Inleiding……………………………………………………..………………3

1 Vorming van artistieke en creatieve vaardigheden van kinderen

voorschoolse leeftijd als psychologisch en pedagogisch probleem……..…….5

2 De rol van schilderkunst bij de vorming van artistieke en creatieve vermogens

kinderen van het 7e levensjaar……………………………………………………10

3 Methoden en technieken voor de vorming van artistiek en creatief

vaardigheden van zevenjarige kinderen in schilderlessen……………………16

4 Diagnostiek van artistieke en creatieve vermogens

kinderen van het 7e levensjaar……………………………………………………23

Conclusie…………………………………………………………………………….28

Referenties.................................................................................................29

Sollicitatie

Invoering

De ontwikkeling van de creatieve vermogens van kinderen is het meest urgente probleem van de moderne pedagogiek, aangezien dit een van de mogelijkheden is om de humanistische pedagogiek te implementeren. Emotioneel rijke communicatie gebaseerd op samenwerking, in plaats van op instructies, stelt een volwassene in staat de acties van het kind te observeren, zijn vaardigheden te evalueren en onopvallend zijn werk te corrigeren, zowel op het gebied van vaardigheden als bij het zoeken naar creatieve vondsten.

Het probleem van het ontwikkelen van de artistieke en creatieve vermogens van kleuters werd op verschillende tijdstippen behandeld door A.V. Bakoesjinski, D.B. Bogoyavlenskaja, LA Wenger, NA Vetlugina, T.G. Kazakova, V.I. Kireenko, TS Komarova, N.V. Rozjdestvenskaja en anderen.

Het praktische aspect van het uitvoeren van de taak om de artistieke en creatieve vermogens van kleuters te ontwikkelen door middel van visuele creativiteit blijft onvoldoende onthuld, omdat veel standpunten met betrekking tot de psychologische en artistieke omstandigheden voor de vorming van vaardigheden snel veranderen, de generaties van kinderen veranderen en de technologie van het werk van leraren moet dienovereenkomstig veranderen.

Dit probleem is relevant en wordt bevestigd door het feit dat het werk in de beeldende kunst in moderne omstandigheden van het pedagogisch proces voornamelijk buiten het klaslokaal wordt uitgevoerd en wordt beoefend in de vorm van gezamenlijke of onafhankelijke activiteiten van kinderen, wat bijdraagt ​​aan de vorming en ontwikkeling van basiskennis, vaardigheden en capaciteiten bij kinderen op het gebied van tekenen.

Het onderwerp van dit pedagogisch onderzoek: Vorming van artistieke en creatieve vaardigheden van kleuters in schilderlessen.

Het doel van het gepresenteerde werk: studie het proces van ontwikkeling van artistieke en creatieve vaardigheden van kleuters tijdens het schilderen.

Taken:

1. Het uitvoeren van een analyse van speciale en wetenschappelijke literatuur over het probleem van de artistieke en creatieve vaardigheden van kinderen in de hogere voorschoolse leeftijd;

2. Studie van methoden en technieken voor het ontwikkelen van de artistieke en creatieve vermogens van kinderen van het 7e levensjaar;

3. Diagnostiek van de artistieke en creatieve vaardigheden van kinderen van de voorbereidende groep van MDOU nr. 1 van het dorp. Pervomaisky.

Cursusstructuur: De studie bestaat uit een inleiding, een hoofdgedeelte (inclusief theoretisch en praktische vragen), conclusie, bibliografie, bijlagen.

1 Vorming van artistiek en creatief

vaardigheden van kleuters als een psychologisch en pedagogisch probleem

Het probleem van het ontwikkelen van de capaciteiten van kleuters staat vandaag de dag in het middelpunt van de aandacht van veel onderzoekers en mensen uit de praktijk die werkzaam zijn op het gebied van onderwijs. Dit blijkt uit het grote aantal gepubliceerde artikelen, methodologische handleidingen, verzamelingen spellen en oefeningen, zowel voor de ontwikkeling van verschillende mentale processen op deze leeftijd (denken, aandacht, geheugen, verbeeldingskracht, emoties), als voor de ontwikkeling van verschillende soorten algemene vaardigheden (perceptueel, intellectueel, creatief, geheugensteuntje, cognitief, motorisch) en speciale oriëntatie (wiskundig, design, muzikaal, visueel).

Vaardigheden worden opgevat als die mentale eigenschappen en persoonlijkheidskwaliteiten die dienen als een noodzakelijke voorwaarde voor hoogwaardige prestaties van een specifiek type activiteit.

Historisch gezien ontwikkelden de vermogens tot visuele activiteit zich tijdens het arbeidsproces, gericht op het bevredigen van menselijke behoeften. Geleidelijk aan, met de verdere ontwikkeling en verbetering van de hele manier van leven van een persoon, werden de specifieke kenmerken van artistieke creativiteit ook complexer. Tegelijkertijd ontwikkelden zich die mentale eigenschappen van een persoon die dienden als voorwaarde voor het succesvol uitvoeren van visuele activiteiten.

Naarmate de mensheid zich historisch ontwikkelde, veranderde ook de inhoud van het concept van ‘artistieke bekwaamheid’. De ontwikkeling van de beeldende kunst diende de belangrijkste voorwaarde ontwikkeling van artistieke visie. Benadrukt moet worden dat de ontwikkeling van artistieke vaardigheden, net als andere vaardigheden, grotendeels wordt bepaald door de historische omstandigheden van het menselijk leven, de praktische behoefte van de samenleving aan de resultaten van visuele activiteit.

Artistieke vaardigheden – psychologische kwaliteiten mensen die nodig zijn voor succesvol werk op het gebied van de kunst. Er zijn verschillende standpunten over welke kwaliteiten als artistiek vermogen worden beschouwd. Soms betekenen ze uitzonderlijke vaardigheden voor bepaalde soorten kunst. In dit geval worden vaardigheden in de beeldende kunst bijvoorbeeld voornamelijk gezocht in de kenmerken van het menselijke visuele systeem (subtiliteit van kleurdiscriminatie, visueel geheugen, oog-handcoördinatie, enz.).

Volgens een ander gezichtspunt ligt de basis van alle soorten artistieke vaardigheden algemeen bezit menselijke persoonlijkheid, een speciale houding ten opzichte van de wereld. Artistieke vaardigheden staan ​​in wisselwerking met kennis, vaardigheden en capaciteiten op een bepaald gebied, en ontwikkelen zich met succes wanneer de behoefte van het kind om een ​​creatief probleem op te lossen groter is dan zijn bestaande. dit moment vaardigheden en capaciteiten, en moedigt hem aan de ontbrekende vaardigheden onder de knie te krijgen, waarbij de leraar hem moet helpen.

In tegenstelling tot volwassenen kunnen kinderen het komende werk niet in alle details doordenken; ze schetsen alleen een algemeen plan dat tijdens het activiteitenproces wordt geïmplementeerd. De taak van de leraar is om de creatieve vermogens van het kind doelbewust te ontwikkelen, om hem in welke kwestie dan ook aan te moedigen om van denken naar handelen te gaan (12, p. 35).

Creatief vermogen ontstaat in eenheid met andere vermogens. Daarom verzekeren de samenstellende mentale eigenschappen en kwaliteiten ervan - verhoogde gevoeligheid, fantasierijke visie, ontwikkeld creatief denken, associatieve rijkdom aan sensualiteit en intelligentie - precies het succes van hun eigenaar in alle soorten creatieve activiteiten, culminerend in de creatie van een product van activiteit.

Met betrekking tot visuele activiteit is het belangrijk om de inhoud te benadrukken van de vermogens die zich manifesteren en daarin worden gevormd, hun structuur en de ontwikkelingsvoorwaarden. Alleen in dit geval is het mogelijk om doelbewust een methodologie te ontwikkelen voor ontwikkelingsgericht onderwijs in de beeldende kunst.

Verschillende onderzoekers hebben herhaaldelijk geprobeerd de inhoud van de vaardigheden voor visuele activiteit te bepalen. In tegenstelling tot de inhoud van vaardigheden voor andere soorten activiteiten, worden de inhoud en structuur van deze vaardigheden tot op zekere hoogte onthuld en gepresenteerd in de psychologische en pedagogische literatuur.

Visuele creativiteit is een weerspiegeling van de omgeving in de vorm van specifieke, sensueel waargenomen visuele beelden.

IN EN. Kiriyenko beschouwt het vermogen tot visuele activiteit als bepaalde eigenschappen van visuele perceptie, namelijk:

Het vermogen om een ​​object in de combinatie van al zijn eigenschappen waar te nemen als een stabiel systemisch geheel, zelfs als sommige delen van dit geheel op dit moment niet kunnen worden waargenomen. Als we bijvoorbeeld alleen het hoofd van een persoon in een raam zien, zien we het niet als los van het lichaam (integriteit van perceptie);

Mogelijkheid om afwijkingen van verticale en horizontale richtingen in een tekening te evalueren;

Het vermogen om de mate van aanpassing van een bepaalde kleur aan wit te evalueren;

Mogelijkheid om toekomstige reducties te evalueren.

De geselecteerde vaardigheden maken het echter alleen mogelijk om een ​​min of meer accuraat beeld te krijgen van het afgebeelde object en maken het niet mogelijk om het af te beelden. Bovendien laten dit soort vaardigheden iemand niet toe een expressief creatief beeld te creëren.

B.S. Kuzin identificeert alleen de leidende en controversiële eigenschappen van vaardigheden voor visuele creativiteit. Tegelijkertijd beschouwt hij de leidende eigenschappen niet alleen creatieve verbeeldingskracht, maar ook denken, dat zorgt voor de selectie van de belangrijkste, essentieel in de verschijnselen van de werkelijkheid, generalisatie van het artistieke beeld, visueel geheugen, emotionele houding ten opzichte van het waargenomene en afgebeelde fenomeen, doelgerichtheid en wil, en de ondersteunende, evenals A .G. Kovalev - de natuurlijke gevoeligheid van de visuele analysator, waarmee je vorm, verhoudingen, licht-en-schaduwrelaties, enz., de sensorisch-motorische eigenschappen van de tekenhand nauwkeurig kunt overbrengen.

Het onderzoek naar dit probleem door N.P. verdient bijzondere aandacht. Sakulina vanwege hun volledigheid, specificiteit, validiteit, consistentie bij het onthullen van belangrijke kwesties en relevantie voor de kleuterleeftijd. Ze onderscheidt daarom twee groepen vaardigheden voor visuele activiteit: het vermogen om af te beelden en het vermogen om artistieke expressie uit te drukken.

N.P. Sakulina benadrukt ook andere eigenschappen van speciale vaardigheden voor kunstcreativiteit: de activiteit van verbeelding, figuratief denken, gevoelens, perceptie. Een noodzakelijke voorwaarde voor deze activiteit is de aanwezigheid van een bewust doel: de wens om een ​​origineel beeld te creëren en een systeem van visuele vaardigheden onder de knie te krijgen. De volgende componenten zijn erg belangrijk voor de manifestatie van vaardigheden: experimenteren (zoekacties), een probleem (beeld) zien in nieuwe verbindingen, relaties (associatief denken, verbeeldingskracht), bijwerken van onbewuste ervaringen.

In de studies van T.O. Komarova over het probleem van zintuiglijke opvoeding van kleuters, de relatie tussen zintuiglijke opvoeding en het aanleren van visuele activiteiten aan kinderen werd bestudeerd, de inhoud werd gepresenteerd en de mogelijkheid om een ​​aantal van hun zintuiglijke vaardigheden te ontwikkelen werd bewezen. In wezen is de structuur van zintuiglijke vermogens die zich manifesteren en vormen in kunstcreativiteit in de omstandigheden van ontwikkelingseducatie voor kinderen ontwikkeld:

Het vermogen tot gerichte analytisch-synthetische perceptie van het afgebeelde object;

Het vermogen om een ​​algemene representatie te vormen die de kenmerken en eigenschappen weerspiegelt van veel objecten die in het beeld kunnen worden overgebracht;

Het vermogen om een ​​afbeelding van een object te creëren op basis van een bestaande representatie in overeenstemming met het materiaal, de techniek en de visuele mogelijkheden van dit soort activiteiten;

Het vermogen om een ​​complex van bewegingen uit te voeren onder visuele controle.

Het vermogen om een ​​gecreëerd en voltooid beeld waar te nemen en een zintuiglijke evaluatie ervan volgens het bestaande idee;

Het vermogen om een ​​beeld te creëren op basis van het werken met representaties, d.w.z. het aantrekken van eerder opgebouwde zintuiglijke ervaringen en deze transformeren met behulp van de verbeelding.

Hoewel deze vermogens door de auteur ‘zintuiglijk’ worden genoemd, blijkt uit een analyse van hun inhoud dat het dominante waarnemingsvermogen wordt gecombineerd met het vermogen tot denken, geheugen, ideeën en verbeeldingskracht. Bijgevolg bevinden alle vaardigheden zich bij echte activiteit in een complexe systemische combinatie, die wordt bepaald door de doelen en doelstellingen van visuele activiteit.

De ontwikkeling van artistieke en creatieve vaardigheden zal dus grotendeels worden bepaald door de inhoud die we in dit concept zullen stoppen. Heel vaak worden creatieve vermogens in het dagelijks bewustzijn geïdentificeerd met vaardigheden voor verschillende soorten artistieke activiteiten, of het vermogen om prachtig te tekenen. Een even belangrijke indicator van artistieke creativiteit is de liefde voor visuele activiteit, vergezeld van efficiëntie.

2 De rol van schilderen bij de vorming van artistieke en creatieve vaardigheden van kinderen van het 7e levensjaar

Bij de vorming van de artistieke en creatieve vermogens van kinderen van het zevende levensjaar speelt schilderen een van de belangrijke rollen.

Schilderen is een vorm van beeldende kunst waarin kleur een centrale plaats inneemt. Schilderen is in staat de complexe wereld van menselijke gevoelens en karakters vast te leggen en de subtielste veranderingen in natuurlijke, eeuwige filosofische ideeën en fantastische beelden over te brengen.

Schilderen is een van de componenten van kunst. Kunst is een middel geworden om de ervaring van de mensheid, zowel rationeel als emotioneel, te behouden en over te dragen.

Vanuit psychologisch oogpunt is de kleutertijd een gunstige periode voor de ontwikkeling van creatieve vermogens door middel van schilderen, omdat kinderen op deze leeftijd buitengewoon nieuwsgierig zijn en een groot verlangen hebben om de wereld om hen heen te verkennen. En ouders dragen, door de nieuwsgierigheid aan te moedigen, kennis aan kinderen over te dragen en hen bij verschillende activiteiten te betrekken, bij aan de uitbreiding van de ervaring van kinderen. En de accumulatie van ervaring en kennis is een noodzakelijke voorwaarde voor toekomstige creatieve activiteit. Bovendien is het denken van kleuters vrijer dan het denken van oudere kinderen. Het is nog niet verpletterd door dogma’s en stereotypen, het is onafhankelijker. En deze kwaliteit moet op alle mogelijke manieren worden ontwikkeld. Een van de belangrijkste factoren in de creatieve ontwikkeling van kinderen is het creëren van omstandigheden die bevorderlijk zijn voor de vorming van hun creatieve vermogens.

Het kind behoudt veel kinderlijke eigenschappen: frivoliteit, naïviteit, opkijken naar de volwassene. Maar hij begint zijn kinderlijke spontaniteit in gedrag al te verliezen; hij heeft een andere logica van denken. Lesgeven is voor hem een ​​betekenisvolle bezigheid. Hij verwerft niet alleen nieuwe kennis en vaardigheden, maar ook een bepaalde sociale status. De interesses, waarden van het kind en haar hele manier van leven veranderen.

De perceptie van iemands plaats in het systeem van relaties verandert, wat betekent dat de sociale ontwikkelingssituatie verandert en het kind zich op de grens van een nieuwe tijdperk bevindt.

Aan het einde van de kleutertijd werd het kind zich bewust van zijn ervaringen. Nu vormen bewuste ervaringen stabiele affectieve complexen. Ervaringen krijgen een nieuwe betekenis voor het kind, er worden verbindingen tussen de ervaringen gelegd en een strijd tussen ervaringen wordt mogelijk.

Deze complicatie op emotioneel en motiverend vlak leidt tot het ontstaan ​​ervan innerlijk leven kind.

Van bijzonder belang voor de ontwikkeling op deze leeftijd is het stimuleren en maximaal gebruiken van motivatie om succes te behalen bij de visuele activiteiten van kinderen. Een dergelijke motivatie voor verdere ontwikkeling, waarvoor de basisschoolleeftijd een bijzonder gunstige levenstijd lijkt te zijn, heeft twee voordelen: in de eerste plaats wordt het kind versterkt met een essentieel nuttig en tamelijk stabiel leven. persoonlijkheidstrek- het motief voor het behalen van succes, dat het motief voor het vermijden van mislukking domineert: ten tweede leidt dit tot de versnelde ontwikkeling van verschillende andere capaciteiten van het kind.

Op deze leeftijd openen zich nieuwe mogelijkheden om de mentale ontwikkeling van het kind te stimuleren. We hebben het over motieven als erkenning, goedkeuring van belangrijke volwassenen, de wens om veel lof te ontvangen, en een aantal andere.

Op zevenjarige leeftijd zijn kinderen zich meer bewust van alle soorten activiteiten en ontwikkelen ze waardering. Kinderen maken kennis met veel artistieke schilderwerken. Op deze leeftijd doen ze ervaring op met het waarnemen van kunstwerken van beeldende en toegepaste kunst. Emotioneel reageren op de schoonheid van de natuur, kleding en kamerdecoratie; kunnen zelf deelnemen aan collectief, decoratief ontwerp - een activiteit die tegenwoordig een van de nieuwe activiteitengebieden van kinderen is.

Op 7-jarige leeftijd wordt het kind betekenisvol, doelgericht, analytisch en worden vrijwillige acties benadrukt: observatie, onderzoek, zoeken. Spraak heeft op dit moment een aanzienlijke invloed op de ontwikkeling van creatieve vermogens - het feit dat het kind actief de namen van kwaliteiten, kenmerken, toestanden van verschillende objecten, verschijnselen en relaties daartussen begint te gebruiken.

Tegen het einde van de kleuterleeftijd ontstaat er een neiging om te generaliseren en verbanden te leggen. De opkomst ervan is belangrijk voor de verdere ontwikkeling van intelligentie.

Zevenjarige kinderen benaderen het creëren van een beeld met een vastgesteld plan, dat het kind correleert met de beeldmethoden die beschikbaar zijn in zijn ervaring en de middelen voor de expressieve oplossing ervan.

De basis voor de vorming van artistieke en creatieve vaardigheden kunnen ook neigingen zijn.

Neigingen vormen de natuurlijke basis waarop ze zich ontwikkelen: kenmerken zenuwstelsel, hersenen, lichaam. (21, p.43)

Op de leeftijd van zeven jaar worden de motorische functies verder verbeterd (de spierkracht neemt toe, het bewegingsbereik neemt toe, hun snelheid, nauwkeurigheid, ritme, coördinatie wordt verfijnd en de houding verbetert).

Tijdens het tekenen van objecten van verschillende vormen, maten en verhoudingen wordt het vermogen gevormd om een ​​bepaalde richting aan te houden en ontwikkelen zich motorische vaardigheden, het kind ontwikkelt 'motorisch geheugen'.

Motorisch geheugen - bewegingen onthouden, opslaan en reproduceren. Hun omvang, amplitude, snelheid, tempo, volgorde. Reproductie van al deze bewegingsaspecten kan worden uitgevoerd door echte bewegingen uit te voeren, of in de vorm van motorische representaties.

Houd er rekening mee dat de visuele acties van kleuters in ieder geval geen gelijke tred houden met het zich snel ontwikkelende concept. Daarom ontstaat er een tegenstelling tussen de expressieve en picturale tendensen in de ontwikkeling van creativiteit.

In eerdere perioden van de kleutertijd hebben kinderen al kennis gemaakt met verschillende soorten visuele activiteiten. Op oudere leeftijd hebben ze de mogelijkheid om objecten en verschijnselen van de omringende realiteit vollediger en uitgebreider weer te geven in tekenen, modelleren en appliqueren, en om actief en creatief hun emotionele houding jegens hen tot uitdrukking te brengen. De creativiteit van kinderen trekt aan door de naïviteit van de beelden en de openheid van gevoelens (21, p.49).

Bij de visuele activiteiten van kinderen van het zevende levensjaar is het concept stabieler en worden de mogelijkheden voor het gebruik van de materialen die het kind kiest groter. Hij kan de rol van ‘kunstenaar’ op zich nemen en motiveert daarom de keuze van activiteit en materiaal: ‘Ik wil een tekening maken op een ezel, ik neem een ​​palet, penselen en verf.’

Kinderen ontwikkelen een selectieve houding ten opzichte van verschillende soorten visuele activiteiten. Bij het tekenen naar het leven brengen kinderen de karakteristieke kenmerken van een object over: vorm, verhoudingen, kleur. Handbewegingen krijgen meer zelfvertrouwen en worden beter gecoördineerd. Dit maakt het mogelijk om vrij gebruik te maken van tekentechnieken.

De compositie van de tekeningen kenmerkt zich doordat kinderen objecten dichterbij en verder weg kunnen weergeven. Tegelijkertijd kunnen ze het belangrijkste benadrukken ("semantisch knooppunt"), het "toneel van actie" bepalen (open plek, bos, interieur van de kamer); benadruk de kenmerken van het kleurenschema, de karakteristieke kenmerken van het personage (vriendelijk, vrolijk, eng). Nu merken ze gebreken op en kunnen ze een esthetische beoordeling van het resultaat geven. Soms tonen ze de wens om een ​​of ander plot opnieuw te reproduceren, waardoor een beeld van hogere kwaliteit wordt bereikt.

Door meer initiatief, onafhankelijkheid en zelforganisatie kunnen kinderen individuele en collectieve composities en plotwerken uitvoeren. Ze zijn geïnteresseerd in communicatie met collega's en het eens worden over de inhoud toekomstwerk, over ieders deelname aan de algehele compositie. Gebruik maken van de mogelijkheid van het materiaal - de dichtheid van gouache. Kinderen in de hogere voorschoolse leeftijd kunnen een artistiek beeld creëren. Ze brengen hun houding ten opzichte van kleur over, drukken met kleur stemming en emoties uit en vinden expressiemiddelen (lijn, vlek, vorm), waardoor elke tekening een unieke individualiteit krijgt.

Een speciale rol in de ontwikkeling van de visuele activiteit van kinderen wordt gespeeld door de ontwikkeling van hun artistieke perceptie bij het vertrouwd raken met kunstwerken.

Op zevenjarige leeftijd kan een kind een artistiek beeld waarnemen en er emotioneel op reageren, een middel om zich uit te drukken in kunstwerken van verschillende soorten en genres; zelfstandig individuele artistieke beelden creëren in verschillende soorten visuele activiteiten; kan in individueel en collectief werk verschillende soorten visuele activiteiten integreren; kan zelfstandig een plotcompositie overbrengen en silhouetten tekenen. Op deze leeftijd beschikt het kind over een complex van technische vaardigheden en capaciteiten en kan het motiveren onafhankelijke keuze materialen. Neemt met belangstelling deel aan groepswerk, plant zijn tekenactiviteiten, kan een gemotiveerde beoordeling geven van de resultaten van zijn eigen werk en reageert emotioneel op de schoonheid van de natuur, kleding en kamerdecoratie. Het kind toont interesse in schilderen en probeert de eenheid van de subject-ruimtelijke omgeving op zijn verschillende schalen te realiseren, en toont individuele creativiteit (21, p. 54).

De inhoud van de tekening is belichaamd expressieve middelen in een visuele vorm. Natuurlijk is er ook een technische kant. Met betrekking tot de creativiteit van kinderen is visuele geletterdheid zoals gedefinieerd door G.V. Labunskaya zijn die elementaire vaardigheden en capaciteiten op het gebied van realistisch tekenen, waarvan de vorming bij kinderen hen geleidelijk naar een objectief betrouwbaar beeld leidt.

Op zevenjarige leeftijd worden visuele vaardigheden meer een uitdrukkingsmiddel voor een kind. In de schilderkunst zijn er concepten als lijn, kleur, lijn, vlek. Kinderen maken actief gebruik van artistieke en expressieve middelen.

Een van de meest toegankelijke is kleur. Het is op deze leeftijd dat het kind kleur subtieler en gevarieerder gebruikt, waardoor expressieve beelden ontstaan.

V.S. Mukhina merkte op dat kinderen bij het weergeven van aangename gebeurtenissen de voorkeur geven aan warme tonen, en koude bij het weergeven van onaangename gebeurtenissen. Het verlangen naar heldere, rijke kleuren blijft echter aanwezig in de tekeningen van kleuters.

Een ander middel is een lijn. Het is natuurlijk moeilijk om de aard van de lijnen in kinderschilderijen te bepalen, maar toch merken onderzoekers op dat hij objecten tekent die dicht bij het kind staan ​​en er ijverig en zorgvuldig van houdt, en andere gebeurtenissen met een opzettelijk onzorgvuldige lijn weergeeft.

De vlek kan worden gebruikt om een ​​schaduw weer te geven, of om bijvoorbeeld een tafelkleed of misschien een jurk te versieren.

Kinderen gebruiken vaak middelen zoals agglutinatie - lijmen, waarbij sommige delen, eigenschappen en kwaliteiten in een fantastisch beeld worden gecombineerd. N.P. Sakulina merkte op dat de expressiviteit van kindertekeningen divers is qua middelen en methoden.

Zo dragen schilderlessen bij aan de vorming van de artistieke en creatieve vaardigheden van kleuters. Op basis hiervan is het, om artistieke en creatieve vaardigheden effectiever te ontwikkelen, noodzakelijk om specifieke methoden en technieken te gebruiken.

3 Methoden en technieken voor het ontwikkelen van de artistieke en creatieve vaardigheden van zevenjarige kinderen in schilderlessen

Het succes van onderwijs en training hangt grotendeels af van welke methoden en technieken de leraar gebruikt om bepaalde inhoud aan kinderen over te brengen, hun kennis, vaardigheden en capaciteiten te ontwikkelen, en om vaardigheden op een bepaald activiteitengebied te ontwikkelen.

Methoden voor het onderwijzen van beeldende kunst worden opgevat als een systeem van acties van een leraar die de praktische en cognitieve activiteiten van kinderen organiseert, gericht op het beheersen van de inhoud die is gedefinieerd door het “Programma voor onderwijs en opleiding in kleuterschool».

Lestechnieken zijn de individuele details, componenten van de methode.

Traditioneel worden onderwijsmethoden geclassificeerd op basis van de bron waaruit kinderen kennis, vaardigheden en capaciteiten verwerven, en op basis van de middelen waarmee deze kennis, vaardigheden en vaardigheden worden gepresenteerd. Omdat kleuters kennis verwerven in het proces van directe perceptie van objecten en verschijnselen van de omringende realiteit en uit de boodschappen van de leraar (uitleg, verhalen), maar ook in directe praktische activiteiten (constructie, modelleren, tekenen, enz.), is het volgende methoden worden onderscheiden:

Visueel;

Verbaal;

Praktisch.

Dit is de traditionele classificatie.

Een van de basisprincipes van het schilderonderwijs is het principe van eenvoudig naar complex. Dit principe ligt in de geleidelijke ontwikkeling van creatieve vermogens (29, p. 57).

I. Ya. Lerner, inclusief de ervaring van creatieve activiteit in de inhoud van de opvoeding van een kind, definieert de volgende kenmerken:

Zelfstandige overdracht van eerder verworven kennis naar een nieuwe situatie;

Visie op een nieuwe functie van een object (object);

Visie op het probleem in een standaardsituatie;

Visie op de structuur van het object;

Vermogen om alternatieve oplossingen te bedenken;

Het combineren van eerder bekende activiteitenmethoden met nieuwe.

I. Ya. Lerner beweert dat creativiteit kan worden aangeleerd. Maar dit proces verschilt van conventioneel leren.

Laten we eens kijken hoe de eerste eigenschap van creativiteit bij kleuters kan worden gevormd. Door kinderen kennis te laten maken met objecten en objecten uit de omringende wereld, besteedt de leraar aandacht aan hun vorm, leert ze objecten op vorm te vergelijken en benadrukt hij dat objecten met dezelfde vorm op vergelijkbare manieren worden afgebeeld. Daarom, nadat ze de methode onder de knie hebben gekregen om een ​​​​van de objecten met een of andere vorm (rond, rechthoekig, enz.) in een tekening weer te geven, kennis hebben verworven over de relatie tussen de vorm van een object en de methode van representatie ervan, kunnen kinderen vrijelijk breng de geleerde methode over bij het tekenen naar andere objecten met een vergelijkbare vorm.

Natuurlijk kunnen niet alle kenmerken van creativiteit in de beeldende kunst bij kleuters worden ontwikkeld. Maar het is noodzakelijk en mogelijk om bij kinderen het vermogen te ontwikkelen om alternatieve beslissingen te nemen.

Lerner stelde een classificatie voor van methoden die worden gebruikt om kinderen te leren tekenen:

Informatie-ontvankelijk;

Reproductief;

Onderzoek;

Heuristisch.

De informatie-receptieve methode is gericht op het organiseren en verzekeren van de perceptie, het bewustzijn en het onthouden van nieuwe kant-en-klare informatie door het kind. Informatie moet alle zintuigen beïnvloeden.

De reproductieve methode is een methode gericht op het consolideren, versterken en verdiepen van kennis, manieren om kennis te exploiteren; het beheersen van activiteitenmethoden waarvan de essentie en het patroon al bekend zijn.

De heuristische of gedeeltelijke zoekmethode is gericht op het geleidelijk leren van de procedures van creatieve activiteit. De leraar betrekt het kind bij het zoeken naar een oplossing, niet voor het hele probleem, maar voor de afzonderlijke elementen ervan (de leraar rapporteert feiten - de kinderen trekken conclusies; de leraar stelt een probleem - de kinderen suggereren hoe het kan worden opgelost, d.w.z. zij brachten een hypothese naar voren).

De onderzoeksmethode is erop gericht onafhankelijke beslissing kind van holistische taken.

Lestechnieken, noemt hij individuele details, componenten van de methode: informatie-ontvankelijk - omvat technieken als observatie, onderzoek van objecten, speelgoed, voltooide gebouwen, onderzoek van schilderijen, illustraties die kinderen informatie geven over objecten en verschijnselen. De reproductieve methode omvat oefeningen gericht op het consolideren van de door kinderen verworven kennis. De onderzoeks- en heuristische taken omvatten reeksen creatieve taken en speloefeningen.

Als je met kinderen in schilderlessen werkt, moet je weten wat voor soort materiaal interessant is om mee te werken; ze gebruiken voornamelijk materialen waarvan de techniek niet veel problemen oplevert voor kleuters. Bij de keuze van beeldmateriaal moet niet alleen rekening worden gehouden met de leeftijd van de kinderen, maar ook met de leerdoelen (29, p. 63).

De belangrijkste materialen voor het schilderen zijn aquarel en gouache.

Gouache kan vloeibaar zijn of in tabletten. Vloeibare verven hebben een ruwere basis, dus het is raadzaam om ze niet te laten uitdrogen. In tegenstelling tot aquarel bevat gouache wit, waardoor het ondoorzichtig, dicht en ondoordringbaar is - met andere woorden ondoorzichtig. Gouache in tabletten wordt verdund in water - als het opdroogt, wordt de tekening vrij snel helder.

Voor het werken met verf in tabletten zijn eekhoornborstels of kolinsky-borstels geschikt. Voor vloeibare gouache is het beter om een ​​borstel te gebruiken. Het heeft een vlak, een dunne rand of een hoek; je kunt het gebruiken om met verschillende technieken over het vlak te schilderen en dunne lijnen te tekenen.

Het werken met gouache vergt niet veel tijd om een ​​zichtbaar resultaat te verkrijgen, wat belangrijk is in een kleuterschoolomgeving. U kunt met dit materiaal werken zonder bang te hoeven zijn dat u buiten de randen van de contour komt. “Dit is geen “schrijven”, maar tekenen met een penseel, dit is schilderen”, zegt docent beeldende kunst B.M. over de techniek van het werken met gouache. Nemensky, - het is juist dit soort werk dat hoogstwaarschijnlijk de hand zal opvoeden en organiseren, waardoor de vingers gevoelig worden voor de kleinste bewegingen.

Wanneer de verf opdroogt, wordt deze veel bleker dan de natuurlijke tint. Door aquarel op papier aan te brengen, versterken we daarom opzettelijk de kleur.

Om met welke techniek dan ook te kunnen werken, moet je de volgende visuele middelen beheersen: punt, streek, streek, lijn, toon en kleur.

Smeren. De vorm hangt af van de vorm van het penseelhaar, de dikte en de wijze van aanbrengen van de verf. Met het uiteinde van het penseel kunt u een puntstreek, een streekstreek en een lijnstreek maken die u gebruikt bij het overtrekken van contouren en het tekenen van details. Afzonderlijke en gecombineerde streken kunnen de kleur van elk object overbrengen.

Toon. Het oppervlak van elk object heeft zijn eigen toon, of schijnbare lichtheid. Het wordt overgebracht door te schilderen, wat wordt uitgevoerd door gieten, wassen en "droog borstelen".

Kleur. Alle kleuren van de spectrale cirkel worden chromatisch genoemd. Ze hebben drie eigenschappen: tint, verzadiging en lichtheid.

We belichten drie hoofdrichtingen bij het leren tekenen van kleuters met behulp van ‘vloeibare technieken’:

1) bekendheid met de kenmerken van beeldmateriaal en verschillende werktechnieken;

2) vorming van noodzakelijke vaardigheden en capaciteiten in het leerproces;

3) toepassing in artistieke en creatieve activiteiten verschillende methoden en tekentechnieken die de kinderen in de klas onder de knie kregen.

Dominante methoden zijn de methode van ‘dialoog’ en het aangaan van een beeld.

De handvaardigheden van kinderen spelen een belangrijke rol; hand-oogcoördinatie wordt, zoals we al zeiden, ontwikkeld bij verschillende soorten visuele activiteiten in de teken-, modelbouw- en applicatielessen. Tekenen in deze zin speelt echter een bijzondere rol. Kinderen tekenen met gereedschappen die qua vorm, manier van vasthouden en actie vergelijkbaar zijn met de pen die ze op school gebruiken om te schrijven. Dit geldt vooral voor een potlood. De houding en handpositie van het kind komen ook dicht in de buurt van wat nodig is bij het schrijven.

De vorming van dit soort bewegingen wordt vergemakkelijkt door het tekenen van planten, decoratieve tekeningen op basis van borduurwerk, schilderijen, enz.

Soms suggereren volwassenen, die een goede motoriek bij kinderen willen ontwikkelen, dat ze oefenen met het tekenen van kleine voorwerpen (ballen, vlaggen, bladeren) tussen linialen, in kooien (en ze hiervoor notitieboekjes in een kooi en een liniaal geven).

Veel leraren zijn van mening dat dergelijke oefeningen nutteloos zijn voor de latere beheersing van schrijf- en tekenvaardigheden. Waarom? Feit is dat ze in tegenspraak zijn met de eigenaardigheden van het schrijven: het wordt immers gekenmerkt door continuïteit, vloeiende lijnen en de bovengenoemde tekeningen worden compleet anders uitgevoerd - elk object en zijn onderdelen worden afzonderlijk afgebeeld. in het bijzonder het tekenen van verschillende krullen, die vaak voorkomen in de decoratieve volkskunst (13, p. 74)

Een volwassene moet met kinderen naar verschillende eenvoudig gevormde objecten kijken. Een paar dagen voordat je tekent, kun je ze met je kinderen bekijken.

Direct voor het tekenen is het belangrijk om nogmaals te benadrukken: verschillende maten, verschillende richtingen, eenheid. Het is noodzakelijk om kinderen te laten zien hoe ze streken moeten aanbrengen, waarbij aandacht moet worden besteed aan de continuïteit van beweging of discontinuïteit (zonder het penseel van het papier te tillen of met korte streken), de dikte van de streek of de dichtheid van de verzamelde gouache. Mogelijkheid om boomtakken te tekenen verschillende maten, en routebeschrijving.

En de resultaten zullen vooral afhangen van hoe mooi kinderen streken kunnen toepassen en: soepel, vrij, in verschillende richtingen en van verschillende groottes.

A. Bakushinsky geloofde dat de creativiteit van kinderen perfect is en dat ze niets van volwassenen te leren hebben. Maar er waren ook tegengestelde standpunten: K. Lepikov, E. Razygraev, V. Beyer, evenals buitenlandse onderzoekers C. Ricci (Italië) en L. Tadd (VS), die het bijzondere belang van training benadrukten, zonder welke de creativiteit van kinderen ontwikkelt zich niet en blijft op hetzelfde niveau. Vooral in de jaren twintig was het debat over dit onderwerp verhit. Later werd het tweede standpunt gesteund door de Russische leraren E. Flerina en N. Sakulina. Tegenwoordig besteedt T. Komarova aandacht aan dit probleem, die niet alleen de noodzaak benadrukt om tekenvaardigheden bij kinderen te ontwikkelen, maar ook spreekt over de wenselijkheid om kleuters kennis te laten maken met niet-traditionele tekentechnieken. (13, p.96)

Alle lessen om creatieve vaardigheden te ontwikkelen worden in het spel gegeven. Hiervoor hebben we spellen van een nieuw type nodig: creatieve, educatieve spellen of taken, die, ondanks al hun diversiteit, niet toevallig onder een gemeenschappelijke naam zijn verenigd; ze komen allemaal voort uit een gemeenschappelijk idee en hebben karakteristieke creatieve vermogens.

Praktische technieken omvatten oefeningen, spelletjes en modellering.

Oefeningen zijn de herhaalde herhaling van praktische en mentale taken door het kind.

Een speltechniek omvat het gebruik van verschillende componenten van spelactiviteit in combinatie met andere technieken.

Modelleren is het proces waarbij modellen worden gemaakt en gebruikt.

Visuele methoden omvatten observatie, kijken naar tekeningen, schilderijen, kijken naar filmstrips, luisteren naar platen.

Bij het werken met kinderen moeten al deze methoden met elkaar worden gecombineerd.

Om artistieke en creatieve vaardigheden te ontwikkelen, is het dus noodzakelijk om een ​​reeks methoden en technieken te gebruiken: visuele methoden (observatie, kijken naar tekeningen, schilderijen, kijken naar filmstrips, luisteren naar platen), verbale methoden en technieken (verhaal, gesprek, uitleg , advies, herinnering, aanmoediging), speltechnieken. Alleen deze aanpak zal de artistieke en creatieve vaardigheden van kinderen effectief ontwikkelen.

4 Diagnostiek van artistieke en creatieve vermogens

kinderen van 7 jaar

Een analyse van psychologische en pedagogische literatuur over het probleem van het ontwikkelen van artistieke en creatieve vaardigheden bij kleuters door middel van schilderen gaf ons de mogelijkheid om het ontwikkelingsniveau van artistieke en creatieve vaardigheden bij kinderen van de voorbereidende groep (zevende levensjaar) van MDOU te bestuderen Nr. 1 van het dorp. Pervomaisky, regio Orenburg.

Om de ontwikkeling van artistieke en creatieve vermogens te diagnosticeren, gebruikten we een aangepaste diagnostische techniek van N.A. Lepskoj.

De kinderen werd gevraagd om in 30-40 minuten 4 afbeeldingen in gouache te tekenen. De kinderen kregen instructies dat ze alles konden tekenen:

Wat ze in de groep tekenden;

Wat je graag tekent;

Iets wat ik nog niet getekend heb;

Wat je om je heen ziet.

De kinderen tekenden op vellen papier A-4.

Nadat de kinderen klaar waren met tekenen, werden de werken verzameld en werden de tekeningen gecontroleerd op consistentie volgende criteria:

Het concept van de tekening;

Technische vaardigheden en capaciteiten;

Middelen van expressie.

Het idee is het idee van het werk, dat is gemaakt vóór het begin van het tekenen, en het in spraak formuleert. In overeenstemming hiermee worden het formaat en de kleur van papier, visuele en expressieve middelen gekozen. Ideeën op deze leeftijd zijn meestal stabiel en gevarieerd.

Technische vaardigheden en capaciteiten - het vermogen om verf te mengen, een penseel correct vast te houden, het vermogen om met een penseel over afbeeldingen te schilderen, het vermogen om een ​​penseel schoon te spoelen, de locatie van delen van een object correct over te brengen en deze op grootte te correleren. Het verbeteren van verschillende manieren om objecten en verschijnselen van de omringende werkelijkheid te tekenen, op basis waarvan de afgebeelde objecten overeenkomsten krijgen met echte objecten.

Uitdrukkingsmiddelen - middelen om de kenmerken van objecten, iemands stemming en houding ten opzichte van wat wordt afgebeeld weer te geven, met behulp van een verscheidenheid aan kleuren en kleurencombinaties. Correcte weergave van vorm, proporties, rangschikking van onderdelen en kleuring van objecten. De juiste plaatsing van de afbeelding op het hele vel papier op één lijn, op een brede streep, dichterbij en verder. Dichtbij, midden en achtergrond, lineair perspectief zijn gemarkeerd. De tekening weerspiegelt de verbindingen tussen de afgebeelde objecten (35, p. 234).

De geïdentificeerde percentages van de artistieke en creatieve vaardigheden van kinderen maken het mogelijk om het ontwikkelingsniveau van creatieve vaardigheden te bepalen

Om de niveaus te karakteriseren, zullen we de volgende schaal gebruiken.

Schaal:

0-30% - laag niveau;

31 -74% - gemiddeld niveau;

75-100% - hoog niveau;

Laten we elk niveau ontcijferen:

Laag niveau - kinderen beelden eenvoudige sprookjes- en alledaagse taferelen en individuele objecten uit; het idee van het kind is onstabiel en verandert tijdens het tekenproces; ze gebruiken meestal pure kleuren zonder verf te mengen; ze kunnen niet altijd een echt object weergeven; verhoudingen worden niet altijd correct weergegeven. Ze kunnen geen objecten op dezelfde lijn plaatsen. Ze kunnen in de tekening de verbindingen tussen de afgebeelde objecten weergeven.

Gemiddeld niveau - kinderen kunnen gemakkelijk sprookjesachtige en alledaagse taferelen weergeven, tekenen op basis van kunstwerken; zich stevig houden aan de oorspronkelijke bedoeling van het werk; meng met succes verven en beeld objecten af ​​die lijken op echte; breng de vorm en verhoudingen correct over, evenals de kleur van objecten, markeer de achtergrond, het midden en de voorgrond.

Hoog niveau - kinderen beelden gemakkelijk fantasie-, sprookjes- en alledaagse taferelen uit, tekenen op basis van kunstwerken en muziek; zich stevig houden aan de oorspronkelijke bedoeling van het werk; meng met succes verven en beeld objecten af ​​die lijken op echte; de vorm en verhoudingen correct overbrengen, evenals de kleur van objecten; kopieer eenvoudig objecten en scènes die u om hen heen ziet, markeer de achtergrond, het midden en de voorgrond; weerspiegelen de verbindingen tussen de afgebeelde objecten.

Als aan 1 van de criteria wordt voldaan, krijgt de trekking 1 punt.

Om het ontwikkelingsniveau van artistieke en creatieve vaardigheden procentueel te bepalen, worden de volgende berekeningen gemaakt.

Tijdens elke fase zouden minstens 40 tekeningen moeten worden gemaakt, maar aangezien niet alle kinderen het doel bereikten (tekening 19), werden de volgende resultaten verkregen in de vaststellingsfase

Een proportie maken

X = 100*19 / 40 = 47,5%.

Idealiter kan elk van de 40 resulterende tekeningen aan elk van de 4 criteria voldoen, d.w.z. kan 4 punten scoren, daarom kan het maximale aantal punten onder de experimentele omstandigheden 160 zijn.

We ontdekten dat van de 19 tekeningen 8 tekeningen plotgebaseerd waren (26 punten), 1 tekening volgens plan werd verkregen (4 punten), in 7 gevallen werd technische vaardigheden gebruikt (7 punten), in 11 gevallen werden uitdrukkingsmiddelen gebruikt gebruikt (33 punten). De totaalscore is 70. Met behulp van de verhouding berekenen we het niveau van artistieke en creatieve vaardigheden van de kinderen in de experimentele groep.

Laten we de verhoudingen maken:

X = 70*100 / 160 = 43,5%

Volgens de resultaten van het verificatie-experiment zijn de artistieke en creatieve vermogens van de kinderen in de groep dus met 43,5% ontwikkeld.

De verkregen resultaten van het verificatie-experiment zijn samengevat in Tabel 1.

tafel 1

Resultaten van een experiment om artistieke en creatieve vaardigheden te identificeren bij kinderen in de voorschoolse leeftijd

Op basis van de resultaten van het verificatie-experiment kunnen de volgende conclusies worden getrokken: van de tien kinderen voltooiden er slechts twee de taak volledig en maakten ze vier afbeeldingen, de rest van de kinderen voltooide de taak gedeeltelijk. Van de 19 tekeningen was de plot in slechts 8 werken aanwezig, volgens het plan werkte slechts één kind, werden technische vaardigheden door drie kinderen in 7 werken gedemonstreerd en werden expressiemiddelen door slechts 7 mensen gebruikt en werden ze getraceerd in slechts 11 werken.

Op basis van de gegevens in de tabel zullen we een grafiek construeren in figuur 1. indicatoren voor de ontwikkeling van criteria voor artistieke en creatieve vaardigheden.

Figuur 1. Percentage indicatoren van de ontwikkeling van artistieke en creatieve vaardigheden in de vaststellingsfase

Op basis van de resultaten concluderen we dat het niveau van creatieve vaardigheden van kinderen in de experimentele groep vrij laag is.

Analyse van de resultaten van de verificatiesectie maakt het mogelijk om te praten over het onvoldoende ontwikkelingsniveau van de artistieke en creatieve vaardigheden van de kinderen in de experimentele groep.

Het bevestigende experiment toonde de noodzaak aan om doelgericht te werken aan het ontwikkelen van vaardigheden door middel van schilderen. Daarom volgende stap werk, hebben we het formatieve experiment benadrukt.

Conclusie

Het probleem van het ontwikkelen van artistieke en creatieve vaardigheden neemt tegenwoordig een van de leidende plaatsen in het onderwijsproces van kleuters in. Het is noodzakelijk om een ​​kind identificatie te leren - dit zal de basis worden van zijn creatieve potentieel.

Dit wordt bereikt door de volgende taken op te lossen: het kind beheerst kennis over de omringende realiteit, ontwikkelt het vermogen tot artistieke creativiteit en schilderen, wat tot uiting komt in visuele activiteiten.

Het probleem van het ontwikkelen van de artistieke en creatieve vermogens van kinderen bestaat in de moderne wereld, en het is noodzakelijk om dit probleem op te lossen.

Wetenschappers als: T.S. besteedden veel aandacht aan de ontwikkeling van artistieke en creatieve vermogens door middel van schilderen. Komarova, N.A., Vetlugina, G.G. Grigorieva.

Als resultaat van het werk verzamelt het kind sensomotorische ervaring. Deze complicatie op emotioneel en motiverend gebied leidt tot de opkomst van het innerlijke leven van het kind. Dit kan een impuls geven aan de manifestatie van artistieke en creatieve vermogens als het kind in dit opzicht onafhankelijkheid krijgt en met hem kan zien wat hij ziet.

Om het bovenstaande te implementeren is het noodzakelijk dat bij het werken met kinderen van zeven jaar de betekenis van elke techniek en methode niet verloren gaat.

Om de ontwikkeling van artistieke en creatieve vaardigheden van kleuters die schilderen gebruiken te analyseren, stellen we voor om de aangepaste diagnostische methodologie van N.A. Lepskaya, dat de mate van vorming van artistieke en creatieve vaardigheden bij kinderen in de hogere voorschoolse leeftijd zal onthullen en de noodzaak zal bepalen om de vaardigheden van kinderen in het zevende levensjaar te verbeteren.

Bibliografie

1. Ashikova S. Creatieve activiteiten samen met kinderen // Voorschoolse educatie, 2001.-nr. 3.- P. nr. 5-39.

2. Bazhenova A.A. Russisch esthetisch denken en moderniteit. uitgeverij "Kennis" M.: -1980

3. Vasilyeva M, Jung T. Over de ontwikkeling van het creatieve potentieel van kleuters // Voorschoolse educatie - 2006 - Nr. 2.

4. Vygotsky L.S. Verbeelding en creativiteit in de kindertijd. Psychologisch essay. M., 2001.-170 p.

5. Grigorieva G.G. Ontwikkeling van een kleuter in beeldende kunst. – M., 1999.

6. Grigorieva G.G. Visuele activiteiten van kleuters. – M.: Uitgeverijcentrum “Academie”, 2004.

7. Zamyatin E.I. Psychologie van creativiteit - M, 2001. -110 p.

8. Kiyashchenko N.I., Leizerov N.L. Esthetische creativiteit (over het probleem van esthetische creativiteit in een ontwikkelde socialistische samenleving) - M.: Znanie, 1984.-112p.

9. Komarova.T Visuele activiteiten op de kleuterschool: onderwijs en creativiteit - M.: Pedagogiek -1999.

10. Komarova T. Volkskunst in de intellectuele en esthetische opvoeding van kinderen // Voorschoolse educatie -2005- Nr. 2.

11. Komarova T Voorschoolse leeftijd: problemen bij de ontwikkeling van artistieke en creatieve vaardigheden //Voorschoolse educatie -1998. -Nr. 10.

12. Komarova T. Lessen in beeldende kunst op de kleuterschool. - M.: Onderwijs, 1983.

13. Kosminskaya V.V., Khalezova N.B. Grondbeginselen van beeldende kunst en methoden om de visuele activiteiten van kinderen te begeleiden. – M., 2001.

14. Creatief kind: Diagnose en ontwikkeling van creatieve vermogens / Serie “Your Child’s World”. - Rostov z/d: Phoenix, 2004.

15. Likhachev D. S. Brieven over goed. St. Petersburg, Uitgeverij. BLITZ- 1998.

16. Loginova V.I., Samorukova P.G. Voorschoolse pedagogie. – M.: Onderwijs, 1988.- 128 p.

17. Onderwijsmethoden voor beeldende kunst en vormgeving / Ed. TS Komarova. – M., 1991.

18. De wereld van de kindertijd: kleuter / Ed. A.G. Khripkova; Rep. red. A.V. Zaporozhets. - 2e druk, toevoegen. - M.: Pedagogiek, 1987. - 256 p. (B-ka voor ouders).

19. Nemov R.S. Psychologie.-V3 boek.-4e ed.-M.: VLADOS Humanitair Centrum, -2003.-Boek 2.)

20. Pedagogische encyclopedie. Hoofd red. Kairov IA, Petrov FN, Ed. “Sovjet-encyclopedie” M.: - 1986.

21. Prokhorova L. Ontwikkeling van de creatieve activiteit van kleuters. - Voorschools onderwijs. - 1996 nr. 5.

22. Psychologie. Pedagogie. Ethiek./ Vert. prof. Yu.V. Naumkina. -2e druk. herdaan en extra – M.: EENHEID-DANA, 2003.

23. Putlyaeva L., Over de neigingen en capaciteiten van vrouwen. d/v nr. 4-2006

24. Onafhankelijke artistieke activiteit van kleuters / Ed. N.A. Vetlugina. – M.: Pedagogiek, 1980.

25. Woordenboek van een praktijkpsycholoog / Comp. S. Yu Golovin. – Minsk: Oogst, 1998.

26. Modern woordenboek-naslagwerk over kunst / Wetenschappelijk. Ed. En comp. AA Melik-Pasjajev - M.: Olympus LLC AST Publishing House, 1999.

27. Sokolnikova N.M. Beeldende kunst: C.Z. Basisprincipes van compositie. – Obninsk: Titel, 2003.

28. Tkachev S. Over de artistieke en esthetische ontwikkeling van kleuters // Voorschoolse educatie - 1997. - Nr. 3

29. Fed AM Ouderschap is geweldig. – M.: Mol. Bewaker, 1984.

30. Artistieke creativiteit op de kleuterschool. Een handleiding voor docenten en muziekregisseurs. Bewerkt door Vetlugina N.A. M., “Verlichting” - 1974.

31. Artistieke cultuur. Samengesteld door L.N. Dorogova, kandidaat voor filosofische wetenschappen. Uitgeverij "Kennis" - 1978.

32. Chumicheva R.M. voor kleuters over schilderen Boek voor educatie. kleuterschool - M.: Onderwijs, - 1992.

bijlage 1

tafel 1

Tabel met methoden en technieken

Visueel: Observatie (EA Flerina, NP Sakulina, LA Raeva) het doel van de observatie houdt verband met het daaropvolgende beeld (gerapporteerd na de emotionele perceptie van schoonheid). Tijdens observatie - het zoeken naar associaties, beelden, vergelijking met bekende beelden, het identificeren van de aard van het afgebeelde en het bepalen van de houding ten opzichte daarvan. Objecten worden van dichtbij en van een afstand onderzocht, qua grootte vergeleken, hun relatieve positie in de ruimte wordt vastgesteld (dichter bij ons, verder, naar rechts, naar links...). Mondelinge tekening (materiaal, gereedschap, techniek, compositie). Vragenlijst (AV Zaporozhets, L.A. Wenger, N.P. Sakulina, TS Komarova, N.A. Alekseeva, N.N. Poddyakov) Doelgerichte analytisch-synthetische waarneming van een object door middel van tactiel-motorische en visuele middelen (of: gerichte studie van de uiterlijke eigenschappen van het afgebeelde object). Show (onderzoek van) afbeeldingen is een indirecte lesmethode, die voornamelijk wordt gebruikt in het systeem van voorlopige vorming van ideeën en plannen; na observatie om ideeën nieuw leven in te blazen, te verduidelijken en te verrijken; om enkele beeldmethoden te demonstreren die beschikbaar zijn voor kinderen.	Het tonen van actiemethoden, de volgorde van hun implementatie, het tonen van een voorbeeld. Volledige en gedeeltelijke weergave, algemeen en individueel (in de vorm van gezamenlijke actie), demonstratie door de leerkracht en demonstratie van de wijze van uitbeelden van het kind. Gebruikt bij het vertrouwd raken met werktechnieken en nieuwe manieren van afbeelden. 1) de onderzoeksvolgorde valt samen met de beeldreeks; 2) de aard van de overzichtsgebaren valt samen met de formatieve beeldbewegingen; 3) identificatie en bewustzijn van vergelijkbare kenmerken in objecten van hetzelfde type - huis, transport - (isolatie en verklaring van externe kenmerken, vergelijking van objecten op basis van deze kenmerken, vaststelling en verklaring van overeenkomsten, generalisatie)
Verbale methoden: Het verhaal van de leraar Gesprek Een door de leerkracht georganiseerd gesprek, vergezeld van vragen, uitleg, verduidelijkingen en dat bijdraagt ​​aan de vorming van de ideeën van kinderen over het afgebeelde object of fenomeen en manieren om dit opnieuw te creëren in tekenen, boetseren, appliqueren. Stimuleert de activiteit van kinderen. De gespreksvorm is afhankelijk van de inhoud, het type les, specifieke didactische taken en leeftijdskenmerken van kleuters. Onderwerp tekening Helpt kinderen zich de inhoud van het beeld, de compositie, de kenmerken van de overdracht van beweging, de kleurkenmerken van het beeld voor te stellen, d.w.z. door visuele middelen na te denken. De technische methoden en volgorde van uitvoering van de werkzaamheden worden verduidelijkt; Gebaseerd op thema's uit de omringende realiteit Helpt een levenssituatie nieuw leven in te blazen, de inhoud van gebeurtenissen en omgevingen te reproduceren. Expressieve middelen (compositie, details, methoden om beweging over te brengen, etc.), technieken en volgorde van beelden worden verduidelijkt Tekenen op een gratis onderwerp Helpt de indrukken van kinderen nieuw leven in te blazen, ideeën te formuleren en bepaalde technische technieken te verduidelijken. Onderwerptekening Tijdens het onderzoek roept het een actieve, betekenisvolle perceptie van een object door kinderen op, helpt het de kenmerken van vorm, structuur te begrijpen, de originaliteit van kleur, verhoudingen, enz. Te bepalen.	Uitleg Een verbale manier om het bewustzijn van kinderen te beïnvloeden, hen te helpen begrijpen en leren wat en hoe ze tijdens de lessen moeten doen, wat ze als resultaat moeten krijgen en waarom het nodig is. Vaak gecombineerd met observatie, waarbij manieren en technieken worden getoond om werk te doen. Advies Het wordt gebruikt in uiterst zeldzame gevallen waarin het kind echt geen raad weet en niet langzaam nadenkt. Herinnering Gebruikt voordat u met het werk begon. Helpt u de volgorde van het werk te onthouden en uw activiteiten te plannen en te organiseren. Promotie Wekt vertrouwen, creëert een verlangen om het werk goed te doen, creëert een situatie van succes, moedigt activiteit aan en ondersteunt activiteit. Artistiek woord Het wekt interesse in het onderwerp en de inhoud van het beeld, creëert een emotionele sfeer en verlevendigt het beeld.
Praktische methoden: Spelmethoden Plot-spelsituaties gebaseerd op het principe van regisseursspellen Plot-game situaties met rollenspelgedrag van kinderen en volwassenen Kinderen proberen de rollen van kunstenaars, pottenbakkers, bouwers, verkopers, ontwerpers, verkoopadviseurs, de jongsten - konijntjes, beren, ... Methoden voor het organiseren van een groepswerkvorm (gezamenlijk interacteren): schetsen, creatieve taken en oefeningen; niet-traditionele technieken en technologieën.	Spelen met voorwerpen of speelgoed Vestig de aandacht op de afgebeelde objecten, motiveer en rechtvaardig de taak, interesse in het komende werk, leg de afbeeldingstechnieken uit, onderzoek en onderzoek het afgebeelde object Spelen met het voltooide beeld Spelen met een onvoltooid beeld Ondersteuning van het beeldproces: spelanalyse van het gecreëerde beeld, verdere ontwikkeling van het kinderidee, stimulering van de visuele methode van implementatie ervan. Manieren om een ​​spelactie uit te voeren: woord ("Zal de regen je Winnie de Poeh niet nat maken?" - de mogelijkheid om een ​​plan te ontwikkelen), gebaar (de kip heeft een stompe snavel - hij kan geen granen pikken) Het beeld afspelen De tekening is opgenomen in de spelplot, die zich ontvouwt in verband met de afgebeelde gebeurtenis (Mashenka gaat het bos in om een ​​kerstboom te halen: zet een hoed op, wanten, vilten laarzen, maakt de knopen van haar bontjas vast). Spel oefeningen Het samenvallen van de tekening en de handeling (sneeuwval), het resultaat van het aanbrengen van verf en de aard van het beeld (kersenrijping) Uitleg van de taak Gedeeltelijke weergave Vergelijking Spelen met een meisje met een borstel

Een van de essentiële elementen alomvattende ontwikkeling van de persoonlijkheid is de verbeeldingskracht en fantasie van een persoon. Het zijn deze kwaliteiten die je helpen ervaring op te doen in het opbouwen van relaties met mensen om je heen, het uiten van je individuele karaktereigenschappen en het bereiken van hoogten op verschillende gebieden van het leven. Helaas houden de meeste ouders hier geen rekening mee, wat in de toekomst leidt tot een beperking van de kansen die hun kinderen in het leven krijgen.

Artistieke ontwikkeling is een van de meest belangrijke aspecten persoonlijkheidsvorming

Hoe kunnen we de creatieve vermogens van kleuters identificeren en ontwikkelen?

De enige methode die alle interesses en neigingen van kleuters nauwkeurig kan aantonen, is spelen. Maar nadat de belangen van het kind zijn geïdentificeerd, is het noodzakelijk om te creëren de juiste omstandigheden Om het kind te ondersteunen bij het ontwikkelen van deze interesse, moet u met hem samenwerken om het verlangen bij te brengen om te doen waar hij van houdt.

Advies aan ouders: geef het kind de kans om zich te ontwikkelen, neem actief deel aan dit proces, maar oefen nooit druk uit op het kind, dwing hem niet om zich bezig te houden met toegepaste kunst als het kind zelf niet zo'n verlangen uitspreekt.

Het leren van muziek moet beginnen wanneer het kind het zelf wil.

Deze fout wordt vaak gemaakt als ouders muzikale vaardigheden willen ontwikkelen. Ouders zijn erg gehaast om hun kind naar toe te sturen muziekschool, zonder hem interesse te wekken in het beoefenen van dit soort kunst.

Welke methoden en middelen kunnen worden gebruikt om de creatieve vermogens van kleuters te ontwikkelen?

Het is raadzaam om vanaf zeer jonge leeftijd te beginnen met het ontwikkelen van de creatieve vermogens van kinderen. Voor dit doel kunt u bijna alles rondom het kind gebruiken: een verscheidenheid aan objecten, games en communicatiesituaties. Het belangrijkste doel van de creatieve ontwikkeling van een kind is het vermogen om een ​​beeld te bedenken, gevolgd door de implementatie ervan. Maar een harmonieuze ontwikkeling moet consequent en methodisch plaatsvinden.

Doelen van artistieke ontwikkeling

Advies: als u educatieve spelletjes met uw kind speelt, breng de situatie dan niet tot verzadiging. Als je het gevoel hebt dat je de interesse in het spel hebt verloren, is het beter om het uit te stellen.

Bij het ontwikkelen van de creatieve vermogens van kleuters moet men zijn toevlucht nemen tot visuele, verbale en praktische ontwikkelingsmethoden. Visuele methoden anticipeer op het kijken naar getekende of echte afbeeldingen. Verbale methoden omvatten verschillende vormen van communicatie, verhalen, verhalen en het schrijven van sprookjes. Praktische methoden zijn gebaseerd op ontwikkelingsoefeningen, games, creatie en gebruik van verschillende modellen. De combinatie van alle methoden samen zal helpen de intellectuele capaciteiten van kleuters te maximaliseren.

Werken met kleur is een van de middelen voor artistieke ontwikkeling

Er moet bijzondere aandacht worden besteed aan de ontwikkeling van de artistieke en creatieve vaardigheden van kinderen. Je kunt hier al mee aan de slag met een baby van één jaar oud.

Het is op deze leeftijd dat kinderen objecten en hun eigenschappen bestuderen. Er moet voor worden gezorgd dat de ogen van het kind worden blootgesteld aan heldere potloden, stiften, wit en gekleurd papier en karton.

Je kunt vanaf 1 jaar met lessen beginnen

Vanaf 2 jaar raken kinderen vertrouwd met de omgeving, houden ze van felle kleuren en tekenen ze lijnen en vormen op papier.

Vanaf de leeftijd van drie beginnen kinderen met het tekenen van doodles. Ouders moeten aandacht besteden aan deze tekeningen en proberen ze te ontcijferen. Dit zal het kind helpen de tekening met afbeeldingen te verbinden. Het is noodzakelijk om het kind vrijheid te geven in zijn creaties, steun en lof. Wanneer een kind interesse toont in tekenen, kan hij naar een kunstacademie worden gestuurd.

Wat is het doel van het ontwikkelen van de artistieke vaardigheden van kinderen?

Van alle soorten hoogbegaafdheid zijn het de creatieve vermogens die zich het eerst manifesteren. Uitingen van artistieke creativiteit zijn aanwezig in alle soorten kunst, maar de meest relevante is kunstcreativiteit. De reden hiervoor is dat kleutertekeningen kunnen worden opgeslagen, tentoongesteld en bestudeerd, wat de aanwezigheid van artistieke vaardigheden bij het kind aangeeft.

Kunstlessen leren fantasierijk denken. Servet applicatie

Met behulp van de verbeelding creëren kinderen met tekenen van hoogbegaafdheid zintuiglijke beelden die helpen de innerlijke betekenis van gebeurtenissen en verschijnselen te onthullen. Met behulp van kleuren drukken kinderen hun houding ten opzichte van het onderwerp uit: donker betekent slecht en eng, en licht betekent mooi, goed, vriendelijk. Het is expressiviteit kleur oplossingen en de dynamiek van tekeningen is een kenmerk van hoogbegaafdheid. De meeste kleuters met tekenen van artistiek talent plaatsen het tekenblad verticaal.

Houd er rekening mee dat visueel talent zo'n eigenschap heeft als 'leeftijdsgebonden talent'. Dit wordt verklaard door het feit dat alle kinderen op een gegeven moment beginnen te tekenen, maar dan verdwijnt dit vermogen in de meeste gevallen. Daarom is het erg belangrijk om de ontwikkeling van de creatieve vermogens van een kind tijdig op te merken en te ondersteunen.

Tip: Gooi de tekeningen van uw kind niet weg. Zij zijn degenen die kunnen vertellen over zijn problemen, gevoelens en emoties.

Kindertekeningen geven uitdrukking aan de gedachten en verlangens van het kind

Ook kunt u uit de tekeningen leren over interesses, houding ten opzichte van de wereld om u heen, creatieve activiteit en het ontwikkelingsniveau van de technische vaardigheden van uw kind.

De artistieke opvoeding van kleuters en de ontwikkeling van creatieve vaardigheden omvat verschillende soorten activiteiten: modelleren, tekenen, schilderen, origami. Het doel van dergelijke creatieve activiteiten is om het fantasierijke denken van kinderen te vormen, de verbeeldingskracht te ontwikkelen en hun emoties en gevoelens uit te drukken.

Een kind dat nog steeds slecht spreekt, kan zijn gedachten uiten door middel van creatieve activiteit; het is ook een goede assistent die helpt bij het omgaan met gevoelens en de emotionele ontwikkeling van het kind verbetert.

Tekenen bij kinderen ontwikkelt verbeeldingskracht, aandacht en doorzettingsvermogen

Een uitstekend resultaat van artistieke creativiteit is het kalmeren van het zenuwstelsel, het ontwikkelen van doorzettingsvermogen, geduld en uithoudingsvermogen.

Wat is de rol van ouders bij het ontwikkelen van creatief denken bij kinderen?

Op 2-3 jaar begint het kind fantasie en verbeeldingskracht te ontwikkelen. Het is dankzij de verbeeldingskracht dat het kind fictieve personages bedenkt met wie hij bevriend raakt. De rol van een volwassene in het spel geeft het kind zelfvertrouwen en kracht. Voor de volledige ontwikkeling van creatieve verbeeldingskracht zou de beste optie zijn als ouders met hun kind spelen rollenspellen. Het is in dergelijke spellen dat een kind zichzelf in verschillende rollen kan uitproberen. Leg samen de attributen voor het spel klaar.

Gezamenlijke activiteiten brengen ouders en kinderen dichter bij elkaar

Voor de volledige ontwikkeling van het denken is het noodzakelijk om objecten te gebruiken die je zullen helpen iets nieuws en ongewoons te bedenken en te doen, en een soort experiment uit te voeren.

Daarnaast een puzzel, verrekijker, magneet, mozaïek, natuurlijk materiaal. Het observeren van dieren op een boerderij of in een dierentuin zal erg nuttig zijn. Samen kun je speelgoed maken van restjes, schelpen, dennenappels en bladeren. Het zou leuk zijn om uw kind mee te nemen naar een museum, vliegveld of naar het dorp.

Handarbeid op de kleuterschool wordt uitgevoerd met behulp van speciale methoden

De magie van onconventionele tekentechnieken

Al in vroege leeftijd kinderen proberen hun indrukken van de wereld om hen heen weer te geven met behulp van beeldende kunst. Soms is de aanwezigheid van verf, penselen en potloden niet nodig. Creatieve ontwikkeling kun je bereiken met je vingers, je kunt met je handpalmen op mistig glas tekenen, voor tekeningen in het zand kun je een stokje nemen in plaats van een penseel, en je kunt ook mooie tekeningen maken met de lippenstift of tandpasta van je moeder.

Tekenen op stof is een van de onconventionele technieken

Kinderen kunnen en moeten kennis maken met de magische wereld van onconventionele tekentechnieken. Dit is een zeer spannende en fascinerende activiteit voor kinderen.

Het is noodzakelijk elke gelegenheid te benutten om creativiteit op niet-traditionele manieren te ontwikkelen. Voor dit doel kunt u veel onnodige dingen gebruiken die in elk huis aanwezig zijn. De meest interessante foto's kunnen worden gemaakt met een tandenborstel, schuimrubber, kurken, piepschuim, draadklosjes, kaarsen. Buiten kun je tekenen met stokken of een compositie maken met dennenappels, bladeren, kiezelstenen, paardenbloem of populierenpluis.

Tekenen met gekleurd zand is een geweldige manier om de fijne motoriek te ontwikkelen

Het voordeel van niet-traditionele manieren om de creativiteit van kinderen te ontwikkelen is dat er geen duidelijke regels en kaders zijn. De woorden ‘onmogelijk’ of ‘fout’ ontbreken. Dit soort creativiteit brengt kinderen veel vreugde en heeft een positief effect op de psychologische toestand van de gezondheid van kinderen. Het kind raakt van interne angsten af ​​en krijgt meer vertrouwen in zichzelf en zijn capaciteiten. Kinderen leren hun ideeën uiten en leren ook met verschillende materialen werken. Bij het werken met niet-traditionele technieken ontwikkelen kinderen fantasierijk denken, fijne motoriek, verbeeldingskracht en fantasie. Deze vorm van creativiteit stimuleert het vinden van nieuwe creatieve oplossingen.

Volumetrische papieren applique

Regels voor ouders over het ontwikkelen van de artistieke vaardigheden van hun kind

Voor kleuters is tekenen een van de meest geliefde activiteiten. Zo kan het kind zijn gedachten en ervaringen uiten en vindt zijn volledige creatieve ontwikkeling plaats. Maar om fouten in dit proces te voorkomen, moeten ouders rekening houden met verschillende regels.

1. Regel één. Bekritiseer of maak uw kind niet belachelijk. Als hij iets niet kan, help hem dan en vertel hem hoe hij het beter kan doen.
2. Regel twee. Beperk de tekenbenodigdheden van uw kind niet. Uw kind moet altijd veel verschillende soorten verf, kleurpotloden, stiften en potloden hebben. Laat hem zoveel tekenen als hij wil.
3. Regel drie. Zorg ervoor dat de les niet te lang duurt. Je kunt je kind niet moe laten worden. Dit draagt ​​​​bij aan de vorming van een slechte houding ten opzichte van tekenen. Als het kind echter volledig in beslag wordt genomen door het creatieve proces, onderbreek hem dan niet, maar laat hem het werk tot het einde afmaken.

Appliqué met noten - onconventionele creativiteit

Artistieke oefeningen voor gezamenlijke activiteiten tussen ouders en kinderen

1. Creëer nieuwe kleurschakeringen met waterverfwassingen.
2. Met penseelstreken grote details schilderen, met kleurpotloden bij het tekenen.
3. Vingerverven gebruiken tijdens creatieve activiteiten.
4. Een achtergrond creëren met behulp van onconventionele technieken. Voor dit doel kunt u:

• spuit waterverf met een tandenborstel;
• creëer textuur met zout;
• versier de achtergrond met stempels van afvalmateriaal (rauwe aardappelen, karton);
• maak een achtergrond met zeepbellen (hiervoor wordt zeep toegevoegd aan gouacheverf en op een vel geblazen).

Kindertekening met isothread

Bovendien kunnen ouders en hun kinderen anderen onder de knie krijgen interessante technieken voor creativiteit: collage, quilling, papierplastic, origami, driedimensionale applique, isothread.

Hoe creëer je voorwaarden voor de creativiteit van een kind?

Om voorwaarden te creëren voor de actieve ontwikkeling van de artistieke en creatieve vaardigheden van een kind, is het noodzakelijk om aan een aantal vereisten te voldoen:

• een omgeving creëren om creatieve activiteit te stimuleren (in het gezin moet een vriendelijke omgeving heersen, het kind moet vrije toegang krijgen tot het meest uiteenlopende beeldmateriaal);
• krachten moeten maximaal worden benut;
• het kind moet de keuze hebben welke activiteiten hij wil gebruiken, de duur van de lessen, de frequentie en volgorde ervan;
• het is noodzakelijk om het kind voortdurend te ondersteunen, als iets niet lukt, de creativiteit aan te moedigen, te prijzen en te stimuleren.

Creatieve woondecoratie

Organisatie van creatieve activiteiten voor kinderen thuis

Voor artistieke activiteit is er, als geen ander, behoefte aan het creëren van een speciale organisatie van omstandigheden waarin kinderen zich met creativiteit kunnen bezighouden. Daarom is het erg belangrijk dat ouders een aparte hoek voor het kind creëren en alle benodigde tekenhulpmiddelen selecteren.

Kindertekenset

1. De kamer moet goed verlicht zijn, het licht moet van de linkerkant komen.
2. Voor creativiteit is het noodzakelijk om een ​​aparte tafel aan te schaffen.
3. Meubilair moet overeenkomen met de lengte van de baby.
4. Het is raadzaam om een ​​tafelzeil op tafel te leggen.
5. Papier voor creativiteit moet van verschillende formaten zijn: schetsboeken en Whatman-papier of behang. Dit soort papier is handig in gebruik: het wordt niet nat en trekt niet krom. Het grote formaat van de lakens beperkt de beweging van de handen van het kind niet.
6. Voor het schilderen is gouacheverf nodig. Dit is het soort verf dat goed is om de ene kleur over de andere heen te leggen. De verpakking moet 6 of 12 potten bevatten met gekleurde deksels en de woorden “non-toxic”.
7. Let bij het kopen van penselen op het nummer dat op het handvat staat aangegeven. Hoe dunner het penseel, hoe kleiner het getal. Om creativiteit te oefenen heb je dikke penselen nodig (van 18 tot 20). Voor de jongste kinderen zijn speciale ronde borstels met lange haren nodig.
8. De container voor het wassen van de borstel moet bestand zijn tegen vallen en bij voorkeur transparant zijn.
9. Zorg er ook voor dat u linnen doeken bij de hand hebt om overtollig vocht te verwijderen.
10. Potloden zijn ook nodig voor visuele activiteiten. De doos moet 6, 12 of 24 potloden bevatten. Je moet letten op de zachtheid van de potloden. Zachte potloden zijn het beste - M, 2M, 3M.
11. Een glas voor het bewaren van potloden is zeer noodzakelijk. Het is noodzakelijk om het kind te leren potloden terug in het glas te doen.
12. Kinderen tekenen graag met waskrijtjes en potloden. Ze zijn heel gemakkelijk te gebruiken omdat ze gemakkelijk en zacht tekenen.
13. Het is ook de moeite waard om markeringen te kopen. Kinderen vinden het heerlijk om ermee te tekenen, omdat ze een heldere, aantrekkelijke stempel op het papier achterlaten. Maar de grote nadelen van viltstiften zijn dat je kleuren niet kunt mengen en heel snel uitdrogen als je de dop niet sluit.
14. Voor het modelleren moet je plasticine kopen in een doos met 6 of 12 stuks.
15. Klei wordt beschouwd als een uitstekend hulpmiddel om te leren beeldhouwen.

Gekleurde klei - modelbouwset

Klei is een natuurlijk plastic materiaal. Door kleurenschema het kan geelachtig bruin, roodachtig, grijsachtig wit, groenachtig blauw, bruin zijn. Om klei op te slaan, moet je een beetje water in een bakje gieten en de bovenkant afdekken met een doek. Ook moet u voor het modelleren speciale plastic standaarden aanschaffen of hiervoor stukjes linoleum gebruiken. Om te controleren of de klei gereed is voor gebruik, moet deze met een kleine hoeveelheid water worden gekneed en tot een flagellum worden gerold. Als het niet barst, kunt u beginnen met werken.

Werken met klei - een huis beeldhouwen

Hoe ontwerp je kinderwerk en maak je er een presentatie van?

1. 1. Bespreek allereerst met uw kind wat voor werk hij het leukst vindt.
   2. Een frame wordt uit wit dik papier gesneden. Het moet iets kleiner zijn dan de afbeelding. Dan moet je het op de tekening toepassen.

1. De foto moet zo worden opgehangen dat het voor het kind gemakkelijk is om ernaar toe te gaan en ernaar te kijken.
2. Voor het opslaan van tekeningen moet een aparte plank worden toegewezen.
3. Vergeet niet om, voordat u de tekening voor opslag verzendt, deze te ondertekenen, met vermelding van de datum en leeftijd van het kind. Plaats de afbeelding in een bestand.
4. Figuren gemaakt van klei en plasticine moeten ook een speciale plaats hebben.
5. Als je al veel tekeningen hebt verzameld, kun je een tentoonstelling met werken organiseren. U kunt uw familie en vrienden uitnodigen en een echt feest organiseren.
6. Ondersteun uw kind op alle mogelijke manieren. Vergeet niet hem zo snel mogelijk te prijzen. Dit zal hem inspiratie geven voor verder werk en zal bijdragen aan de ontwikkeling van zijn artistieke en creatieve vaardigheden.

1. Artistieke capaciteiten als eigenschap van iemands persoonlijkheid.

Verschillende onderzoekers hebben herhaaldelijk geprobeerd de inhoud van vaardigheden te bepalen.

In de psychologie is een solide methodologische basis ontwikkeld voor de studie van algemene en speciale vaardigheden, is rijk feitelijk materiaal verkregen en is er een betekenisvolle interpretatie van gegeven. De psychologie van vermogens is een van de theoretisch en praktisch meest belangrijke problemen van de psychologische wetenschap. De relevantie van het werk op het gebied van diagnostiek van vaardigheden wordt in de eerste plaats bepaald door de praktische betekenis van dit probleem. Diagnostische methoden zijn nodig voor een vroege diagnose van capabele en begaafde kinderen, om de uitdrukking van hun creatieve artistieke vaardigheden te identificeren.

De belangrijkste bepalingen van de vermogenstheorie houden verband met de oplossing van de volgende vragen: Wat zijn vermogens? Wat is hun inhoud? Structuur? Correlatie met kennis, capaciteiten, vaardigheden? Wat zijn de patronen en voorwaarden voor de ontwikkeling van vaardigheden? Hoe verhouden vaardigheden zich tot neigingen? Wat wordt bedoeld met het ontstaan ​​van vaardigheden?

Er zijn veel definities van bekwaamheid. Dus, B.M. Teplov geloofde dat capaciteiten individuele psychologische kenmerken zijn die de ene persoon van de andere onderscheiden en verband houden met het succes van het uitvoeren van welke activiteit dan ook of vele soorten activiteiten. Volgens L.G. Kovalev, vaardigheden moeten worden begrepen als een geheel van eigenschappen van de menselijke persoonlijkheid, die relatief gemak bieden, hoge kwaliteit beheersing van een bepaalde activiteit en de uitvoering ervan. Volgens de definitie van N.S. Leites, vaardigheden zijn een persoonlijkheidskenmerk waarvan de mogelijkheid van implementatie en de mate van succesvolle activiteit afhangen.

Vaardigheden zijn psychologische kwaliteiten die nodig zijn om een ​​activiteit uit te voeren en die zich daarin manifesteren (L.A. Wenger).

K.S. Platonov geloofde dat capaciteiten niet buiten de persoonlijkheid kunnen worden beschouwd. Onder capaciteiten verstond hij dit ‘deel van de persoonlijkheidsstructuur, dat, wanneer het in een specifieke activiteit wordt geactualiseerd, de kwaliteiten van laatstgenoemde activiteit bepaalt’.

Vaardigheden hebben hun eigen inhoud en structuur, die uiterst belangrijk zijn om te bepalen, meende L.A. Wenger. Anders is het niet bekend wat te vormen.

De sleutel tot het onthullen van de inhoud en structuur van vaardigheden is de analyse van de psychologische eisen die door verschillende soorten activiteiten aan een persoon worden gesteld. Met andere woorden, het is noodzakelijk om te bepalen zonder welke eigenschappen

(kwaliteiten, kenmerken) van het individu, is het onmogelijk om dit soort activiteit (of welke andere activiteit dan ook) uit te voeren. Bijgevolg is een analyse van de activiteit in het algemeen of het specifieke type ervan nodig. Het uitvoeren van welk type activiteit dan ook vereist een bepaald systeem van kennis, vaardigheden en capaciteiten. Daarom komt bij het bepalen van de inhoud van vaardigheden de vraag naar hun relatie met kennis, vaardigheden en vaardigheden naar voren.

Er bestaat geen consensus over dit onderwerp:

· Vaardigheden worden niet gereduceerd tot vaardigheden en capaciteiten, maar kunnen het gemak en de snelheid van hun verwerving verklaren (B.M. Teplov);

· Kennis en vaardigheden worden beschouwd als een van de componenten van vaardigheden, maar niet als de belangrijkste. De kern is de kwaliteit van de processen die de totaliteit van de toepassing van ZUN (S.L. Rubinshtein) regelen.

· Een van de componenten van vaardigheden is de speciale vaardigheid van de hand als resultaat van verbetering, generalisatie, capaciteiten en vaardigheden (A.G. Kovalev, B.N. Myasishchev).

· Vermogen omvat alle substructuren van de persoonlijkheid, inclusief ZUN (K.K. Platonov);

LA. Wenger heeft een hypothese naar voren gebracht, waarvan de essentie het begrip van vaardigheden als indicatieve acties is. Als bewijs voerde hij de volgende redenering aan:

· bij elk type activiteit zijn er indicatieve en uitvoerende onderdelen en dienovereenkomstig indicatieve en uitvoerende acties. Indicatieve acties zijn een beoordeling van het probleem dat zich heeft voorgedaan, een onderzoek naar de voorwaarden voor de oplossing ervan, de correlatie met iemands capaciteiten, met volgens bekende methoden beslissingen, keuze van de wijze van uitvoering. Acties uitvoeren – acties uitvoeren en resultaten behalen;

· kennis, capaciteiten en vaardigheden hebben betrekking op het uitvoerende deel van de activiteit, of dit nu praktisch of cognitief is;

· de taken van het oriënteren van acties zijn niet onafhankelijk, maar zijn ondergeschikt aan de oplossing van meer algemene cognitieve of praktische problemen. Wanneer uitvoerende acties worden gevormd, worden indicatieve acties samengevouwen. Wanneer het nodig is om nieuwe acties onder de knie te krijgen, hangen de snelheid en kwaliteit van het beheersen af ​​van de aard van de oriëntatie van de taak (volgens A.V. Zaporozhets).

LA. Wenger, die vaardigheden als indicatieve acties opvatte, scheidde ze van kennis, vaardigheden en vaardigheden, en relateerde deze laatste aan het werkende, uitvoerende deel van de activiteit.

B.M. Teplov formuleert in zijn werk “Abilities and Giftedness” capaciteiten als individuele psychologische kenmerken die de ene persoon van de andere onderscheiden, en “niet alle individuele kenmerken in het algemeen worden vaardigheden genoemd, maar alleen die kenmerken die verband houden met het succes van het uitvoeren van welke activiteit dan ook.” Activiteit wordt in dit geval beschouwd als een middel om vaardigheden te ontwikkelen. Bijgevolg kan het vermogen niet ontstaan ​​buiten de overeenkomstige specifieke activiteit. En een succesvol voltooide activiteit creëert op zijn beurt de originaliteit en combinatie van vaardigheden die kenmerkend zijn voor een bepaalde persoonlijkheid.

S.L. Rubinstein, zoals B.M. Teplov gelooft dat capaciteiten niet kunnen worden gereduceerd tot kennis, vaardigheden en capaciteiten. Bij het analyseren van hun relatie schrijft de auteur over de wederzijdse conditionaliteit van deze concepten: aan de ene kant zijn vaardigheden een voorwaarde voor het beheersen van kennis en vaardigheden, aan de andere kant worden vaardigheden gevormd tijdens het proces van dit meesterschap.

AI Leontyev streeft in zijn werken over het probleem van capaciteiten consequent het idee na van de beslissende rol van sociale opvoedingsomstandigheden en hecht minder belang aan de natuurlijke kant van capaciteiten. Het hoofdidee van Leontiev: alle mentale functies en vermogens die inherent zijn aan de mens als sociaal wezen, ontwikkelen en worden gevormd als resultaat van het beheersen van de ervaring van vorige generaties.

B.G. Ananyev traceert het nauwe verband tussen capaciteiten en karakter en zegt dat de ontwikkeling van capaciteiten en karakter één enkel, zij het tegenstrijdig, proces is.

IN EN. Kireenko beschouwt het vermogen tot visuele activiteit als bepaalde eigenschappen van visuele perceptie.

In de werken van S.L. Rubinshteina, B.M. Teplova, B.G. Ananyev et al. laten zien dat zowel de theorieën die de aangeboren aard van vaardigheden verkondigen (theorieën over erfelijkheid) als de theorieën die de natuurlijke vereisten van vaardigheden volledig negeren en beschouwen dat deze alleen worden bepaald door de omgeving en opvoeding (theorieën over verworven vaardigheden) verkeerd zijn . In het eerste geval wordt de bepaling van capaciteiten alleen beperkt tot interne vaardigheden, en in het tweede geval alleen tot externe omstandigheden Terwijl bij de vorming van vermogens externe oorzaken indirect werken, via interne oorzaken.

De psychologie heeft vastgesteld dat vermogens worden gevormd op basis van aangeboren neigingen. Als borg kunnen dienen:

· Typologische eigenschappen van het zenuwstelsel (karakteriserend het werk van verschillende analysatoren, verschillende delen van de hersenschors), waarvan de snelheid van vorming van tijdelijke zenuwverbindingen, hun sterkte, lichtheid, enz. afhangen.

· Correlatie van I- en II-signaleringssystemen, interactie en specialisatie van de hersenhelften.

· Individuele structurele kenmerken van analysatoren.

Neigingen zijn voorwaarden voor de mogelijke ontwikkeling van vaardigheden. De vaardigheden zelf worden gevormd tijdens het activiteitsproces tijdens de interactie van het kind met andere mensen, in de meest geconcentreerde vorm van een dergelijke invloed: leren.

Volgens de definitie van V.A. Krutetsky, werkelijke waarde deposito's onder alle andere voorwaarden zijn als volgt:

Aanzienlijk vergemakkelijken van de vorming van vaardigheden;

Versnel het tempo van de vooruitgang bij het ontwikkelen van vaardigheden;

Bepaal het prestatieniveau;

Veroorzaak vroege manifestaties van vaardigheden.

De neigingen zijn aangeboren individuele verschillen. Al deze bepalingen zijn van toepassing op speciale vaardigheden.

Experts onderscheiden algemene en speciale vaardigheden. Ze omvatten mentale functies (processen) als algemene vaardigheden: de vermogens van sensatie, perceptie, geheugen, denken, verbeeldingskracht, aandacht, psychomotorisch vermogen. Bij een bepaalde persoon kan elk van de vaardigheden in verschillende mate tot uiting komen. Het waarnemingsvermogen wordt bijvoorbeeld beoordeeld aan de hand van de volgende parameters: volume, nauwkeurigheid, volledigheid, nieuwheid, snelheid, emotionele rijkdom. Het vermogen tot verbeelding - nieuwheid, originaliteit, betekenis, etc. Psychomotorisch vermogen - tot aan de parameters: snelheid, kracht, tempo, ritme, coördinatie, nauwkeurigheid en nauwkeurigheid, plasticiteit en behendigheid.

Spirituele vermogens zijn de vermogens tot zelfkennis, tot zelfbewustzijn, tot zelfervaring, tot het zich verhouden tot de wereld, tot andere mensen. Deze vermogens maken het creëren van spirituele creaties mogelijk. Spirituele vermogens worden niet alleen geassocieerd met het concept van 'activiteit', maar ook met het concept van 'gedrag', dat in beperkte mate de houding ten opzichte van morele normen omvat. Het is duidelijk dat persoonlijkheid zich manifesteert in spirituele vermogens. Spirituele vermogens komen tot uiting in het verlangen naar spirituele vooruitgang, zowel mentaal als moreel.

Er zijn dus herhaaldelijk door verschillende onderzoekers pogingen ondernomen om de inhoud van vaardigheden te bepalen. De inhoud en structuur van vermogens worden tot op zekere hoogte onthuld en gepresenteerd in de psychologische en pedagogische literatuur, maar ze zijn niet onbetwistbaar simpelweg omdat ze verschillend zijn in essentie, volume of structuur.

Beste product decoratieve en toegepaste kunst, markeer en noteer de meest succesvolle werken. Dit zal ervoor zorgen dat steeds meer schoolkinderen naar de kunst- en handwerklessen gaan. 3.2 Methodologisch lessenprogramma over artistieke verwerking van berkenschors. 3.2.1 Uitleg. Het methodologische programma voor de artistieke verwerking van berkenschors is gebaseerd op...

Speelgoed Het doel van het formatieve pedagogische experiment was het selecteren van de meest effectieve manier om technische vaardigheden en capaciteiten te ontwikkelen bij het modelleren van klassen, waarbij Dymkovo-speelgoed werd gebruikt als een middel om creatieve vaardigheden te ontwikkelen. De keuze voor Dymkovo-speelgoed is niet toevallig, want... Het zijn de helderheid, beeldtaal en expressiviteit van dit speelgoed die het meest aantrekkelijk zijn voor kinderen. Kennismaking met...

Kunst: schilderijen, fictie, muziekwerken. Vanaf de vroege kinderjaren moet een kind omringd zijn door originele kunstwerken. Volkskunsten en ambachten zijn van groot belang in de artistieke en esthetische opvoeding van kleuters. De leraar moet kinderen kennis laten maken met de producten van volksambachtslieden, waardoor het kind liefde krijgt voor...

TS KOMAROVA

Doctor in de Pedagogische Wetenschappen, Professor, Geëerd Arbeider van de Russische Federatie,

Hoofd van de afdeling Basisonderwijs en Pedagogische Technologieën

MGGU MA Sholokhova, academicus van IASPO

ARTISTIEKE VAARDIGHEDEN EN GIFTEN IN DE KLEINE KINDERJAREN

De manifestatie van capaciteiten en talent, hun aard en de mogelijkheden van hun ontwikkeling zijn lange tijd van belang geweest voor de mensheid. Geleidelijk aan maakte de studie van deze verschijnselen het mogelijk om de structuur van capaciteiten en hoogbegaafdheid, hun verschillen, te zien.
Er zijn verschillende eeuwen verstreken sinds de opkomst van belangstelling voor mensen die een hoger prestatieniveau hebben getoond bij een bepaalde activiteit, die de gebruikelijke normen overtreffen, die hoogbegaafd worden genoemd, een geschenk van God. Gedurende deze periode werd dit door verschillende onderzoekers opgemerkt op basis van een analyse van de manifestaties van vooraanstaande mensen op verschillende gebieden van de menselijke praktijk en de uitspraken van deze figuren zelf over waar ze hun prestaties aan te danken hebben (P.A. Fedotov, P.I. Tchaikovsky, M.V. Lomonosov en enz.).
Wetenschappers zijn begonnen de redenen voor de persoonlijkheidskwaliteit te identificeren die nodig zijn voor het hoge succesniveau dat uitmuntende mensen bereiken.

De meeste onderzoekers, zowel in ons land als in het buitenland, zijn ervan overtuigd dat capaciteiten en talent formaties en eigenschappen zijn van een persoon die tijdens het leven worden gevormd. Maar de vraag rijst: wat zijn de voorwaarden voor de succesvolle vorming van capaciteiten en talent?

Van bijzonder belang is het emotionele welzijn van kinderen in de klas, gecreëerd door inhoud die voor hen interessant is, de vriendelijke houding van leraren tegenover elk kind, de vorming van vertrouwen in zijn capaciteiten, de respectvolle houding van volwassenen ten opzichte van de producten van artistieke activiteiten van kinderen, het gebruik ervan bij het ontwerp van groeps- en andere gebouwen van de kinderopvanginstelling, het bijbrengen van een positieve, vriendelijke houding ten opzichte van elkaar bij alle kinderen in de groep, enz.

Als de neigingen en voorwaarden voor de ontwikkeling van capaciteiten en talenten beschouwen we de zintuigen (het waarnemingsapparaat van het kind): visueel, auditief, tactiel, smaak, reuk en sensomotorisch. Ze moeten bijna vanaf de eerste dagen na de geboorte van een kind worden ontwikkeld, zoals Y.A. schreef. Komensky, F. Freblel, M. Montessori, onze binnenlandse wetenschappers N.M. Aksarina, N.M. Sjchelovanov, A.V. Zaporozhets, A.I. Usova, N.I. Sakulina, E.F. Arkhipova, T.S. Komarova, M.B. Zatsepin en anderen. Hierover - in de programma's die onder ons leiderschap zijn ontwikkeld: "Onderwijs en training in de kleuterklas" (onder redactie van M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova, 2004), "Vanaf de geboorte vóór school" (red. N.E. Veraksa, T.S. Komarova, MA Vasilyeva, 2010), "Stap in de toekomst" (red. TS Komarova, S.M. Avdeeva, II Komarova), de taken van de sensorische en sensomotorische ontwikkeling van kinderen over de hele wereld leeftijdsgroepen, vanaf de eerste juniorengroep, en zijn vertegenwoordigd in alle soorten kinderactiviteiten.

Elk type vaardigheid en begaafdheid vereist intellectuele en creatieve componenten. Bovendien zijn de eigenschappen die veel kinderen gemeen hebben hard werken, geduld, enz.
De Duitse psycholoog E. Maiman dacht na over waarom veel kinderen en volwassenen niet kunnen tekenen. Om de redenen voor dit fenomeen te achterhalen, voerde hij een reeks experimenten uit. Door observaties van het proces van het maken van een tekening kon de wetenschapper 9 redenen identificeren die iemand ervan weerhouden afbeeldingen te maken.

De auteur vatte de resultaten van zijn onderzoek samen en legde het onvermogen om te tekenen om de volgende redenen uit.
De wil om de visie te analyseren en de kleuren van de dingen ‘op te merken’ is nog niet gewekt.
Zelfs met zo'n wil wordt iemand een analyserende visie gegeven:
- onbevredigende (vooral onvolledige en onduidelijke) visueel herinnerde beelden, onbevredigend geheugen voor vormen en kleuren;
- gebrek aan geheugen voor ruimtelijke posities;
- onvermogen om de aandacht te richten op visueel herinnerde beelden, vooral tijdens het tekenen;
- ontevredenheid over de coördinatie van visueel opgeroepen beelden (en waargenomen beelden) met de bewegingen die worden uitgevoerd tijdens het tekenen:
- de herinnerde beelden worden verstoord door het verschijnen van de opkomende tekening en de inconsistentie van deze laatste met de bedoelingen van de tekenaar;
- de volledige afwezigheid van beheerste patronen voor tekenen (hier bedoelen we de gevestigde ervaring met het tekenen van bepaalde objecten, die later door N.P. Sakulina grafische afbeeldingen werd genoemd. - T.K.);
- een persoon begrijpt de projectie van een driedimensionale ruimte op een vlak niet;
- gebrek aan handvaardigheid.

E. Meiman merkte op dat deze redenen bij mensen op verschillende manieren kunnen worden gecombineerd. Volgens zijn concept kan van ieder kind een bevredigende tekenaar worden gemaakt als zijn individuele tekortkomingen worden geïdentificeerd en overwonnen door middel van bepaalde formele oefeningen.
Ons onderzoek heeft de mogelijkheid aangetoond om bij kinderen van het vijfde, zesde en zevende levensjaar een aantal eigenschappen te vormen tijdens het proces van visuele en ontwerpactiviteiten, wat uiteraard bijdraagt ​​aan de ontwikkeling van vaardigheden en talent. Dit wordt gedetailleerd onthuld in mijn boek “Children's Art Creativity”.

Naarmate het onderzoek naar capaciteiten en hoogbegaafdheid zich uitbreidde, begonnen filosofen, psychologen en leraren specifieke componenten van bepaalde vaardigheden te identificeren (fig.).

Ons werk was gericht op het ontwikkelen van vaardigheden voor beeldende kunst. Uit de uitspraken van verschillende wetenschappers en culturele figuren (V.M. Bekhterev, D. Diderot, K. Bryullov, P. Chistyakov, etc.) volgt dat tekenen, modelleren en appliqueren erg belangrijk zijn voor kinderen. Geen wonder dat Denis Diderot, een van de prominente vertegenwoordigers van de Franse verlichting van de 18e eeuw, die 's werelds eerste encyclopedie van alle wetenschappen, kunsten en ambachten creëerde, schreef: “Een land waarin ze leerden tekenen op dezelfde manier als ze leren lezen en schrijven, zou spoedig alle andere landen overtreffen in alle wetenschappen, kunsten en ambachten.” Alsof dit idee wordt bevestigd, blijkt uit onderzoek onder leiding van V.I. Dat heeft Slobodchikov begin jaren negentig laten zien groot belang om de voorwaarden voor leeractiviteiten te vormen, hebben ze figuratieve ideeën die zich ontwikkelen tijdens het bezig zijn met beeldende kunst, voornamelijk in tekenen en ontwerpen, die op hun beurt bijdragen aan de vorming van het leervermogen.

Op elke leeftijd stadium In de ontwikkeling van een kind, vanaf de geboorte tot aan het eindexamen, kunnen vaardigheden naar voren komen die voor een bepaald kind van prioritair belang zijn. Dus in de fase van de kleutertijd kunnen artistieke en creatieve vermogens zich duidelijker manifesteren: in visuele, ontwerpactiviteiten, enz. Dit betekent niet dat ze de basis zullen worden van het daaropvolgende leven, maar wat kinderen verwerven door deel te nemen aan activiteiten die die voor hen interessant zijn, zullen de basis vormen van de basis van het vermogen dat de richting van zijn volwassen leven zal bepalen. Hieruit volgt ook niet dat de hobby’s van kinderen als noodlottig moeten worden behandeld; ze kunnen veranderen.

Ons onderzoek heeft ons in staat gesteld de structuur van de vaardigheden voor visuele activiteit bij kleuters te presenteren.

De principes waarop ons werkprogramma is gebouwd:
- het bouwen van een programma op wetenschappelijke basis;
- rekening houdend met de individuele psychologische kenmerken van kinderen, hun interesses;
- systematischheid en consistentie bij het oplossen van de problemen bij het opvoeden en opvoeden van kinderen;
- de relatie tussen leraren en ouders als de belangrijkste instellingen voor onderwijs, opvoeding en ontwikkeling van kinderen en voor de voorbereiding op vervolgonderwijs op school;
- integratie van alle inhoud van onderwijsgebieden als middel voor solide en holistische kennis over de wereld, de vorming van associatieve verbindingen die bijdragen aan de vorming van algemene ideeën en creativiteit;
- respect voor kinderen en hun activiteiten en hun resultaten.

Bij het ontwikkelen van ons systeem voor het ontwikkelen van artistieke en creatieve vaardigheden bij kinderen, vertrouwden we op de volgende voorzieningen.
1. De vorming van artistieke en creatieve vaardigheden is gebaseerd op de sensorische en sensomotorische ontwikkeling van kinderen, de ontwikkeling van fantasierijke perceptie, fantasierijke ideeën.
2. Beheersing van visuele activiteit is gebaseerd op de ontwikkeling van mentale processen die nodig zijn om een ​​beeld te creëren in tekenen, modelleren, appliqueren, spelen - dramatiseren van verschillende objecten en verschijnselen die de interesse en het verlangen van kinderen hebben gewekt om hun indrukken over te brengen in activiteiten die betekenisvol zijn voor hen.
3. Op basis van het werk van binnenlandse en buitenlandse wetenschappers, evenals onze vele jaren van onderzoek, hebben we de leidende mentale processen geïdentificeerd, zonder de vorming waarvan een kind niet in staat zal zijn artistieke en creatieve activiteiten met succes onder de knie te krijgen en zonder de ontwikkeling waarvan het niet mogelijk zal zijn om de capaciteiten van kinderen te vormen. Hierbij hebben we perceptie, figuratieve representatie en denken, verbeelding, een emotioneel positieve houding ten opzichte van kunst, omringende activiteiten, beheersing van methoden van artistieke activiteit, evenals aandacht, geheugen en wil opgenomen. Al deze mentale processen worden gevormd in verschillende soorten artistieke activiteiten. Maar niet zelfstandig, maar onder begeleiding van een docent.
4. Experimenteel werk met kinderen volgens een opgesteld onderzoeksprogramma, dat niet door individuele leraren werd uitgevoerd, maar door het hele team peuter-.

Volgens het onderzoeksconcept dat we hebben ontwikkeld, lijken de meest effectieve methoden en technieken voor de vorming van artistieke vaardigheden ons een systeem van methoden en technieken te zijn, gecreëerd door de binnenlandse didactiek I.Ya. Lerner en M.N. Skatkin, gebaseerd op de inhoud van het onderwijs, gericht op de assimilatie ervan en corresponderend met het intellectuele, artistieke en Emotionele ontwikkeling kleuterschool kind. Wetenschappers gingen uit van het standpunt dat een kind zich ontwikkelt door de sociaal-historische ervaringen van vele generaties mensen te assimileren. Deze ervaring omvat de inhoud die door de auteurs in het diagram wordt gepresenteerd. Het belicht dergelijke inhoudelijke aspecten van ervaring als kennis, vaardigheden en capaciteiten, creativiteit, ervaring van emotionele houding ten opzichte van de omgeving. Elke inhoud heeft zijn eigen methoden.

Kinderen vanaf de geboorte tot aan de school moeten worden onderwezen en ontwikkeld. Het geluk van kleuters is dat ze graag leren, dat ze graag een verscheidenheid aan kennis en vaardigheden beheersen.

De ontwikkeling van alle vaardigheden van kleuters, inclusief kinderen van vier tot vijf jaar oud, is gebaseerd op de ervaring van directe kennis van objecten en verschijnselen. Het is noodzakelijk om alle soorten perceptie te ontwikkelen, om in het proces van het beheersen van de vorm en grootte van objecten, hun onderdelen, de bewegingen van beide handen (of vingers) op hun beurt op te nemen, zodat het beeld van de beweging van de handen is vast en op basis daarvan kan het kind een afbeelding maken. Deze ervaring moet voortdurend worden verrijkt en ontwikkeld, waarbij fantasierijke ideeën worden gevormd over reeds bekende objecten. De zintuiglijke en sensomotorische ontwikkeling van kinderen ‘de geest van een kind binnen handbereik’ is noodzakelijk.

Om de vrijheid van creatieve besluitvorming bij kinderen te ontwikkelen, is het noodzakelijk om hen formatieve bewegingen te leren (handbewegingen om afbeeldingen van verschillende vormen te creëren, eerst eenvoudig en dan complexer). Hierdoor kunnen ze een verscheidenheid aan objecten en verschijnselen uit de omringende wereld weergeven. Hoe beter kindje zal vormopbouwende bewegingen in de tweede beheersen jongere groep, hoe gemakkelijker en vrijer hij afbeeldingen van objecten zal maken, wat blijk geeft van creativiteit. Het is bekend dat elke doelbewuste beweging kan worden gemaakt op basis van gevormde ideeën daarover. Het idee van beweging gemaakt door de hand ontstaat in het proces van zowel visuele als kinesthetische (motorische - tactiele) waarneming. De formatieve bewegingen van de hand bij tekenen en beeldhouwen zijn verschillend: de ruimtelijke eigenschappen van de afgebeelde objecten in de tekening worden overgebracht door de contourlijn, en bij beeldhouwen door massa en volume. Handbewegingen bij het tekenen verschillen van aard (drukkracht, reikwijdte, duur), daarom beschouwen we elk type visuele activiteit dat deel uitmaakt van het pedagogisch proces afzonderlijk.

Op basis van de analyse van verschillende classificaties van vaardigheden voor visuele activiteit, de componenten die door onderzoekers zijn geïdentificeerd, en onze eigen experimentele studie van een van de componenten, hebben we vier groepen van vaardigheden voor visuele activiteit geïdentificeerd. Natuurlijk identificeren niet alle auteurs van onderzoeken componenten die tot elk van de beoogde groepen behoren, maar bij verschillende auteurs vinden we componenten die tot twee, drie of meer behoren. voor alle vier de groepen.

Tot de eerste groep rekenen we het vermogen om objecten en verschijnselen van de omringende realiteit waar te nemen, hun basiseigenschappen: vorm, kleur, kleurrelaties, grootte en verhoudingen. Dit omvat ook de perceptie van illustratie. Tegelijkertijd moet de perceptie emotioneel geladen zijn en levendige gevoelens en beelden bij kinderen oproepen.

De tweede groep bestaat uit motorische vaardigheden, of, zoals wij ze noemen, handvaardigheid, waaronder het vermogen om een ​​potlood, penseel, enz. correct vast te houden. en coördinatie van handbewegingen onder visuele controle. Deze groep vaardigheden wordt vrij vroeg en met succes gevormd onder de voorwaarde van oefeningen, waarbij kinderen verschillende perceptuele acties beheersen.

De derde groep omvat vaardigheden die kunnen worden gedefinieerd als fantasierijk denken.

De vierde groep is het vermogen tot verbeelding. Voor deze groep is verder speciaal onderzoek nodig dat rechtstreeks op kleuters wordt toegepast.

Alle geïdentificeerde groepen worden succesvoller gevormd als ze met elkaar verbonden zijn.

Onder artistieke en creatieve vermogens verstaan ​​we dus de mentale eigenschappen en persoonlijkheidskwaliteiten die nodig zijn voor de succesvolle beheersing van verschillende soorten artistieke activiteiten en de ontwikkeling van creativiteit. Artistieke en creatieve vermogens worden gekenmerkt door de manifestatie van de artistieke en creatieve activiteit van een individu, gericht op het creëren van schoonheid in elk type artistieke activiteit en weerspiegeld in de wens om de beoogde inhoud zo volledig mogelijk uit te drukken en het beeld nauwkeuriger over te brengen; Deze vaardigheden worden gekenmerkt door interesse in artistieke activiteit (of meerdere activiteiten), passie ervoor, een emotioneel positieve houding ten opzichte van objecten van esthetische aard (inclusief het proces van artistieke creativiteit, dat vreugde brengt en een hedonistisch gevoel oproept). Over artistieke vaardigheden gesproken, we benadrukken de algemene mentale processen die nodig zijn voor de succesvolle implementatie van elk type artistieke activiteit (muzikaal, visueel, literair, enz.), evenals speciale processen die alleen belangrijk zijn voor een specifiek type activiteit.

Wij hebben de voorwaarden bepaald voor de succesvolle ontwikkeling van de capaciteiten en hoogbegaafdheid van kinderen.

De rol van de leraar bij training, opleiding en ontwikkeling is zeer groot. Het is onmogelijk om een ​​leraar of opvoeder te vervangen door iemand of iets. Om een ​​kind op te voeden, te onderwijzen en te ontwikkelen, moet de leraar zichzelf leren en ontwikkelen. En hiervoor is het noodzakelijk om de omgeving te pedagogiseren. ST schreef hierover. Shatsky, VA Soechomlinski. In de werken van A.P. Tsjechov laat op overtuigende wijze zien dat de leraar nauw verbonden is met de maatschappij om hem heen, die de vorming van zijn interesses, levensstijl, inhoud van de vrije tijd van de leraar beïnvloedt en zijn culturele en culturele achtergrond bepaalt. professioneel niveau KD schreef hierover. Oeshinski.

Het probleem van de vorming en ontwikkeling van de capaciteiten en hoogbegaafdheid van kinderen kan en moet, vanuit ons standpunt, in twee richtingen worden opgelost: ten eerste de ontwikkeling van potentiële capaciteiten bij kinderen in de eerste dagen na de geboorte. Als potentiële kansen beschouwen we de zintuigen en zenuwbanen waarlangs impulsen van de sensorische organen worden overgedragen naar de overeenkomstige centra van de hersenen.

Dit pad houdt verband met de sensomotorische ontwikkeling van zuigelingen, die wordt beschreven in de buitenlandse en binnenlandse pedagogie, zowel in ons onderzoek als in onze studenten, over de problemen van het onderwijs en de ontwikkeling van kinderen vanaf de geboorte tot drie jaar en verder naar school, en vervolgens op school. In dit geval is het noodzakelijk om rekening te houden met de belangen van kinderen, die zich al heel vroeg manifesteren. Dit kan al één of twee jaar na de geboorte worden opgemerkt.

De tweede richting is het identificeren van hoogbegaafde kinderen en het ontwikkelen van manieren voor hun verdere ondersteuning om hoogbegaafdheid te ontwikkelen.

Om vaardigheden te vormen, is het noodzakelijk om mentale processen en kwaliteiten te ontwikkelen voor de succesvolle implementatie van prioritaire activiteiten door het kind:
sensaties, percepties van de kwaliteiten van objecten: vorm, kleur, grootte, het grootste deel van het object en zijn samenstellende delen; proporties, positie in de ruimte, enz., opname van vergelijkingsbewerkingen, vaststelling van overeenkomsten en verschillen;
vorming van figuratieve ideeën;
vorming van verbeelding;
ontwikkeling van geheugen, intelligentie;
vorming van creativiteit (ontwikkeling van creatieve eigenschappen);
emotionele positieve houding ten opzichte van gemaakte producten, tekeningen, ontwerpen;
het beheersen van eenvoudige activiteitenmethoden, en vervolgens meer complexe en algemene methoden;
ontwikkeling van onafhankelijkheid;
ontwikkeling van discipline;
de wens om de begonnen klus af te maken;
de wens om de resultaten van hun activiteiten te verbeteren en de gemaakte beelden en projecten aan te vullen met nieuwe details.

Analyse van het werk van buitenlandse en binnenlandse psychologen en docenten, evenals de resultaten van zowel mijn onderzoek als mijn studenten, maakten het mogelijk om drie verplichte componenten van vaardigheden en talent van welke richting dan ook te identificeren. Dit is een intellectuele component, hard werken en een gevoel voor ritme, dat nodig is voor de implementatie van elke activiteit, vooral motorisch, muzikaal, visueel, het creëren van complexe projecten, collectieve composities.

De belangrijkste voorwaarden die de ontwikkeling van vaardigheden en talenten bij kinderen in verschillende leeftijdsperioden garanderen:
- een zorgvuldige, respectvolle houding ten opzichte van kinderen die een hoger ontwikkelingsniveau vertonen, een voortdurend groeiende interesse in een of ander werkgebied, kennisgebied;
- het stimuleren van de nieuwsgierigheid van kinderen, het ontwikkelen van interesse in het vinden van antwoorden op de vragen van kinderen;
- individuele aanpak voor elk kind, het scheppen van voorwaarden voor vrije, onafhankelijke activiteit van kinderen op prioritaire gebieden voor elke richting in onderwijsorganisaties en instellingen voor aanvullend onderwijs;
- het betrekken van ouders bij gezamenlijk werk aan de ontwikkeling van hoogbegaafdheid en capaciteiten;
- het verbeteren van de kwalificaties van leraren op alle onderwijsniveaus met het oog op het identificeren van hoogbegaafde kinderen en het ontwikkelen van vaardigheden vanaf de geboorte en gedurende hun hele opleiding.

In ons onderzoek werd een diagnose ontwikkeld en getest van het ontwikkelingsniveau van artistieke en creatieve vaardigheden bij kinderen in de kleuter- en basisschoolleeftijd.

Het is moeilijk om de rol van het milieu als een uit meerdere componenten bestaande formatie te overschatten. De omgeving is multifunctioneel: het stelt het kind in staat levenservaring op te doen, de relatie te zien tussen verschillende objecten in een esthetische ontwikkelingsomgeving (meubels, speelgoed, kunstwerken, enz.), en is gericht op de intellectuele, morele, esthetische (vormings-) van esthetische perceptie, esthetische smaak) opvoeding en ontwikkeling van kinderen. De omgeving bevordert de ontwikkeling van creativiteit (het organiseren van een omgeving voor een verscheidenheid aan creatieve activiteiten), voldoet aan de behoeften van het kind: schoonheid, communicatie, gemak, activiteit (alles wat nodig is is bij de hand, enz.), en stelt u in staat zinvolle contacten te leggen met mensen.

Bij het oplossen van de problemen van esthetische opvoeding en de vorming van artistieke en creatieve vaardigheden hechten we groot belang aan de integratie van al het educatieve werk met kunst en verschillende soorten artistieke en creatieve activiteiten. Tegelijkertijd begrijpen we integratie als een diepe en diverse relatie en interpenetratie van de inhoud van het omringende leven van verschillende soorten activiteiten en kunst. Het doel van integratie is het bevorderen van de gediversifieerde ontwikkeling van het kind, dat dankzij de integratie het object leert verschillende kanten. Dit zorgt voor het ontstaan ​​en de ontwikkeling van associaties gebaseerd op esthetische perceptie en vergelijking, waarbij de expressiemiddelen van elk type kunst en artistieke activiteit worden benadrukt, de artistieke en esthetische ervaring van kinderen wordt verrijkt, de verbeeldingskracht en creativiteit worden ontwikkeld. De voorwaarden beperken zich hiertoe niet, maar daarover schrijven wij in het volgende artikel.

Het probleem van het diagnosticeren en ontwikkelen van artistieke vaardigheden is een van de centrale problemen van de psychologie van creativiteit. Het heeft een vrij lange geschiedenis en dat is niet zo geluk. Hoewel de aard van artistiek talent al sinds de tijd van Aristoteles geïnteresseerde denkers, mensen uit de wetenschap en de kunst interesseert, is er tot voor kort relatief weinig op dit gebied gedaan. De enige uitzondering is de studie van muzikale vaardigheden.

Op een internationale conferentie over het probleem van vermogens, gehouden in 1978, werd de mening aanvaard van die westerse wetenschappers die geloven dat erfelijkheid en omgeving de vermogens ongeveer in gelijke mate beïnvloeden. Er werd gesteld dat het belang van het milieu toeneemt met de leeftijd.

F. Vernon somt omgevingsobstakels op: slechte voeding en ziekte, beperkte zintuiglijke ervaring in de kleuterklas en intellectuele ervaring in de schooljaren, onderdrukking van onafhankelijkheid en constructief spel, gezinsdisfunctie en gebrek aan bemoedigende plannen voor de toekomst, leerproblemen, taalproblemen en onaantrekkelijkheid van volwassen rollen in de adolescentie.

F. Vernon komt tot de conclusie over de noodzaak van een kwalitatieve analyse van de structuur van vaardigheden. Een genetisch meer begaafd kind en zijn minder begaafde broer reageren verschillend op geluid, licht en andere prikkels die beide beïnvloeden. Tegelijkertijd ontwikkelen hoogbegaafde kinderen, in verschillende mate, verschillende manieren om met binnenkomende informatie te reageren en ermee om te gaan. Daarom hebben ze verschillende praktijken bij de ontwikkeling van erfelijke eigenschappen en neigingen.

Joan Freeman noemt de volgende kenmerken van de ontwikkeling van een hoogbegaafd kind:

1) het kind voelt zich anders dan andere kinderen;

3) kiest zijn eigen activiteiten en aanvaardt deze niet passief;

4) heeft een aanzienlijk geheugen;

5) in staat tot langdurige concentratie;

6) leeft in een heldere, levendige gezinsomgeving. Zijn ouders zijn positieve denkers, vooral zijn moeder;

7) het opleidingsniveau in het gezin is hoog. Vaak is het de moeder die ontevreden is over haar opleiding;

8) het kind studeert buiten het schoolcurriculum;

9) de rol van muziek is uitzonderlijk groot als achtergrond waartegen het leven van een gezin zich afspeelt.

Individuele artistieke vaardigheden worden experimenteel bestudeerd door psychologen, en er worden speciale tests gemaakt om de mate van begaafdheid in artistieke creativiteit te bepalen. Het Institute for Creative Problems in Californië heeft een onderzoek naar creatieve persoonlijkheden uitgevoerd onder grote groepen vooraanstaande architecten. beroemde schrijvers. Amerikaanse onderzoekers gaan uit van de bewering dat “het culturele fenomeen van uitvindingen in kunst en wetenschap vergelijkbaar is en wordt gekenmerkt door dezelfde fundamentele mentale processen.” Zo heeft F. Barron, op basis van een onderzoek onder 56 professionele schrijvers, van wie er 30 algemeen bekend zijn in hoge graad origineel in hun creativiteit, identificeerden dertien tekenen van vermogen tot literaire creativiteit:

1) hoog niveau van intelligentie;

2) een voorliefde voor intellectuele en educatieve onderwerpen;

3) welsprekendheid, het vermogen om gedachten duidelijk uit te drukken;

4) persoonlijke onafhankelijkheid;

5) vakkundig gebruik van technieken voor esthetische beïnvloeding;

6) productiviteit;

7) een voorliefde voor filosofische problemen;

8) verlangen naar zelfexpressie;

9) een breed scala aan interesses;

10) originaliteit van associatieve gedachten, buitengewoon denkproces;

11) een interessante, opvallende persoonlijkheid;

12) eerlijkheid, openhartigheid, oprechtheid in de communicatie met anderen;

13) overeenstemming van gedrag met ethische normen.

Er is een speciale Barron-Welsh-test ontwikkeld om literaire vaardigheden te bepalen, een test voor het trekken van oordelen, een profiel van muzikale vaardigheden en een Seashore-test voor muzikale vaardigheden.

D. McKinnon bestudeert de capaciteiten van architecten, vergelijkt persoonlijke kenmerken, indicatoren van intelligentie en creativiteit van beroemde architecten met een controlegroep en verwerkt de gegevens met factoranalyse.

R. Holt onderzoekt artistieke vaardigheden vanuit het perspectief van de psychoanalyse, met behulp van projectieve technieken. Torrance bestudeert twee groepen muziekstudenten: compositiepresteerders en goede artiesten. De eerstgenoemden behalen aanzienlijk hogere scores op de Torrance-tests.

Er is een opkomend oeuvre dat artistiek begaafde studenten in het beroepsonderwijs onderzoekt met behulp van conventionele persoonlijkheidsvragenlijsten en tests om verschillen in prestaties te vinden in vergelijking met een controlegroep van studenten zonder significante artistieke vaardigheden. Dit is bijvoorbeeld het onderzoek van J. Getzel onder studenten die aan de Chicago High School of Art studeren.

Er werd onderzoek gedaan naar de ontwikkeling van kunstenaars gedurende zes jaar beroepsopleiding. De cognitieve processen, persoonlijkheidskenmerken en waardeoriëntaties van 321 studenten die hoger kunstonderwijs volgden, werden onderzocht. De resultaten van deze onderzoeken werden vergeleken met beoordelingen van scholen en leraren op twee criteria: "originaliteit" en "artistiek potentieel" (artistiek potentieel).

De eerste cyclus van experimenten had betrekking op perceptie en intelligentie. Vergeleken met de algemene universiteitsbevolking werd een significant verschil gevonden in het perceptuele vermogen om ruimte waar te nemen en, in mindere mate, in de esthetische perceptie en smaak. De meest significante waren de resultaten van het onderzoek naar persoonlijke kenmerken en waardeoriëntaties. In deze indicatoren werden verschillen gevonden tussen vrouwen en mannen. Kunstacademiestudenten waren, in tegenstelling tot universiteitsstudenten, meer gericht op esthetische dan op economische en sociale waarden; ze waren afstandelijk, introspectief, dromerig en radicaler in hun gedrag. Vrouwelijke kunstenaars waren aanzienlijk zelfverzekerder en krachtiger dan hun leeftijdsgenoten. Het bleek dat toekomstige kunstenaars eigenschappen hadden die onze cultuur traditioneel associeert met vrouwelijk gedrag. De auteur vindt een verklaring voor dit feit in het feit dat een artistiek begaafd persoon een breder scala aan gevoelens heeft en ernaar streeft de emotionele ervaring uit te breiden.

De tweede reeks experimenten betrof het onderzoek naar persoonlijke verschillen tussen studenten van verschillende artistieke specialisaties. Er was een duidelijk verschil in het waardensysteem tussen toekomstige ontwerpers, reclamekunstenaars, schilders en kunstdocenten. ‘Vrije kunstenaars’ waren in de eerste plaats gericht op esthetische waarden, vervolgens op materiële waarden en ten slotte op sociale waarden. Er was een significant verschil in specialisatie en persoonlijke kwaliteiten. Toekomstige schilders waren minder sociaal, volgden minder algemeen aanvaarde normen in hun gedrag, dromeriger, minder ervaren en verfijnd, meer vertrouwend en naïef, minder conformistisch dan studenten van andere afdelingen. In de regel bevonden de persoonlijkheidskenmerken van reclamekunstenaars zich aan de andere pool van het continuüm van deze kenmerken. Er werden relaties gevonden tussen percepties, waarden en persoonlijkheidskenmerken die varieerden afhankelijk van geslacht en specialisatie. Misschien is dit wat de carrièrekeuze zelf bepaalt? De auteurs geven geen antwoord op deze vraag, omdat artistieke vaardigheden zelf niet zijn onderzocht. De enige gevonden correlatie was tussen sommige waarden en artistiek potentieel (0,47), bijna net zo hoog als tussen het niveau van intelligentie en academisch succes van universiteitsstudenten.

We zien dat al deze onderzoeken een analyse ontberen van de structuur van vaardigheden in de relatie tussen individuele componenten, een begrip van de specifieke kenmerken van de artistieke activiteit zelf.

Experimentele studie van artistieke vaardigheden in de Sovjet-Unie begon met basis onderzoek B.M. Teplova "Psychologie van muzikale vaardigheden" (1947). Bij het onderzoeken van de kenmerken van muzikale activiteit identificeerde Teplov drie essentiële componenten van muzikale vaardigheden: een modaal gevoel, dat zich manifesteert in emotionele perceptie en herkenning van de melodie; het vermogen tot auditieve representatie, dat tot uiting komt in de reproductie van een melodie op het gehoor en dat de kern vormt van het muzikale geheugen; muzikaal-ritmisch gevoel - het vermogen om ritme te voelen en te reproduceren.

Hierna volgde een studie van V.I. Kireenko's artistieke vaardigheden voor visuele activiteit (1959). Hij identificeerde componenten als het vermogen om proporties nauwkeurig te beoordelen, het vermogen om ‘lichtheid’-verhoudingen te beoordelen en het vermogen om ‘met het oog’ nauwkeurig de verticale en horizontale waarden te bepalen. Het is bewezen dat “individuele verschillen met betrekking tot deze activiteit in de eerste plaats moeten worden gezocht in het proces van visuele perceptie en de visuele ideeën die daaruit voortkomen.” Een van de belangrijkste componenten van artistieke vaardigheden in de beeldende kunst is het vermogen tot holistische of synthetische visie. Niet minder belangrijk zijn een aantal motorische reacties en het spiergevoel dat daarmee gepaard gaat, evenals het vermogen om visueel-kinesthetische associaties te vormen.

Een van de delen van de monografie van A.V. Kovalev en V.N. Myasishchev houdt zich bezig met de problemen van vaardigheden en onderzoekt literaire, visuele en muzikale vaardigheden. AV Kovalev zette zijn onderzoek naar literaire vaardigheden voort.

De onderzoeker identificeert een ondersteunende eigenschap van literaire vaardigheden: enorme beïnvloedbaarheid (levendigheid en scherpte van ontvankelijkheid en de kracht van emotioneel reactievermogen). Het manifesteert zich in het reactievermogen op mensen, de natuur en in het esthetische gevoel (selectie van typische, betekenisvolle, expressieve indrukken). Als gevolg van de ontwikkeling van deze vaardigheden wordt observatie gevormd als een persoonlijkheidskenmerk dat professioneel van belang is voor een schrijver. Kovalev beschouwt als een ander belangrijk vermogen van een schrijver het vermogen om te transformeren wat hij ziet en om observaties te associëren. Creatieve verbeeldingskracht komt tot uiting in het vermogen om mensen en scènes duidelijk en levendig te zien, en in het gemak van het vormen van associaties tussen woorden en beelden (auditieve, visuele, reukideeën). Een belangrijke uiting van literaire vaardigheden is gevoeligheid of verhoogde gevoeligheid voor taal. Een esthetische houding ten opzichte van taal is een opvallend persoonlijkheidskenmerk van een schrijver.

Ontwikkeling van literaire vaardigheden van A.G. Kovalev ziet in het proces van het transformeren van acute zintuiglijke gevoeligheid in een synthetische persoonlijkheidseigenschap - artistieke observatie: het vermogen om iets speciaals, karakteristieks te zien, dat overeenkomt met de esthetische smaak van de schrijver. Met de ontwikkeling van de zintuiglijke gevoeligheid wordt de verbeelding opnieuw opgebouwd, wordt deze gericht en krachtig. Zich baserend op een hoge gevoeligheid voor perceptie, begint de verbeelding een regulerende functie te vervullen en de perceptie ondergeschikt te maken aan opkomende artistieke ideeën, om de tekening te voltooien van wat buiten de grenzen lag van wat werd waargenomen. De belangrijkste rol in de ontwikkeling van literaire vaardigheden wordt gespeeld door de vorming van iemands wereldbeeld. Gelijktijdig met deze processen wordt een unieke techniek en taal gevormd en geconsolideerd, die overeenkomt met de stijl en methode van de schrijver.

V.P. wijdt zijn werken aan de kwesties van de eerste stadia van de ontwikkeling van literaire vaardigheden. Yagunkova en Z.N. Novljanskaja.

Deze werken benadrukken individuele kenmerken van de structuur van literaire vaardigheden, onthullen en verduidelijken de mechanismen van de opkomst van evaluatieve perceptie, het verband ervan met esthetische en morele gevoelens. Deze of gene creatieve individualiteit wordt gekenmerkt door een unieke structuur van vaardigheden, die afhangt van de aanwezigheid en mate van ontwikkeling van individuele componenten.

In 1970 werd een verzameling conferentiemateriaal over het probleem van vermogens gepubliceerd, waarin de volgende fase in de studie van vermogens werd samengevat. Een aantal artikelen daarin waren gewijd aan artistieke vaardigheden. Dus, Z.N. Novlyanskaya overwoog de voorwaarden voor de ontwikkeling van literaire vaardigheden en zag ze in beïnvloedbaarheid, creatieve verbeeldingskracht, woordenschatkenmerken en het gemak van het vormen van woordassociaties. De beïnvloedbaarheid komt tot uiting in een esthetische houding ten opzichte van de werkelijkheid, een gevoel van empathie voor de natuur en de mens. V.P. Yagunkova schreef in deze bundel over de voorwaarden voor de ontwikkeling van literaire vaardigheden. V.T. Razjnikov wijdde zijn optreden aan de eigenaardigheden van dirigeervaardigheden. Hij verdeelt deze vaardigheden in twee groepen: puur muzikaal en specifiek dirigeren: het vermogen om een ​​orkest te leiden, het vermogen om te ‘besmetten’ met de eigen interpretatie, het eigen idee van het lezen van een muziekstuk, het vermogen om de stroom van het proces van collectieve muzikale uitvoering. De basis van deze vaardigheden is de psychologische verbinding tussen dirigent en ensemble.

Er zijn verschillende manieren om artistieke vaardigheden te bestuderen. Een daarvan houdt verband met een analytische benadering van het probleem. De taak van de onderzoeker is in dit geval om individuele componenten te identificeren die effectief zijn voor een bepaald vermogen. Onderzoekers V.G. volgen dit pad. Rashnikov in de studie van dirigeervaardigheden, V.I. Strakhov, die de rol van aandacht in de structuur van visuele vaardigheden bestudeerde, M.A. Savitkaite, die haar onderzoek wijdde aan het ophelderen van de rol van verbeelding in de structuur van acteervaardigheden.

Soms worden de moeilijkheden bij het analyseren van vaardigheden verklaard door het gebrek aan duidelijkheid van het studieobject. De studie van regievaardigheden wordt dus gecompliceerd door de onzekerheid van de eisen die de activiteit zelf aan een individu stelt (er zijn toneelregisseurs, regisseurs-leraren, regisseurs-organisatoren).

De tweede manier is het identificeren van speciale psychologische componenten van vaardigheden, die onbekend zijn in dit soort psychologie. Het oog wordt bijvoorbeeld beschouwd als een eigenschap van de capaciteiten van een architect en kunstenaar, of empathie (een gevoel van empathie en begrip van de psychologische toestand van een andere persoon) als een onderdeel van het vermogen tot podiumtransformatie. In dit geval gaat de onderzoeker verder dan de algemeen aanvaarde psychologische nomenclatuur en vindt hij voor elke activiteit speciale processen en functies die inherent zijn aan hoogbegaafdheid.

De derde manier omvat het identificeren van individuele handelingen of situaties in een activiteit, waarin misschien vooral de zogenoemde ‘psychologische kwalificatie’ (geschiktheid voor een bepaalde activiteit) zich zal manifesteren.

Een synthetische benadering van de studie van artistieke vaardigheden is ook mogelijk: men kan de inspanningen richten op het zoeken naar de relatie tussen de componenten van vaardigheden. Tegelijkertijd worden vaardigheden als geheel bestudeerd, hoewel ze uit componenten bestaan, maar niet tot hun som kunnen worden herleid. Het is noodzakelijk om correlaties tussen de componenten van vaardigheden te ontdekken, het vermogen als één geheel te beschrijven, uitgaande van de kenmerken van de professionele activiteit zelf, en dynamische indicatoren vast te stellen voor de manifestatie van vaardigheden, essentieel en experimenteel. De volgende stap in deze synthetische benadering is het creëren van een model van het vermogen. Dit is de benadering van de studie van de acteervaardigheden van Roemeense onderzoekers - S. Marcus en zijn collega's. Ze geloven dat de wetenschappelijke studie van podiumvaardigheden een experimentele manier is om indicatoren te identificeren van de structuur en mentale mechanismen van hun manifestaties. Onderzoekers worden geconfronteerd met twee taken: ten eerste het nauwkeurig schetsen van de reeks mentale manifestaties van vaardigheden, en ten tweede het ontwikkelen van een praktisch systeem voor loopbaanbegeleiding en selectie. Volgens Roemeense onderzoekers zijn de belangrijkste indicatoren van toneelvaardigheden het vermogen om te transformeren, of empathie op te voeren, en het vermogen tot dramatische expressie (expressiviteit). Ze zijn nauw verwant.

De basis van het vermogen om te transformeren is, volgens hun hypothese, het fenomeen identificatie, bewust of onbewust, expliciet of verborgen. De acteur creëert in zijn verbeelding een model van menselijk gedrag met behulp van geheugen en directe empathie in de wereld van een ander. Op basis van dit model wordt een complexe daad van artistiek begrip, impliciete communicatie en emotionele besmetting gerealiseerd. S. Marcus en zijn collega's geloven dat de belangrijkste mentale mechanismen waarmee het reïncarnatieproces wordt gerealiseerd creatieve verbeeldingskracht zijn en het vermogen om herhaaldelijk verschillende emotionele toestanden te ervaren. Dit vereist: een analytische geest, observatie, ondersteund door artistieke intuïtie en een krachtig geheugen dat in staat is een enorme voorraad intuïtieve ideeën te verwerken. Een acteur heeft creatieve verbeeldingskracht nodig om niet in de verleidingen van imitatie te vervallen. De manifestatie van deze vermogens onder strikt gereguleerde omstandigheden lijkt specifiek. Daarom is de ontwikkeling van gerichte verbeeldingskracht vooral belangrijk voor een acteur.

Een ander psychologisch mechanisme van reïncarnatie is het vermogen om affectieve toestanden opnieuw te ervaren. De acteur, gebaseerd op uitgebreide associatieve processen en een ontwikkeld emotioneel geheugen, realiseert zich in zijn rol verschillende toestanden die hij aan het publiek moet overbrengen. Dit vermogen is niet het resultaat van volledige identificatie, aangezien de uitvoerder zich tijdens het spel volledig bewust is van zijn persoonlijkheid.

Het vermogen om de affectieve toestanden van anderen te ervaren, maar tegelijkertijd constante controle over de uitvoering te behouden, is een ander specifiek kenmerk van acteervaardigheden. We hebben het over het geloof in toneelillusie, wanneer de acteur erin slaagt zijn eigen gevoelens over te brengen naar de voorgestelde omstandigheden van het stuk, waardoor zijn persoonlijke kenmerken worden getransformeerd in de persoonlijkheid van de dramatische held.

Een andere kant van acteertalent is, volgens het model van Roemeense psychologen, het vermogen om zich uit te drukken. Als transformatie een subjectieve indicator is, dan is expressie objectief. Het omvat impliciet gedrag, dat altijd afhangt van de emotionele ervaring van de acteur, en objectieve fysiologische reacties - autonoom en motorisch.

Experimenteel werd bevestigd dat tijdens het proces van de transformatie van een acteur in een rol de indicatoren van het elektro-oculogram, elektrodermogram, ademhaling en motorische reactiviteit geassocieerd zijn met de psychologische factoren van transformatie - verbeeldingskracht en affectief geheugen (correlatiecoëfficiënt - 0,9). Waar er dus sprake is van een hoog niveau van creatieve processen, is er ook sprake van een hoog niveau van fysiologische veranderingen, en omgekeerd. Hetzelfde verband wordt gevonden in de gezichtsplastische en intonatie-manifestatie van het vermogen om te transformeren.

De auteurs noemden het vermogen van de acteur om op organische wijze de interne ontwikkeling van de rol en expressiviteit te combineren. Volgens hen is dit de ware maatstaf voor talent in de podiumkunsten. Het voorgestelde model stelt ons in staat om de dynamiek van elke indicator binnen de structuur van artistieke vaardigheden te beschouwen en een wetenschappelijke voorspelling te kunnen doen voor de ontwikkeling van podiumvaardigheden.

In 1974 werd in Leningrad het eerste laboratorium voor de psychologie van acteercreativiteit opgericht aan het Instituut voor Theater, Muziek en Cinematografie. In het ontwikkelde model van acteervaardigheden, enigszins verschillend van het model van S. Marcus, werden het conceptuele apparaat van de attitudetheorie (werken van R.G. Natadze) en ideeën over de interactie van twee soorten verbeeldingskracht gebruikt, waarvan er één reproductief is. (de acteur helpen zijn persoonlijkheid te projecteren in de voorgestelde omstandigheden van de rol), en de ander is creatief. Het werk van de creatieve verbeelding wordt gekenmerkt door technieken: metafoor, condensatie, het gebruik van details als middel om het geheel te herscheppen, ritmische constructie van het gezin, enz. De mechanismen van podiumervaring worden geassocieerd met het werk van creatieve verbeelding. Er worden gevoelens van de acteur zelf ervaren, die, volgens het mechanisme van empathie, vergelijkbaar zijn met de gevoelens van het rolmodel gecreëerd door de creatieve verbeeldingskracht van de acteur. Voor zover men de beelden van de verbeelding kan beheersen, heeft de acteur ook controle over zijn ervaringen in de rol.

Het vermogen om te transformeren is gebaseerd op neigingen - typologische eigenschappen van fundamentele zenuwprocessen. Het is experimenteel bewezen dat een daarvan de hoge mobiliteit van zenuwprocessen is, en de mobiliteit van excitatie wordt gecombineerd met enige traagheid van het remmende proces (wat gepaard gaat met stabiele aandacht, wat het gemak van de vorming van een dominante rol garandeert) . De kern van acteervaardigheden bestaat uit drie componenten: een ‘gevoel van vertrouwen’ (een houding ten opzichte van actie in een denkbeeldige situatie), emotionele gevoeligheid voor denkbeeldige beelden en de behoefte om een ​​ondersteunend beeld te belichamen – een rolmodel in actie (ideomotorische geleidbaarheid) . Al deze kwaliteiten worden verenigd door een meer algemeen transformatievermogen en de expressieve middelen van de acteur. Expressiviteit komt niet alleen tot uiting in externe dankbare gegevens, maar ook in een speciaal soort temperament dat verband houdt met de energie van invloed op de kijker. De belangrijkste eigenschap van expressieve vermogens is de vrijheid van meningsuiting, d.w.z. gebrek aan buitensporige interne controle. Meer controle leidt tot spanning en beperkt gedrag – de belangrijkste vijanden van de toneelwaarheid.

Algemeen artistiek talent veronderstelt de ontwikkeling van fantasierijk denken (specifiek gerealiseerd in het gevoel van empathie, emotionele prikkelbaarheid, gevoel voor ritme, spontaniteit van gedrag, suggestibiliteit). Speciale vaardigheden zijn nauw verwant aan algemene vaardigheden en laten tijdens hun ontwikkeling een unieke afdruk van de individualiteit van de kunstenaar op hen achter.

Onlangs zijn er twee belangrijke werken gepubliceerd, die de ervaring van theoretisch onderzoek op het gebied van het bestuderen van vaardigheden samenvatten: K.K. Platonov “Problemen van capaciteiten” (Moskou, 1972) en T.I. Artemyeva "Methodologisch aspect van het probleem van vaardigheden" (Moskou, 1977). Modern onderzoek typologische en gedeeltelijke eigenschappen van het zenuwstelsel (het werk van de Teplov-Nebylitsyn-school) maken het mogelijk om de neigingen tot artistieke activiteit te bestuderen. De ontwikkeling van de doctrine van de specialisatie van individuele delen van de cortex, individuele varianten van de structuur van de cortex en analysatoren en hun verschillende functionele volwassenheid (het werk van de school van A.F. Luria) maakt het mogelijk om de relatie tussen de verschillende componenten van artistieke vaardigheden en hun individuele varianten. Studie van bijzondere typologische eigenschappen die het werk van individuele delen van de cortex karakteriseren verschillende systemen hersenen zijn verschillende analysatoren veelbelovend bij het bestuderen van de neigingen van muzikale, artistieke en acteervaardigheden.

Moderne ideeën over de functionele asymmetrie van de relaties tussen de rechter-linkerhersenhelft als algemene neigingen voor artistieke activiteit winnen aan belang. Nieuwe mogelijkheden in de studie van bijzondere artistieke vaardigheden, de relatie tussen het bijzondere en het algemene worden geopend door ideeën over de overheersing van fylogenetisch vroege vormen van prelogisch denken tijdens de kindertijd en in het creatieve denken van de kunstenaar. Dit kenmerk wordt geassocieerd met de helderheid van artistieke perceptie en visie, beeldspraak, metaforisch denken en een gevoel van ritmische organisatie van creatief materiaal. Deze uitingen van creatief bewustzijn zijn nauw verweven met persoonlijkheidskenmerken: spontaniteit, vertrouwen, naïviteit, vrijheid en natuurlijk gedrag van de kunstenaar.

Rozhdestvenskaya N.V. Problemen en zoekopdrachten bij de studie van artistieke vaardigheden.
Artistieke creativiteit. Verzameling. - L., 1983, p.105-122