Russische parel, je betovert ons. Blauwe fantasie - een zee van schoonheid! Deze gedichten zijn van dichter M.G. Averyanov droeg het op aan Gzhel. "Gzhel" verwijst tegenwoordig naar een grote verscheidenheid aan producten: borden en lampen, decoratieve vazen en kleine sculpturen. Er zijn zelfs enorme open haarden en elegante schaakstukken. Maar dit alles is sneeuwwit keramiek met blauwe verf. Er zijn maar twee kleuren: wit en blauw, en hoe elegant en feestelijk is Gzhel! Gzhel is een van de beroemdste volkskunstambachten in Rusland. De Gzhel-visserij verenigt twintig dorpen en gehuchten in de buurt van Moskou. Sinds de 14e eeuw bloeit aardewerk in dit gebied. Vanaf het midden van de 18e eeuw beheersten Gzhel-ambachtslieden de productie van majolica met meerkleurenschildering op een witte achtergrond. Het schilderij werd vaak aangevuld met sculpturale afbeeldingen van mensen, dieren en vogels. In de 19e eeuw werd Gzhel beroemd om zijn faience en porselein. Sinds die tijd heeft het schilderen met kobaltblauw op wit de overhand. Een verscheidenheid aan producten met een "merk" bloemmotief, sculpturen verbazen met de verbeeldingskracht en vaardigheid van kunstenaars die volkstradities hebben behouden. Tegenwoordig is Gzhel-keramiek over de hele wereld bekend en blijft het ons leven versieren. Misschien zit het geheim van dit wonder in de berken met witte stammen, donzige sneeuw en blauw heldere lucht Rusland? Of in bescheiden madeliefjes die zich over een stille rivier buigen waarin witte wolken worden weerspiegeld? Op deze plaatsen, enkele tientallen kilometers van Moskou, wonen al heel lang bekwame pottenbakkers. groot Hertog Moskou Ivan Kalita noemde Gzhel in zijn testament aan zijn zonen. En de beroemde Russische wetenschapper M.V. Lomonosov schreef: “Er is nauwelijks een land ter wereld dat zo zuiver en zonder onzuiverheden is... dat wordt gebruikt voor porselein, zoals onze Gzhel... Ik heb nog nooit zo een uitmuntende witheid gezien.” Gzhel-pottenbakkers gaven hun geheimen door van grootvaders aan kleinkinderen. Alle gerechten werden met de hand gevormd en beschilderd. Vooral Gzhel-kannen - kumgan-kvasniks - waren beroemd. Ze hebben een ongebruikelijke ronde vorm met een gat in het midden waar je een zak ijs in kunt doen. Hoe lekker is het om op een warme dag koel, smakelijk kwas te proeven! En drink het uit een mok met het geheim "word dronken, word niet dronken." Maar Gzhel was vooral beroemd om zijn beroemde combinatie van witte achtergrond en blauwe schildering. Met behulp van penselen van verschillende groottes, lange en korte streken, creëert Gzhel een bereik van maximaal 30 tinten blauw! En verbazingwekkende blauwe rozen en andere bloemen van fantastische schoonheid bloeien. Kleine bloemen worden tot slingers en prachtige patronen geweven. Maar naast bloempatronen zie je ook afbeeldingen uit het volksleven en landschappen. Gzhel-kunstenaars beelden graag sprookjesvogels af, maar we herkennen er "onze" duiven, kraanvogels en eigenwijze hanen in. Maar Gzhel schildert niet alleen met blauwe verf - kobalt. Heel vaak zijn Gzhel-gerechten versierd met vakkundig gebeeldhouwde figuren van mensen en grappige dieren. Er zijn sprookjeshelden, ondeugende kinderen, muzikanten, huisvrouwen die handwerken of ander werk doen, een spinnende kat en honden. Gzhel-ambachtslieden maken ook kleine sculpturen en beeldjes. En hoewel deze sculpturen hun oorsprong vinden in volkskleispeelgoed, hoeveel fantasie, vindingrijkheid en goed humeur hebben de Gzhel-ambachtslieden erin gestopt! De geschilderde wit-blauwe figuren van mensen op de foto zijn bezig met het oogsten van gewassen, zingen liedjes, werken en ontspannen, rijden op boten en wandelen op bruiloften... De meesters en kunstenaars van Gzhel vergeten het niet oude tradities ambacht: de productie van majolica (keramiek bedekt met glazuur) is nieuw leven ingeblazen. Het blijkt dat Gzhel niet alleen kan schitteren met zijn vergulding, maar ook met zijn delicate veelkleurige kleuren. De geschiedenis van Gzhel gaat meer dan een eeuw terug, maar de belangstelling voor dit artistieke ambacht is niet verdwenen. En daarom fantastisch, blauwe bloemen Gzhel zal blijven bloeien. (Uit het boek van A. Clientov, “Folk Crafts”, 2006)

In de keramiekafdeling van het museum volkskunst Het belangrijkste, zowel artistiek als qua aantal tentoonstellingen, is de verzameling Gzhel-producten.

De keramiek van Gzhel *, een van de grootste keramische industrieën in de regio Moskou, trok relatief recent de aandacht van onderzoekers. Pas in de tweede helft van de 19e eeuw begonnen individuele werken met een referentie- en statistisch karakter te verschijnen. We hebben echter het recht om A. B. Saltykov te beschouwen als de eerste onderzoeker van Gzhel als een volkskunstambacht, die in zijn werken de esthetische waarde van Gzhel-keramiek onthulde en zijn plaats in de ontwikkeling van de Russische decoratieve kunst bepaalde. De werken van Saltykov zijn het belangrijkste uitgangsmateriaal voor studenten van Gzhel-keramiek; Allereerst verwijst dit naar de periode van zijn hoogtijdagen - de tweede helft van de 18e - begin 19e eeuw**. Productie van keramiek uit de 19e - begin 20e eeuw en Sovjet-periode het meest volledig behandeld in het boek van O. S. Popova ***. Deze werken maakten het mogelijk om keramiek uit een aantal museumcollecties, in het bijzonder het Museum voor Volkskunst, toe te schrijven en deze collectie een passende beoordeling te geven. Het museum presenteert items die, op enkele uitzonderingen na, alle stadia van de ontwikkeling van de Gzhel-keramiekproductie en de soorten ervan illustreren.

* (De naam “Gzhel” verwijst meestal naar een uitgestrekt gebied in de buurt van Moskou (nu Ramensky), dat 30 dorpen en dorpen verenigde waar aardewerk floreerde. Gzhel is de naam van een van de dorpen in dit gebied. Zie het boek van A. B. Saltykov voor een volledige lijst. "Russische keramiek uit de 18e-19e eeuw". Een gids voor het identificeren van monumenten van de materiële cultuur. M., 1952, blz. 47.)

** (A. B. Saltykov. Russisch keramiek uit de 18e-19e eeuw. Een gids voor het identificeren van monumenten van de materiële cultuur. M., 1952; De eerste Russische keramische fabriek. M., 1952; Gzhel-keramiek. M., 1949; Gzhel majolica uit de 18e eeuw. M., 1956; Russische volkskeramiek. M., 1960; Geselecteerde werken. M., 1962.)

*** (O. S. Popova. Russische volkskeramiek. Gzhel. Skopin. Dymkovo. M., 1957.)

Gzhel-keramiek, een traditioneel volksambacht, wordt gekenmerkt door de lokale originaliteit van vormen en decoratie. De originaliteit van zijn artistieke uiterlijk blijft behouden, zelfs in gevallen waarin de meesters monsters van anderen gebruikten.

Er was eens alleen het eenvoudigste aardewerk - borden en speelgoed - gemaakt in Gzhel. De museumcollecties bestaan ​​uit andere, recentere voorwerpen, die voornamelijk dateren uit de tweede helft van de 18e eeuw. Dit is majolica, semi-faience, porselein.

De geschiedenis van de verschijning van majolica in Gzhel, waardoor het beroemd werd, houdt verband met de eerste Russische majolicafabriek, eigendom van Afanasy Grebenshchikov. Deze fabriek, de "Pipe and Price Factory" genoemd, werd in 1724 in Moskou opgericht en werkte aan hoogwaardige Gzhel-klei. Aan het einde van de jaren 40 van de 18e eeuw begon de fabriek duur serviesgoed te produceren met decoratieve beschilderingen op ruw email, waarbij ze merkbaar imiteerden West-Europa in vormen en patronen. De majolica van Grebenshchikov wordt gekenmerkt door een dikke scherf met glad afgeronde randen, gladgemaakt door dikke emaille-afzettingen. Deze gerechten zijn meestal grote maten, en het ornament dat het versiert is vrij klein en grafisch. De roze kleur van de klei wordt verborgen door wit email en op deze achtergrond wordt schildering aangebracht, meestal met blauwe of groene verf, minder vaak in combinatie met warme tinten. Het schilderij neemt doorgaans een kleine ruimte in beslag; een witte achtergrond overheerst.

De majolica ovale soepkommen en schaal in het museum dateren uit deze periode. De voorwerpen dragen niet het merkteken van de Grebenshchikov-fabriek, maar de manier van schilderen, de kleuren en versieringen maken het mogelijk ze toe te schrijven aan deze productie. Dit wordt bevestigd door vergelijking met andere producten die het fabrieksmerk * ​​hebben.

* (Een aantal van dergelijke voorwerpen bevindt zich in de collecties van het Nationaal Historisch Museum; Het merk van de fabriek is grote blauwe letters "RMFAG" (Russische Majolica-fabriek van Afanasy Grebenshchikov).)

Kom (MHP 4391) van grote afmetingen; figuurlijke uitsteeksels op het lichaam, reliëfmodellering (van de handvatten en fruit op het deksel) worden ermee geassocieerd decoratieve motieven barok. Kenmerkend is ook de schildering, uitgevoerd met één groene verf en omlijnd met bruin.

In het midden van de schaal (MHP 4388) bevindt zich een zeer conventioneel beeld van een groenachtig-turquoise bloem, samengesteld uit grillige krullen, symmetrisch uitstralend vanuit een klein roostermandje. Het schilderij heeft een duidelijke bruine omtrek. De randen van het bord zijn omlijst met een eenvoudig patroon in de vorm van golvende bruine lijnen op een groenachtig turquoise achtergrond.

Dankzij de collectie van het museum kunnen we ons de verdere evolutie van de productie van Russische majolica het beste voorstellen. De Gzhel-pottenbakkers leenden de majolica-techniek van Grebenshchikov, maar in Gzhel werd deze productie wijdverspreider. Aanvankelijk werden er complexe en dure dingen gemaakt, ontworpen voor een rijke koper, maar al in de jaren 70 raakten majolica-producten wijdverspreid in het land. Er verschenen meer betaalbare items met een vereenvoudigde vorm en beschildering (kannen, kwaspotten, schalen, juskommetjes, inktpotten, speelgoed, decoratieve beeldjes). De pottenbakkers van Gzhel ontwikkelden hun eigen stijl van schilderen, kleurenschema en plot, waarbij ze zich veel verder verwijderden van westerse modellen dan Grebenshchikov. In Gzhel werd in wezen het nationale karakter van de Russische majolica in al zijn unieke originaliteit gevormd.

Gzhel-producten verschillen van die van Grebenshchikov in de veelkleurige schildering, waarin naast het ornament ook plotafbeeldingen verschijnen, de manier om verf aan te brengen met een brede, krachtige streek, een vrijere compositie, variatie en grotere plasticiteit van vorm. Het pittoreske principe zegeviert hier duidelijk.

Het gebruikelijke kleurengamma is een combinatie van vijf kleuren (ook kenmerkend voor tegels uit de 18e eeuw): wit, geel, groen, blauw en bruinviolet. Net als Grebenshchikov is het schilderij op een witte achtergrond gemaakt, maar het email van Gzhel heeft een warmere tint. Dit bepaalde ook de kleurencombinaties. De eigenaardigheid van de techniek van het schilderen op ruw email vereiste een snelle toepassing van verf en maakte geen correcties mogelijk, wat bijdroeg aan de ontwikkeling van vaardigheden in het toepassen van een krachtige streek en een verscherping van het gevoel voor compositie, kleur en lijn.

Gzhel-meesters maakten op grote schaal gebruik van hun indrukken van het omringende leven, de dierenwereld en natuurlijke verschijnselen; enkele fantastische beelden ontstonden onder invloed van boeken, stads- of landgoedsculpturen. Al deze indrukken werden in het schilderij zeer vrij geïnterpreteerd, in algemeen conventionele vormen en kleuren.

De vormen van Gzhel-producten van deze tijd, zeer groot, met glad oppervlak, maakte het mogelijk om het kleurrijke schilderij zo effectief mogelijk weer te geven. Gzhel-schilders zijn geweldige meesters in het construeren van lineaire en kleurcomposities. Ze beschikken volledig over het vermogen om details te ordenen en te combineren, een bepaald beeld in de juiste vorm te passen en een plek te vinden om in te kaderen. Bij het schilderen van borden, kwas en ander keukengerei werd een bepaald patroon ontwikkeld, maar het beperkte de verbeeldingskracht van de kunstenaar helemaal niet. Bepaalde dingen geven aan dat hun auteurs niet de enige zijn ervaren vakmensen, maar ook slimme creatieve individuen.

De collectie van het Museum voor Volkskunst bevat voorbeelden van majolica uit de tweede helft van de 18e eeuw, die ongetwijfeld tot de beste Gzhel-producten kunnen worden beschouwd. Qua compositie en kleur komen Gzhel-schalen perfect overeen met het doel van een decoratief object (de ophanggaten die vóór het bakken in het dienblad zijn gemaakt, geven aan dat ze specifiek als wanddecoratie werden beschouwd).

Wat opvalt is een schaal (MHP 4397) met een zeer karakteristieke Gzhel-afbeelding van een vogel die gemakkelijk en trots langs bruinviolette heuvels loopt, geschilderd in drie brede lijnen; Aan de zijkanten van de vogel staan ​​twee dunne bomen. In de schilderkunst wordt de rijkdom van een vrije kleurrijke penseelstreek gecombineerd met de gratie van grafiek. De vogel heeft een kleine kop op een lange kop flexibele nek, trots gebogen borst, smalle staart, puntige vleugels. Lange benen en de enigszins open snavel zijn gemaakt met dunne maar zeer duidelijke, krachtige strepen. Het lichaam en de staart van de vogel zijn bruinpaars, de bevedering van de poten en de basis van de vleugels zijn heldergeel en de lange veren op de vleugels zijn helderblauw. De bomen zijn op dezelfde manier gemaakt, waarbij dunne streken en lijnen worden gecombineerd die takken voorstellen, en rijke dwarse streken van lichte en heldergroene verf, die gebladerte overbrengen. Deze conventionele bomen zijn licht gebogen en dienen als kader voor de compositie, vakkundig in een cirkel ingeschreven. De rand rond de randen van het bord – groene slingers met gele vlekken – weerspiegelt de kleur van de schildering van de bomen.

In het midden van een van de Gzhel-schalen (MHP 4399) bevindt zich een grote bloem, die de bruinviolette bloemblaadjes wijd over de hele bodem verspreidt. In tegenstelling tot de bescheiden kleuren van de bloembladen is de kern van de bloem helder, geelwit; Er zijn verschillende groene bladeren op dunne stengels. De ronde bloembladen en dezelfde bladeren zijn geschilderd met een duidelijk beoefende techniek: één rijke, brede penseelstreek; hun vormen lijken de ronding van de schaal zelf te herhalen.

Zelden poëtisch, over het algemeen een zeer bescheiden schilderij van een ander gerecht (MHP 4398). In het midden ervan, op een heuvel bedekt met gras, staat een dennenboom, aan de zijkanten staan ​​twee afwijkende verschillende kanten struik. De compositie is gesloten in een cirkel, begrensd door een krans die de zijkant omlijst. Vers groene kleur, de rijkdom van de kleurrijke toetsen, de gratie van de lijnen - alles spreekt van de vaardigheid van de schilder, die zelfverzekerd en natuurlijk werkte, met een zeer nauwkeurig gevoel voor vorm en kleur.

Het schilderij dat Gzhel-vaten siert, is complexer van compositie (afhankelijk van de vorm) en gevarieerder van onderwerp. Kvass-brouwers uit de tweede helft van de 18e eeuw hebben een ringvormig lichaam, een aan de bovenkant wijde keel, gekrulde neuzen en handvatten; het lichaam rust op vier leeuwenpoten; het hoge deksel wordt bekroond met een gegoten afbeelding van een kegel, knop of vrucht. Vaak wordt de brug die de keel en de tuit van het kwas verbindt ook een versiering, in de vorm van een ring of een gekrulde krul. Soms wordt het vat aangevuld met beeldhouwwerk: verschillende figuren worden op hangers geplaatst en in zeer zeldzame gevallen - rechtstreeks aan het vlak van het lichaam bevestigd (een dergelijk kwas is te vinden in de collectie van het Nationaal Historisch Museum). De combinatie van een complex silhouet, een zeer plastische vorm met beschildering zorgt voor een verbazingwekkende decoratieve rijkdom.

Onder de eersteklas items van Gzhel-werk in de collectie van het museum is vooral een kwashuis versierd met stucwerkfiguren (KP 4401) * interessant. De tuit van het vat is sterk gebogen, het handvat bestaat uit twee rocaillekrullen, de poten zijn gemaakt in de vorm van leeuwenpoten en op de deksel zit een gegoten wijnbes.

* (Dit brouwhuis, slecht bewaard gebleven (van de 6 beeldjes waren er 3 kapot), werd gerestaureerd als resultaat van complex onderzoekswerk door restaurateurs van de genoemde Centrale Restauratiewerkplaatsen. IE Grabar. Met name na lang zoeken werd in de Staatshermitage een soortgelijk kwas ontdekt en daaruit werden de verloren beeldjes hersteld. Werkzaamheden aan de restauratie van het kwashuis en een aantal andere keramische producten MNI werd uitgevoerd door A. Annenskaya, A. Morozova, I. Egorenko, O. Evdoshenko en anderen.)

Het schilderij op de vlakke muren van het kwashuis wordt, net als de stucwerkversieringen, niet herhaald: elke zijde is anders gedecoreerd, wat typerend is voor Gzhel majolica. De hoofdkleur van dit vrolijke schilderij is heldergroen (malachiettint) met lichtere en donkerdere strepen. Het wordt gebruikt om de tuit, het handvat, de bes op het deksel te beschilderen en het schilderij op het lichaam te omranden. De kunstenaar bouwt vol vertrouwen een schildercompositie op het oppervlak van het ringvormige lichaam, waarbij hij zijn verbeelding de vrije loop laat en zijn observaties moedig generaliseert. Op een muur bovenaan bevindt zich een geel dak met rokende schoorstenen, misschien de keramiekfabriek Gzhel; hieronder zijn blauwe en groene daken met gele vlaggen. Op de schouders van het vat staat een gegoten beeldje van een man in een wit gewaad met blauwe vlekken en een gele punthoed en gegoten gele bloemen.

Aan de andere kant van het vat herhaalt het schilderij daken met vlaggen, en daarboven is een bruine vogel met groene en gele veren afgebeeld, lopend tussen groene bladeren en gele bloemen. Hier zijn twee stucwerkfiguren bewaard gebleven: een man in een groen gewaad, vergelijkbaar met de eerste, maar met een open boek in zijn handen, en rechts van hem staat een man in laarzen, een wit vest en broek, in een groene kaftan, met gevlochten haar. De kleding en het kapsel van dit beeldje weerspiegelen vrij nauwkeurig de mode van de 18e eeuw. De gezichten van de mannetjes zijn wit met grote, verbaasde ogen, fijn getekend met bruine verf. De bijzondere charme van de Gzhel-sculptuur is het gemak van houdingen, dat niet verloren gaat bij het verbinden van sculpturen met een vat. De integriteit van de algehele vorm wordt niet geschonden; integendeel, het silhouet wordt rijker, eleganter en de hele compositie wordt leuker en vrolijker.

Figuren van mannen zijn zeer kenmerkend voor de Gzhel majolica-beeldhouwkunst; de naïviteit van de uitvoering en de conventionele vormgeving worden daarin gecombineerd met goed opgemerkte alledaagse kenmerken, een grappiger kenmerk van het beeld *.

* (Een dergelijk beeldhouwwerk is niet aanwezig in de MNI-collecties. Het is het meest volledig vertegenwoordigd in de collectie van het Nationaal Historisch Museum.)

Andere kwashuizen zijn volgens hetzelfde schema ingericht (MHP 4646, 4640, 4647). Wat bij al hun elegantie opvalt is de grote terughoudendheid in kleur en de symmetrie van het geometrische ornament, wat de indruk van enige stijfheid wekt in vergelijking met de schilderachtige pracht van het kwashuis met figuren. Dit is vooral merkbaar in het schilderij van het kwashuis, waar de witheid van de achtergrond bijna niet verborgen is; traditionele afbeeldingen (gebouwen met een vlag, vliegende en wandelende vogels tussen de struiken) zijn vrij klein en niet erg kleurrijk (MHP 4647). Tegelijkertijd zijn de randen van het lichaam, de strepen op de keel en de poten van de kvasnik geschilderd in een koude, helderblauwe kleur. Hier begon de invloed van het classicisme, dat de prachtige barok verving, zich ongetwijfeld te manifesteren.

Zoals hierboven vermeld, verschilden massaproducten aanzienlijk van dure artikelen. Ja, majolica kannen laat XVIII en het begin van de 19e eeuw ligt de aard van de schilderijen dicht bij kvasniks, maar hun vormen zijn eenvoudig en strikt. Ondanks al hun onbetwiste schoonheid en decorativiteit is men van mening dat hier minder vaardigheid en vindingrijkheid is geïnvesteerd dan in de eerdere, uiterst diverse en pittoreske kumgans en kwas. Voor onderzoekers is het van grote waarde dat de pottenbakkers op de hals van veel kannen de datum van voltooiing van het vat zetten - in grote, overweldigende cijfers die doen denken aan een ornament.

De datum “1806” staat vermeld op een kan met een afbeelding van een vogel op een bolvormig lichaam (KP 2559). Een karakteristieke compositie wordt hier herhaald: de vogel draait zijn kop, staat op een heuvel tussen groene bomen en bloeiende struiken. Onder het handvat van de kan zitten scheuten met blauwe en gele ronde bloemen. De randen van de hals en afvoer zijn omlijst met een heldergroen geschulpt ontwerp. Het schilderij is groter, ruwer en eenvoudiger dan op kvasniks. En toch zijn de kannen zeer aantrekkelijk door hun unieke schoonheid van rustige, bijna monumentale vormen en weelderige, weidse beschildering.

Het museum heeft ook een juskom en een inktpot - elk item is in één exemplaar. Sauskom (MHP 4628) - zeer groot. Het lichaam rust op een hoge poot, het onderste deel is beschilderd met blauwe en witte strepen die fluiten imiteren, de bovenranden zijn omzoomd door een gele streep en er zijn drie bloemen op het lichaam. Het schilderij is ruw en onzorgvuldig. Het inktpotje (MHP 4618), duidelijk goedkoop, is nog slordiger gemaakt: klein, rechthoekig met gaten voor het gieten van inkt, een pen, een zandbak, aan de boven- en onderkant omzoomd met een gele streep, en op elk van de vier muren staat een groene bifoil erop geschreven.

Aan het begin van het tweede decennium van de 19e eeuw werd majolica in Gzhel vervangen door de productie van semi-faienceproducten met onderglazuurschildering, die ontstond als een imitatie van de Engelse faience uit de 18e eeuw *. Maar Gzhel-meesters ontwikkelden ook hun eigen beeldhouw- en schildertechnieken en creëerden hun eigen patronen.

* (Semi-faience zijn kleiproducten met een ruwe, poreuze grijswitte scherf. In Gzhel produceerden meer dan 30 fabrieken ze gedurende bijna de hele 19e eeuw.)

De semi-faience kumgan en verschillende kannen die in het museum te zien zijn, dateren uit de eerste helft van de 19e eeuw. Drie ervan zijn gedateerd 1819, 1823 en 1850. Qua vorm lijken ze op majolicavaten, maar hun beschildering verschilt qua kleur en wijze van uitvoering. Het meest typerend voor semi-faience is de blauwe onderglazuurschildering op een witte achtergrond, een dun bloemenornament, symmetrisch strikt doorsneden door gladde banden. Hier is de invloed van het classicisme nog sterker.

In de vroege werken blijven echter de vrijheid van de schilderkunst, de naïeve en conventionele plotbeelden en de voor majolica typische vormen behouden. Zo verschilt Kumgan (MHP 4639), versierd op hangers met beeldjes van mannen die typisch zijn voor Gzhel, alleen van majolica-producten in de aard van het schilderij, maar niet in vorm of gegoten details *. Sculpturale afbeeldingen sieren deze kumgan bijzonder rijkelijk: er zijn verschillende figuren van militairen met steekhoeden en uniformen, een dame met een gitaar en grote en kleine stucvogels. De inkleuring van de figuren en de sierschildering zijn met dezelfde blauwe verf uitgevoerd. Het ornament in de vorm van dunne scheuten met langwerpige bladeren en gekrulde ranken vormt concentrische cirkels op de vlakke wanden van het vat, gescheiden door gladde banden.

* (A. B. Saltykov dateert kumgans van dit type in de jaren 40 van de 19e eeuw.)

Peperstrooier "Owl" oliebusje "Swan". Porseleinen bovenglazuur schilderij. F-ka Sipyagin. Eerste helft van de 19e eeuw. Volkskunstmuseum

Een kruik uit 1819 is erg interessant qua schildering. Er is noch de strengheid van de kleur, noch de terughoudendheid van de decoratieve compositie die typerend is voor semi-faience (KP 13234). Op de muren van het ronde lichaam bevindt zich een zeer levendige afbeelding van een jachttafereel - een tafereel dat zelden voorkomt voor Gzhel: een man besluipt een haas die zich in de struiken verstopt *. Zowel de jager als de haas zijn omgeven door weelderige "Gzhel" -vegetatie: struiken, hoog gras, grote bolvormige bloemen. De bodem van het vat is beschilderd met brede schuine strepen, de hals is ook versierd en versierd met een datum. Met de techniek van onderglazuur engobé schilderen kunnen er noch de kleuren zijn die kenmerkend zijn voor het schilderen op ruw email, noch de intensiteit en zuiverheid van de tonen, maar het veelkleurige, dichtbij majolica, blijft: roodachtig, blauw, lila en blauwe tinten. De kan is elegant, de beschildering is ruw en vrolijk. Na verloop van tijd verdwijnen deze kenmerken volledig in semi-faience.

* (Een soortgelijke plot en manier van afbeelden van mensen en dieren zijn typerend voor majolicategels uit het midden van de tweede helft van de 18e eeuw.)

Een voorbeeld van een volledig ingeburgerd type Gzhel-semi-faience kan een kruik uit 1850 (MHP 4642) zijn met blauw-witte beschildering. Het ornament is in riemen gerangschikt en harmonieert zeer goed met de vorm van het vat. Het schilderen van bloemen gebeurt hier met heel andere technieken dan bij majolica (een lichtpuntje) of porselein (een afbeelding die dicht bij het leven staat). Een grote conventionele bloem lijkt over het oppervlak verspreid te zijn. Naast de rijke penseelstreken die knoppen en bladeren weergeven, begint een elegante, flexibele lijn een grote rol te spelen, waarbij stengels, gekrulde ranken en gras worden getekend.

In de loop van de tijd wordt de versiering van semi-faienceschilderij verfijnder en later droger en fractioneel. Het vaardigheidsniveau neemt af, het virtuoos gebruik van het penseel neemt af, het bloemmotief verliest zijn poëzie en wordt achteloos toegepast. Dit alles is een gevolg van technologische veranderingen die worden veroorzaakt door de noodzaak om de kosten van producten te verlagen en de verkoop ervan uit te breiden. Niettemin vervaagt de productie van semi-faience geleidelijk en stopt volledig aan het einde van de 19e eeuw*.

* (Het is noodzakelijk om de zogenaamde bronzen producten te vermelden (hoewel deze dingen zich niet in de collectie van het museum bevinden), als een van de varianten van semi-faience. De bijzondere schoonheid van deze objecten met een warme gelige achtergrond en beschildering met reflecties van brons en goud droegen bij aan hun brede verspreiding in de jaren twintig en dertig van de negentiende eeuw, maar daarna stopte de productie ervan.)

Tijdens de 19e eeuw maakten majolica en vervolgens semi-faience geleidelijk plaats voor porselein in het Gzhel-ambacht. De ontwikkeling van de productie van porseleinen borden, diverse huishoudelijke producten, beeldjes en speelgoed was intensief, er was veel vraag naar porselein, vooral omdat Gzhel-producten veel toegankelijker waren voor het grote publiek dan porselein uit grote fabrieken.

In de jaren twintig en dertig van de negentiende eeuw ontstond in Gzhel een hele reeks (ongeveer 80 in totaal) kleine porseleinfabrieken, eigendom van verschillende eigenaren. De nieuwe periode wordt in het museum vooral vertegenwoordigd door schalen, soms voorzien van fabrieksmerken, maar vaker zonder naam. Uit deze verspreide items is het onmogelijk om een ​​alomvattend beeld te vormen van de producten en de artistieke leiding van individuele fabrieken. De evolutie van de productie van Gzhel-porselein gedurende de 19e eeuw en de kenmerken van de Gzhel-stijl zijn hier echter duidelijk zichtbaar.

* (Volgens A. B. Saltykov, de eerste Gzhel porselein fabriek werd opgericht door L. Kulikov in het dorp Volodino in 1802 (1804). - A. B. Saltykov. Russische keramiek van de 18e-19e eeuw, blz. 78.)

Figuren - "Sbitenshchik", "Cavalier en Lady". Porselein, bovenglazuur schilderij. Eerste helft van de 19e eeuw. Volkskunstmuseum

Bij de productie van porselein is er een duidelijke wens om de producten van de fabrieken van Gardner, Popov en anderen te imiteren. Zij namen op hun beurt de ‘officiële’ stijl van de keizerlijke porseleinfabriek van Sint-Petersburg als voorbeeld. De lijn van imitatie verhulde echter niet volledig de oorspronkelijke ontwikkeling van Gzhel en de nationaliteit van zijn kunst. Bij het toekennen van ongemarkeerde objecten komen de karakteristieke onderscheidende kenmerken van de Gzhel-porseleinstijl de onderzoeker te hulp. Dit zijn in de meeste gevallen vrolijke kleuren, vereenvoudigde vormen en patronen uit het vroege classicisme en motieven uit andere artistieke stijlen uit de 19e eeuw, die hun formaliteit en verfijning hebben verloren. Traditionele folkloristische schilderkunst is vooral origineel: veelkleurig, vrije compositie, snelle lichte bewegingen, algemene weergave van tuin- en wilde bloemen, kruiden, scheuten. In het Gzhel-genre geschilderde beeldjes zijn altijd naïever, algemener en spontaner dan vergelijkbare producten uit grote fabrieken.

Een bijzondere plaats tussen serviesgoed en sculpturen wordt ingenomen door huishoudelijke artikelen: inktpotten, kandelaars, zoutvaatjes, suikerpotten, versierd volgens de traditie die kenmerkend is voor majolica, met stucwerkafbeeldingen van mensen, vogels en dieren.

In sommige van de vroege porseleinproducten uit de MNI-collectie, die dateren uit de jaren twintig van de 19e eeuw, is de continuïteit van de tradities van de majolicaproductie, de artistieke kenmerken. Gzhel produceerde vervolgens omvangrijke, ingewikkelde inktgebruiksvoorwerpen, versierd met menselijke figuren in stadskostuums uit de 19e eeuw. Op het bovenste platform van de inktpot waren er hele scènes: gesprekken, thee drinken, muziek spelen, enz.; Er waren inktpotten in de vorm van een boot met roeiers en passagiers in de kajuit. Eén van deze inktpotten (slecht bewaard gebleven) bevindt zich in het museum (MHP 4648). De vorm en beschildering zijn zeer karakteristiek. De rechthoekige inktpot staat op pootjes in de vorm van leeuwenpoten. Op het bovenste platform bevinden zich vier ronde gaten: kleine voor veren, grote voor een zandbak en een kopje inkt. Het terrein is aan drie zijden omgeven door een hek, en een vrouwelijk beeldje (het bovenste deel is verloren gegaan) in een lange blauwe jurk met karmozijnrode rozen zit met zijn rug ernaartoe op een gele bank. De muren van de inktpot zijn beschilderd met karmozijnrode rozen, oranje en violetgrijze bloemen, het bovenste gedeelte is bedekt met gemarmerde vlekken - karmozijnrood, rood, geel, turkoois. Dezelfde kleuren bedekken afwisselend de heklatten. De randen van de inktpot zijn verguld.

De tradities van de volkskunst zijn voelbaar in de schildering en vormen van grappige pepervaatjes, botervlootjes, zoutvaatjes in de vorm van kippen, uilen, duiven en andere vogels en dieren, die gedurende vrijwel de hele 19e eeuw werden gemaakt. Een van de zoutvaatjes (MHP 4244) in de vorm van een liggende zwaan met de kop naar achteren gekeerd heeft een onderglazuurmarkering - de inscriptie van de fabriek uit de jaren 1850 ("V.N. Sipyagin-fabriek, Moskou, Bog. D.") * gelegen in drie rijen in een halve cirkel onder het wapen. Het zoutvaatje is vrij primitief qua vorm en beschildering en is uiteraard een goedkoop item.

* (De bepaling van de productiedatum door de aard van het merk gebeurt hier en hieronder op basis van de gegevens van de determinant A. B. Saltykov.)

Al tientallen jaren wordt in het ambacht de vorm van een handwas van klei met een bolvormig lichaam, twee tuiten en handvatten om op te hangen behouden. Het museum beschikt over zo'n porseleinen hand (MHP 4631)*.

* (In de gids van A. B. Saltykov staat een afbeelding van dezelfde semi-faience wastafel, pagina 237.)

Op basis van het schilderij kan de Rukomoy worden toegeschreven aan de eerste helft van de 19e eeuw. Dit item is interessant als ‘overgangsvoorbeeld’: de duidelijk zware aardewerkverhoudingen en de ongewoon dikke scherf voor porselein passen niet goed bij de geplette, grillige ‘porseleinen’ bloemenschilderij. Er heerst een gevoel van gebrek aan professioneel vermogen om porselein te beschilderen en het materiaal onder de knie te krijgen.

De peperstrooier “Uil” (MHP 4229) uit de eerste helft van de 19e eeuw staat qua interpretatie van het beeld en de beeldhouwkunst dicht bij volksaardewerk. Een vogel zittend op een boomstronk met grote gele ogen en een vergulde snavel is beschilderd met kleine, lichte, zwarte strepen die veren voorstellen.

Volgens de monsters is ongetwijfeld een kandelaar uit dezelfde periode (MHP 5168) in de vorm van een liggende sfinx gemaakt decoratieve ornamenten Empire-stijl Het ruw modelleren en beschilderen van de vleugels met bonte, zorgeloze streken is meer kenmerkend voor majolica dan voor porselein. Het grappige gezicht met de roze wangen van de sfinx, de grote blauwe ogen en de lippen tuitten zich tot een glimlach. De absurditeit van deze figuur is het resultaat van naïeve imitatie, een invasie van de volkskunst door een buitenaards thema.

De inktpot met het beeldje van een knielende vrouw die water van de ene kan naar de andere giet, onderscheidt zich door een grotere subtiliteit van uitvoering (MHP 4146). Het beeldje is gemaakt volgens alle canons van het classicisme; haar donkerrode jurk met hoge gordel en gladde hoge kokoshnik laten haar lijken op personages uit Venetsianovs schilderijen. De ernst van de kleuring van het object wordt geschonden door de typisch Gzhel bonte “marmeren” schildering op het rechthoekige lichaam van de inktpot. Op de bodem van de inktpot bevindt zich een onderglazuurstempel van de I. Novy-fabriek uit de jaren 1810-1820 in de vorm van de letter “H”. Het porselein van deze fabriek, opgericht aan het begin van de 19e eeuw in het dorp Kuzyaevo, was van hoge kwaliteit; artistiek gezien waren de gerechten het meest waardevol; de figuren werden met minder zorg en vaardigheid afgewerkt dan in grote fabrieken.

Beeldjes verbonden met schepen gaan vooraf aan het verschijnen van verschillende beeldjes, waarvan de productie in Gzhel zich gedurende de 19e eeuw ontwikkelde *. In het museum wordt het vertegenwoordigd door slechts drie producten - niet gemarkeerd, maar typisch voor Gzhel.

* (De Terekhov- en Kiselev-fabriek en de fabriek van de gebroeders Kozlov stonden bekend om hun decoratieve beeldjes.)

Een van de figuren "Sbitenshchik" (KP 13974) behoort tot de beroemde serie "Straatverkopers van St. Petersburg", geproduceerd aan het begin van de 19e eeuw door de Gardner-fabriek, en vervolgens gevarieerd verschillende industrieën, in het bijzonder de Gzhel-fabriek van Terekhov en Kiselev.

Een ander beeldje toont een heer in een terracotta kaftan en een dame in een blauwe kleine bloemen jurk (KP 13975). Beide sculpturen verschillen aanzienlijk van de prachtige, dure porseleingroepen van grote fabrieken: de schildering is kleurrijk en ruw, de gezichten zijn primitief mooi, het beeld van het paar is begiftigd met humoristische trekken (dit geldt vooral voor de dame).

Het derde beeld, duidelijk later, daterend uit de tweede helft van de 19e eeuw, weerspiegelt de pseudo-folklijn in de kunst, de idealisering van het boerenleven: een lieflijk knappe, gladgekamde man met blauwe ogen, gehurkt bij een houten kuip , drinkwater uit een pollepel (MHP 4449). De kleuren zijn hier helder en veranderen in doordringende kleuren: een karmozijnrood shirt, turquoise havens, rood haar, een gele badkuip. De pallet heeft brede strepen van dezelfde tinten.

In de schildering van Gzhel-porseleinen schalen uit het begin van de 19e eeuw zijn er, zoals reeds vermeld, klassieke motieven die ze nauw samenbrengen met de producten van de Gardner- en Popov-fabrieken. Maar soms dringt naïeve bloemenschilderij hen binnen. Vaak zijn er ornamenten die kenmerkend zijn voor de porseleinschilderij van het einde van de 18e eeuw: bloempotten, boeketten, bloemenslingers op een witte achtergrond, geïnterpreteerd met puur volkse kleurigheid en spontaniteit. Dit type item omvat een rechthoekige theepot, beschilderd met weelderige boeketten in manden en takken met rozenknoppen (MHP 4241).

De karakteristieke kenmerken van de zich geleidelijk ontwikkelende stijl van Gzhel-schilderkunst op porselein zijn merkbaar in het ornament van een klein cilindrisch kopje uit de jaren 50 van de 19e eeuw met een blauw onderglazuurmerk van de Dunashev-fabriek in de vorm van een monogram van de Slavische letters “ M” en “D” (MHP 4148). Op een witte achtergrond in het midden van de kop en schotel staat een mand met een boeket bloemen, staande op heldergroen gras. Een verscheidenheid aan kleine en grote wilde bloemen in het gebladerte zijn geschilderd in lichtoranje, blauwe, roze strepen en vlekken. Het boeket wordt verlevendigd door elegant goudkleurig gras.

Het ontwerp van de rechthoekige doos (suikerpot, KP 12685) - een eenvoudig gekleurd reliëfornament omlijst door convexe gedraaide kolommen - ligt dicht bij Russische tegels.

De eenvoud en naïviteit van het ornament, de rijkdom en kleurrijkheid van het schrift maken de Gzhel-schilderij elegant zonder al te veel pracht en praal, een lust voor het oog.

Gerechten met het merk van de I. Novy-fabriek worden vertegenwoordigd door een aantal monsters. Hun schilderkunst is zeer divers. Sommige zijn gemaakt volgens de canons van het late classicisme met een overvloed aan vergulding, motieven van antieke ornamenten in een strikt geometrisch kader.

Twee porseleinen kopjes met het onderglazuurmerk "N" uit het eerste kwart van de 19e eeuw zijn typische voorbeelden van deze periode (MHP4137, 4141). De vormen van de kopjes zelf zijn plechtig en doen qua silhouet denken aan antieke vazen. In tegenstelling tot 18e-eeuws porselein, waar het witte oppervlak van de achtergrond een grote rol speelt, verdwijnen hier de textuur en de kleur van het materiaal bijna onder het verguldsel binnen en buiten de beker, onder de banden van doorlopende ornamentschilderijen of onderwerpinzetstukken.

Sommige producten uit een aantal onbekende Gzhel-fabrieken uit de jaren 1830 zijn versierd met klassieke motieven in een vrijere volksinterpretatie, bijvoorbeeld het schilderij van twee kopjes en een suikerpot (MHP 4216, 4236, 4218). Hun silhouet is veel minder strikt, de vorm is eenvoudig, de lijnen van het ornament zijn verzacht. Ook hiernaast hangt de beschildering van een bordje met “erwtvormige” randen (MHP 4338). De schoonheid ligt in de zeer vrije en naïeve interpretatie van de motieven van het classicisme, die volledig verstoken zijn van strengheid en droogte. De geometrische motieven op deze artikelen zijn gemakkelijk met de hand te schrijven, terwijl ze op de artikelen uit de Novy-fabriek met een liniaal getekend lijken te zijn. Vergulden speelt hier ook een mindere rol.

Tegen het midden van de eeuw maakte de klassieke strengheid in de decoratie van serviesgoed geleidelijk plaats voor een vrijere schilderkunst met een overwicht aan bloempatronen en rocaillekrullen. De vormen van objecten verliezen hun pracht, waardoor ze dichter bij decoratieve bloempotten komen te staan, en worden volumineuzer en eenvoudiger. Er verschijnen lage, brede, soms gefacetteerde of gecanneleerde cups. Maar het schilderij combineert soms de meest uiteenlopende elementen, waardoor eclecticisme en een overdaad aan ornamenten ontstaan.

Dit zijn twee kopjes uit een van de grote Gzhel-fabrieken - Terekhov en Kiselev, beroemd om hun high technische kwaliteiten producten. Een klein, rond en licht gefacetteerd kopje heeft een stempel in de vorm van een groene inscriptie in blokletters “Terekhovs en Kiselyovs” uit de jaren 1830-1850 (KP 12684). In het schilderij worden haar primitieve boeketten afgewisseld met gouden rocaillekrullen. De schildering is gemakkelijk aan te brengen, het ornament is onopvallend en verbergt de pure witheid van het porselein niet. Dit ding heeft een aangename, bescheiden elegantie, een soort "vriendelijkheid". In een latere lage en brede beker met een merkteken in de vorm van een rond zegel met de inscriptie in een cirkel “vervaardigd door Terekhovs en Kiselev” wordt de versiering zwaarder en uitgebreider (MHP 4239). De beker is van binnen en op de voet verguld. Aan de muren hangen halfovale medaillons ingelijst in goud met gouden beschildering op een helderblauwe achtergrond, afgewisseld met kleurrijke boeketten in gouden manden. Boven elk boeket zitten groene en rode krullen. Er zit een roze en blauw diamantgaas op de bovenkant van de beker. Het is opmerkelijk dat de klassieke motieven, noch qua kleur, noch qua aard van het schilderij, verband houden met het nieuwe ornament, dat veel nonchalanter is gemaakt, in scherpere tinten.

Het ornament is volgens een bepaald patroon opgebouwd: bloemen zijn afgebeeld in gefigureerde medaillons omlijst door rocaille-krullen, de rest van de ruimte is volledig bedekt met donkere (meestal blauwe) verf met een licht patroon. Soms werd het ornament gedeeltelijk in reliëf uitgevoerd. Zo is een elegante beker uit de jaren 30-40 van de 19e eeuw versierd met reliëfkrullen met vergulding, die de randen van de beker omlijsten en witte medaillons met boeketten, vlinders en vogels. De achtergrond tussen de medaillons is beschilderd met kobalt en versierd met gouden stippen (MHP 6004, Kuznetsov-fabriek (?).

In goedkopere gerechten met volksbloemige beschildering verschijnen ook rocaillekrullen, soms met vergulding, chaotisch vermengd met takken en bloemen (suikerpot, MHP 4217, mok uit de Ovechkin-fabriek, MHP 4213).

Na verloop van tijd neemt de overdaad aan vergulde ornamenten nog meer toe. Een glas met het merkteken "D" (jaren 1840) uit de Dunashev-fabriek (MHP 4147) en een grote beker met deksel (MHP 4242) en een in goud ingelijst monogram in de vorm van een hart (jaren 1850-1860) zijn ruw beschilderd met kobalt en groene verf op een witte achtergrond. Een gouden gaas van grote bloemen en rocaillekrullen lijkt over de bovenkant van het schilderij te zijn gedrapeerd.

Deze schepen, prachtig en omvangrijk, met een overvloed aan goudpatronen, pasten bij de smaak van de kooplieden en stedelijke filistijnen.

Het verschijnen van zeer uitgebreide vormen in porselein dateert uit de jaren 50 van de 19e eeuw. Zo is een beker geschilderd in het pittoreske etablissement van A. Ya. Orlov * gemaakt in de vorm van een felrode bel met een handvat en een dienblad gemaakt van gouden takken (MHP 4156). De schotel heeft de vorm van een blad met gekartelde randen**. Op de voorkant van de beker staat in een rond medaillon een landschap in bruintinten, zeer grof geschilderd.

* (Schildersbedrijven schilderden alleen op ‘linnen’ dat bij andere fabrieken werd aangekocht.)

** (Deze vorm werd "blad" genoemd.)

Rocaillemotieven bleven bijna tot het einde van de 19e eeuw in de porseleinschilderij aanwezig, maar ondergingen een aantal veranderingen.

De activiteit van de visserij aan het einde van de 19e eeuw werd gekenmerkt door hevige concurrentie met grote kapitalistische ondernemingen. De koortsachtige toename van de productiekwantiteit vermindert de artistieke kwaliteit ervan zeer merkbaar. Penseeltechnieken worden bijna volledig vervangen door lineaire pentekeningen. Het schilderij wordt kleiner, droger, de vormen van het ornament worden armer, de rijkdom van de vrije streek in plantpatronen gaat verloren. De armoede en lethargie van het ornament wordt niet gecompenseerd door de diversiteit aan kleuren (mok, MP 7175, theepot, MHP 4214, melkkannetje MHP 4215).

Op het glas van de plant I. Novy ("N") worden grote medaillons met bloemenschilderij omlijst door de gelijkenis van rocaille-krullen, langwerpig, slap, die hun karakteristieke elasticiteit hebben verloren (MHP 4139).

Gedurende de 19e eeuw werden in Gzhel veel porseleinen stukken gemaakt. Paas eieren, zowel duur als goedkoop, in grote hoeveelheden in het museum gepresenteerd. Hun schilderkunst ondergaat dezelfde evolutie als de porseleinschilderij.

De productie van ‘marmeren’ producten door de fabriek van I. Fedyashin, opgericht in de tweede helft van de 19e eeuw, onderscheidt zich. Massa verkregen door het mengen van kleisoorten verschillende kleuren, na het bakken geeft het de indruk van marmer met karakteristieke vlekken. Vergelijkbare producten zijn uiterst zeldzaam. Het museum heeft een witte en bruine ‘marmeren’ mok met een dunne scherf, bijna cilindrisch, op een opengewerkte basis met een gevormd handvat. Het handvat, het dienblad, de versiering op de deksel, de randen van de kop en schotel zijn verguld (MHP 5180).

Aardewerkproducten uit de 19e eeuw worden in het museum weergegeven door twee platte borden met de stempel van de Novykh-fabriek (MHP 4346, 4347) uit de jaren 50 van de 19e eeuw. De inscriptie op de stempel "Brothers Factory" is ingesloten in een frame gemaakt van bloeiende takken Onder het frame is de naam van de “Nieuw” geplaatst, bovenaan bevinden zich twee rocaille-krullen. Het landschap in het midden van het bord en het ornament langs de randen zijn gemaakt met zwarte opdruk. In het ornament worden plantmotieven afgewisseld met rocaillekrullen.

De Gzhel-productie van eind 19e - begin 20e eeuw wordt in het museum vertegenwoordigd door een groot aantal goedkope, in massa geproduceerde porseleinen voorwerpen: speelgoed, beeldjes, miniatuurvazen. Er zijn geen gerechten uit deze periode in de collectie aanwezig. De kleinigheid is ontworpen voor de meest bescheiden koper. Het is onzorgvuldig gegoten en gemonteerd, de overglazuurschildering is slecht en bedraagt ​​vaak slechts enkele penseelstreken. Dergelijke kleinigheden werden in onbeperkte hoeveelheden geproduceerd en op grote schaal verkocht op bazaars en beurzen.

Eerdere producten werden zorgvuldiger gemaakt en bevatten nog steeds elementen van de originele Gzhel-stijl. Sommigen van hen lijken in hun algemene vormen, naïviteit van uiterlijk en plots op Gzhel-genrebeeldjes uit de late 18e en vroege 19e eeuw. Hun eenvoudige kleuring wordt aangevuld met vergulding. Tot deze groep behoren beeldjes met ruiters, een gids met beer (MHP 5085), een brandweerman die een paard bij het hoofdstel vasthoudt (MHP 5065) en een boer die bij een kuip zit waaruit een paard drinkt (MHP 5068).

Afbeeldingen van een ram (MHP 5072) en koeien met kalfjes (MHP 5082) lijken op volksspeelgoed van klei.

Het beeldje van een eend met eendjes (MHP 5098) herhaalt in miniatuur het traditionele beeld van een vogel die in een nest zit.

Een asbak in de vorm van een kuip met een pollepel, staande op een slee en geschilderd om eruit te zien als hout, weerspiegelt de passie voor “boer”, modieus in de tweede helft van de 19e eeuw, die aanleiding gaf tot de pseudo-Russische stijl .

Na verloop van tijd verliezen de beeldjes hun originaliteit, eenvoud en beeldtaal, hun uiterlijke ontwerp wordt steeds smakelozer en plakkeriger en weerspiegelt de motieven van de Art Nouveau in zijn meest negatieve vorm. Er verschijnen lieve figuren van kinderen met krullen, met breedgerande hoeden, talloze katten en honden, paaslammetjes vastgebonden met strikken en uitgebreide vazen. Bij het schilderen wordt waar nodig vergulding gebruikt en niet.

Sommige producten uit deze periode zijn echter lange tijd in het dagelijks leven gebleven, zoals goed goedkoop kinderspeelgoed. Deze omvatten in de eerste plaats een "naakt ding" (MHP 5057) met een bad, poppenhoofden die aan een voddenlichaam zijn genaaid (MHP 5058) en miniatuurschalen met eenvoudige beschildering (MHP 5581). Dit speelgoed, dat aan het begin van de 20e eeuw verscheen, was vrij recentelijk populair, vóór het wijdverbreide gebruik van celluloid- en plasticproducten.

Zo is de pre-revolutionaire kunst van Gzhel vrij breed vertegenwoordigd in het volkskunstmuseum. Zoals hierboven vermeld, stelt de collectie van het museum ons in staat om achtereenvolgens de stadia van zijn ontwikkeling te volgen, om een ​​duidelijk idee te vormen van de nationaliteit, originaliteit en onafhankelijkheid van de Gzhel-kunst. Het is uiterst belangrijk dat het profiel van het museum de samenstelling van de collectie bepaalde, die niet alleen uitstekende, materieel waardevolle werken omvatte, maar ook gewone, in massa geproduceerde ambachten, waarin de kenmerken van lokale originaliteit en volksinterpretatie van vormen, plots en ornamenten vonden soms de meest levendige uitdrukking.

Opgemerkt moet worden dat de verzameling Gzhel-producten in het volkskunstmuseum niet beperkt is tot dingen uit de 18e-19e eeuw. Een aanzienlijk deel ervan bestaat uit porselein met handgemaakte onderglazuur- en bovenglazuurbeschildering, momenteel geproduceerd door de Art Ceramics-fabriek in het dorp Turygino. Moderne Gzhel is het meest volledig vertegenwoordigd in het museum vergeleken met de collecties van andere musea. De collectie van het museum biedt volop gelegenheid om kennis te maken met de ontwikkelingswijzen van de Gzhel-productie vandaag de dag en, wat vooral belangrijk is, met de zoektocht van Gzhel-ambachtslieden en kunstenaars. In de vormen van moderne producten, bij het schilderen van borden en kleine sculpturen, worden traditionele Gzhel-motieven, klassieke modelleringstechnieken en met de hand gemaakt sierschrift veel gebruikt.

De materialen uit de collectie van het museum demonstreren niet alleen de artistieke verdiensten van Gzhel-keramiek, maar onthullen ook de diepe vitaliteit van de Gzhel-volkskunst.

Het beroemde Gzhel-ambacht is al eeuwenlang een van de toonaangevende keramische centra van het land. Hoge kwaliteit lokale kleisoorten maken ze geschikt voor productie de beste variëteiten borden.

In de tweede helft van de 18e eeuw werd in Gzhel de productie van majolica, poreuze producten van rode klei, bedekt met een ondoorzichtig glazuur, opgericht. Hun uiterlijk wordt geassocieerd met de activiteiten van de koopman A.K. Grebenshchikov, die in Moskou de eerste majolica-productiefabriek van Rusland opende. Er is informatie dat pottenbakkers vanuit Gzhel in Moskou werden uitgenodigd om te werken en van daaruit werden hoogwaardige grondstoffen naar de fabriek gebracht.

Na een opleiding aan de A.K. Grebenshchikov tot de kunst van majolica, openden Gzhel-ambachtslieden hun eigen majolica-ateliers in hun thuisland. Ze produceerden serviesgoed, een verscheidenheid aan kwas, kumgans, borden, mokken, versierd met kleurrijke veelkleurige sier- en onderwerpschilderijen met afbeeldingen van fantasiesteden, vogels, bloemen en sculpturale details. Op dit moment vond in de industrie, dankzij de talenten en het werk van vele pottenbakkers, de vorming plaats van de artistieke en decoratieve stijl van Gzhel-keramiek, die later werd voortgezet in de kunst van porselein en aardewerk.

Sinds het einde van de 18e eeuw heeft zich in Gzhel de productie van halffaience uit witbrandende klei, die een dikkere scherf heeft dan faience, ontwikkeld. De vormen van de producten, die de stilistische eisen van die tijd volgden, kregen een grotere nauwkeurigheid en terughoudendheid in het ontwerp. In de schilderkunst werden figuratieve motieven vervangen door decoratieve motieven. Het nieuwe decor bestond in de regel uit onderglazuur eenkleurige blauwe penseelschildering, uitgevoerd met een vrije, rijke penseelstreek. Het ontwerp is ontworpen in de vorm van sierriemen van verschillende afmetingen, slingers bestaande uit schilderachtig geïnterpreteerde motieven van wilde bloemen, hopbladeren, eikenbladeren, klaverblad, eenvoudige geometrische vormen, met elkaar verbonden door een dunne, expressieve grafische lijn.

Vanaf het eerste kwart van de 19e eeuw waren Gzhel-faience en porselein beroemd, die zowel in kleine boerenateliers als in fabrieken werden geproduceerd: de Barmins, Terekhovs, Gulins, Zhadins, Kiselevs en anderen. De eerste grote porseleinfabriek in Gzhel in het dorp Novo-Kharitonovo was eigendom van T.Ya. Kuznetsov, die een bekende dynastie van monopolistische ondernemers in het land stichtte.

In de tweede helft van de 19e eeuw ging de visserij in Gzhel achteruit. De meeste fabrieken in Gzhel gingen failliet en konden de concurrentie van grote ondernemingen niet weerstaan. Sommige meesters schakelden over op de productie van technisch porselein en apothekersglaswerk, wat onvermijdelijk leidde tot het verlies van artistieke tradities.

Na de revolutionaire gebeurtenissen van oktober werden alle overgebleven fabrieken genationaliseerd. In de eerste helft van de twintigste eeuw ontstonden er op basis van particuliere ondernemingen verschillende coöperatieve artels om borden, sculpturen en speelgoed te produceren. Een van de grootste was de porseleinproductie-artel “Art Ceramics” (opgericht in 1937), gelegen in het dorp Turygino. Vervolgens werd op basis daarvan de Turyginsky Art Ceramics Factory opgericht, die in 1972 werd omgevormd tot de Gzhel-productievereniging met verschillende werkplaatsen in de omliggende dorpen.

In de jaren veertig en vijftig was er veel aandacht voor de ontwikkelingsproblemen van de Gzhel-tradities keramische productie De 18e - eerste helft van de 19e eeuw werd verzorgd door het Wetenschappelijk Onderzoeksinstituut voor de Kunstindustrie. Werken van een groot kunstcriticus en specialist op keramiekgebied A.B. Saltykov en de creatieve zoektocht van de getalenteerde kunstenaar N.I. Bessarabova heeft bijgedragen aan de heropleving van het Gzhel-vaartuig.

De nieuwe richting van Gzhel-porselein was gebaseerd op de tradities van semi-faiencekunst uit de 19e eeuw met plot- en decoratieve bloemenschilderijen in kobalt. Moderne vormen kannen, vazen, mokken en theepotten hadden traditioneel expressieve, ietwat gedrongen proporties met een duidelijke identificatie van elk structureel onderdeel. De producten onderscheidden zich door een vlak ontwerp van het decor, de vrije plaatsing in een vlak.

De combinatie van penseelstreken met fijne tekening van details vereiste dat de artiesten een hoog niveau van schildercultuur hadden. Veel aandacht voor N.I. Bessarabova wijdde haar tijd aan het opleiden van vakvrouwen - 'schrijvers' in de technieken en vaardigheden van penseelvoering, het vermogen om ontwerpen te variëren, en inspireerde hen om zelfstandig te creëren. De creatieve sfeer die zich in de visserij ontwikkelde, droeg bij aan een completere studie en restauratie van de traditionele kunst van Gzhel.

Vervolgens veranderde het ontdekte decoratief-figuratieve systeem van Gzhel-porselein, verrijkt door de creatieve benadering van het gebruik van tradities door verschillende generaties kunstenaars - L.P. Azarova, N.B. Kvitnitskaja, Z.V. Okulova en anderen.

L.P. speelde een bijzondere rol in het leven van de visserij. Azarov, wiens werk in de jaren zestig grotendeels bepalend werd voor de artistieke richting van het ambacht. De kunstenaar heeft geweldige resultaten behaald op het gebied van de beeldende kunst van het kleine genre, sculpturale serviesvormen (decoratieve sculpturen "Tea Party", "Woman on a Cart", een set theepotten "Disk", een doos "Rooster" en meer). Haar werk belichaamde een optimistisch, feestelijk begrip van het bestaan, kenmerkend voor volkskunstenaars, dat aanleiding gaf tot pure, heldere beelden.

De jaren zeventig en tachtig vormden een nieuw keerpunt in het leven van de visserij. Mensen begonnen naar de groeiende en voortdurend opnieuw uitgeruste productie te komen een groot aantal van jonge specialisten: A.N. Fedotov, V.G. Rozanov, G.V. Denisov, N.T. en V.S. Bidak, M.V. Podgornaya, AV Tsaregorodtsev en vele anderen.

Elk van hen was in staat een slim creatief individu te worden dat heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van het vak. In de werken van deze meesters is er duidelijk een toename van de emotionele en figuratieve inhoud en een complicatie van plastische vormen. Een nieuwe lijn in het Gzhel-ambacht was het penseelschilderen, rijk aan toon en artistieke expressie, met het wijdverbreide gebruik van thematische composities omlijst door kleinere, meer gedetailleerde decoratieve vormen dan die van de vorige generatie kunstenaars.

Een onbetwiste bijdrage aan de heropleving van de kunst van Gzhel veelkleurige majolica uit de 18e eeuw in het kader van de moderne productie werd geleverd door V.A. Petrov, Yu.I. Petlina, N.B. Turkin, O.L. Tagalaeva en anderen. Karakteristieke eigenschap De werken van deze auteurs zijn laconieke, algemene interpretaties van niet alleen de vormen van de producten, maar ook heldere expressieve beelden gevuld met een goed humeur.

Momenteel zijn instandhouding en verdere ontwikkeling rijke tradities van keramiek in Gzhel, er zijn verschillende bekende traditionele artistieke producties van het Ramensky-district bij Moskou betrokken: JSC "Gzhel Association", LLC "Art Workshops", JSC "Gzhel Plant "Electroezolyator", JSC "Gzhel Experimental and Ceramic Plant", State Unitary Enterprise MO "Shevlyaginsky Plant" speciale keramiek", LLC "Galaktika and Company".

Dankzij de collectieve creatieve zoektocht van kunstenaars en ambachtslieden vindt er een voortdurende vernieuwing en uitbreiding plaats van het productenaanbod dat een uitgesproken nationaal karakter behoudt.

Svetlana GOROZHANINA, kunstcriticus.
Tijdschrift “60 jaar is geen leeftijd”

Aardewerkvaardigheden bereikten een hoog niveau in Kievse Rus(IX-XII eeuw) - er werd een verscheidenheid aan huishoudelijke gerechten en architectonisch keramiek geproduceerd.

Rijk materiaal over de geschiedenis van de ontwikkeling van Russische keramiek in de 16e - 17e eeuw. afkomstig van archeologische opgravingen in Moskou. Onder de gevonden voorwerpen een groot aantal verschillende soorten keramiek: rode terracotta (niet bedekt met glazuur) en geglazuurde reliëftegels voor het bekleden van ovens, kannen, schalen, speelgoed, apothekersgerei.

Van groot belang waren zwart gepolijste schalen - inktpotten, kannen, eiercapsules, wastafels, kolven (4.1). De methode om dergelijke gerechten te maken was als volgt. Voor het bakken werden gedroogde kleivoorwerpen ingewreven (gepolijst) met een stuk hout, bot of steen en vervolgens gebakken in een rokerige vlam, aan het einde van de operatie werd de luchttoevoer naar de vuurhaard gestopt. Afgewerkte zwarte producten met mooi glanzend oppervlak op polijstplaatsen onderscheidden ze zich door een bijzonder sterke scherf.

In de 18e eeuw Majolica-serviesgoed werd wijdverspreid. Dit waren nogal dikwandige voorwerpen gemaakt van gekleurde klei, voornamelijk bedekt met wit email en beschilderd met metaaloxiden. Majolica werd geproduceerd in Moskou en Sint-Petersburg, maar Gzhel was er vooral beroemd om.

Gzhel- een oud aardewerkdistrict op 60 km van Moskou, dat meer dan twintig dorpen verenigt waar boeren van oudsher aardewerk, speelgoed en tegels maakten. Vanaf het midden van de 18e eeuw. Gzhel-werkplaatsen en kleine fabrieken produceerden thee- en tafelserviezen, borden, kommen, kannen, kwas, speelgoed, van majolica, bloempotten en nog veel meer.

Majolica Gzhel genoot destijds een buitengewone populariteit onder de breedste lagen van de Russische bevolking; zijn consumenten, aldus de historicus uit de 18e eeuw. A. Bolotov waren er, naast de edelen en landeigenaren, ‘onvoldoende mensen die het in overvloed en tegen lage prijzen kochten’.

De vormen van de meeste majolicavaten waren gebaseerd op de traditionele vormen van zwart gepolijst en geglazuurd keramiek uit de 17e - begin 18e eeuw. Dezelfde ruime bolvormige kannen, lang, slank, met een schijfvormig lichaam, kwas en kumgans. Tegelijkertijd is de invloed van de dominante barokstijl merkbaar in Gzhel majolica. Ingetogen statische vorm van schepen uit de 17e eeuw. leek tot leven te komen, gevuld met beweging, gebogen tuiten verschenen op het kwas en kumgans, handvatten in de vorm van een ronde steel, reliëfrocaille-krullen en schelpen versierden de zijwanden van de vaten, een klein genresculptuur werd op de schouders geplaatst.

De grootste belangstelling onder verschillende types van Gzhel-schepen wordt vertegenwoordigd door een kwashuis met een schijfvormig lichaam dat op een standaard staat en een kleine heeft door gat in het midden

Gzhel majolica schilderij was elegant, kleurrijk van kleur. Het schildersaanbod bestond uit vijf kleuren: geel, groen, bruin, kersen en blauw op een witte achtergrond. De schildermotieven zijn gevarieerd. Op kannen, kumgans, kwas, decoratieve borden Sprookjesachtige steden, fantastische vogels, pittoreske bloemen en kruiden kwamen tot leven.

Jaren 80-90 van de 18e eeuw. waren de hoogtijdagen van Gzhel majolica. Producten uit deze periode onderscheiden zich door hun verfijnde vormen en zelfverzekerde, weelderige schildering. Maar tegen het einde van de 18e eeuw. Het belang van Gzhel begon af te nemen; kleine boerenfabrieken en werkplaatsen konden de concurrentie met geïmporteerde goedkope Engelse faience niet weerstaan, die bijna de hele Europese markt vulde, inclusief Rusland. Elk jaar daalde de vraag naar majolica scherp. Gzhel-ambachtslieden werden gedwongen het proces van het maken van producten te versnellen, dat ruwer werd, en het schilderen werd droger en onzorgvuldiger.

Vanaf eind 18e - begin 19e eeuw. Gzhel schakelde geleidelijk over op de productie van semi-faience. Semi-faience- keramische massa, qua samenstelling vergelijkbaar met faience; producten die ervan zijn gemaakt, bedekt met transparant glazuur, minder vaak met wit email, hebben een grijze, poreuzer en dikker en minder duurzaam dan die van aardewerken producten. Semi-faience werd bereid uit lichte Gzhel-klei, de zogenaamde "mininka", gewonnen in de buurt van het dorp. Minino.

Van de overgebleven producten uit de semi-faience van Gzhel zijn de meeste kannen, met wijde hals, gedrongen en stabiel, met een tuit. Het bijna bolvormige lichaam van de kan leende zich uitstekend voor de sierschilderkunst, die meestal in concentrische cirkels werd aangebracht. Semi-faience wordt gekenmerkt door blauwe onderglazuurschildering, aangebracht met snelle penseelstreken op het witgebakken oppervlak van de producten (4.2).

De hoogtijdagen van semi-faience vallen in de jaren dertig en veertig van de 19e eeuw. Gzhel-kunstenaars bereikten een virtuoze beheersing van het penseel. Ze lieten de plotmotieven van majolica achterwege en schakelden over op decoratieve schilderkunst. Geleidelijk aan kreeg een typisch Gzhel-bloemig-geometrisch ornament vorm, bestaande uit slingers, riemen en randen. Variatie van de motieven van bloemen, bladeren, diamanten, cirkels, hun opstelling in verschillende lagen, het gebruik van verschillende schalen - dit alles wekte de indruk van het unieke karakter van de tekeningen.

In de 19de eeuw In Gzhel werd de productie van aardewerk- en porseleinproducten beheerst. Ze werden geproduceerd door zowel kleine boerenfabrieken als grote ondernemingen van rijke Gzhel-kooplieden Kuznetsovs, Terekhovs en anderen. Ze maakten thee en tafelgerei, decoratieve beeldhouwwerken, vazen, theepotten, zoutvaatjes, inktpotten, schalen, enz. De vormen van Gzhel-porselein zijn van plastic , expressief van silhouet en altijd overeenkomend met het doel van het item. Het schilderij, veelkleurig en elegant, werd met de hand aangebracht met een zelfverzekerde en snelle penseelstreek. Het onderwerp van het schilderij was ook zeer divers en omvatte talrijke verhalende en decoratieve composities, vaak vergezeld van herdenkingsinscripties.

We hebben het recht om de oorsprong en ontwikkeling van huishoudelijk keramiek te associëren met Gzhel, in de 19e eeuw. De Gzhel-regio verenigde bijna de helft van alle keramische ondernemingen in Rusland. De inwoners van Gzhel beheersten zelfstandig alle belangrijke soorten keramiek: aardewerk, majolica, aardewerk, porselein.

Uit de tweede helft van de 19e eeuw. de geleidelijke achteruitgang van Gzhel begon. Veel kleine en zelfs middelgrote vestigingen gingen failliet en sloten. Eén van de redenen hiervoor was de algemene economische crisis in het land. Vóór de revolutie waren er in Gzhel nog maar een paar ondernemingen over, die in 1918 werden genationaliseerd.

Tijdens de jaren van de Sovjetmacht werd de Gzhel-aardewerkindustrie getransformeerd, comfortabele dorpen met nieuwe residentiële gebouwen, scholen, winkels. Het gebied is nog steeds gespecialiseerd in de productie van keramiek. In Gzhel bevinden zich de grootste elektrische isolatorfabriek van het land, een fabriek voor bouwmaterialen, een fabriek voor porseleinchemische apparatuur, een steenfabriek en natuurlijk artistieke keramiekbedrijven, waarvan de grootste de productievereniging van Gzhel is.

De Gzhel-vereniging is een goed uitgeruste onderneming die zowel majolica-producten produceert (aardewerklocaties in de dorpen Troshkovo en Fenino) als kunstporselein (ateliers in de dorpen Turygino en Bakhteevo).

In de jaren 30-40 produceerde Gzhel Artels een verscheidenheid aan porseleinproducten: decoratieve beeldhouwwerken, vazen, speelgoed. Het artistieke productieniveau in de vooroorlogse periode was laag. Stilering als een populaire populaire print, zoetheid en maniertjes waren kenmerkend voor de meeste producten. Maar toch moet de positieve rol van artels worden opgemerkt bij het verenigen van ongelijksoortige werkplaatsen tot één organisme met een productiebasis en een team van gekwalificeerde vakmensen.

Na de Grote Patriottische oorlog onder leiding van de beroemde specialist en onderzoeker van Russische keramiek A. B. Saltykov, een serieuze onderzoek. Als gevolg hiervan werd een nieuwe artistieke en stilistische richting in het ambacht ontwikkeld, gebaseerd op de rijke tradities van Gzhel semi-faience en porselein uit de 19e eeuw. Samen met de kunstenaar van het Wetenschappelijk Onderzoeksinstituut voor de Kunstindustrie N.I. Bessarabova slaagde A.B. Saltykov erin de techniek van het vrij penseelschilderen te herstellen, kaders van schilders in al zijn technieken te trainen en de meesters liefde voor de vergeten kunst bij te brengen (4.3 ).

In de vormen en schilderingen van modern porselein van de Gzhel-productievereniging is de invloed van oud Gzhel-keramiek voelbaar. Platte schijfvormige kumgans en theepotten, volumineuze kannen en vazen, ruime mokken en glazen hebben veel gemeenschappelijke kenmerken met volkskeramiek Gzhel. De basis voor onderglazuur penseelschilderen met kobalt is de bloemversiering van Gzhel semi-faience en porselein. Naast bloemenschilderij wordt ook plotschildering in de vorm van verschillende scènes uit het volksleven gebruikt.

In navolging van de tradities van volkskeramiek creëren de inwoners van Gzhel gerechten met sculpturale toevoegingen en decoratieve genresculptuur.

Een van de toonaangevende kunstenaars van Gzhel is de People's Artist van de RSFSR, laureaat van de Staatsprijs van de RSFSR. I. E. Repin L. P. Azarova, die veel interessante werken heeft gemaakt die tot op de dag van vandaag zijn gerepliceerd.

L.P. Azarova beheerst met evenveel vaardigheid de kunst van het creëren van zowel schalen als sculpturen, die ze zelf schildert.

De kunstenaar bestudeerde de volkskeramiek van Gzhel diepgaand en beperkte zich niet tot de cirkel van traditionele beelden. Azarova’s werken zijn modern; ze is voortdurend bezig met creatieve zoektochten, waarbij ze volkstechnieken en werkmethoden van oude meesters heroverweegt.

Tot de beroemde werken van de kunstenaar behoren de karaf "Haan", de samovardoos, het olieschaaltje "Whale Fish", beeldhouwdozen: "Balalaika", "Schoonheid", "Een kous breien", enz. (4.4, 4.5).

Azarova werkt met grote passie op het gebied van genrebeeldhouwkunst. Ze creëerde een hele galerij met gedenkwaardige afbeeldingen: "Tea Party", "Woman on a Cart", "At the Well", "Putting the Samovar", "Twins". Daarin wendt de auteur zich elke dag tot eenvoudige plots levenssituaties, met grote warmte, lyriek en zachte humor, die onze tijdgenoten trekt.

L.P. Azarova is ook een meester in complexe composities, onverwacht, fantastisch, moedig en gedurfd opgelost, met een overvloed aan sculpturale toevoegingen, met elegante decoratieve schilderingen. Deze omvatten het "Maslenitsa" -vat, kandelaars, kandelaars, "Feast" -kwas, "Aurora Volley", enz.

De werken van T. S. Dunashova, een erfelijke Gzhel-vakvrouw, evenals de werken van professionele kunstenaars die werken in de Gzhel-vereniging - Z. V. Okulova, V. G. Rozanov, A. N., onderscheiden zich door hun grote creatieve verbeeldingskracht en uitvoerende vaardigheden. Fedotova en anderen (4.6 - 4.8).

Naast Gzhel, dat van bijzonder belang was in de ontwikkeling van binnenlandse keramiek en tot op de dag van vandaag de traditionele kunst van volksambachtslieden heeft behouden, waren er nog veel andere keramische ambachten in verschillende regio's van Rusland.

In Skop en de Ryazan-regio. Sinds de oudheid maken pottenbakkers huishoudelijk keukengerei en speelgoed. Eenvoudige kannen, kannen, kommen en mokken gemaakt van lokale lichte plastic klei waren gedeeltelijk of volledig bedekt met felgekleurde glazuren van geel, groen en bruin. De vormen van de vaten onderscheidden zich door goede kwaliteit, eenvoud en decorativiteit. De plastische eigenschappen van klei droegen bij aan de ontwikkeling van sculpturale vaardigheden onder lokale pottenbakkers. Huishoudelijke gerechten werden versierd met gegoten franjes, "vlechten", eenvoudige sculpturale details, en speelgoed en fluitjes van geglazuurde klei werden afzonderlijk van de borden gemaakt: paarden (koniks), ruiters, rammen, vogels, enz.

In het midden van de 19e eeuw. Een origineel ambacht van figuratief aardewerk ontwikkeld in Skopin. Volgens de legende waren de grondleggers van het nieuwe ambacht de gebroeders Ovodov uit Skopino. Deze erfelijke meesters beeldhouwden complexe vormen van kleivaten in de vorm van allerlei dieren en vogels. Hun kunst sprak lokale pottenbakkers aan, die zich al lang aangetrokken voelden tot sculpturale vormen (4.9).

De ambachtslieden werkten meerdere dagen aan de voltooiing van de drukke, sculpturaal gebeeldhouwde schepen. Voor zulke 'verfijnde' kannen vroegen ze meer dan voor gewone potten, en hun kopers waren lokale rijke mensen, maar ook liefhebbers en verzamelaars van volkskeramiek - inwoners van Moskou, Sint-Petersburg en andere steden.

Met al de verscheidenheid aan vormen kunnen Skopino-figuren in twee groepen worden verdeeld: vaten met sculpturale decoraties en vaten in de vorm van beeldhouwwerk.

De basis van Skopino-vaten werd op een pottenbakkersschijf gedraaid en gegoten onderdelen en sculpturale composities werden afzonderlijk gegoten.

Vaak bestonden de schepen uit meerdere containers, die soepel in elkaar overgingen. De meester heeft alle vormen afzonderlijk geslepen en vervolgens samengevoegd.

Het werk vereiste dat de meester behendigheid en vaardigheid had, kennis van alle subtiliteiten en eigenschappen van klei.

De meest voorkomende vorm van keramiek met Skopino-figuren was een kumgan-achtig vat met een schijfvormig afgeplat lichaam, een smalle hoge nek, een ronde standaard, een gebogen tuit en een rieten handvat. Het oppervlak van de producten was versierd met eenvoudige gravures in de vorm van cirkels, stippen, golvende lijnen, evenals gegoten reliëfs bestaande uit vlechten, kralen, rollen en tanden. Een dergelijke bescheidenheid en eenvoud van aanvullende details is niet toevallig. Ze mogen de aandacht van de kijker niet afleiden van het belangrijkste: nauwkeurig onderzoek van de sculpturale decoraties. Het was in de sculpturale vormen dat de meester al zijn inspiratie en verbeeldingskracht stopte. De onderwerpen van de sculpturen waren zeer divers: de visarendroofvogel, die volgens de legende ooit in de buurt van Skopin werd aangetroffen; leeuw - koning der dieren, beer, draak, centaur, haas, hond en nog veel meer. Skopino-meesters waren vooral succesvol in het creëren van afbeeldingen van fantastische dieren en vogels. Deze omvatten het beeld van Polkan - een centaur, een legendarisch half paard, half mens, die de Skopinsky-meester transformeerde in een goedaardige, sterke boer.

De productie van decoratief keramiek in Skopin, die aan het begin van de 20e eeuw stopte, kreeg al in de Sovjettijd een nieuwe ontwikkeling.

Skopins tradities van volksaardewerk worden momenteel voortgezet door de Skopinsky Plant of Artistic Ceramics.

De basis voor het herstel van het ambacht werd ontleend aan huishoudelijke gebruiksvoorwerpen uit Skopino, die in de 19e eeuw werden vervaardigd. lokale pottenbakkers in grote aantallen. De studie van het rijke erfgoed van huishoudelijk keramiek speelde een positieve rol bij het beheersen van de technieken en methoden van de oude meesters, bij het ontwaken van het creatieve initiatief van de pottenbakkers van het ambacht.

Momenteel bestaat het assortiment ambachtelijke producten voornamelijk uit gevormde vaten. Massaproducten worden in gipsen mallen gegoten. Kleinschalig en unieke producten zijn gemaakt op een aardewerkmachine en de sculpturale delen zijn met de hand gebeeldhouwd.

Het bedrijf heeft erfelijke meesters in dienst: N.K. Nasonova, S.I. Polyakov, M.A. Lineva, A.V. Kurbatova, professionele kunstenaar A.I. Rozhko.

De creatieve stijl van ambachtsvrouw N.K. Nasonova is individueel en origineel. Ze houdt van vormen waar veel ‘lucht’ is; de gegoten details van de afgebeelde vaten laten een aanzienlijk schaarse ruimte achter, wat de indruk van lichtheid geeft aan vrij grote en massieve objecten (4.10).

N.K. Nasonova creëert zowel eenvoudige alledaagse voorwerpen als unieke sculpturale werken, waarin ze met succes haar vaardigheden en creatieve verbeeldingskracht demonstreert.

Kunstenaar A.I. Rozhko, afgestudeerd aan de Abramtsevo Art and Industrial School, beheerste met succes de traditionele kunst van skepintse. Hij maakt werken voor massaproductie. De kunstenaar voelt zich meer aangetrokken tot serviesvormen dan tot sculpturale modellering; het is in de uitvoering van serviesvormen dat hij precisie en vaardigheid bereikt. Rozhko versiert graag unieke monsters rijkelijk met graveren. De auteur legt al zijn vaardigheden in het creëren van prachtige vormen die zich onderscheiden door de evenredigheid van de hoofdvolumes, de slankheid van het silhouet en het logische gebruik van decoratieve middelen.

Het creatieve team van kunstenaars en ambachtslieden van het moderne Skopin werkt met succes. Maar het werk van het ambacht zal veel interessanter en veelbelovender zijn wanneer de productie van producten op een aardewerkmachine in combinatie met handmodellering zich uitbreidt.

De originaliteit van het Ramenskoye-land wordt weerspiegeld in de ondeugende schilderkunst van Gzhel-keramiek, unieke architecturale monumenten en in de natuur zelf, die de charme van de afgelopen eeuwen heeft behouden.

Historisch en kunstmuseum van Ramenskoye

In de straten van de regionale hoofdstad - de stad Ramenskoye - kun je je favoriete in brons gegoten stripfiguren 'ontmoeten' en de pittoreske gevels van woongebouwen bewonderen. Onder de tentoonstellingen van het plaatselijke historische en kunstmuseum is het vermelden waard een verzameling munten, een verzameling schilderijen en voorwerpen van decoratieve en toegepaste kunst, evenals een permanente tentoonstelling van Gzhel-keramiek.

In het historische deel van de stad, aan de oever van het Borisogleb-meer, het grootste in de regio, liggen de belangrijkste bezienswaardigheden van de stad: de Boris en Gleb-kerk uit het midden van de 18e eeuw en de Trinity Cathedral, gebouwd in 1852 met donaties van Prinses Golitsyna en de Malyutin-kooplieden. In de nabijheid van architecturale monumenten is er een stadspark van cultuur en recreatie, aangelegd op de plaats van het landgoed van de Volkonsky-prinsen. Sinds 2001 heeft het ruim 60 hectare grote parkgebied de status van historisch en cultureel monument. Op zijn grondgebied is er een modern zwembad, het stadion van het plaatselijke voetbalteam "Saturnus", evenals het Museum voor Militaire Uitrusting.

Stadion van het plaatselijke voetbalteam "Saturnus" in de stad Ramenskoye

Een paar kilometer van Ramenskoye, in het dorp Mikhailovskaya Sloboda, staat een van de oudste kerken in de regio Moskou: de kerk van de aartsengel Michaël, versierd met een aantal kokoshniks met patronen. Vlakbij ligt het Gorodnoe-meer, aan de oevers waarvan overblijfselen bewaard zijn gebleven van een versterkte nederzetting uit de 11e - 13e en 14e - 17e eeuw.

Ruim 50 km. ten zuidoosten van Moskou, aan de oevers van de rivier de Gzhelka, ligt het gelijknamige dorp Gzhel. De geschiedenis van het beroemde aardewerk, waarvan de tradities vakkundig in hun creativiteit zijn gecombineerd door meesters van de moderne keramische kunst, is verbonden met deze regio.

De oudste vermelding van Gzhel is te vinden in documenten uit 1328 in de spirituele brief (testament) van Ivan Danilovich Kalita. Tijdens het bewind van Peter I's dochter Elizabeth werd hier de eerste porseleinfabriek gesticht. Tot het midden van de 20e eeuw bleef de Gzhel-schilderij kleurrijk. Toen verscheen er een huisstijl, de zogenaamde. “dak” – blauw patroon op een witte achtergrond. Als verf werd kobaltoxide gebruikt, dat na het bakken een helderblauwe kleur kreeg. Het schilderij zelf was onderglazuur. Het ontwerp werd bovenop de gebakken vorm aangebracht, vervolgens werden de producten bedekt met glazuur en voor een tweede keer gebakken bij 1350 °C. Traditionele motieven omvatten bloemen- en sierpatronen, afbeeldingen van personages uit de Russische folklore: de Sirin-vogel of zeemeerminnen; evenals landschappen en scènes uit dorpsleven. In de porseleinfabrieken van Gzhel overheersen de zogenaamde onder de sierpatronen. "Gzhel-netten": "druppels", "antennes", "parels" en "kammen". De zijkanten van de producten zijn traditioneel versierd met rijen blauw-wit geblokte vierkanten. De ruimte binnen de cirkel aan de onderkant van de platen is gevuld met een bloemmotief met behulp van penseelstreekschaduwschildering, de zogenaamde. "schaduwstreek" Het schilderen van planten wordt vertegenwoordigd door gestileerde afbeeldingen van bladeren, bessen, twijgen of boeketten met bloemen: rozen, dahlia's, klaprozen, madeliefjes, lelies.

Op het grondgebied van de Gzhel-regio, die ongeveer 30 nederzettingen omvat (exclusief datsja-nederzettingen), is een groot aantal ondernemingen actief op het gebied van volkskunst en ambachten en ondernemingen die verschillende soorten keramiek: JSC "Gzhel Association", JSC "Rechitsa Porcelain Factory", JSC "Kuzyaevsky Porcelain Factory" (aangezien porseleinproductie - bestaat niet), NPO "Sin Rossii" (nu LLC "Gzhel Art Painting Plant"), JSC "Gzhel Steenfabriek", State Unitary Enterprise "Shevlyaginsky Plant of Special Ceramics" (als porseleinproductie - bestaat niet), JSC "Gzhel Porcelain Factory", JSC "Gzhel Electroizolyator Plant", JSC "Gzhel Experimental Ceramic Plant" (als keramiek productie - bestaat niet), LLC "Productie- en handelsonderneming Zhgel", OJSC "Electroceramics", LLC "Galaxy and Company", LLC "Productiebedrijf "Gzhel-Malachite", LLC "Gzhel Ceramics", LLC "Star of Gzhel" , LLC "Gzhel Patterns", LLC "Radioceramics", LLC "Made in Gzhel", LLC "Terra Keramos", LLC "New Gzhel" en vele individuele ondernemers en kunstenaars. Jaarlijks produceert de regio enkele honderden verschillende producten van keramiek, porselein en majolica: lampen, decors, bloempotten, diverse souvenirs, enz.

Belangrijke taken voor de ontwikkeling van de Gzhel-regio als centrum Russisch keramiek en toerisme, is het doel van het non-profit partnerschap “Chamber of Folk Arts and Crafts”.

Non-profit partnerschap "Kamer voor Volkskunsten en Ambachten"

“Het non-profit partnerschap ‘Chamber of Folk Arts and Crafts’ moet een gezaghebbend platform worden dat alle geïnteresseerde partijen en middelen samenbrengt ten behoeve van Gzhel.” (uit het besluit van de vergadering Ronde Tafel NP "PNPR" 23-10-2014.)

Kunstonderwijs in Gzhel heeft een geschiedenis van meer dan een eeuw. Beginnend met het besluit in 1899 om tekenlessen te openen in Rechitsa, en met het begin in 1901 (er zijn veronderstellingen van een eerder begin) om daar kinderen les te geven, nam het in 2002 de vorm aan van het Gzhel State Art and Industrial Institute, opgericht als een resultaat reorganisatie van het college in opdracht van de regering Russische Federatie in 2002. De universiteit vierde in opkomst haar 110e verjaardag, waarbij haar materiële en technische basis werd ontwikkeld en haar wetenschappelijke en creatieve potentieel werd vergroot. Het instituut wordt geleid door Boris Vladimirovitsj Ilkevitsj.

Gzhel behoudt het nog steeds eeuwenoude uitstraling. De hutten van de oude gelovigen staan ​​hier nog steeds, en er staan ​​nog steeds verbazingwekkende, bescheiden en elegante kerken. De toeristische aantrekkingskracht van de regio blijkt uit de groeiende populariteit van excursies, waaronder bezoeken aan de productie, masterclasses voor degenen die zelf Gzhel-keramiek willen maken, bedrijfswinkels, keramiek- en porseleinmusea, evenals een kleine dierentuin gelegen aan de het grondgebied van de fabriek van Gzhel Art Painting Plant LLC. In Gzhel ontwikkelen zich nieuwe toeristische gebieden: de paardensportclub Gzhel, de paardensportclub Golden Horse, de visserij bij Lake Ponti, en er zijn nog een aantal plaatsen om goed te vissen. Sinds 2014 De reisorganisatie World of Gzhel is actief actief op het grondgebied van Gzhel. Een van de belangrijkste taken hiervan is de ontwikkeling van binnenlands en inkomend toerisme in de volksambachtenregio Gzhel.

Meer "Ponti"

Paardenclub "Gzhel"

Paardensportclub "Gouden Paard"

Van groot belang voor degenen die naar Gzhel komen zijn de natuurlijke monumenten die zich op het grondgebied van de gemeentelijke nederzetting bevinden: de heilige bron "Kunai-well" en de stratotypedelen van het Gzhel-podium bewaard nabij het Gzhel-station, vlakbij de Gzhel Ceramics LLC. Natuurmonument van regionale betekenis "Stratotypische sectie van het Gzhel-stadium van het Carboon-systeem" (natuurmonument) - een waardevol object van levenloze natuur (referentie-uitloper van sedimentaire afzettingen uit het Carboon); locatie van paleontologische objecten; een plaats van groei en leefgebied van zeldzame soorten planten en dieren die zijn vermeld in het Rode Boek van de regio Moskou.

Heilige bron "Kunai-well"

De kerk van St. George de Overwinnaar met een tentdak, gelegen op 7 km van Gzhel in plaats Novo-Kharitonovo. Een ander opmerkelijk monument - een kapel ter nagedachtenis aan de kinderen van de oorlog - werd geïnstalleerd bij de ingang van het dorp Elektroizolyator.

Een aantal bedrijven in Gzhel produceren technische en elektrische keramiek, een aantal produceert kunstkeramiek en er is een steenfabriek in Gzhel.

JSC "Gzhel Steenfabriek"

De Gzhel-porseleinfabriek CJSC is actief in het dorp Rechitsy. Het dateert uit 1818, toen in Novo-Kharitonovo een kleine fabriek voor de productie van porseleinen serviesgoed en beeldhouwwerken werd geopend – tegenwoordig een van de grootste producenten traditionele porseleinen producten met handbeschilderd kobalt, waar erfelijke ambachtslieden werken. Deze onderneming maakt samen met de OJSC Gzhel Plant Elektoroizoliator-fabriek deel uit van de holding. In 2013 werd hij 195 jaar oud. Het bedrijf is gespecialiseerd in de productie van souvenirs, schalen, kandelaars en andere Decoratieve artikelen, versierd met handbeschildering. Een recent succesvol project dat door de vakmensen van de fabriek werd geïmplementeerd, was de ontwikkeling van de Olympische collectie van Sotsji 2014. Directeur van JSC Gzhel-porseleinfabriek Sivov Pyotr Valerievich.

JSC "Gzhel-porseleinfabriek"

OJSC Gzhel Plant Elektoroizolyator - deze onderneming in de regio is een van de grootste fabrikanten van elektrische isolatoren in Rusland. De fabriek ging het derde millennium binnen als leider in haar sector en als een van de vijfduizend grootste ondernemingen in Rusland. Het management en de belangrijkste werkplaatsen bevinden zich in het dorp Novo-Kharitonovo. De fabriek wordt geleid door Vadim Evgenievich Lelman.

JSC "Gzhel-fabriek "Elektoroizolyator"

JSC "Association "Gzhel" is het grootste en oudste Russische bedrijf dat porseleinproducten van de Gzhel-volkskunstambacht produceert. De maker van moderne artistieke en stilistische kenmerken van de internationaal erkende volkskunstambacht Gzhel. Gzhel staat over de hele wereld bekend als een Russische fabriek voor de productie van porselein, onderscheidend door zijn kwaliteit en schoonheid. Het bedrijf wordt geleid door Nikolai Lazarevich Dionisiadi.

JSC "Vereniging "Gzhel"

In de 17e eeuw Het apotheekdecreet van tsaar Alexei Michajlovitsj Quiet werd uitgevaardigd zodat “deze klei niet ergens heen moet worden gegeven, maar de klei moet worden bewaard voor farmaceutisch werk en voortaan klei uit de Gzhel-volost moet worden gehaald en dezelfde volost naar de boeren moet worden getransporteerd als klei. in de apothekersbestelling.” Om deze reden waren de Gzhel-boeren nooit lijfeigenen - tenslotte werd heel Gzhel, samen met de boeren, specifiek toegewezen aan de Apothekersorde met als doel het bereiden van gerechten.

OJSC "Rechitsa Porcelain Factory" is een van de oudste industriële ondernemingen Gzhel. Opgericht in 1858 door ondernemer Mikhail Matveevich Kurinov in het dorp. Rechitsa van het voormalige Bronnitsky-district van de provincie Moskou. Het bedrijf gebruikte uitsluitend lokale grondstoffen: klei, turf en brandhout. Hij werkte jarenlang bij de fabriek als hoofdingenieur en werkt nog steeds. Akulov Alexander Vladimirovitsj.

OJSC "Rechitsa-porseleinfabriek"

De productie van keramische producten op de locatie van de huidige onderneming Elektrokeramika JSC begon in 1950. Het proces van het maken van keramiek is vroeger, en zelfs nu, een nogal complexe en moeilijke productie die vereist handenarbeid en hooggekwalificeerde werknemers. Maar het management van de onderneming probeert personeel te behouden door maatregelen te nemen om de productie te mechaniseren en opnieuw uit te rusten. Dit levert resultaat op: JSC Elektrokeramika, onder leiding van algemeen directeur Dzerzhinsky Rurik Vladimirovich, beschikt over de middelen productie faciliteiten, het vermogen en de wens om elke bestelling voor de productie van speciale keramiek die de fabriek ontvangt, uit te voeren.

Limited Liability Company "Radiokeramika" wordt geleid door Alexander Pavlovich Dunashov. Een bijzonder kenmerk van de productie van radiokeramiek is de productie van producten met hoge dichtheid materiaal (porositeit is een fractie van een procent), fijnkorrelige structuur met een bepaalde mineralogische en chemische samenstelling En hoge nauwkeurigheid maten.

De LLC Galaxy and Company-onderneming werd georganiseerd door Vasily Alekseevich Petrov, een inwoner van het dorp Zhirovo. In de eerste jaren van de perestrojka verzamelde een ervaren leider verschillende inwoners van Gzhel die bekend waren met de productie van artistiek porselein in een coöperatie en opende een nieuwe productie. Het assortiment porseleinproducten wordt bijgewerkt en verbeterd afhankelijk van de vraag van de klant, waarmee bij de verkoop van producten rekening wordt gehouden. De vraag stimuleert ook de creatieve verbeeldingskracht van artiesten. Gedurende het jaar produceert het bedrijf tot 600 soorten artistieke producten.

LLC "Galaktika en bedrijf"

Het bedrijf Zvezda Gzhel is gevestigd op het grondgebied van de voormalige basis van de bouw- en installatieafdeling SMU5. Dit is een kleine onderneming met als hoofdactiviteit de productie van hoogwaardig porselein. Een onderscheidend kenmerk van het bedrijf is het fijnste porselein met prachtige, zeer artistieke handbeschildering. De grondlegger en belangrijkste kunstenaar van de porseleinproductie was Sergei Sergejevitsj Alekhin, die een belangrijke bijdrage leverde aan de ontwikkeling van het oude Gzhel-ambacht. Het bedrijf bestaat sinds 2000. Tegenwoordig zet algemeen directeur Sergei Yurievich Skripel de tradities van Zvezda Gzhel LLC voort.

“De productie van porselein door het bedrijf Terra Keramos is ontworpen om dagelijks esthetisch plezier te bieden. Terra Keramos-porselein zal jarenlang worden bewaard en van generatie op generatie worden doorgegeven.” Dit is wat het jonge bedrijf Terra Keramos, opgericht door Sergei Sergejevitsj Fedin, in 2014 over zichzelf schrijft.

De werkplaats van V. Golunov is al meer dan 20 jaar met succes actief op de markt van artistieke porseleinfabrikanten. Neemt deel aan tal van tentoonstellingen, de belangstelling van de consument voor haar producten groeit voortdurend. Met een team van sterke professionals kunnen we in een breed scala aan stijlen werken, van barok tot hightech.

Het bedrijf Gzhel Patterns LLC, directeur Tatyana Labunskaya, produceert al meer dan 10 jaar "Gzhel" porselein: borden, interieurartikelen, souvenirs. Deze prachtige Gzhel-handwerken liggen zo dicht bij de Russische ziel, ze weerspiegelen de tradities van het Russische volk zo goed dat ze terecht de liefde en het respect van kopers hebben gewonnen. Tijdens zijn activiteiten presenteerde het bedrijf zijn beste productassortiment, van exclusieve producten tot alledaagse goederen.

LLC "Gzhel Art Painting Plant" is actief sinds 1938. Voorheen werd oud papier op het grondgebied van de onderneming verwerkt tot karton en werd er plastic geproduceerd. Tegenwoordig is een van de belangrijkste richtingen de productie van artistiek porselein, dat wordt gemaakt onder speciale omstandigheden die overeenkomen met de goede geest van de ambachtslieden. Het belangrijkste grondgebied van de onderneming ligt aan de oevers van de afgedamde rivier de Gzhelka. Ganzen, zwanen en wilde eenden zwemmen in het stuwmeer; schapen, pony's, ezels, parelhoenders en pauwen zwerven in het hok op het fabrieksterrein. De blauw-witte Sint-Nicolaaskapel werd gebouwd. Eten Wintertuin, de zogenaamde “binnenplaats van meesters” waar u kunt ontspannen, thee kunt drinken, tot rust kunt komen en uw energie kunt opladen om uw volgende creatieve taak te voltooien. De fabriek wordt geleid door uitvoerend directeur Vitaly Viktorovich Budanov.

LLC "Gzhel Art-schilderfabriek"

LLC Productie- en handelsonderneming "Zhgel" is actief sinds 1990. Ik zou vooral het werk van de kunstenaars willen noemen bij het maken van een ontwerp voor een serviesgoed voor de patriarchale tafel in de kathedraal van Christus de Verlosser. Dit project werd persoonlijk goedgekeurd door Alexei II van de Patriarch van All Rus - in overeenstemming met de geest van de wederopbouw van de Tempel. PTP "Zhgel" besteedt speciale aandacht aan de samenwerking met verschillende binnenlandse organisaties, industrieën en bedrijven, waarbij op basis van traditionele vormen van objecten en schilderijen volledig nieuwe producten worden gecreëerd die alleen kenmerkend zijn voor elk specifiek bedrijf (exclusieve producten). Het bedrijf opereert onder leiding van Algemeen Directeur Kalimulin Vitaly Tagerovich.

Onder de nieuwe activiteitengebieden in de regio Gzhel wordt een speciale plaats ingenomen door Ceramics Gzhel LLC en het bedrijf KearmGlass. Ze zijn gemaakt door een inwoner van dit land, Sergei Aleksandrovitsj Akentyev, met als doel keramische bedrijven te voorzien van grondstoffen, materialen en uitrusting, en om keramische fabrikanten te helpen bij het organiseren van technologisch proces. Een belangrijk gebied van hun activiteit is het creëren van keramiekateliers voor kinderen van verschillende leeftijden.

LLC "Ceramics Gzhel" en het bedrijf "KeramGlass"

“De oorsprong van de creatieve vaardigheden en talenten van kinderen ligt binnen handbereik... Hoe meer vaardigheid in de hand van een kind, hoe slimmer het kind... Kinderen zouden moeten leven in een wereld van schoonheid, spelletjes, sprookjes, muziek, tekenen, fantasie , creativiteit.” VA Sukhomlinsky.

OJSC Gzhel Brick Factory, onder leiding van Ashot Garnikovich Hovhannisyan, is actief sinds 1928. Deze onderneming begon haar activiteiten als seizoensproductie met een Hoffmann-ringoven, een kleine vormafdeling en loodsen voor het drogen van bakstenen in natuurlijke omstandigheden. In de loop der jaren werd de fabriek vele malen herbouwd en werd de technologie voor de productie van Gzhel-bakstenen verbeterd. December 2012 Er werd een volledig nieuwe steenfabriek in Gzhel in gebruik genomen, die het mogelijk maakte om te voldoen aan de groeiende behoeften van de zich snel ontwikkelende bouwsector van Moskou en de regio Moskou. Nu de fabriek haar ontwerpcapaciteit heeft bereikt, produceert ze zeven soorten stenen (inclusief gevelbekleding) in verschillende kleuren: van donkerbruin tot geel.

In Gzhel is een groot aantal particuliere werkplaatsen, kunstenaars en individuele ondernemers ook bezig met de productie van artistiek porselein - Igor Morozov, Mikhail Tarygin, Valery Dunashov, Vladimir Markin, Valentin Krivorotov, Tatyana Zhidik, Galina Mamontova, Vladimir Anashkin, Tatyana Ashlova , Tamara Barykina, Igor Batov, werkplaats van de Tsjernovs, Kashtanov Nikolay, Karikov Konstantin, Nikulin Sergey, Isaev Sergey, Rogov Mikhail, Ryabov Mikhail, Supryadkina Nadezhda en nog veel meer meesters en kunstenaars. Op het grondgebied van de steenfabriek van Gzhel is een onderzoeksinstituut voor het bouwen van keramiek actief. Het wordt geleid door Vladimir Aleksandrovitsj Jezerski.

Gzhel is een integraal onderdeel van de geschiedenis van het Ramensky-district in de regio Moskou en een klein deel van ons uitgestrekte moederland dat Rusland wordt genoemd.