Wstęp………………………………..………………3

1 Kształtowanie zdolności artystycznych i twórczych dzieci

Wiek przedszkolny jako problem psychologiczno-pedagogiczny…………..…….5

2 Rola malarstwa w kształtowaniu zdolności plastycznych i twórczych

dzieci do 7 roku życia………………………………………………………………… 10

3 Metody i techniki kształtowania artystycznego i twórczego

Możliwości dzieci 7-letnich w klasie w malarstwie…………………………16

4 Diagnostyka zdolności artystycznych i twórczych

dzieci do 7 roku życia……………………………………………………………………23

Podsumowanie……………………………………………………………………………….28

Referencje…………………………………………………………………29

Aplikacja

Wstęp

Rozwój zdolności twórczych dzieci jest najpilniejszym problemem współczesnej pedagogiki, ponieważ jest to jedna z możliwości realizacji pedagogiki humanistycznej. Bogata emocjonalnie komunikacja oparta na współpracy, a nie instrukcjach, pozwala dorosłemu obserwować poczynania dziecka, oceniać jego umiejętności, dyskretnie korygować pracę zarówno w zakresie umiejętności, jak i w poszukiwaniu twórczych znalezisk.

Problemem rozwoju zdolności artystycznych i twórczych przedszkolaków w różnym czasie zajmował się A.V. Bakuszyński, D.B. Bogoyavlenskaya, LA Wenger, NA Vetlugina, T.G. Kazakowa, V.I. Kireenko, T.S. Komarowa, N.V. Rozhdestvenskaya i inni.

Praktyczny aspekt realizacji zadania rozwijania zdolności artystycznych i twórczych dzieci w wieku przedszkolnym za pomocą plastyki pozostaje niewystarczająco ujawniony, ponieważ wiele punktów widzenia dotyczących psychologicznych i artystycznych warunków kształtowania zdolności szybko się zmienia, pokolenia dzieci zmieniają się, a co za tym idzie, powinna zmieniać się technologia pracy nauczycieli.

Problem ten jest aktualny, o czym świadczy fakt, że praca plastyczna we współczesnych warunkach procesu pedagogicznego jest głównie wynoszona z sali lekcyjnej i praktykowana w formie wspólnych lub samodzielnych działań dzieci, co przyczynia się do kształtowania i rozwijanie podstawowej wiedzy, umiejętności i zdolności u dzieci poprzez rysowanie.

Temat tego badania pedagogicznego: Kształtowanie zdolności plastycznych i twórczych przedszkolaków na zajęciach malarskich.

Cel prezentowanej pracy: badanie proces rozwijania zdolności artystycznych i twórczych przedszkolaków w procesie malowania.

Zadania:

1. Przeprowadzenie analizy literatury specjalistycznej i naukowej dotyczącej problematyki zdolności artystycznych i twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym;

2. Badanie metod i technik rozwoju zdolności artystycznych i twórczych dzieci w wieku 7 lat;

3. Diagnoza zdolności plastycznych i twórczych dzieci grupy przygotowawczej MDOU nr 1 poz. Pierwomajski.

Struktura pracy kursu: opracowanie składa się ze wstępu, części głównej (m.in sprawy praktyczne), wnioski, bibliografia, wnioski.

1 Formacja artystyczna i twórcza

Umiejętności dzieci w wieku przedszkolnym jako problem psychologiczno-pedagogiczny

Problematyka rozwijania zdolności przedszkolaków jest dziś w centrum uwagi wielu badaczy i praktyków zajmujących się edukacją. Świadczy o tym duża liczba opublikowanych artykułów, pomoc naukowa, zbiory gier i ćwiczeń zarówno dla rozwoju różnorodnych procesów umysłowych w tym wieku (myślenie, uwaga, pamięć, wyobraźnia, emocje), jak i dla rozwoju różnego rodzaju zdolności ogólnych (percepcyjnych, intelektualnych, twórczych, mnemotechnicznych, poznawczych, motoryczne) i orientację specjalną (matematyczną, projektową, muzyczną, wizualną).

Zdolności są rozumiane jako te właściwości i cechy psychiczne osoby, które są niezbędnym warunkiem wysokiej jakości wykonywania określonego rodzaju działalności.

Zdolność do aktywności wizualnej rozwinęła się historycznie w procesie pracy mającej na celu zaspokojenie ludzkich potrzeb. Stopniowo, wraz z dalszym rozwojem i doskonaleniem całego sposobu życia człowieka, specyfika twórczości artystycznej stawała się coraz bardziej skomplikowana. W tym samym czasie rozwinęły się również te właściwości psychiczne osoby, które były warunkiem pomyślnej realizacji czynności wizualnych.

Wraz z historycznym rozwojem ludzkości zmieniła się również treść pojęcia „zdolności artystyczne”. Służył rozwojowi sztuk pięknych warunek zasadniczy rozwój wizji artystycznej. Należy podkreślić, że rozwój zdolności artystycznych, podobnie jak innych zdolności, jest w dużej mierze zdeterminowany historycznymi uwarunkowaniami życia człowieka, praktyczną potrzebą społeczeństwa na rezultaty działań wizualnych.

Zdolności artystyczne - cechy psychiczne osoba, której potrzebujesz, aby odnieść sukces w sztuce. Istnieją różne punkty widzenia na to, jakie cechy należą do zdolności artystycznych. Czasami są one rozumiane jako wyjątkowe zdolności dla określonych rodzajów sztuki. W tym przypadku na przykład zdolności plastyczne są poszukiwane głównie w cechach ludzkiego układu wzrokowego (subtelność różnicy kolorów, pamięć wzrokowa, koordynacja wzrokowo-ruchowa itp.).

Według innego punktu widzenia podstawą wszelkiego rodzaju zdolności artystycznych jest wspólna własność osobowość człowieka, szczególny stosunek do świata. Zdolności artystyczne wchodzą w interakcję z wiedzą, zdolnościami, umiejętnościami w danej dziedzinie i rozwijają się pomyślnie, gdy potrzeba dziecka do rozwiązania twórczego problemu przewyższa jego możliwości. ten moment umiejętności i zdolności oraz zachęca do opanowania brakujących, w czym nauczyciel powinien mu pomóc.

W przeciwieństwie do dorosłych, dzieci nie są w stanie szczegółowo przemyśleć nadchodzącej pracy, nakreślają jedynie ogólny plan, który jest realizowany w trakcie działania. Zadaniem wychowawcy jest celowe rozwijanie zdolności twórczych dziecka, aby zachęcić go w każdym biznesie do przejścia od myśli do działania (12, s. 35).

Zdolność twórcza kształtuje się w jedności z innymi zdolnościami. Dlatego też jego właściwości i walory psychiczne – zwiększona podatność, wyobraźnia wizyjna, rozwinięte myślenie twórcze, bogactwo asocjacyjne zmysłowości i intelektu – właśnie zapewniają ich właścicielowi powodzenie we wszelkiego rodzaju działalności twórczej, której kulminacją jest stworzenie produktu działalności.

W odniesieniu do aktywności wzrokowej ważne jest wyodrębnienie treści przejawiających się i kształtujących się w niej zdolności, ich struktury oraz warunków rozwoju. Tylko w tym przypadku możliwe jest celowe opracowanie metodyki rozwijania nauczania aktywności wzrokowej.

Próbę określenia treści zdolności do czynności wzrokowych podejmowali wielokrotnie różni badacze. W przeciwieństwie do treści umiejętności dla innych rodzajów aktywności, treść i struktura tych umiejętności są w pewnym stopniu ujawniane i prezentowane w literaturze psychologiczno-pedagogicznej.

Dzieła sztuki to odzwierciedlenie otoczenia w postaci konkretnych, zmysłowo postrzeganych obrazów wizualnych.

W I. Kirijenko uważa zdolność do aktywności wizualnej za pewne właściwości percepcji wzrokowej, a mianowicie:

Zdolność postrzegania obiektu w połączeniu wszystkich jego właściwości jako stabilnej całości systemowej, nawet jeśli niektórych części tej całości nie można w danej chwili zaobserwować. Na przykład, widząc w oknie tylko głowę osoby, nie postrzegamy jej jako oddzielnej od ciała (integralność percepcji);

Umiejętność oceny odchyleń od kierunku pionowego i poziomego na rysunku;

Umiejętność oceny stopnia zbliżenia danej barwy do bieli;

Umiejętność oceny potencjalnych redukcji.

Jednak wyróżnione zdolności pozwalają na ukształtowanie się jedynie mniej lub bardziej dokładnego wyobrażenia o przedstawionym obiekcie i nie umożliwiają jego zobrazowania. Co więcej, tego rodzaju zdolności nie pozwalają na stworzenie wyrazistego obrazu twórczego.

BS Kuzin wyróżnia tylko wiodące i kontrowersyjne właściwości zdolności plastycznych. Jednocześnie za wiodące właściwości uważa nie tylko wyobraźnię twórczą, ale także myślenie, które zapewnia wybór głównych, istotnych w zjawiskach rzeczywistości, uogólnienie obrazu artystycznego, pamięć wzrokową, emocjonalny stosunek do zjawisko postrzegane i przedstawiane, celowość i wola oraz wspierające, a także A.G. Kovalev - naturalna czułość analizatora wizualnego, która pozwala dokładnie oddać kształt, proporcje, stosunki światła i cienia itp., Cechy sensoryczno-motoryczne ręki rysującej.

Badania tego problemu N.P. Sakuliny ze względu na ich kompletność, specyfikę, trafność, spójność w ujawnianiu kluczowych zagadnień oraz korelację z wiekiem przedszkolnym. W związku z tym wyróżnia ona dwie grupy zdolności do czynności wizualnych: umiejętność obrazowania i zdolność do artystycznego wyrazu.

NP Sakulina identyfikuje także inne właściwości specjalnych zdolności do pracy twórczej: aktywność wyobraźni, obrazowość myślenia, uczucia, percepcję. Warunkiem koniecznym do tego działania jest obecność świadomego celu: chęć stworzenia oryginalnego obrazu i opanowania systemu umiejętności i zdolności wizualnych. Bardzo ważne dla manifestacji zdolności są następujące komponenty: eksperymentowanie (działania poszukiwawcze), wizja problemu (obraz) w nowych połączeniach, relacje (myślenie asocjacyjne, wyobraźnia), aktualizacja nieświadomego doświadczenia.

W badaniach T.O. Komarowej na problem edukacji sensorycznej dzieci w wieku przedszkolnym, zbadano związek między edukacją sensoryczną a nauczaniem aktywności wzrokowej dzieci, zaprezentowano treści i wykazano możliwość rozwijania szeregu ich zdolności sensorycznych. Zasadniczo opracowano strukturę zdolności sensorycznych, które przejawiają się i kształtują w sztuce w warunkach rozwoju edukacji dzieci:

Umiejętność ukierunkowanego analitycznego i syntetycznego postrzegania przedstawionego obiektu;

Umiejętność tworzenia uogólnionej reprezentacji, która odzwierciedla cechy i właściwości wielu obiektów, które można przekazać na obrazie;

Umiejętność tworzenia obrazu przedmiotu na podstawie istniejącego przedstawienia zgodnie z możliwościami materiałowymi, technicznymi i wizualnymi tego typu działań;

Zdolność do wykonywania złożonych ruchów pod kontrolą wzrokową.

Umiejętność postrzegania stworzonego i zrealizowanego obrazu oraz jego sensorycznej oceny na podstawie reprezentacji;

Umiejętność tworzenia obrazu w oparciu o działanie reprezentacji, tj. przyciąganie wcześniej nagromadzonych wrażeń zmysłowych i przekształcanie ich za pomocą wyobraźni.

Chociaż autorka nazywa te zdolności „zmysłowymi”, analiza ich treści pokazuje, że dominująca zdolność percepcji łączy się ze zdolnością myślenia, pamięcią, wyobrażeniami i wyobraźnią. W związku z tym w rzeczywistej aktywności wszystkie zdolności są w złożonej kombinacji systemowej, która jest określona przez cele i cele aktywności wizualnej.

Tym samym rozwój zdolności artystycznych i twórczych będzie w dużej mierze zależny od treści, które zainwestujemy w tę koncepcję. Bardzo często w potocznej świadomości zdolności twórcze utożsamiane są ze zdolnościami do różnego rodzaju działalności artystycznej, czy też umiejętnością pięknego rysowania. Równie ważnym wskaźnikiem zdolności do twórczości artystycznej jest zamiłowanie do aktywności wizualnej, której towarzyszy ciężka praca.

2 Rola malarstwa w kształtowaniu zdolności plastycznych i twórczych dzieci do 7 roku życia

W kształtowaniu zdolności plastycznych i twórczych dzieci siódmego roku życia jedną z ważnych ról odgrywa malarstwo.

Malarstwo to rodzaj sztuki, w której kolor zajmuje centralne miejsce. Malarstwo jest w stanie uchwycić złożony świat ludzkich uczuć i charakterów, przekazać najsubtelniejsze zmiany w naturalnych, wiecznych ideach filozoficznych i fantastycznych obrazach.

Malarstwo jest jednym z elementów sztuki. Sztuka stała się środkiem zachowania i przekazywania doświadczeń ludzkości, racjonalnych i emocjonalnych.

Z psychologicznego punktu widzenia dzieciństwo przedszkolne jest okresem sprzyjającym rozwijaniu zdolności twórczych poprzez malowanie, ponieważ w tym wieku dzieci są niezwykle dociekliwe, mają ogromną chęć poznawania otaczającego ich świata. A rodzice, rozbudzając ciekawość, przekazując dzieciom wiedzę, angażując je w różne zajęcia, przyczyniają się do poszerzania doświadczeń dzieci. A gromadzenie doświadczenia i wiedzy jest niezbędnym warunkiem przyszłej działalności twórczej. Ponadto myślenie przedszkolaków jest bardziej swobodne niż myślenia dzieci starszych. Nie jest jeszcze zmiażdżona dogmatami i stereotypami, jest bardziej niezależna. I tę jakość trzeba rozwijać w każdy możliwy sposób. Jednym z najważniejszych czynników twórczego rozwoju dzieci jest tworzenie warunków sprzyjających kształtowaniu ich zdolności twórczych.

Dziecko zachowuje wiele dziecięcych cech - frywolność, naiwność, patrzenie na dorosłego od dołu do góry. Ale zaczyna już tracić dziecięcą spontaniczność w zachowaniu, ma inną logikę myślenia. Nauczanie jest dla niego znaczącą działalnością. Zdobywa nie tylko nową wiedzę i umiejętności, ale także określony status społeczny. Zmieniają się zainteresowania, wartości dziecka, cały jego sposób życia.

Zmienia się postrzeganie swojego miejsca w systemie relacji, co oznacza, że ​​zmienia się społeczna sytuacja rozwojowa, a dziecko znajduje się na granicy nowego okresu wieku.

Pod koniec dzieciństwa w wieku przedszkolnym dziecko zaczęło zdawać sobie sprawę ze swoich przeżyć. Teraz świadome doświadczenia tworzą stabilne kompleksy afektywne. Doświadczenia nabierają dla dziecka nowego znaczenia, nawiązują się między nimi powiązania, możliwa staje się walka doświadczeń.

To powikłanie sfery emocjonalnej i motywacyjnej prowadzi do powstania tzw życie wewnętrzne dziecko.

Szczególne znaczenie dla rozwoju w tym wieku ma pobudzenie i maksymalne wykorzystanie motywacji do osiągania sukcesów w aktywności wzrokowej dzieci. Taka motywacja do dalszego rozwoju, dla której wiek szkolny wydaje się szczególnie sprzyjającym okresem życia, przynosi dwojakie korzyści: po pierwsze, dziecko zostaje utrwalone w życiowo bardzo użytecznym i dość stabilnym okresie życia. cecha osobowości- motyw osiągnięcia sukcesu, który dominuje nad motywem unikania porażki: po drugie, prowadzi to do przyspieszonego rozwoju różnych innych zdolności dziecka.

W tym wieku otwierają się nowe możliwości stymulowania rozwoju umysłowego dziecka. Mówimy o takich motywach, jak uznanie, aprobata znaczących dorosłych, chęć otrzymania wysokich ocen i wielu innych.

W wieku siedmiu lat dzieci są bardziej świadome wszystkich rodzajów działań, mają ocenę. Dzieci zapoznają się z wieloma artystycznymi dziełami malarskimi. W tym wieku nabywają doświadczenia w odbiorze dzieł sztuki plastycznej i użytkowej. Emocjonalnie reagować na piękno przyrody, ubiór i wystrój lokalu; mogą sami uczestniczyć w zbiorowym, dekoracyjnym projektowaniu – zajęciu, które dziś jest jednym z nowych obszarów dziecięcej aktywności.

W wieku 7 lat dziecko staje się znaczące, celowe, analizujące, wyróżniające się arbitralne działania - obserwacja, badanie, poszukiwanie. Znaczący wpływ na rozwój zdolności twórczych ma w tym czasie mowa – fakt, że dziecko zaczyna aktywnie posługiwać się nazwami jakości, znakami, stanami różnych przedmiotów, zjawiskami i relacjami między nimi.

Pod koniec wieku przedszkolnego pojawia się tendencja do generalizowania, tworzenia powiązań. Jej pojawienie się jest ważne dla dalszego rozwoju inteligencji.

Siedmioletnie dzieci podchodzą do tworzenia obrazu z ustaloną koncepcją, którą dziecko koreluje z dostępnymi w swoim doświadczeniu metodami obrazowania i środkami jego wyrazistego rozwiązania.

Podstawą kształtowania zdolności artystycznych i twórczych mogą być także upodobania.

Skłonności są naturalną podstawą, na której się rozwijają: cechy system nerwowy, mózg, ciało. (21, s. 43)

W wieku siedmiu lat następuje dalsza poprawa funkcji motorycznych (zwiększa się siła mięśni, zwiększa się zakres ruchów, ich szybkość, dokładność, rytm, poprawia się koordynacja, poprawia się postawa).

W procesie rysowania obiektów o różnych kształtach, rozmiarach i proporcjach kształtuje się umiejętność utrzymania określonego kierunku, rozwijają się zdolności motoryczne, dziecko rozwija „pamięć motoryczną”.

Pamięć motoryczna - zapamiętywanie, utrwalanie i odtwarzanie ruchów. Ich wielkość, amplituda, prędkość, tempo, sekwencja. Odtwarzanie wszystkich tych aspektów ruchu może odbywać się albo poprzez wykonywanie rzeczywistych ruchów, albo w formie reprezentacji motorycznych.

Należy pamiętać, że działania wizualne przedszkolaków w żadnym wypadku nie nadążają za szybko rozwijającym się pomysłem. Istnieje zatem sprzeczność między ekspresyjnymi i wizualnymi trendami w rozwoju twórczości.

W poprzednich okresach dzieciństwa przedszkolnego dzieci zapoznawały się już z różnymi rodzajami aktywności wzrokowej. W starszym wieku mają możliwość pełniejszego, wszechstronnego odzwierciedlenia przedmiotów i zjawisk otaczającej rzeczywistości w rysunku, modelowaniu, aplikacji, aktywnie i twórczo wyrażają swój stosunek emocjonalny do nich. Twórczość dziecięca przyciąga naiwnością obrazów, otwartością uczuć.(21, s.49)

W aktywności wizualnej dzieci siódmego roku życia plan stabilniejszy, poszerzają się możliwości wykorzystania wybranych przez dziecko materiałów. Potrafi wcielić się w rolę „artysty”, w związku z czym motywuje wyborem czynności i materiału: „Chcę narysować obraz na sztalugach, wezmę paletę, pędzle i farby”.

Dzieci mają wybiórczy stosunek do różnych rodzajów aktywności wzrokowej. Rysując z natury, dzieci przekazują charakterystyczne cechy przedmiotu: kontury kształtu, proporcje, kolor. Ruchy rąk zyskują pewność siebie, stają się bardziej skoordynowane. Daje to możliwość swobodnego stosowania technik rysunkowych.

Kompozycja rysunków charakteryzuje się tym, że dzieci mogą przedstawiać przedmioty bliżej - dalej. Jednocześnie są w stanie wyróżnić najważniejsze („węzeł semantyczny”), określić „scenę akcji” (polana, las, wnętrze pokoju); podkreśl cechy kolorystyki, charakterystyczne cechy postaci (miły, wesoły, przerażający). Teraz zauważają wady i mogą dokonać estetycznej oceny wyniku. Czasami wykazują chęć ponownego odtworzenia tej lub innej fabuły, uzyskując lepszy obraz.

Zwiększona inicjatywa, samodzielność, samoorganizacja pozwalają dzieciom na wykonywanie indywidualnych i zbiorowych kompozycji oraz prac fabularnych. Są zainteresowani komunikowaniem się z rówieśnikami, uzgadnianiem treści przyszła praca, o udziale każdego z nich w ogólnym składzie. Wykorzystując możliwości materiału - gęstość gwaszu. Dzieci w wieku przedszkolnym są w stanie stworzyć obraz artystyczny. Przekazują swój stosunek do koloru, kolorem wyrażając nastrój, emocje, znajdują środki wyrazu (linia, plama, kształt), dzięki czemu każdy rysunek nabiera niepowtarzalnej indywidualności.

Szczególną rolę w kształtowaniu aktywności wizualnej dzieci odgrywa rozwój ich percepcji artystycznej podczas poznawania dzieł sztuki.

Do siódmego roku życia dziecko może dostrzegać i emocjonalnie reagować na obraz artystyczny, środek wyrazu w dziełach plastycznych różnych typów i gatunków; samodzielnie tworzyć indywidualne obrazy artystyczne w różnych rodzajach działań wizualnych; w pracy indywidualnej i zbiorowej potrafi integrować różne rodzaje działań wizualnych; potrafi samodzielnie przekazać kompozycję fabuły, rysując sylwetki. W tym wieku dziecko posiada zestaw umiejętności i zdolności technicznych, potrafi motywować niezależny wybór materiały. Z zainteresowaniem uczestniczy w pracy zespołowej, planuje swoje działania w rysunku, potrafi zmotywować do oceny efektów własnej pracy, emocjonalnie reaguje na piękno przyrody, ubiór i wystrój wnętrz. Dziecko wykazuje zainteresowanie malarstwem i stara się uświadomić sobie jedność otoczenia obiektowo-przestrzennego w różnych jego skalach, wykazuje indywidualną kreatywność (21, s. 54).

Treść rysunku jest ucieleśniona ekspresyjne środki w formie wizualnej. Oczywiście jest też strona techniczna. W odniesieniu do kreatywności dzieci umiejętności wizualne, określone przez G.V. Labunskaya, są to te elementarne umiejętności w dziedzinie realistycznego rysunku, których kształtowanie u dzieci stopniowo prowadzi je do obiektywnie wiarygodnego obrazu.

Do siódmego roku życia dla dziecka w większym stopniu zdolności wizualne stają się środkiem wyrazu. W malarstwie istnieją takie pojęcia jak kreska, kolor, linia, plama. Dzieci aktywnie wykorzystują środki artystyczne i wyraziste.

Jednym z najbardziej dostępnych jest kolor. W tym wieku dziecko posługuje się kolorem subtelniej i na różne sposoby, tworząc wyraziste obrazy.

V.S. Mukhina zauważył, że przedstawiając przyjemne wydarzenia, dzieci preferują ciepłe tony, a nieprzyjemne - zimne. Jednak pragnienie jasnego, soczystego koloru pozostaje na rysunkach przedszkolaków.

Kolejnym narzędziem jest linia. Oczywiście trudno jest określić charakter linii w malarstwie dziecięcym, ale mimo to badacze zauważają, że przedmioty, które są bliskie dziecku, które kocha, rysuje sumiennie i dokładnie, a inne wydarzenia celowo przedstawia z niedbałym linia.

Plamą można przedstawić cień lub ozdobić np. obrus, a może sukienkę.

Dzieci często używają takiego narzędzia jak aglutynacja - sklejanie, fantastyczne łączenie części, właściwości, właściwości. N. P. Sakulina zauważył, że ekspresja rysunków dziecięcych jest zróżnicowana pod względem środków i metod.

Zajęcia z malarstwa przyczyniają się zatem do kształtowania zdolności plastycznych i twórczych przedszkolaków, dlatego dla skuteczniejszego kształtowania zdolności plastycznych i twórczych konieczne jest stosowanie określonych metod i technik.

3 Metody i techniki kształtowania zdolności plastycznych i twórczych dzieci siedmioletnich na zajęciach malarskich

Powodzenie edukacji i szkolenia w dużej mierze zależy od tego, jakimi metodami i technikami nauczyciel przekazuje dzieciom określone treści, kształtuje ich wiedzę, umiejętności i umiejętności, a także rozwija zdolności w określonej dziedzinie działalności.

Metody nauczania czynności wzrokowych rozumiane są jako system działań nauczyciela organizującego zajęcia praktyczne i poznawcze dzieci, który ma na celu opanowanie treści określonych w „Programie kształcenia i szkolenia w zakresie przedszkole».

Metody szkoleniowe nazywane są szczegółami indywidualnymi, składnikami metody.

Tradycyjnie metody nauczania są klasyfikowane według źródła, z którego dzieci czerpią wiedzę, umiejętności i zdolności, zgodnie ze środkami, za pomocą których ta wiedza, umiejętności i zdolności są prezentowane. Ponieważ dzieci w wieku przedszkolnym zdobywają wiedzę w procesie bezpośredniego postrzegania przedmiotów i zjawisk otaczającej rzeczywistości oraz z przekazów nauczyciela (wyjaśnienia, opowiadania), a także w bezpośrednich działaniach praktycznych (projektowanie, modelowanie, rysowanie itp.), stosowane są metody wybitny:

wizualny;

werbalny;

Praktyczny.

Jest to tradycyjna klasyfikacja.

Jedną z podstawowych zasad nauczania malarstwa jest zasada od prostego do złożonego. Zasada ta polega na stopniowym rozwijaniu zdolności twórczych (29, s. 57).

I. Ya.Lerner, uwzględniając doświadczenie twórczej aktywności w treściach wychowania dziecka, określa jego następujące cechy:

Samodzielne przeniesienie zdobytej wcześniej wiedzy do nowej sytuacji;

Wizja nowej funkcji obiektu (obiektu);

Wizja problemu w standardowej sytuacji;

Wizja struktury obiektu;

Zdolność do alternatywnych rozwiązań;

Łączenie dotychczas znanych metod działania z nowymi.

I. Ya. Lerner twierdzi, że kreatywności można się nauczyć. Ale ten proces różni się od zwykłego treningu.

Zastanów się, jak u przedszkolaków można wykształcić pierwszą cechę kreatywności. Wprowadzając dzieci w przedmioty i przedmioty otaczającego świata, nauczyciel zwraca uwagę na ich kształt, uczy porównywać przedmioty w kształcie, podkreśla, że ​​przedmioty o tym samym kształcie są przedstawiane w podobny sposób. Dlatego po opanowaniu sposobu przedstawiania jednego z przedmiotów o takim czy innym kształcie (okrągłym, prostokątnym itp.) Na rysunku, po zdobyciu wiedzy o związku między kształtem przedmiotu a sposobem jego przedstawienia, dzieci swobodnie przenieść wyuczoną metodę podczas rysowania na inne obiekty o podobnym kształcie.

Oczywiście nie wszystkie cechy kreatywności można rozwinąć u dzieci w wieku przedszkolnym podczas aktywności wizualnej. Ale konieczne i możliwe jest kształtowanie u dzieci umiejętności alternatywnych rozwiązań.

Lerner zaproponował klasyfikację metod stosowanych w nauczaniu dzieci rysowania:

Otwarty na informacje;

rozrodczy;

Badania;

Heurystyczny.

Metoda informacyjno-recepcyjna - ma na celu uporządkowanie i zapewnienie percepcji, świadomości i zapamiętywania nowych gotowych informacji przez dziecko. Informacja powinna oddziaływać na wszystkie zmysły.

Metoda odtwórcza – metoda mająca na celu utrwalenie, utrwalenie i pogłębienie wiedzy, metody operowania wiedzą; asymilacja metod działania, których istota i wzór są już znane.

Metoda heurystyczna, czyli częściowego wyszukiwania - ma na celu progresywne szkolenie w zakresie procedur działania twórczego. Nauczyciel włącza dziecko w poszukiwanie rozwiązania nie całościowego problemu, ale poszczególnych jego elementów (nauczyciel relacjonuje fakty – dzieci wyciągają wnioski; nauczyciel stawia problem – dzieci podpowiadają, jak go rozwiązać, tj. postawić hipotezę).

Metoda badawcza ma na celu samodzielna decyzja dziecko holistycznych zadań.

Metody nauczania, jak nazywa poszczególne detale, składowe metody: informacyjno-recepcyjna – obejmuje takie metody jak obserwacja, badanie przedmiotów, zabawek, gotowych budowli, oglądanie obrazków, ilustracji, które niosą dzieciom informacje o przedmiotach i zjawiskach. Metoda odtwórcza obejmuje ćwiczenia mające na celu utrwalenie zdobytej przez dzieci wiedzy. Badania i heurystyka obejmują zestawy zadań kreatywnych, ćwiczenia z gry.

Pracując z dziećmi na zajęciach malarskich, trzeba wiedzieć, z jakim materiałem jest interesująca praca, używają one głównie takich materiałów, których technika pracy nie sprawia dzieciom w wieku przedszkolnym większych trudności. Przy doborze materiałów wizualnych należy wziąć pod uwagę nie tylko wiek dzieci, ale także cele edukacji (29, s. 63).

Głównymi materiałami do malowania są akwarela i gwasz.

Gwasz jest płynny iw tabletkach. Farby w płynie mają bardziej chropowatą podstawę, dlatego zaleca się, aby nie dopuścić do ich wyschnięcia. W przeciwieństwie do akwareli, gwasz zawiera w swoim składzie biel, dzięki czemu jest nieprzezroczysty, gęsty, nieprzenikniony - innymi słowy kryjący. Gwasz w tabletkach rozcieńcza się w wodzie - po wyschnięciu wzór dość szybko się rozjaśnia.

Do pracy z farbami w tabletkach odpowiednie są pędzle wiewiórcze lub kolumny. W przypadku płynnego gwaszu lepiej jest użyć pędzla z włosia. Ma płaszczyznę, cienką krawędź lub róg, może malować płaszczyznę na różne sposoby i rysować cienkie linie.

Praca gwaszem nie wymaga długiego czasu, aby uzyskać widoczny efekt, co jest ważne w przedszkolu. Taki materiał można obrabiać bez obawy wyjścia poza krawędzie konturu. „To nie jest„ kaligrafia ”, ale rysunek pędzlem, oto malarstwo - tak nauczyciel-nauczyciel sztuk pięknych B.M. Nemensky, - to jest ten rodzaj pracy, który raczej uczy i porządkuje rękę, uwrażliwia palce na najdrobniejsze ruchy.

Farba po wyschnięciu staje się znacznie jaśniejsza niż jej naturalny odcień, dlatego nakładając akwarelę na papier celowo uwydatniamy kolor.

Aby pracować w dowolnej technice, konieczne jest opanowanie następujących środków wizualnych: kropka, obrys, obrys, linia, ton i kolor.

Rozmaz. Jej kształt zależy od kształtu włosia pędzla, gęstości oraz sposobu nakładania farby. Końcówki pędzla można użyć do wykonania pociągnięcia kropką, obrysu i pociągnięcia używanego podczas śledzenia konturów i rysowania szczegółów. Oddzielne i ciągłe pociągnięcia mogą oddać kolor dowolnego obiektu.

Ton. Powierzchnia każdego przedmiotu ma swój własny ton, czyli pozorną lekkość. Przekazuje się go poprzez barwienie, które przeprowadza się przez polewanie, mycie i „szczotkowanie na sucho”.

Kolor. Wszystkie kolory koła widmowego nazywane są chromatycznymi. Mają trzy właściwości: odcień, nasycenie i jasność.

Identyfikujemy trzy główne obszary nauczania dzieci w wieku przedszkolnym rysowania „technikami płynnymi”:

1) znajomość cech materiałów wizualnych i różnych technik pracy;

2) kształtowanie niezbędnych umiejętności i zdolności w procesie uczenia się;

3) zastosowanie w działalności artystycznej i twórczej różne metody i technik rysunkowych, które dzieci opanowały w klasie.

Metody dominujące – metoda „dialogiczna” i wchodzenia w obraz.

Niemałą rolę odgrywają zdolności manualne dzieci, koordynacja wzrokowo-ruchowa rozwija się, jak powiedzieliśmy, w różnych rodzajach aktywności wzrokowej w klasie do rysowania, modelowania i aplikacji. Jednak rysunek w tym sensie odgrywa szczególną rolę. Dzieci rysują narzędziami zbliżonymi kształtem, sposobem trzymania i działaniem do długopisu, którym piszą w szkole. Dotyczy to zwłaszcza ołówka. Postawa dziecka i ułożenie rąk są również zbliżone do tych potrzebnych przy pisaniu.

Tworzenie takich ruchów ułatwia rysowanie roślin, rysunek dekoracyjny oparty na haftach, obrazach itp.

Czasami dorośli, chcąc rozwinąć dobre zdolności motoryczne u dzieci, proponują im ćwiczenie rysowania małych przedmiotów (piłek, flag, liści) między linijkami, w klatkach (i dają im zeszyty w klatce, do tego linijkę).

Wielu nauczycieli uważa, że ​​takie ćwiczenia są bezużyteczne dla późniejszego opanowania umiejętności pisania i rysowania. Dlaczego? Faktem jest, że przeczą one osobliwościom pisma: w końcu charakteryzuje się ciągłością, gładkimi liniami, a nazwane rysunki są wykonywane w zupełnie inny sposób - każdy przedmiot i jego części są przedstawiane osobno. w szczególności rysowanie różnych loków, często spotykanych w zdobniczej sztuce ludowej (13, s. 74).

Dorosły powinien rozważyć różne przedmioty o prostych kształtach z dziećmi. Kilka dni przed rysowaniem możesz rozważyć je z dziećmi.

Bezpośrednio przed rysowaniem należy jeszcze raz podkreślić: różne rozmiary, różne kierunki, jedność. Należy pokazać dzieciom, jak wykonywać pociągnięcia, zwracając uwagę na jedność ruchu lub odstęp (bez odrywania pędzla od papieru lub w krótkich pociągnięciach), grubość kreski czy gęstość pisanego gwaszu. Umiejętność rysowania gałęzi drzew różne rozmiary i kierunki.

A wyniki będą w szczególności zależeć od tego, jak pięknie dzieci będą mogły wykonywać pociągnięcia i: płynnie, swobodnie, w różnych kierunkach i różnych rozmiarach.

A. Bakushinsky uważał, że kreatywność dzieci jest doskonała i że nie mogą się niczego nauczyć od dorosłych. Ale były też przeciwne punkty widzenia K. Lepikov, E. Razygraev, V. Beyer, a także zagraniczni badacze K. Ricci (Włochy) i L. Tadd (USA), którzy podkreślali szczególne znaczenie edukacji, bez której dzieci kreatywność nie rozwija się, pozostając na tym samym poziomie. Dyskusja na ten temat była szczególnie ostra w latach dwudziestych XX wieku. Później ten drugi punkt widzenia poparli rosyjscy nauczyciele E. Flerina i N. Sakulina. W naszych czasach Komarova T. zwraca uwagę na ten problem, który nie tylko podkreśla potrzebę rozwijania umiejętności rysowania u dzieci, ale także mówi o celowości wprowadzenia przedszkolaków w nietradycyjne techniki rysowania. (13, s. 96)

W grze odbywają się wszystkie zajęcia rozwijające zdolności twórcze. Wymaga to gier nowego typu: gier kreatywnych, edukacyjnych lub zadań, które przy całej swojej różnorodności nieprzypadkowo łączą się pod wspólną nazwą, wszystkie wywodzą się ze wspólnej idei i mają charakterystyczne zdolności twórcze.

Praktyki obejmują ćwiczenia, gry, modelowanie.

Ćwiczenia - wielokrotne powtarzanie przez dziecko zadanych czynności praktycznych i umysłowych.

Technika gry polega na wykorzystaniu różnych elementów gry w połączeniu z innymi technikami.

Modelowanie to proces tworzenia modeli i korzystania z nich.

Metody wizualne obejmują obserwację, oglądanie rysunków, obrazów, oglądanie taśm filmowych, słuchanie nagrań.

W pracy z dziećmi wszystkie te metody należy ze sobą łączyć.

Zatem dla kształtowania zdolności artystycznych i twórczych konieczne jest stosowanie zestawu metod i technik: metod wizualnych (obserwacja, oglądanie rysunków, obrazów, przeglądanie taśm filmowych, słuchanie nagrań), metod i technik werbalnych (opowiadanie, rozmowa, wyjaśnienie, rada, przypomnienie, zachęta), metody gry. Tylko takie podejście skutecznie kształtuje zdolności artystyczne i twórcze dzieci.

4 Diagnostyka zdolności artystycznych i twórczych

dzieci do 7 roku życia

Analiza literatury psychologiczno-pedagogicznej dotyczącej problematyki kształtowania zdolności artystycznych i twórczych przedszkolaków za pomocą malowania dała nam możliwość zbadania poziomu kształtowania się zdolności artystycznych i twórczych dzieci z grupy przygotowawczej (siódmy rok życia) MDOU nr 1 poz. Pervomaisky, region Orenburg.

Do diagnozy kształtowania się zdolności artystycznych i twórczych wykorzystaliśmy zmodyfikowaną technikę diagnostyczną N.A. Lepski.

Dzieci zostały poproszone o narysowanie 4 rysunków gwaszem w ciągu 30-40 minut. Dzieci otrzymały instrukcje, że mogą narysować, co chcą:

Co zostało narysowane w grupie;

Co lubisz rysować;

Co jeszcze nie zostało namalowane;

Co widzisz wokół siebie.

Dzieci rysowały na kartkach A-4.

Po ukończeniu rysunku przez dzieci prace zostały zebrane i sprawdzono zgodność rysunków. następujące kryteria:

Idea rysunku;

Umiejętności i zdolności techniczne;

środki wyrazu.

Pomysł to pomysł na dzieło, które powstaje przed rozpoczęciem rysowania, formułując je w mowie. Zgodnie z nim dobierany jest format i kolor papieru, środki obrazowe i wyraziste. Pomysły w tym wieku są zwykle stabilne i zróżnicowane.

Umiejętności i zdolności techniczne - umiejętność mieszania farb, prawidłowego trzymania pędzla, umiejętność malowania obrazów pędzlem, umiejętność czystego mycia pędzla, prawidłowe oddawanie położenia części przedmiotu i skorelowanie ich wielkości . Doskonalenie różnych sposobów rysowania przedmiotów i zjawisk otaczającej rzeczywistości, na podstawie których przedstawiane obiekty upodabniają się do obiektów rzeczywistych.

Środki ekspresyjne - środki do ukazania cech przedmiotów, ich nastroju i stosunku do przedstawianych, posługują się różnorodnością kolorów i kombinacje kolorów. Poprawne oddanie formy, proporcji, ułożenia części i kolorystyki obiektów. Prawidłowe położenie obrazu na całej kartce papieru w jednej linii, na szerokim pasku, bliżej i dalej. Wyróżniony bliski, średni i tło, perspektywa liniowa. Rycina odzwierciedla relacje między przedstawionymi przedmiotami (35, s. 234).

Ujawnione odsetki zdolności artystycznych i twórczych dzieci pozwalają określić poziom rozwoju zdolności twórczych

Aby scharakteryzować poziomy, używamy następującej skali.

Skala oceny:

0-30% - niski poziom;

31 -74% - poziom średni;

75-100% - wysoki poziom;

Podzielmy każdy poziom:

Niski poziom - dzieci przedstawiają proste scenki z bajek i życia codziennego oraz pojedyncze przedmioty; pomysł dziecka jest niestabilny i zmienia się w procesie rysowania, używa głównie czystych kolorów bez mieszania farb, nie zawsze może przedstawiać rzeczywisty przedmiot; proporcje nie zawsze są prawidłowe. Nie można umieścić obiektów w jednej linii. Mogą odzwierciedlać na rysunku powiązania między przedstawionymi obiektami.

Poziom średniozaawansowany - dzieci z łatwością przedstawiają bajkowe i codzienne scenki, rysują na podstawie dzieł sztuki; wytrwale trzymać się pierwotnego zamysłu dzieła; z powodzeniem mieszać farby i przedstawiać przedmioty podobne do rzeczywistych; prawidłowo oddawać kształt i proporcje, a także kolor obiektów, podkreślać tło, środek i pierwszy plan.

Wysoki poziom - dzieci z łatwością przedstawiają sceny fantastyczne, baśniowe i codzienne, rysują na podstawie dzieł plastycznych i muzycznych; wytrwale trzymać się pierwotnego zamysłu dzieła; z powodzeniem mieszać farby i przedstawiać przedmioty podobne do rzeczywistych; poprawnie oddać kształt i proporcje, a także kolor przedmiotów; z łatwością kopiuj obiekty i sceny wokół nich, podkreślaj tło, środek i pierwszy plan; odzwierciedlają relacje między przedstawionymi obiektami.

Za spełnienie 1 z kryteriów rysunek otrzymuje 1 punkt.

Aby określić poziom rozwoju zdolności artystycznych i twórczych w procentach, wykonuje się następujące obliczenia.

W trakcie każdego etapu należy uzyskać co najmniej 40 rysunków, ale ponieważ nie wszystkie dzieci poradziły sobie z celem (ryc. 19), na etapie ustalania uzyskano następujące wyniki

Robimy proporcję

X \u003d 100 * 19/40 \u003d 47,5%.

Idealnie, każdy z 40 powstałych rysunków może spełniać każde z 4 kryteriów, tj. może zdobyć 4 punkty, zatem maksymalna liczba punktów w warunkach eksperymentu może wynieść 160.

Stwierdziliśmy, że spośród 19 rysunków 8 rysunków fabularnych (26 pkt), 1 rysunek wykonano projektowo (4 pkt), w 7 przypadkach wykorzystano umiejętności techniczne (7 pkt), w 11 przypadkach zastosowano środki wyrazu (33 pkt) . Łączny wynik to 70. Za pomocą proporcji obliczamy poziom zdolności artystycznych i twórczych dzieci z grupy eksperymentalnej.

Robimy proporcje:

X \u003d 70 * 100 / 160 \u003d 43,5%

W rezultacie zdolności artystyczne i twórcze dzieci z grupy, zgodnie z wynikami eksperymentu ustalającego, rozwijają się o 43,5%.

Wyniki eksperymentu potwierdzającego podsumowano w tabeli 1.

Tabela 1

Wyniki eksperymentu ustalającego w celu identyfikacji zdolności artystycznych i twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym

Na podstawie wyników eksperymentu ustalającego można wyciągnąć następujące wnioski: na 10 dzieci tylko dwoje wykonało zadanie całkowicie i narysowało po 4 rysunki, reszta dzieci, reszta dzieci wykonała zadanie częściowo. Spośród 19 rysunków fabuła była obecna tylko w 8 pracach, tylko jedno dziecko pracowało zgodnie z planem, zdolności techniczne troje dzieci wykazało się w 7 pracach, a tylko 7 osób używało środków wyrazu i zostały one namierzone tylko w 11. Pracuje.

Na podstawie danych w tabeli skonstruujemy wykres na ryc.1. wskaźniki rozwoju kryteriów zdolności artystycznych i twórczych.

Ryc.1. Wskaźniki procentowe rozwoju zdolności artystycznych i twórczych na etapie ustalania

Na podstawie uzyskanych wyników można stwierdzić, że poziom zdolności twórczych dzieci w grupie eksperymentalnej jest dość niski.

Analiza wyników sekcji rozpoznawczej pozwala mówić o niedostatecznym poziomie ukształtowania zdolności plastycznych i twórczych dzieci z grupy eksperymentalnej.

Eksperyment ustalający wykazał potrzebę przeprowadzenia celowej pracy nad rozwojem umiejętności poprzez malowanie. Dlatego Następny krok pracy, wybraliśmy eksperyment formatywny.

Wniosek

Problem rozwoju zdolności artystycznych i twórczych zajmuje dziś jedno z wiodących miejsc w procesie edukacyjnym przedszkolaków. Konieczne jest nauczenie dziecka identyfikacji - stanie się to podstawą jego potencjału twórczego.

Osiąga się to poprzez rozwiązywanie następujących zadań: opanowywanie dziecka wiedzą o otaczającej rzeczywistości, rozwijanie zdolności do twórczości artystycznej i malarstwa, które przejawiają się w sztukach plastycznych.

Problem rozwijania zdolności artystycznych i twórczych dzieci istnieje we współczesnym świecie i konieczne jest jego rozwiązanie.

Rozwojowi zdolności artystycznych i twórczych za pomocą malarstwa poświęcali wielką uwagę tacy naukowcy jak: T.S. Komarova NA, Vetlugina GG Grigoriew.

W wyniku pracy dziecko gromadzi wrażenia sensomotoryczne. To powikłanie sfery emocjonalno-motywacyjnej prowadzi do powstania życia wewnętrznego dziecka. Może to dać impuls do manifestowania zdolności artystycznych i twórczych, jeśli dziecku zapewni się samodzielność w tym zakresie i będzie mogło widzieć z nim to, co on widzi.

Aby zrealizować powyższe, konieczne jest, aby w pracy z dziećmi w wieku siedmiu lat nie utracić znaczenia każdej techniki i metody.

Do analizy kształtowania zdolności plastycznych i twórczych przedszkolaków za pomocą malarstwa proponujemy zastosowanie zmodyfikowanej techniki diagnostycznej N.A. Lepskaya, która ujawni stopień ukształtowania zdolności artystycznych i twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym oraz określi potrzebę doskonalenia umiejętności i zdolności dzieci w siódmym roku życia.

Bibliografia

1. Ashikova S. Wspólna twórczość z dziećmi / / Edukacja przedszkolna, 2001. - nr 3. - S. nr 5-39.

2. Bazhenova A.A. Rosyjska myśl estetyczna i nowoczesność. wydawnictwo "Wiedza" M.: -1980

3. Vasilyeva M, Jung T. O rozwoju potencjału twórczego przedszkolaków // Edukacja przedszkolna - 2006 - nr 2.

4. Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. Esej psychologiczny. M., 2001.-170s.

5. Grigorieva G.G. Rozwój przedszkolaka w czynnościach wzrokowych. - M., 1999.

6. Grigoryeva G.G. Aktywność wizualna przedszkolaków. - M .: Centrum wydawnicze „Akademia”, 2004.

7. Zamiatin E.I. Psychologia twórczości - M, 2001. -110s.

8. Kiyashchenko N.I., Leizerov N.L. Twórczość estetyczna (o problemie twórczości estetycznej w rozwiniętym społeczeństwie socjalistycznym) .- M.: Wiedza, 1984.-112p.

9. Komarova.T Aktywność wizualna w przedszkolu: Edukacja i kreatywność.-M .: Pedagogika -1999.

10. Komarowa T. Sztuka ludowa w edukacji intelektualnej i estetycznej dzieci // Edukacja przedszkolna -2005- №2.

11. Komarova T Wiek przedszkolny: problemy rozwoju zdolności artystycznych i twórczych // Edukacja przedszkolna -1998. -Nr 10.

12. Komarova T. Zajęcia z aktywności wizualnej w przedszkolu. - M.: Oświecenie, 1983.

13. Kosminskaya V.V., Khalezova N.B. Podstawy plastyki i metody kierowania aktywnością wizualną dzieci. - M., 2001.

14. Kreatywne dziecko: Diagnoza i rozwój zdolności twórczych / Cykl „Świat Twojego dziecka”. - Rostów nie dotyczy: Phoenix, 2004.

15. Likhachev D.S. Listy o życzliwości. Petersburg, wyd. BLITZ - 1998.

16. Loginova VI, Samorukova P.G. Pedagogika Przedszkolna. - M .: Edukacja, 1988.- 128s.

17. Metody nauczania plastyki i projektowania / wyd. T. S. Komarowa. - M., 1991.

18. Świat dzieciństwa: Przedszkolak / wyd. AG Chripkowa; Reprezentant. wyd. AV Zaporożec. - wyd. 2, dodaj. - M.: Pedagogika, 1987.- 256 s. (B-ka dla rodziców).

19. Niemow R.S. Psychologia.-B3 książka.- 4th ed.-M .: VLADOS Humanitarian Center, -2003.-Book 2.)

20. Encyklopedia pedagogiczna. szef wyd. Kairov IA, Petrov FN, wyd. „Radziecka encyklopedia” M.: - 1986.

21. Prokhorova L. Rozwijamy twórczą aktywność przedszkolaków. - Edukacja przedszkolna. - 1996 nr 5.

22. Psychologia. Pedagogia. Etyka./ wyd. prof. Yu.V. Naumkin. -2 wyd. poprawiony i dodatkowe – M.: UNITI-DANA, 2003.

23. Putlyaeva L., O skłonnościach i zdolnościach. d/w nr 4-2006

24. Samodzielna działalność artystyczna przedszkolaków / wyd. NA Vetlugina. - M.: Pedagogika, 1980.

25. Słownik praktycznego psychologa / Comp. S.Yu.Golovin. – Mińsk: Żniwa, 1998.

26. Współczesny słownik-podręcznik o sztuce / Nauch. wyd. I komp. AA Melik-Pashaev.- M.: Firma Olimp LLC „Wydawnictwo AST”, 1999.

27. Sokolnikova N.M. Sztuki piękne: Ch.Z. Podstawy kompozycji. - Obnińsk: Tytuł, 2003.

28. Tkachev S. O artystycznym i estetycznym rozwoju przedszkolaków // Edukacja przedszkolna - 1997. - nr 3

29. Karmiony rano Wychowanie jest cudowne. – M.: Mol. Strażnik, 1984.

30. Twórczość artystyczna w przedszkolu. Podręcznik dla pedagogów i liderów muzycznych. Pod redakcją Vetluginy N.A. M., "Oświecenie" - 1974.

31. Kultura artystyczna. Opracował L.N. Dorogova, kandydat nauk filozoficznych. Wydawnictwo "Wiedza" -1978.

32. Czumiczowa R.M. przedszkolaki o malarstwie Książka dla edukacji. przedszkole - M .: Edukacja, - 1992.

Aneks 1

Tabela 1

Metody i techniki stołowe

Wizualny: Obserwacja (EA Flerina, NP Sakulina, LA Raeva) cel obserwacji związany jest z kolejnym obrazem (raportowanym po emocjonalnym postrzeganiu piękna). W toku obserwacji - poszukiwanie skojarzeń, wyobrażeń, porównywanie ze znanymi sobie wyobrażeniami, rozpoznanie charakteru przedstawionego i określenie stosunku do niego. Obiekty są uważane za bliskie iz daleka, porównywane pod względem wielkości, ustalane jest ich względne położenie w przestrzeni (bliżej nas, dalej, w prawo, w lewo ...). Rysunek ustny (materiał, instrument, technika, kompozycja). Ankieta (AV Zaporozhets, LA Venger, NP Sakulina, TS Komarova, NA Alekseeva, NN Poddyakov) Celowe analityczno-syntetyczne postrzeganie przedmiotu za pomocą środków dotykowo-motorycznych i wizualnych (lub: celowe badanie zewnętrznych właściwości przedstawionego obiektu). Pokazywać (rozważanie) obrazów jest pośrednią metodą nauczania, stosowaną głównie w systemie wstępnego formowania idei i idei; po obserwacji w celu ożywienia, doprecyzowania, wzbogacenia pomysłów; zademonstrować niektóre metody obrazowania dostępne dla dzieci.	Pokazanie sposobów działania, kolejność ich realizacji pokazując próbkę. Pokazywanie pełne i częściowe, ogólne i indywidualne (w formie wspólnej akcji), pokazując nauczyciela i pokazując sposób, w jaki dziecko portretuje. Stosuje się go przy zapoznawaniu się z techniką pracy i nowymi sposobami przedstawiania. 1) kolejność badań pokrywa się z sekwencją obrazów; 2) badanie gestów, z natury ruchu, pokrywa się z kształtowaniem ruchów obrazowych; 3) wyodrębnianie i rozpoznawanie podobnych cech w obiektach tego samego typu - dom, środek transportu - (wyodrębnianie i wyjaśnianie cech zewnętrznych, porównywanie obiektów według tych cech, ustalanie i wyjaśnianie podobieństw, uogólnianie)
Metody werbalne: Opowieść nauczyciela Rozmowa Rozmowa zorganizowana przez nauczyciela, której towarzyszą pytania, wyjaśnienia, doprecyzowania i przyczyniające się do kształtowania wyobrażeń dzieci na temat przedstawianego przedmiotu lub zjawiska oraz sposobu jego odtworzenia w rysunku, modelowaniu, aplikacji. Stymuluje aktywność dzieci. Sposób konwersacji zależy od treści, rodzaju lekcji, konkretnych zadań dydaktycznych, charakterystyki wiekowej przedszkolaków. Rysowanie historii Pomaga dzieciom wyobrazić sobie treść obrazu, kompozycję, cechy transmisji ruchu, charakterystykę kolorystyczną obrazu, tj. przemyśleć środki wizualne. Określa techniki i kolejność wykonywania pracy; Czerpiąc z wątków otaczającej rzeczywistości Przyczynia się do ożywienia sytuacji życiowej, odtwarzania treści zdarzeń, otoczenia. Określone są środki wyrazu (kompozycja, detale, sposoby oddania ruchu itp.), techniki i kolejność obrazów Rysowanie na dowolny temat Przyczynia się do ożywienia wrażeń dzieci, powstania pomysłu, udoskonalenia niektórych metod technicznych. Rysowanie obiektów W procesie badania powoduje aktywne, znaczące postrzeganie przedmiotu przez dzieci, pomaga zrozumieć cechy kształtu, struktury, określić oryginalność koloru, proporcji itp.	Wyjaśnienie Werbalny sposób oddziaływania na umysły dzieci, pomagający im zrozumieć i nauczyć się, co i jak mają robić na zajęciach, co powinni w rezultacie uzyskać i dlaczego tego potrzebują. Często połączona z obserwacją, pokazująca sposoby i techniki wykonywania pracy. Rada Stosuje się go w niezwykle rzadkich przypadkach, gdy dziecko jest naprawdę zagubione i nie myśli wolno. Przypomnienie Stosowany przed rozpoczęciem pracy. Pomaga zapamiętać kolejność pracy, planować i organizować swoje działania. awans Wzbudza pewność siebie, powoduje chęć wykonania dobrej pracy, stwarza sytuację sukcesu, zachęca do aktywności, wspiera aktywność. słowo sztuki Powoduje zainteresowanie tematem, treścią obrazu, tworzy nastrój emocjonalny, ożywia obraz.
Praktyczne metody: Metody gry Sytuacje fabularne na zasadzie gier reżyserskich Sytuacje fabularne z odgrywaniem ról dzieci i dorosłych Dzieci wcielają się w role artystów, garncarzy, budowniczych, handlarzy, projektantów, sprzedawców, młodsze - króliczki, misie,... Metody organizowania grupowej (wspólnie oddziałującej) formy pracy, szkicowania, zadań twórczych i ćwiczeń; nietradycyjne techniki i technologie.	Zabawa przedmiotami lub zabawkami Zwróć uwagę na przedstawione przedmioty, zmotywuj i uzasadnij zadanie, zainteresuj się nadchodzącą pracą, wyjaśnij techniki obrazowania, zbadaj i zbadaj przedstawiony przedmiot Odtwarzanie gotowego obrazu Zabawa niedokończonym obrazem Towarzyszące procesowi wizerunkowemu: analiza w zabawie utworzonego obrazu, dalsze rozwijanie dziecięcego pomysłu, stymulacja obrazowego sposobu jego ucieleśnienia. Sposoby wykonania akcji w grze: słowo („Czy deszcz zmoczy Twojego Kubusia Puchatka?” – możliwość rozwinięcia pomysłu), gest (kurczak ma tępy dziób – nie może dziobać ziarna) Odtwarzanie obrazu Rysunek wpisuje się w fabułę gry, która rozwija się wokół przedstawianego wydarzenia (Maszeńka idzie do lasu po choinkę: zakłada czapkę, rękawiczki, filcowe buty, zapina guziki futra). Ćwiczenia z gry Zbieżność obrazu i akcji (opady śniegu), efekt nałożenia farby i charakter obrazu (wiśnia dojrzewa) Wyjaśnienie pracy Wyświetlanie częściowe Porównanie Zabawa z dziewczyną pędzlem

Jeden z niezbędne elementy wszechstronny rozwój osobowości jest wyobraźnią i fantazją człowieka. To właśnie te cechy pomagają zdobywać doświadczenie w budowaniu relacji z innymi ludźmi, wyrażać swoje indywidualne cechy charakteru i osiągać wyżyny w różnych dziedzinach życia. Niestety większość rodziców nie bierze tego pod uwagę, co w przyszłości prowadzi do ograniczenia możliwości, jakie otwierają się w życiu przed dziećmi.

Rozwój artystyczny jest jednym z najbardziej ważne aspekty kształtowanie się osobowości

Jak identyfikować i kształtować zdolności twórcze przedszkolaków?

Jedyną metodą, która dokładnie pokazuje wszystkie zainteresowania i upodobania przedszkolaków, jest gra. Ale po zidentyfikowaniu zainteresowań dziecka konieczne jest stworzenie odpowiednie warunki aby wspierać dziecko w rozwijaniu tego zainteresowania, pracuj z nim, aby zaszczepić w nim pragnienie robienia tego, co kocha.

Rada dla rodziców: daj dziecku możliwość rozwoju, bierz czynny udział w tym procesie, ale nigdy nie wywieraj na dziecku presji, nie zmuszaj go do prac plastycznych, jeśli samo dziecko nie wyraża takiej chęci.

Naukę muzyki należy rozpocząć wtedy, gdy dziecko tego chce.

Często taki błąd popełnia się, jeśli rodzice chcą rozwijać zdolności muzyczne. Rodzice bardzo pospiesznie wysyłają dziecko do Szkoła Muzyczna bez zaszczepienia w nim zainteresowania tą formą sztuki.

Jakie metody i środki można wykorzystać do rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków?

Wskazane jest rozpoczęcie rozwoju zdolności twórczych dzieci od najmłodszych lat. W tym celu można wykorzystać niemal wszystko, co otacza dziecko – różnorodne przedmioty, gry i sytuacje komunikacyjne. Głównym celem twórczego rozwoju dziecka jest umiejętność wymyślenia obrazu z jego późniejszą realizacją. Harmonijny rozwój musi jednak przebiegać konsekwentnie i metodycznie.

Cele rozwoju artystycznego

Wskazówka: jeśli grasz z dzieckiem w gry edukacyjne, nie doprowadzaj sytuacji do sytości. Jeśli czujesz, że zainteresowanie grą zniknęło, lepiej odłożyć to na później.

Rozwijając zdolności twórcze przedszkolaków, należy uciekać się do wizualnych, werbalnych i praktycznych metod rozwoju. Metody wizualne przewidywać, patrząc na malowane lub prawdziwe obrazy. Metody werbalne obejmują różne formy komunikacji, opowiadania, opowiadania, pisanie bajek. Praktyczne metody opierają się na opracowywaniu ćwiczeń, gier, tworzeniu i wykorzystywaniu różnych modeli. Połączenie wszystkich metod razem pomoże zmaksymalizować możliwości intelektualne przedszkolaków.

Praca z kolorem jest jednym ze sposobów rozwoju artystycznego

Szczególną uwagę należy zwrócić na rozwój zdolności artystycznych i twórczych dzieci. Możesz zacząć nad tym pracować już z rocznym dzieckiem.

W tym wieku dzieci uczą się przedmiotów i ich właściwości. Należy uważać, aby jasne ołówki, flamastry, biały i kolorowy papier oraz tektura nie dostały się do oczu dziecka.

Możesz rozpocząć zajęcia od 1 roku

W wieku 2 lat dzieci poznają otoczenie, uwielbiają jasne kolory, rysują linie i kształty na papierze.

Od trzeciego roku życia dzieci zaczynają rysować bazgroły. Rodzice powinni zwrócić uwagę na te rysunki i spróbować je rozszyfrować. Pomoże to dziecku nauczyć się kojarzyć rysunek z obrazami. Trzeba dać dziecku swobodę w jego twórczości, wspierać i chwalić. Kiedy dziecko wykazuje zainteresowanie rysowaniem, można je wysłać do szkoły artystycznej.

Jaki jest cel rozwijania zdolności artystycznych dzieci?

Wśród wszystkich rodzajów uzdolnień to kreatywność przejawia się przed kimkolwiek innym. Przejawy zdolności artystycznych i twórczych są obecne we wszystkich rodzajach sztuki, ale najbardziej istotna jest sztuka. Powodem tego jest to, że rysunki przedszkolaków można przechowywać, wystawiać i studiować, wskazując na obecność zdolności artystycznych u dziecka.

Zajęcia plastyczne uczą twórczego myślenia. Aplikacja z serwetek

Za pomocą wyobraźni dzieci z oznakami uzdolnień tworzą zmysłowe obrazy, które pomagają odkryć wewnętrzne znaczenie wydarzeń i zjawisk. Za pomocą kolorów dzieci wyrażają swój stosunek do tematu: ciemny oznacza zły i przerażający, a jasny oznacza piękny, dobry, miły. Jest wyrazistością rozwiązania kolorystyczne a dynamika rysunków jest oznaką talentu. Większość przedszkolaków z oznakami talentu artystycznego ma arkusz rysunkowy ustawiony pionowo.

Należy pamiętać, że dobre uzdolnienia mają taką właściwość, jak „talent wiekowy”. Wyjaśnia to fakt, że w pewnym momencie wszystkie dzieci zaczynają rysować, ale wtedy ta umiejętność w większości przypadków zanika. Dlatego bardzo ważne jest, aby w porę zauważyć i wspierać rozwój zdolności twórczych dziecka.

Wskazówka: nie wyrzucaj rysunków dziecka. Mogą opowiedzieć o swoich problemach, uczuciach i emocjach.

Rysunki dzieci wyrażają myśli i pragnienia dziecka

Ponadto z rysunków możesz dowiedzieć się o zainteresowaniach, stosunku do świata zewnętrznego, aktywności twórczej oraz poziomie kształtowania umiejętności i zdolności technicznych Twojego dziecka.

Edukacja plastyczna przedszkolaków i rozwój zdolności twórczych przewiduje różne rodzaje zajęć: modelarstwo, grafika, malowanie, origami. Celem takich twórczych działań jest kształtowanie figuratywnego myślenia dzieci, rozwój wyobraźni, wyrażanie ich emocji i uczuć.

Dziecko, które jeszcze nie mówi dobrze, to właśnie w aktywności twórczej potrafi wyrazić swoje myśli, jest też dobrą asystentką, która pomaga radzić sobie z przeżyciami, poprawia rozwój emocjonalny maluszka.

Rysowanie u dzieci rozwoju wyobraźni, uwagi i wytrwałości

Doskonałym efektem twórczości artystycznej jest uspokojenie układu nerwowego, rozwój wytrwałości, cierpliwości i wytrzymałości.

Jaka jest rola rodziców w rozwijaniu twórczego myślenia u dzieci?

W wieku 2-3 lat dziecko zaczyna rozwijać fantazję i wyobraźnię. To dzięki wyobraźni dziecko wymyśla fikcyjne postacie, z którymi się przyjaźni. Rola dorosłego w zabawie dodaje dziecku pewności siebie i siły. Dla pełnego rozwoju twórczej wyobraźni najlepszą opcją byłoby, gdyby rodzice bawili się z dzieckiem gry fabularne. To właśnie w takich zabawach dziecko może spróbować swoich sił w różnych rolach. Przygotuj się na wspólną grę.

Wspólne działania zbliżają rodziców i dzieci

Dla pełnego rozwoju myślenia konieczne jest użycie przedmiotów, które pomogą ci wymyślić i zrobić coś nowego i niezwykłego, przeprowadzić jakiś eksperyment.

Dodatkowo puzzle, lornetka, magnes, mozaika, naturalny materiał. Bardzo przydatna będzie obserwacja zwierząt na farmie, w zoo. Możesz razem robić zabawki ze strzępów, muszli, szyszek, liści. Byłoby miło pójść z dzieckiem do muzeum, na lotnisko, na wieś.

Praca fizyczna w przedszkolu odbywa się według specjalnych metod

Magia nietradycyjnych technik rysunkowych

Już w młodym wieku dzieci próbują pokazać swoje wrażenia z otaczającego ich świata za pomocą prac plastycznych. Czasami nie ma potrzeby obecności farb, pędzli i ołówków. Twórcze rozwijanie można wykonać palcami, dłońmi rysować na zaparowanym szkle, do rysowania na piasku zamiast pędzla można użyć patyka, a fantazyjne rysunki można też tworzyć za pomocą pomadki lub pasty do zębów mamy.

Rysowanie na tkaninie to jedna z nietradycyjnych technik

Dzieci można i należy wprowadzać w magiczny świat nietradycyjnych technik rysunkowych. Jest to bardzo zabawne i ekscytujące zajęcie dla dzieci.

Konieczne jest wykorzystanie każdej okazji do rozwijania kreatywności w nietradycyjny sposób. W tym celu można wykorzystać wiele niepotrzebnych rzeczy, które znajdują się w każdym domu. Najciekawsze obrazki można stworzyć za pomocą szczoteczki do zębów, gumy piankowej, korków, pianki, szpulek nici, świec. Na ulicy możesz rysować patykami, tworzyć kompozycję za pomocą szyszek, liści, kamyków, mniszka lekarskiego lub puchu topoli.

Malowanie kolorowym piaskiem to świetny sposób na rozwijanie umiejętności motorycznych

Zaletą nietradycyjnych sposobów rozwijania kreatywności dzieci jest brak jasnych zasad i ram. Brakuje słów „niemożliwe” lub „źle”. Ten rodzaj twórczości sprawia dzieciom ogromną radość i pozytywnie wpływa na stan psychiczny i zdrowotny dzieci. Dziecko pozbywa się wewnętrznych lęków, nabiera pewności siebie i swoich możliwości. Dzieci uczą się, jak wyrażać swoje pomysły, a także uczą się, jak pracować z różnymi materiałami. Podczas pracy w nietradycyjnych technikach dzieci rozwijają wyobraźnię, zdolności motoryczne rąk, wyobraźnię i fantazję. Ten rodzaj twórczości pobudza do poszukiwania nowych kreatywnych rozwiązań.

Aplikacja objętościowa z papieru

Zasady dla rodziców dotyczące rozwoju zdolności artystycznych dziecka

Dla przedszkolaków rysowanie jest jedną z najbardziej uwielbianych czynności. W ten sposób dziecko może wyrazić swoje myśli i doświadczenia, następuje jego pełny rozwój twórczy. Aby jednak uniknąć błędów w tym procesie, rodzice muszą wziąć pod uwagę kilka zasad.

1. Zasada pierwsza. Nie krytykuj ani nie wyśmiewaj swojego dziecka. Jeśli coś mu nie wychodzi - pomóż mu, powiedz jak najlepiej to zrobić.
2. Zasada druga. Nie ograniczaj narzędzi do rysowania swojego dziecka. Twoje dziecko powinno mieć zawsze dużo różnego rodzaju farb, kredek, flamastrów, ołówków. Niech rysuje tyle, ile chce.
3. Zasada trzecia. Upewnij się, że lekcja nie jest opóźniona w czasie. Dziecko nie może być zmęczone. Przyczynia się to do powstania złego nastawienia do rysowania. Jeśli jednak dziecko jest pasjonatem procesu twórczego, nie przerywaj mu, pozwól mu dokończyć pracę do końca.

Aplikacja z orzechami - nietradycyjna kreatywność

Ćwiczenia plastyczne do wspólnych działań rodziców z dziećmi

1. Twórz nowe odcienie kolorów poprzez rozmycie akwareli.
2. Używanie pociągnięć do malowania dużych detali, używanie kolorowych ołówków podczas rysowania.
3. Wykorzystanie farb palcowych podczas działań twórczych.
4. Stworzenie tła przy użyciu nietradycyjnych technik. W tym celu możesz:

• spryskaj akwarelą szczoteczki do zębów;
• stwórz teksturę za pomocą soli;
• udekoruj tło stemplami z improwizowanych materiałów (surowe ziemniaki, karton);
• utwórz tło z bańkami mydlanymi (w tym celu mydło dodaje się do farb gwaszowych i wdmuchuje na arkusz).

Rysunek dzieci z izowątkiem

Ponadto rodzice i dzieci mogą uczyć się innych ciekawe techniki dla kreatywności: kolaż, quilling, papier-plastik, origami, trójwymiarowa aplikacja, izonić.

Jak stworzyć warunki dla kreatywności dziecka?

Aby stworzyć warunki do aktywnego rozwoju zdolności artystycznych i twórczych dziecka, należy przestrzegać pewnych wymagań:

• stworzyć środowisko stymulujące aktywność twórczą (w rodzinie powinna panować przyjazna atmosfera, dziecko powinno mieć swobodny dostęp do najróżniejszych materiałów wizualnych);
• należy maksymalnie wykorzystać siły;
• dziecko powinno mieć wybór, z jakich metod zajęć korzystać, czasu trwania zajęć, ich częstotliwości i kolejności;
• trzeba stale wspierać dziecko, jeśli coś nie wychodzi, zachęcać, chwalić, pobudzać kreatywność.

Kreatywne środowisko w domu

Organizacja kreatywnych zajęć dzieci w domu

Dla działalności artystycznej, jak dla żadnej innej, istnieje potrzeba stworzenia specjalnej organizacji warunków, w których dziecko będzie mogło angażować się w twórczość. Dlatego bardzo ważne jest, aby rodzice stworzyli osobny kącik dla dziecka i wybrali wszystkie niezbędne narzędzia do rysowania.

Zestaw do rysowania dla dzieci

1. Pomieszczenie powinno być dobrze oświetlone, światło powinno padać z lewej strony.
2. Konieczne jest zakupienie osobnego stołu dla kreatywności.
3. Meble powinny być dostosowane do wzrostu dziecka.
4. Pożądane jest, aby stół był przykryty ceratą.
5. Papier do kreatywności powinien mieć inny format: szkicowniki i papier do rysowania lub tapetę. To właśnie ten papier jest wygodny w użyciu: nie zamoknie i nie wypacza się. Duży rozmiar prześcieradeł nie krępuje ruchów rączek dziecka.
6. Do rysowania wymagane są farby gwaszowe. To właśnie te farby są dobre do nakładania jednego koloru na inny. Opakowanie powinno zawierać 6 lub 12 słoików z kolorowymi wieczkami i napisem „nietoksyczne”.
7. Kupując pędzle należy zwrócić uwagę na numer wskazany na rączce. Im cieńszy pędzel, tym mniejsza liczba. Do prac kreatywnych potrzebne są grube pędzle (od numerów 18 do 20). Dla najmniejszych dzieci potrzebne są specjalne okrągłe szczotki z długim włosiem.
8. Pojemnik do mycia pędzla powinien być odporny na upadek i pożądane jest, aby był przezroczysty.
9. Pod ręką powinny być również lniane ściereczki, które usuwają nadmiar wilgoci.
10. Ołówki są również potrzebne do działań wizualnych. Pudełko powinno zawierać 6,12 lub 24 ołówki. Zwróć uwagę na miękkość ołówków. Najlepiej nadają się miękkie ołówki - M, 2M, 3M.
11. Bardzo potrzebny jest kieliszek do przechowywania ołówków. Konieczne jest nauczenie dziecka wkładania ołówków z powrotem do szklanki.
12. Dzieci uwielbiają rysować kredkami i ołówkami. Są bardzo łatwe w użyciu, ponieważ rysują łatwo i miękko.
13. Warto też kupić markery. Dzieci uwielbiają nimi rysować, ponieważ pozostawiają jasny, przyciągający wzrok ślad na papierze. Ale istotną wadą pisaków jest to, że nie pozwalają na mieszanie kolorów i bardzo szybko wysychają, jeśli skuwka nie jest zamknięta.
14. Do modelowania warto kupić plastelinę w pudełku z 6 lub 12 sztuk.
15. Glina jest uważana za doskonałe narzędzie do nauki rzeźbienia.

Kolorowa glina - zestaw do modelowania

Glina jest naturalnym tworzywem sztucznym. Przez schemat kolorów jest żółtawo-brązowy, czerwonawy, szaro-biały, zielonkawo-niebieski, brązowy. Aby przechowywać glinę, należy wlać trochę wody do pojemnika i przykryć go szmatką. Ponadto do modelowania musisz kupić specjalne plastikowe podstawki lub użyć do tego celu kawałków linoleum. Aby sprawdzić, czy glina jest gotowa do pracy, należy ją zagnieść z niewielką ilością wody, zwinąć w wici. Jeśli nie pęka, możesz zabrać się do pracy.

Praca z gliną - rzeźbienie domu

Jak ułożyć prace dzieci i zrobić z nich prezentację?

1. 1. Przede wszystkim omów z dzieckiem, jaki rodzaj pracy lubi najbardziej.
   2. Ramka jest wycięta z białego grubego papieru. Rozmiar powinien być nieco mniejszy niż na zdjęciu. Następnie musisz nałożyć go na zdjęcie.

1. Obraz należy zawiesić tak, aby dziecku było wygodnie podejść do niego i obejrzeć go.
2. Do przechowywania rysunków należy wydzielić oddzielną półkę.
3. Nie zapomnij przed wysłaniem rysunku do przechowywania podpisać go, podając datę, wiek dziecka. Umieść zdjęcie w pliku.
4. W przypadku figurek wykonanych z gliny i plasteliny należy również wydzielić specjalne miejsce.
5. Jeśli zgromadziłeś już dużo rysunków, możesz zorganizować wystawę prac. Możesz zaprosić na nią krewnych i przyjaciół i zorganizować prawdziwe wakacje.
6. Wspieraj swoje dziecko w każdy możliwy sposób. Nie zapomnij jak najszybciej go pochwalić. To da mu inspirację do dalszej pracy i przyczyni się do rozwoju jego zdolności artystycznych i twórczych.

1. Zdolności artystyczne jako właściwość osobowości człowieka.

Próbę określenia treści zdolności podejmowali wielokrotnie różni badacze.

W psychologii opracowano solidne podstawy metodologiczne do badania zdolności ogólnych i specjalnych, uzyskano bogaty materiał faktograficzny i podano jego sensowną interpretację. Psychologia zdolności jest jednym z najbardziej teoretycznych i praktycznych problemów nauk psychologicznych. O celowości pracy nad diagnozą zdolności decyduje przede wszystkim praktyczna doniosłość tego problemu. Metody diagnostyczne są niezbędne do wczesnego diagnozowania zdolnych i uzdolnionych dzieci, do rozpoznawania ekspresji ich twórczych zdolności artystycznych.

Główne postanowienia teorii zdolności wiążą się z rozwiązaniem następujących pytań: Czym są zdolności? Jaka jest ich treść? Struktura? Korelacja z wiedzą, umiejętnościami, umiejętnościami? Jakie są wzorce, warunki rozwoju zdolności? W jaki sposób zdolności odnoszą się do skłonności? Co należy rozumieć przez zdolności?

Istnieje wiele definicji umiejętności. więc B. M. Tepłow uważał, że zdolności są indywidualnymi cechami psychologicznymi, które odróżniają jedną osobę od drugiej i są związane z sukcesem działania lub wielu rodzajów działań. według L.G. Kowalowa, zdolności należy rozumieć jako zespół cech osobowości człowieka, zapewniających względną łatwość, wysoka jakość opanowanie określonej czynności i jej realizacja. Z definicji N.S. Leites, zdolności są właściwością osoby, od której zależy możliwość realizacji i stopień udanej działalności.

Zdolności to cechy psychiczne, które są niezbędne do wykonywania czynności i przejawiają się w niej (L.A. Wenger).

K. S. Płatonow uważał, że umiejętności nie można rozpatrywać poza osobowością. Przez zdolności rozumiał taką „część struktury osobowości, która aktualizując się w określonej czynności określa cechy tej ostatniej”.

Umiejętności mają swoją własną treść i strukturę, które są niezwykle ważne do ustalenia, L.A. Wengera. W przeciwnym razie nie wiadomo, co utworzyć.

Wiodąca w ujawnieniu treści i struktury zdolności jest analiza wymagań psychologicznych stawianych człowiekowi przez różne rodzaje aktywności. Innymi słowy, konieczne jest ustalenie, bez jakich właściwości

(cechy, cechy) danej osoby, nie jest możliwe wykonywanie tego (lub jakiegokolwiek) rodzaju działalności. Potrzebna jest zatem analiza działalności w ogóle lub jej konkretnego rodzaju. Wykonywanie każdego rodzaju działalności wiąże się z określonym systemem wiedzy, umiejętności i zdolności. Dlatego przy określaniu treści zdolności na pierwszy plan wysuwa się kwestia ich związku z wiedzą, umiejętnościami i zdolnościami.

W tej kwestii nie ma zgody:

· Umiejętności nie ograniczają się do umiejętności, zdolności, ale mogą wyjaśnić łatwość i szybkość ich nabycia (B.M. Tepłow);

· Wiedza, umiejętności są uważane za jeden ze składników zdolności, ale nie główny. Rdzeniem jest jakość procesów, które regulują całość zastosowania ZUN (S.L. Rubinshtein).

· Jednym ze składników zdolności jest specjalna umiejętność ręki w wyniku doskonalenia, uogólniania umiejętności i zdolności (A.G. Kovalev, B.N. Myasishchev).

· Zdolność obejmuje wszystkie podstruktury osobowości, w tym ZUN (K.K. Płatonow);

LA. Wenger postawił hipotezę, której istotą jest rozumienie zdolności jako działań wskazujących. Jako dowód przytoczył następujące rozumowanie:

Każdy rodzaj czynności ma część oznajmującą i wykonawczą, a zatem czynności oznajmujące i wykonujące. Przybliżone działania to ocena powstałego problemu, badanie warunków jego rozwiązania, korelacja z własnymi możliwościami, z znane sposoby decyzje, wybór sposobu realizacji. Wykonywanie działań – wykonywanie działań i osiąganie rezultatów;

Wiedza, umiejętności i zdolności odnoszą się do wykonywanej części czynności, niezależnie od tego, czy jest to czynność praktyczna, czy poznawcza;

Zadania działań orientujących nie są niezależne, ale są podporządkowane rozwiązywaniu bardziej ogólnych zadań poznawczych lub praktycznych. Po utworzeniu działań wykonawczych działania orientujące są zwinięte. Kiedy konieczne jest opanowanie nowych działań, szybkość i jakość opanowania zależą od charakteru orientacji zadania (według A.V. Zaporozhets).

LA. Wenger, rozumiejąc działania orientujące przez zdolności, oddzielił je od wiedzy, umiejętności i zdolności, odnosząc te drugie do pracującej, wykonującej część czynności.

BM Teplov w swojej pracy „Zdolności i uzdolnienia” formułuje zdolności jako indywidualne cechy psychologiczne, które odróżniają jedną osobę od drugiej, a „nie wszystkie indywidualne cechy nazywane są zdolnościami, ale tylko te, które są związane z sukcesem jakiejkolwiek działalności”. Aktywność w tym przypadku jest uważana za środek do rozwijania zdolności. Dlatego zdolność nie może powstać poza odpowiednią konkretną czynnością. Pomyślnie zakończona czynność tworzy z kolei oryginalność i kombinację zdolności, które charakteryzują tę osobę.

S.L. Rubinstein, podobnie jak B.M. Tepłow uważa, że ​​zdolności nie ograniczają się do wiedzy, umiejętności i zdolności. Analizując ich związek, autor pisze o wzajemnych uwarunkowaniach tych pojęć: z jednej strony zdolności są warunkiem opanowania wiedzy i umiejętności, z drugiej strony zdolności kształtują się w procesie tego opanowania.

sztuczna inteligencja Leontiew w swoich pracach nad problematyką zdolności konsekwentnie realizuje ideę decydującej roli społecznych warunków wychowania, w mniejszym stopniu przywiązując wagę do naturalnej strony zdolności. Główna idea Leontiewa: wszystkie funkcje i zdolności umysłowe właściwe osobie jako istocie społecznej rozwijają się i kształtują w wyniku opanowania doświadczeń poprzednich pokoleń.

BG Ananiev śledzi najbliższy związek między zdolnościami a charakterem i mówi, że rozwój zdolności i charakteru to pojedynczy, choć sprzeczny proces.

W I. Kireenko uważa zdolność do aktywności wizualnej za pewne właściwości percepcji wzrokowej.

W pracach S.L. Rubinstein, BM Tepłowa, B.G. Anan'eva i wsp. pokazują, że zarówno teorie głoszące zdolności wrodzone (teorie dziedziczności), jak i te, które całkowicie ignorują naturalne przesłanki zdolności i uznają je za uwarunkowane jedynie środowiskiem i wychowaniem (teorie zdolności nabytych) jest źle. W pierwszym przypadku określenie zdolności ogranicza się tylko do wewnętrznych, aw drugim przypadku - tylko do warunki zewnętrzne, podczas gdy w kształtowaniu zdolności przyczyny zewnętrzne działają pośrednio, poprzez wewnętrzne.

W psychologii ustalono, że zdolności kształtują się na podstawie wrodzonych skłonności. Zadania mogą być:

Typologiczne właściwości układu nerwowego (charakteryzujące pracę różnych analizatorów, różnych obszarów kory mózgowej), od których zależy szybkość tworzenia tymczasowych połączeń nerwowych, ich siła, lekkość itp.

· Korelacja systemów sygnalizacyjnych I i II, interakcja i specjalizacja półkul mózgowych.

· Indywidualne cechy konstrukcyjne analizatorów.

Skłonności są warunkiem ewentualnego rozwoju zdolności. Same zdolności kształtują się w procesie aktywności, gdy dziecko wchodzi w interakcje z innymi ludźmi, w najbardziej skoncentrowanej formie takiego oddziaływania – uczeniu się.

Z definicji V.A. Krutecki, prawdziwa wartość depozytów na wszystkich innych warunkach przedstawia się następująco:

Znacznie ułatwiają tworzenie umiejętności;

Przyspieszyć tempo postępów w rozwoju umiejętności;

Określ wysokość osiągnięcia;

Powoduje wczesne przejawy zdolności.

Zadania są wrodzone różnice indywidualne. Wszystkie te postanowienia odnoszą się do zdolności specjalnych.

Specjaliści rozróżniają zdolności ogólne i specjalne. Do ogólnych zdolności zalicza się funkcje (procesy) umysłowe: zdolność czucia, percepcji, pamięci, myślenia, wyobraźni, uwagi, zdolności psychomotoryczne. U konkretnej osoby każda ze zdolności może przejawiać się w różnym stopniu. Na przykład zdolność percepcji jest oceniana według następujących parametrów: objętość, dokładność, kompletność, nowość, szybkość, bogactwo emocjonalne. Zdolność wyobraźni - nowość, oryginalność, sensowność itp. Zdolność psychomotoryczna - do parametrów: szybkość, siła, tempo, rytm, koordynacja, dokładność i celność, plastyczność i zręczność.

Zdolności duchowe to zdolność samopoznania, samoświadomości, doświadczania siebie, korelacji ze światem, z innymi ludźmi. Zdolności te zapewniają tworzenie duchowych tworów. Zdolności duchowe kojarzone są nie tylko z pojęciem „aktywności”, ale także z pojęciem „zachowania”, które obejmuje w ograniczonym stopniu stosunek do norm moralnych. Oczywiście w zdolnościach duchowych przejawia się osobowość. Zdolności duchowe przejawiają się w pragnieniu postępu duchowego, umysłowego, moralnego.

Próby określenia treści zdolności były więc wielokrotnie podejmowane przez różnych badaczy. Treść, struktura umiejętności w pewnym stopniu jest ujawniana i przedstawiana w literaturze psychologiczno-pedagogicznej, ale nie są one już bezsporne, ponieważ różnią się zarówno istotą, jak i objętością lub strukturą.

Najlepszy produkt sztuki i rzemiosła, wyróżnić i zaznaczyć najbardziej udane prace. Pomoże to przyciągnąć coraz więcej uczniów do klas plastycznych i rękodzielniczych. 3.2 Program metodyczny zajęć z artystycznej obróbki kory brzozowej. 3.2.1 Wyjaśnienia. Program metodyczny artystycznej obróbki kory brzozowej opiera się na ...

Zabawki Celem formatywnego eksperymentu pedagogicznego był wybór najskuteczniejszego sposobu rozwijania umiejętności i zdolności technicznych w klasach modelarskich z wykorzystaniem zabawki Dymkovo jako środka do rozwijania zdolności twórczych. Wybór zabawki Dymkovo nie jest przypadkowy, ponieważ to jasność, obrazowość, wyrazistość tych zabawek jest najbardziej atrakcyjna dla dzieci. Zapoznanie się z...

Sztuka: malarstwo, fikcja, muzyka. Dziecko od najmłodszych lat powinno być otoczone prawdziwymi dziełami sztuki. Ogromne znaczenie w edukacji artystycznej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym ma sztuka ludowa i rękodzieło. Nauczyciel powinien zapoznać dzieci z wyrobami rzemieślników ludowych, zaszczepiając w ten sposób w dziecku miłość do ...

T. S. KOMAROWA

doktor nauk pedagogicznych, profesor, zasłużony pracownik Federacji Rosyjskiej,

Kierownik Katedry Edukacji Podstawowej i Technologii Pedagogicznych

mgr MSGU Szołochowa, akademik IANP

ZDOLNOŚCI I ZDOLNOŚCI ARTYSTYCZNE W DZIECIŃSTWIE PRZEDSZKOLNYM

Ludzkość od dawna interesuje się przejawami zdolności i uzdolnień, ich naturą i możliwościami ich rozwoju. Stopniowo badanie tych zjawisk umożliwiło dostrzeżenie struktury zdolności i uzdolnień, ich różnic.
Minęło kilka wieków od pojawienia się zainteresowania ludźmi, którzy wykazali się wyższym poziomem wykonania określonej czynności, przekraczającym zwykłe normy, które nazywamy uzdolnionymi, darem Bożym. W tym okresie zostało to odnotowane przez różnych badaczy na podstawie analizy przejawów wybitnych postaci w różnych obszarach praktyki ludzkiej oraz wypowiedzi samych tych postaci o tym, czemu zawdzięczają swoje osiągnięcia (P.A. Fiedotow, P.I. Czajkowski, M.V. Łomonosow i itp.).
Naukowcy zaczęli podkreślać te przyczyny jakości osobowości, które są niezbędne dla wysokiego poziomu sukcesu osiąganego przez wybitne osoby.

Większość badaczy zarówno w kraju, jak i za granicą jest przekonana, że ​​zdolności i talenty są formacjami życiowymi i właściwościami człowieka. Powstaje jednak pytanie: jakie są warunki pomyślnego kształtowania zdolności i uzdolnień?

Szczególnie ważne jest dobre samopoczucie emocjonalne dzieci w klasie, tworzone przez ciekawe dla nich treści, przyjazne nastawienie nauczycieli do każdego dziecka, kształtowanie jego zaufania do jego umiejętności, pełen szacunku stosunek dorosłych do produktów dzieci działalność artystyczna, wykorzystanie ich w projektowaniu grup i innych pomieszczeń placówki dziecięcej, wychowanie wszystkich dzieci w grupie pozytywnego, przyjaznego stosunku do siebie itp.

Za skłonności i przesłanki rozwoju zdolności i uzdolnień uznajemy narządy zmysłów (aparat percepcyjny niemowlęcia): wzrokowy, słuchowy, dotykowy, smakowy, węchowy, czuciowo-ruchowy. Trzeba je rozwijać praktycznie od pierwszych dni po urodzeniu dziecka, jak twierdzi Ya.A. Comenius, F. Fröblel, M. Montessori, nasi krajowi naukowcy N.M. Aksarina, N.M. Shchelovanov, A.V. Zaporozhets, A.I. Usova, N.I. Sakulina, E.F. Arkhipova, T.S. Komarowa, M.B. Zatsepin i inni O tym - w programach opracowanych pod naszym kierownictwem: „Edukacja i edukacja w przedszkolu” (red. M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova, 2004), „Od urodzenia do szkoły” (red. N.E. Veraksa, T.S. Komarov, M.A. Vasilyeva, 2010), „Krok w przyszłość” (red. T.S. Komarov, S.M. Avdeev, I.I. Komarov ), zadania rozwoju sensorycznego i sensomotorycznego dzieci dla wszystkich grupy wiekowe, począwszy od pierwszej grupy juniorów i są prezentowane we wszystkich zajęciach dzieci.

Dla każdego rodzaju zdolności i uzdolnień niezbędne są komponenty intelektualne i twórcze. Ponadto cechami wspólnymi dla wielu dzieci są pracowitość, cierpliwość itp.
Niemiecki psycholog E. Meiman zastanawiał się, dlaczego wiele dzieci i dorosłych nie może rysować. Aby poznać przyczyny tego zjawiska, przeprowadził serię eksperymentów. Obserwacje procesu tworzenia obrazu pozwoliły naukowcowi zidentyfikować 9 powodów, które uniemożliwiają człowiekowi tworzenie obrazów.

Podsumowując wyniki swoich badań, autor wyjaśnił niezdolność do rysowania następującymi przyczynami.
Chęć analizowania widzenia i „zauważania” kolorów rzeczy nie została rozbudzona.
Nawet przy takiej woli osoba otrzymuje wizję analityczną:
- niezadowalająca (zwłaszcza niekompletność i niejednoznaczność) przywołanych wzrokowo obrazów, niezadowalająca pamięć kształtów i kolorów;
- brak pamięci pozycji przestrzennych;
- niemożność skupienia się na przywoływanych obrazach wzrokowych, zwłaszcza podczas samego rysowania;
- niezadowolenie z koordynacji obrazów przywołanych wzrokowo (i postrzeganych) z ruchami wykonywanymi podczas rysowania:
- zapamiętane obrazy zostają zakłócone pojawieniem się powstającego rysunku i niezgodnością tego ostatniego z intencjami malarza;
- całkowity brak opanowanych schematów rysowania (tutaj mamy na myśli zakorzenione doświadczenie rysowania pewnych obiektów, które później N.P. Sakulina nazwał obrazami graficznymi. - T.K.);
- osoba nie rozumie rzutowania przestrzeni trójwymiarowej na płaszczyznę;
- brak umiejętności ręki.

E. Meiman zauważył, że u ludzi przyczyny te można łączyć na różne sposoby. Zgodnie z jego koncepcją z każdego dziecka można zrobić zadowalającego kreślarza, jeśli jego indywidualne braki zostaną zidentyfikowane i przezwyciężone za pomocą pewnych ćwiczeń formalnych.
Nasze badania wykazały możliwość kształtowania się szeregu cech u dzieci w piątym, szóstym i siódmym roku życia w procesie działań plastycznych i projektowych, co oczywiście przyczynia się do rozwoju zdolności i uzdolnień. Jest to szczegółowo omówione w mojej książce „Twórczość artystyczna dzieci”.

Wraz z rozwojem badań nad zdolnościami i uzdolnieniami, filozofowie, psycholodzy, nauczyciele zaczęli wyodrębniać określone składowe określonych zdolności (ryc.).

Nasza praca miała na celu kształtowanie zdolności do aktywności wzrokowej. Z wypowiedzi różnych naukowców, postaci kultury (V.M. Bekhterev, D. Didro, K. Bryullov, P. Chistyakov i inni) wynika, że ​​\u200b\u200brysowanie, modelowanie i aplikacja są bardzo ważne dla dzieci. Nic dziwnego, że Denis Diderot, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli francuskiego szkolnictwa XVIII wieku, który stworzył pierwszą na świecie encyklopedię wszystkich nauk, sztuk i rzemiosł, napisał: „Kraj, w którym nauczyliby rysować tak samo, jak oni nauczanie czytania i pisania wkrótce przewyższy inne kraje we wszystkich naukach ścisłych, sztukach i rzemiosłach”. Niejako potwierdzając tę ​​myśl, badania przeprowadzone pod kierunkiem V.I. Pokazał to Slobodchikov na początku lat 90 bardzo ważne aby stworzyć warunki do działań edukacyjnych, mają reprezentacje figuratywne, które powstają w procesie angażowania się w czynności wizualne, głównie w rysowanie i projektowanie, które z kolei przyczyniają się do kształtowania umiejętności uczenia się.

Na każdym etap wiekowy rozwoju dziecka od urodzenia do ukończenia szkoły, mogą pojawić się zdolności, które dla danego dziecka są priorytetem. Tak więc na etapie dzieciństwa w wieku przedszkolnym wyraźniej mogą objawiać się zdolności artystyczne i twórcze: do działań wizualnych, projektowych itp. Nie oznacza to, że staną się podstawą ich późniejszego życia, ale to, co dzieci nabywają, angażując się w zajęcia które ich interesują, będą leżeć u podstaw tej zdolności, która zadecyduje o kierunku jego dorosłego życia. Nie wynika też z tego, że hobby dzieci należy traktować jako zgubne, mogą się zmienić.

Przeprowadzone badania pozwoliły na przedstawienie struktury zdolności do czynności wzrokowych u dzieci w wieku przedszkolnym.

Zasady, na których opierał się nasz program pracy:
- budowanie programu na podstawach naukowych;
- biorąc pod uwagę indywidualne cechy psychologiczne dzieci, ich zainteresowania;
- konsekwencję i konsekwencję w rozwiązywaniu problemów wychowania i edukacji dzieci;
- relacje nauczycieli i rodziców jako głównych instytucji nauczania, wychowania i rozwoju dzieci oraz przygotowania ich do dalszej nauki szkolnej;
- integracja całej treści obszarów edukacyjnych jako środka silnej i holistycznej wiedzy o świecie, tworzenie powiązań asocjacyjnych, które przyczyniają się do tworzenia uogólnionych idei, kreatywności;
- szacunek dla dzieci i ich działalności, jej rezultatów.

Opracowując nasz system kształtowania zdolności artystycznych i twórczych dzieci, opieraliśmy się na następujących postanowieniach.
1. Kształtowanie zdolności artystycznych i twórczych opiera się na rozwoju sensorycznym i sensomotorycznym dzieci, rozwoju percepcji figuratywnej, przedstawieniach figuratywnych.
2. Opanowanie czynności wzrokowej polega na rozwijaniu procesów umysłowych niezbędnych do tworzenia obrazu w rysowaniu, modelowaniu, aplikacji, zabawie – dramatyzowaniu różnych przedmiotów i zjawisk, które wzbudziły zainteresowanie dzieci, chęć przekazania ich wrażeń w czynnościach istotnych dla ich.
3. Na podstawie prac naukowców krajowych i zagranicznych oraz naszych wieloletnich badań zidentyfikowaliśmy wiodące procesy umysłowe, bez których ukształtowania dziecko nie będzie w stanie skutecznie opanować działalności artystycznej i twórczej oraz bez rozwoju których nie będzie można kształtować zdolności dzieci. Należą do nich percepcja, wyobrażenie figuratywne i myślenie, wyobraźnia, pozytywny stosunek emocjonalny do sztuki, czynności otoczenia, opanowanie sposobów działania artystycznego, a także uwaga, pamięć i wola. Wszystkie te procesy umysłowe kształtują się w różnych rodzajach działalności artystycznej. Ale nie samodzielnie, ale pod kierunkiem nauczyciela.
4. Eksperymentalna praca z dziećmi według przygotowanego programu badawczego, którą realizowali nie poszczególni nauczyciele, ale cały zespół przedszkole.

Zgodnie z opracowaną przez nas koncepcją badań, najskuteczniejszymi metodami i technikami kształtowania zdolności artystycznych wydaje nam się system metod i technik stworzony przez krajowych dydaktyków I.Ya. Lerner i M.N. Skatkin, opierając się na treściach kształcenia, nastawionych na jego przyswojenie i odpowiadających intelektualnie, artystycznie i rozwój emocjonalny dziecko w wieku przedszkolnym. Naukowcy wyszli z założenia, że ​​dziecko rozwija się poprzez asymilację doświadczeń społeczno-historycznych wielu pokoleń ludzi. To doświadczenie obejmuje takie treści, które autorzy przedstawiają w schemacie. Podkreśla tak znaczące aspekty doświadczenia, jak wiedza, umiejętności i zdolności, kreatywność, doświadczenie emocjonalnego stosunku do otoczenia. Każda treść ma swoje własne metody.

Dzieci od urodzenia do szkoły muszą być nauczane i rozwijane. Szczęście dzieci w wieku przedszkolnym polega na tym, że uwielbiają się uczyć, lubią opanowywać różnorodną wiedzę i umiejętności.

U podstaw rozwoju wszelkich zdolności dzieci w wieku przedszkolnym, w tym dzieci w wieku czterech lub pięciu lat, leży doświadczenie bezpośredniej znajomości przedmiotów i zjawisk. Konieczne jest rozwinięcie wszystkich rodzajów percepcji, włączenie w proces opanowania kształtu i wielkości przedmiotów, ich części, ruchów rąk obu rąk (lub palców) po kolei, aby obraz ruchu ręki był ustalona i na jej podstawie dziecko może stworzyć obraz. To doświadczenie powinno być stale wzbogacane, rozwijane, tworząc figuratywne pomysły na znane już tematy. Do rozwoju sensorycznego i sensomotorycznego dzieci potrzebny jest „umysł dziecka na wyciągnięcie ręki”.

Aby wykształcić w dzieciach swobodę twórczych rozwiązań, konieczne jest nauczenie ich ruchów kształtujących (ruchy rąk do tworzenia obrazów o różnych kształtach, najpierw prostych, a później bardziej złożonych). To pozwoli im zobrazować różnorodne przedmioty i zjawiska otaczającego ich świata. Jak lepiej dziecko opanować ruchy formacyjne w drugiej grupa juniorów, tym łatwiej i swobodniej stworzy obrazy dowolnych obiektów, wykazując kreatywność. Wiadomo, że każdy celowy ruch można wykonać na podstawie ukształtowanych wyobrażeń na jego temat. Idea ruchu wytwarzanego przez rękę powstaje w procesie percepcji wzrokowej, a także kinestetycznej (motoryczno – dotykowej). Kształtujące ruchy ręki w rysowaniu i modelowaniu są różne: właściwości przestrzenne przedstawionych obiektów na rysunku są przenoszone przez linię konturu, aw modelowaniu - przez masę, objętość. Ruchy rąk podczas rysowania różnią się charakterem (pod względem nacisku, zakresu, czasu trwania), dlatego każdy rodzaj czynności wzrokowej wchodzącej w skład procesu pedagogicznego rozpatrywany jest osobno.

Tak więc, na podstawie analizy różnych klasyfikacji zdolności do czynności wzrokowych, komponentów zidentyfikowanych przez badaczy oraz własnego eksperymentalnego badania jednego z komponentów, zidentyfikowaliśmy cztery grupy zdolności do czynności wzrokowych. Oczywiście nie wszyscy autorzy badań identyfikują komponenty związane z każdą z zamierzonych grup, ale u różnych autorów znajdujemy komponenty związane z dwoma, trzema lub więcej. do wszystkich czterech grup.

Pierwsza grupa obejmuje zdolność postrzegania przedmiotów i zjawisk otaczającej rzeczywistości, ich podstawowych właściwości: kształtu, koloru, relacji kolorystycznych, wielkości i proporcji. Dotyczy to również odbioru ilustracji. Jednocześnie percepcja powinna być emocjonalnie zabarwiona, wywoływać u dzieci żywe uczucia i obrazy.

Druga grupa to zdolności motoryczne, czyli jak je nazywamy sprawność ręki, do której zalicza się umiejętność prawidłowego trzymania ołówka, pędzla itp. i koordynację ruchów rąk pod kontrolą wzrokową. Ta grupa zdolności kształtuje się dość wcześnie i skutecznie pod warunkiem ćwiczeń, podczas których dzieci opanowują różne działania percepcyjne.

Trzecia grupa obejmuje zdolności, które można określić jako myślenie wyobrażeniowe.

Czwarta grupa to zdolność wyobraźni. Ta grupa wymaga dalszych szczegółowych badań bezpośrednio w odniesieniu do dzieci w wieku przedszkolnym.

Wszystkie wybrane grupy są skuteczniej tworzone, jeśli są ze sobą połączone.

Zatem przez zdolności artystyczne i twórcze rozumiemy takie właściwości psychiczne i cechy osoby, które są niezbędne do pomyślnego opanowania różnych rodzajów działalności artystycznej i rozwoju kreatywności. Zdolności artystyczne i twórcze charakteryzują się przejawem działalności artystycznej i twórczej jednostki, mającej na celu tworzenie piękna w każdym rodzaju działalności artystycznej i odzwierciedlonej w chęci jak najpełniejszego wyrażenia zamierzonej treści i dokładniejszego oddania obrazu; zdolności te charakteryzują się zainteresowaniem działalnością artystyczną (lub kilkoma czynnościami), entuzjazmem do niej, pozytywnym emocjonalnie nastawieniem do przedmiotów o charakterze estetycznym (w tym do procesu artystycznego tworzenia, który sprawia radość, wywołuje uczucie hedonistyczne). Mówiąc o zdolnościach artystycznych, zwracamy uwagę na ogólne procesy umysłowe niezbędne do pomyślnej realizacji każdego rodzaju działalności artystycznej (muzycznej, wizualnej, literackiej i innych, a także szczególne, ważne tylko dla określonego rodzaju działalności).

Określiliśmy warunki pomyślnego rozwoju zdolności i uzdolnień dzieci.

Rola nauczyciela w szkoleniu, edukacji, rozwoju jest bardzo duża. Nikt nie zastąpi nauczyciela, wychowawcy. Aby kształcić, kształcić i rozwijać dziecko, nauczyciel musi sam się uczyć i rozwijać. A do tego konieczna jest pedagogizacja środowiska. ST o tym pisał. Szacki, V.A. Suchomliński. W pracach A.P. Czechowa przekonująco pokazane jest, że nauczyciel jest ściśle związany z otaczającym go społeczeństwem, co wpływa na kształtowanie jego zainteresowań, stylu życia, treści czasu wolnego nauczyciela oraz determinuje jego kulturę i poziom profesjonalny Pisał o tym K.D. Uszyński.

Problem kształtowania się i rozwoju zdolności i uzdolnień dzieci z naszego punktu widzenia można i należy rozpatrywać dwukierunkowo: pierwszy to rozwój potencjalnych zdolności u niemowląt już w pierwszych dniach po urodzeniu. Za potencjalne możliwości uważamy narządy zmysłów i ścieżki przewodzące nerwy, wzdłuż których impulsy z narządów percepcji są przekazywane do odpowiednich ośrodków mózgu.

Ścieżka ta związana jest z rozwojem sensomotorycznym niemowląt, który opisywany jest w pedagogice zagranicznej i krajowej, w tym zarówno w badaniach naszych, jak i naszych uczniów, nad problematyką wychowania i rozwoju dzieci od urodzenia do trzech lat i dalej do szkoły, a następnie w szkoła. . Jednocześnie należy wziąć pod uwagę interesy dzieci, które ujawniają się bardzo wcześnie. Można to wykryć już w rok lub dwa lata po urodzeniu.

Drugi kierunek to identyfikacja dzieci zdolnych i wypracowanie sposobów ich dalszego wspierania w celu rozwijania uzdolnień.

Do kształtowania umiejętności konieczne jest rozwinięcie procesów i cech umysłowych w celu pomyślnej realizacji priorytetowych działań przez dziecko:
wrażenia, postrzeganie cech przedmiotów: kształtu, koloru, wielkości, głównej części przedmiotu i jego części składowych; proporcje, położenie w przestrzeni itp., włączenie operacji porównawczych, ustalanie podobieństw i różnic;
tworzenie przedstawień figuratywnych;
kształtowanie wyobraźni;
rozwój pamięci, inteligencji;
kształtowanie kreatywności (rozwój cech twórczych);
pozytywne nastawienie emocjonalne do tworzonych produktów, rysunków, projektów;
opanowanie prostych metod działania, a następnie bardziej złożonych i uogólnionych;
rozwój niezależności;
rozwój dyscypliny;
chęć zakończenia rozpoczętej pracy;
chęć doskonalenia wyników swoich działań oraz uzupełniania tworzonych obrazów i projektów o nowe detale.

Analiza prac zagranicznych i krajowych psychologów i nauczycieli, a także wyniki badań zarówno moich, jak i moich uczniów pozwoliły na wyodrębnienie trzech zasadniczych składowych zdolności i uzdolnień w dowolnym kierunku. Jest to element intelektualny, pracowitość i wyczucie rytmu, które są niezbędne do realizacji wszelkich czynności, zwłaszcza ruchowych, muzycznych, wizualnych, tworzenia złożonych projektów, kompozycji zbiorowych.

Najważniejsze uwarunkowania zapewniające rozwój zdolności i uzdolnień dzieci w różnym wieku:
- uważny, pełen szacunku stosunek do dzieci, wykazujący wyższy poziom rozwoju, stale rosnące zainteresowanie określonym obszarem działalności, dziedziną wiedzy;
- pobudzanie ciekawości dzieci, rozwijanie zainteresowania szukaniem odpowiedzi na pytania, które pojawiają się u dzieci;
- indywidualne podejście dla każdego dziecka tworzenie warunków do swobodnej, samodzielnej działalności dzieci w pierwszym rzędzie dla każdego kierunku w organizacjach oświatowych i placówkach kształcenia dodatkowego;
- włączenie rodziców do wspólnej pracy nad rozwojem uzdolnień i zdolności;
- zaawansowane kształcenie nauczycieli wszystkich szczebli kształcenia w kierunku pracy nad rozpoznawaniem dzieci uzdolnionych i kształtowaniem zdolności od urodzenia i przez cały okres edukacji.

W naszych badaniach opracowaliśmy i przetestowaliśmy diagnostykę poziomu rozwoju zdolności artystycznych i twórczych dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym.

Trudno też przecenić rolę środowiska jako całości wieloskładnikowej. Środowisko jest wielofunkcyjne: pozwala dziecku zdobywać doświadczenia życiowe, dostrzegać relacje między różnymi przedmiotami w estetycznym środowisku rozwojowym (meble, zabawki, dzieła sztuki itp.), ma na celu rozwój intelektualny, moralny, estetyczny (kształcenie percepcji estetycznej, smaku estetycznego) wychowanie i rozwój dzieci. Środowisko przyczynia się do rozwoju kreatywności (organizacja środowiska do różnorodnych działań twórczych), zaspokaja potrzeby dziecka: w pięknie, komunikacji, wygodzie, w zajęciach (wszystko, czego potrzebujesz, jest pod ręką itp.), - pozwala nawiązać wartościowe kontakty z ludźmi.

W rozwiązywaniu problemów edukacji estetycznej, kształtowaniu zdolności artystycznych i twórczych przywiązujemy dużą wagę do integracji wszelkiej pracy wychowawczej ze sztuką oraz różnego rodzaju działalnością artystyczno-twórczą. Integrację rozumiemy jednocześnie jako głęboki i wszechstronny związek oraz przenikanie się treści otaczającego życia różnych działań i sztuki. Celem integracji jest przyczynienie się do wszechstronnego rozwoju dziecka, które dzięki integracji uczy się przedmiotu z różne partie. Zapewnia to powstawanie i rozwój skojarzeń opartych na percepcji estetycznej, porównaniu, przyporządkowaniu środków wyrazu do każdego rodzaju sztuki i działalności artystycznej, wzbogaca doznania plastyczne i estetyczne dzieci, rozwija wyobraźnię, kreatywność. Warunki nie ograniczają się do tego, ale o tym napiszemy w kolejnym artykule.

Problem diagnozy i rozwoju zdolności artystycznych jest jednym z centralnych problemów psychologii twórczości. Ma dość długą historię i nie za bardzo szczęśliwy los. Chociaż natura talentu artystycznego interesowała myślicieli, ludzi nauki i sztuki już od czasów Arystotelesa, do niedawna stosunkowo niewiele zrobiono w tej dziedzinie. Jedynym wyjątkiem jest badanie zdolności muzycznych.

Na międzynarodowej konferencji poświęconej problemowi zdolności w 1978 r. Przyjęto opinię tych zachodnich naukowców, którzy uważają, że dziedziczność i środowisko w przybliżeniu w równym stopniu wpływają na zdolności. Zwrócono uwagę, że znaczenie środowiska wzrasta wraz z wiekiem.

F. Vernon wymienia przeszkody środowiskowe: złe odżywianie i choroby, ograniczone doznania sensoryczne w wieku przedszkolnym i intelektualne w szkole, tłumienie samodzielności i konstruktywnych zabaw, problemy rodzinne i brak zachęcających planów na przyszłość, trudności w uczeniu się, trudności językowe oraz nieatrakcyjność ról dorosłych w okresie dorastania.

F. Vernon dochodzi do wniosku o potrzebie jakościowej analizy struktury zdolności. Genetycznie bardziej uzdolnione dziecko i jego mniej uzdolniony brat inaczej reagują na dźwięk, światło i inne bodźce, które wpływają na oboje. Jednocześnie uzdolnione dzieci w różnym stopniu rozwijają różne sposoby reagowania i operowania na napływających informacjach. Stąd mają inną praktykę w rozwoju dziedzicznych cech i tendencji.

Joan Freeman wymienia takie cechy rozwoju dziecka zdolnego:

1) dziecko odczuwa różnicę w stosunku do innych dzieci;

3) sam wybiera swoje zajęcia i nie przyjmuje ich biernie;

4) ma znaczną pamięć;

5) zdolne do długotrwałej koncentracji;

6) żyje w tętniącym życiem środowisku rodzinnym. Jego rodzice są pozytywnymi myślicielami, zwłaszcza jego matka;

7) poziom wykształcenia w rodzinie jest wysoki. Często to matka jest niezadowolona ze swojego wykształcenia;

8) dziecko uczy się poza programem szkolnym;

9) rola muzyki jako tła, na którym toczy się życie rodziny, jest wyjątkowo wielka.

Indywidualne zdolności artystyczne są eksperymentalnie badane przez psychologów i tworzone są specjalne testy w celu określenia stopnia uzdolnień w twórczości artystycznej. Instytut Problemów Twórczych w Kalifornii przeprowadził badanie osobowości twórczych na dużych grupach wybitnych architektów, znani pisarze. Badacze amerykańscy wychodzą ze stwierdzenia, że ​​„kulturowe zjawisko wynalazczości w sztuce i nauce jest podobne i charakteryzuje się tymi samymi fundamentalnymi procesami umysłowymi”. Tak więc F. Barron, opierając się na badaniu 56 profesjonalnych pisarzy, z których 30 jest powszechnie znanych w wysoki stopień oryginalni w swojej twórczości zidentyfikowali trzynaście przejawów twórczości literackiej:

1) wysoki poziom inteligencji;

2) zamiłowanie do tematów intelektualnych i poznawczych;

3) elokwencja, umiejętność jasnego wyrażania myśli;

4) niezależność osobista;

5) umiejętne posługiwanie się technikami oddziaływania estetycznego;

6) produktywność;

7) zamiłowanie do problemów filozoficznych;

8) chęć wyrażania siebie;

9) szeroki wachlarz zainteresowań;

10) oryginalność kojarzenia myśli, niezwykły proces myślenia;

11) ciekawa, przyciągająca uwagę osobowość;

12) uczciwość, szczerość, szczerość w kontaktach z innymi;

13) zgodność postępowania z normami etycznymi.

Opracowano specjalny test Barrona-Welsha w celu określenia zdolności literackich, test ocen obrazkowych, profil upodobań muzycznych, test zdolności muzycznych Seashore.

D. McKinnon bada zdolności architektów, porównując cechy osobowe, wskaźniki inteligencji i zdolności twórcze znanych architektów z grupą kontrolną i przetwarzając dane za pomocą analizy czynnikowej.

R. Holt bada zdolności artystyczne z punktu widzenia psychoanalizy, stosując techniki projekcyjne. Torrens bada dwie grupy studentów-muzyków – dobrych wykonawców i dobrych wykonawców. Pierwsi w testach Torrensa dostają znacznie wyższe noty.

Istnieje coraz więcej prac, które badają uzdolnionych artystycznie uczniów szkół zawodowych za pomocą rutynowych kwestionariuszy osobowości i testów, aby znaleźć różnice w wynikach w porównaniu z grupą kontrolną studentów nieartystycznych. Takim przykładem jest studium J. Getzela dotyczące studentów studiujących w Wyższej Szkole Artystycznej w Chicago.

Formacja artystów była badana przez sześć lat szkolenia zawodowego. Zbadano procesy poznawcze, cechy osobowości, orientacje wartościowe 321 studentów wyższych uczelni artystycznych. Wyniki tych badań porównano z ocenami szkolnymi i nauczycielskimi według dwóch kryteriów: „oryginalności” i „możliwości artystycznych” (potencjału artystycznego).

Pierwszy cykl eksperymentów dotyczył percepcji i intelektu. W porównaniu z normalną populacją studentów stwierdzono znaczącą różnicę w zdolnościach percepcyjnych postrzegania przestrzeni oraz, w mniejszym stopniu, w percepcji estetycznej i smaku. Najbardziej znaczące były wyniki badania cech osobowych i orientacji wartościowych. Stwierdzono różnice w tych wskaźnikach u kobiet i mężczyzn. Studenci szkół artystycznych, w przeciwieństwie do studentów college'u, byli bardziej zorientowani na wartości estetyczne niż ekonomiczne i społeczne, byli wyalienowani, introspekcyjni, marzycielscy, bardziej radykalni w swoich zachowaniach. Artystki były znacznie bardziej pewne siebie i silniejsze niż ich rówieśniczki. Okazało się, że przyszli artyści mieli cechy, które nasza kultura tradycyjnie kojarzy z kobiecym typem zachowań. Autorka znajduje wytłumaczenie tego faktu w fakcie, że osoba uzdolniona artystycznie ma szerszy wachlarz uczuć i dąży do poszerzenia doznań emocjonalnych.

Druga seria eksperymentów dotyczyła badania różnic osobowościowych wśród studentów różnych specjalności artystycznych. Istniała wyraźna różnica w systemie wartości między przyszłymi projektantami, artystami reklamowymi, malarzami i nauczycielami plastyki. „Artyści wolni” koncentrowali się przede wszystkim na walorach estetycznych, potem na materiale, aw końcu na tym, co społeczne. Istniała znacząca różnica w specjalizacji i cechach osobistych. Przyszli malarze byli mniej towarzyscy, postępowali zgodnie z ogólnie przyjętymi normami, byli bardziej marzycielscy, mniej doświadczeni i wyrafinowani, bardziej ufni i naiwni, mniej konformistyczni niż studenci innych wydziałów. Z reguły cechy osobowe artystów reklamy lokowały się na drugim końcu kontinuum tych cech. Stwierdzono zależności między percepcją, wartościami i cechami osobowości, które różnią się w zależności od płci i specjalizacji. Może właśnie to decyduje o wyborze zawodu? Autorzy nie udzielają odpowiedzi na to pytanie, ponieważ same zdolności artystyczne jako takie nie zostały zbadane. Stwierdzono jedynie korelację między niektórymi walorami a potencjałem artystycznym (0,47), niemal tak wysoką, jak między poziomem inteligencji a sukcesami akademickimi studentów.

Widzimy, że we wszystkich tych badaniach brakuje analizy struktury zdolności w relacji poszczególnych składowych, zrozumienia specyfiki samej działalności artystycznej.

Eksperymentalne badanie zdolności artystycznych w Związku Radzieckim rozpoczęło się od badania podstawowe BM Tepłow „Psychologia zdolności muzycznych” (1947). Badając cechy aktywności muzycznej, Tepłow wyróżnił trzy podstawowe komponenty zdolności muzycznych: czucie modalne, przejawiające się w emocjonalnej percepcji i rozpoznawaniu melodii; zdolność do reprezentacji słuchowej, przejawiająca się w odtwarzaniu melodii ze słuchu i stanowiąca rdzeń pamięci muzycznej; zmysł muzyczno-rytmiczny – umiejętność wyczuwania rytmu i jego odtwarzania.

Następnie przeprowadzono badanie V.I. Zdolności artystyczne Kireenko do działań wizualnych (1959). Wyróżnił takie składowe, jak umiejętność dokładnej oceny proporcji, umiejętność oceny relacji „lekkich”, umiejętność dokładnego określenia „na oko” pionu i poziomu. Udowodniono, że „indywidualnych różnic w stosunku do tej czynności należy szukać przede wszystkim w procesie percepcji wzrokowej i powstających na jej podstawie reprezentacji wizualnych”. Jednym z najważniejszych składników zdolności artystycznych w sztukach wizualnych jest zdolność holistycznego lub syntetycznego widzenia. Nie mniej istotny jest szereg reakcji motorycznych i związane z nimi „czucie” mięśniowe, a także umiejętność tworzenia skojarzeń wzrokowo-kinestetycznych.

Jeden z tomów monografii A.V. Kowalow i V.N. Myasishchev jest poświęcony problematyce zdolności, zajmuje się zdolnościami literackimi, wizualnymi i muzycznymi. AV Kovalev kontynuował badanie zdolności literackich.

Badacz wyróżnia wspierającą właściwość zdolności literackich - ogromną wrażliwość (żywotność i ostrość wrażliwości oraz siłę emocjonalnej reakcji). Przejawia się w wrażliwości na ludzi, przyrodę oraz w sensie estetycznym (wybór typowych, esencjalnych, ekspresyjnych wrażeń). W wyniku rozwoju tych zdolności spostrzegawczość kształtuje się jako cecha osobowości, która ma dla pisarza znaczenie zawodowe. Inną ważną umiejętnością pisarza Kowalowa jest umiejętność przekształcania tego, co widzi, kojarzenia obserwacji. Wyobraźnia twórcza przejawia się w umiejętności wyraźnego i żywego widzenia ludzi i scen, w łatwości tworzenia skojarzeń między słowem a obrazem (reprezentacje słuchowe, wizualne, węchowe). Ważnym przejawem zdolności literackich jest wrażliwość lub podwyższona podatność na język. Estetyczny stosunek do języka jest uderzającą cechą osobowości pisarza.

Rozwój zdolności literackich A.G. Kovalev widzi w procesie przekształcania ostrej wrażliwości zmysłowej w syntetyczną właściwość osobowości - obserwację artystyczną: zdolność dostrzeżenia czegoś szczególnego, charakterystycznego, odpowiadającego estetycznemu gustowi pisarza. Wraz z rozwojem wrażliwości sensorycznej wyobraźnia jest odbudowywana, staje się ukierunkowana i potężna. Opierając się na dużej wrażliwości na percepcję, wyobraźnia zaczyna pełnić funkcję regulacyjną i podporządkować percepcję pojawiającym się pomysłom artystycznym, aby uzupełnić to, co było poza postrzeganym. Najważniejszą rolę w kształtowaniu zdolności literackich odgrywa kształtowanie światopoglądu człowieka. Równocześnie z tymi procesami kształtuje się i utrwala specyficzna technika i język, odpowiadające stylowi i metodzie pisarza.

wiceprezes Jagunkowa i Z.N. Nowlianskaja.

Prace te podkreślają indywidualne cechy struktury zdolności literackich, ujawniają i wyjaśniają mechanizmy powstawania percepcji wartościującej, jej związek z uczuciami estetycznymi i moralnymi. Dla jednej lub drugiej indywidualności twórczej charakterystyczna jest specyficzna struktura zdolności, która zależy od obecności i stopnia rozwoju poszczególnych komponentów.

W 1970 roku ukazał się zbiór materiałów z konferencji poświęconej problematyce zdolności, podsumowujący kolejny etap badań nad zdolnościami. Szereg artykułów w nim poświęcono zdolnościom artystycznym. Tak więc Z. N. Novlyanskaya rozważała przesłanki rozwoju zdolności literackich i widziała je w podatności, twórczej wyobraźni, cechach słownictwa i łatwości tworzenia skojarzeń słownych. Wrażliwość przejawia się w estetycznym stosunku do rzeczywistości, poczuciu empatii dla natury i człowieka. wiceprezes Jagunkowa pisała w tym zbiorze o warunkach kształtowania zdolności literackich. VT Razhnikov poświęcił swoje przemówienie osobliwościom umiejętności dyrygenta. Umiejętności te dzieli na dwie grupy: czysto muzyczną i specyficznie dyrygencką: umiejętność kierowania zespołem orkiestrowym, umiejętność „zarażania” własną interpretacją, intencję odczytania utworu muzycznego, umiejętność organizowania i kierowania procesem kolektywnego przedstawienie muzyczne. Podstawą tych umiejętności jest psychologiczny związek dyrygenta z zespołem.

Istnieje kilka sposobów badania zdolności artystycznych. Jedna z nich związana jest z analitycznym podejściem do problemu. Zadaniem badacza jest w tym przypadku dobór poszczególnych składowych skutecznych dla tej zdolności. Badacze V.G. Razhnikov w badaniu zdolności dyrygenckich, V.I. Strakhov, który badał rolę uwagi w strukturze zdolności wzrokowych, M.A. Savickayte, która poświęciła swoje badania wyjaśnieniu roli wyobraźni w strukturze zdolności aktorskich.

Niekiedy trudności w analizie zdolności tłumaczone są brakiem pewności przedmiotu badań. Tak więc badanie zdolności reżyserskich utrudnia niejasność wymagań, jakie sama działalność nakłada na jednostkę (są reżyserzy, reżyserzy-nauczyciele, reżyserzy-organizatorzy).

Drugim sposobem jest alokacja specjalnych psychologicznych komponentów zdolności, nieznanych w tego typu psychologii. Na przykład oko uważane jest za właściwość zdolności architekta i artysty, czy empatię (poczucie empatii i rozumienia stanu psychicznego drugiego człowieka) za składnik zdolności do inscenizacji przemiany. W tym przypadku badacz wykracza poza ogólnie przyjętą nomenklaturę psychologiczną i znajduje w każdej czynności szczególne procesy i funkcje właściwe dla uzdolnień.

Trzeci sposób polega na przydzielaniu w czynności poszczególnych czynności lub sytuacji, w których być może przeważać będzie tak zwana „kwalifikacja psychologiczna” (przydatność do tej czynności).

Możliwe jest również syntetyczne podejście do badania zdolności artystycznych: można ukierunkować wysiłki na znalezienie związku między składowymi zdolności. Jednocześnie zdolności są badane jako całość, chociaż składają się z komponentów, ale nie można ich zredukować do ich sumy. Konieczne jest znalezienie korelacji między składowymi zdolności, opisanie zdolności jako całości, począwszy od charakterystyki samej działalności zawodowej, oraz ustalenie dynamicznych wskaźników manifestacji zdolności, życiowych i eksperymentalnych. Kolejnym krokiem w takim syntetycznym podejściu będzie stworzenie modelu umiejętności. Takie jest podejście do badania zdolności aktorskich rumuńskich badaczy – S. Marcusa i jego współpracowników. Uważają, że naukowe badanie zdolności scenicznych jest eksperymentalnym sposobem identyfikacji wskaźników struktury i mentalnych mechanizmów ich manifestacji. Przed badaczami stoją dwa zadania: po pierwsze, precyzyjnie nakreślić zakres psychicznych przejawów zdolności, a po drugie, opracować praktyczny system poradnictwa zawodowego i selekcji kariery. Zdaniem badaczy rumuńskich głównymi wyznacznikami zdolności scenicznych są umiejętność wcielania się, czyli sceniczna empatia, oraz zdolność do dramatycznej ekspresji (ekspresyjność). Są blisko spokrewnieni.

Zdolność do reinkarnacji, zgodnie z ich hipotezą, opiera się na zjawisku identyfikacji, świadomej lub nieświadomej, jawnej lub ukrytej. Aktor tworzy w swojej wyobraźni model ludzkiego zachowania za pomocą pamięci i bezpośredniej empatii w świat innego. W oparciu o ten model realizowany jest złożony akt artystycznego zrozumienia, ukrytej komunikacji i zarażenia emocjonalnego. S. Markus i jego współpracownicy uważają, że głównymi mechanizmami umysłowymi, poprzez które realizuje się proces reinkarnacji, są twórcza wyobraźnia i zdolność do ponownego przeżywania różnych stanów emocjonalnych. Wymaga to: analitycznego umysłu, obserwacji, popartej intuicją artystyczną oraz potężnej pamięci, która jest w stanie przetworzyć ogromny zasób intuicyjnych pomysłów. Twórcza wyobraźnia jest niezbędna aktorowi, aby nie ulec pokusie naśladownictwa. Manifestacja tych zdolności w ściśle regulowanych warunkach wydaje się specyficzna. Dlatego szczególnie ważne jest, aby aktor rozwijał wyobraźnię ukierunkowaną.

Innym psychologicznym mechanizmem reinkarnacji jest zdolność ponownego przeżywania stanów afektywnych. Aktor, opierając się na rozbudowanych procesach skojarzeniowych i rozwiniętej pamięci emocjonalnej, realizuje różne stany w roli, którą musi przekazać publiczności. Zdolność ta nie jest wynikiem pełnej identyfikacji, ponieważ podczas gry wykonawca jest w pełni świadomy swojej osobowości.

Zdolność do przeżywania stanów afektywnych innych, przy jednoczesnym utrzymaniu stałej kontroli nad spektaklem, to kolejna specyficzna cecha zdolności aktorskich. Chodzi o wiarę w iluzję sceniczną, kiedy aktorowi udaje się przenieść własne uczucia na proponowane okoliczności spektaklu, przekształcając swoje cechy osobowe w osobowość bohatera dramatycznego.

Inną stroną talentu aktorskiego, według modelu rumuńskich psychologów, jest umiejętność ekspresji. Jeśli reinkarnacja jest wskaźnikiem subiektywnym, to ekspresja jest obiektywna. Zawiera zachowania ukryte, które zawsze zależą od przeżyć emocjonalnych aktora, oraz obiektywne reakcje fizjologiczne – wegetatywne i motoryczne.

Eksperymentalnie potwierdzono, że w procesie reinkarnacji aktora do roli wskaźniki elektrookulogramu, elektrodermogramu, oddychania i reaktywności ruchowej są powiązane z psychologicznymi czynnikami reinkarnacji - wyobraźnią i pamięcią afektywną (współczynnik korelacji - 0,9). Dlatego tam, gdzie występuje wysoki poziom procesu twórczego, występuje również wysoki poziom zmian fizjologicznych i odwrotnie. Ten sam związek można znaleźć w przejawach mimiczno-plastycznych i intonacyjnych zdolności do reinkarnacji.

Zdolność aktora do organicznego łączenia wewnętrznego rozwoju roli i ekspresji, autorzy nazwali inkarnacją sceniczną. Ich zdaniem jest to prawdziwa miara talentu w sztukach scenicznych. Zaproponowany model pozwala na rozważenie dynamiki każdego wskaźnika w strukturze zdolności artystycznych oraz na dokonanie naukowej prognozy rozwoju zdolności scenicznych.

W 1974 roku w Leningradzie w Instytucie Teatru, Muzyki i Kinematografii powstała pierwsza pracownia psychologii aktorstwa. W opracowanym modelu zdolności aktorskich, nieco odmiennym od modelu S. Marcusa, wykorzystano aparat pojęciowy teorii zbioru (dzieła R.G. Natadze) oraz idee interakcji dwóch rodzajów wyobraźni, z których jedna jest odtwórcza (pomoc aktorowi w odwzorowaniu jego osobowości w proponowanych okolicznościach roli), a drugi twórczy. Pracę wyobraźni twórczej charakteryzują techniki: metafora, kondensacja, wykorzystanie detalu jako sposobu na odtworzenie całości, rytmiczna konstrukcja rodi itp. Mechanizmy doświadczenia scenicznego wiążą się z pracą wyobraźni twórczej. Doświadczane są uczucia samego aktora, które zgodnie z mechanizmem empatii są podobne do uczuć wzorca stworzonego przez twórczą wyobraźnię aktora. W takim stopniu, w jakim można kontrolować obrazy wyobraźni, aktor kontroluje również swoje doświadczenia w roli.

Zdolność do reinkarnacji opiera się na skłonnościach - typologicznych właściwościach głównych procesów nerwowych. Eksperymentalnie udowodniono, że jedną z nich jest duża ruchliwość procesów nerwowych, a ruchliwość pobudzenia połączona jest z pewną bezwładnością procesu hamowania (co wiąże się ze stabilną uwagą, co zapewnia łatwość kształtowania się dominującej roli ). Trzon umiejętności aktorskich składa się z trzech składowych: „poczucia wiary” (stosunek do działania w wyobrażonej sytuacji), emocjonalnego reagowania na obrazy wyobraźni oraz potrzeby wcielenia się w obraz referencyjny – model roli w działaniu (ideomotoryczny). przewodzenie). Wszystkie te cechy łączy ogólniejsza umiejętność przekształcania i środki wyrazu aktora. Ekspresyjność przejawia się nie tylko w zewnętrznych wdzięcznych danych, ale także w szczególnym typie temperamentu związanym z energią oddziaływania na widza. Najważniejszą właściwością zdolności ekspresyjnych jest swoboda manifestacji, tj. brak nadmiernej kontroli wewnętrznej. Wzmagająca się kontrola prowadzi do zacisków, sztywności zachowań – głównych wrogów scenicznej prawdy.

Ogólny talent artystyczny polega na rozwijaniu myślenia figuratywnego (które realizuje się konkretnie w poczuciu empatii, pobudliwości emocjonalnej, wyczuciu rytmu, bezpośredniości zachowania, podatności na sugestię). Umiejętności specjalne są ściśle związane z ogólnymi iw procesie ich rozwoju pozostawiają na nich niepowtarzalny ślad indywidualności artysty.

W ostatnim czasie ukazały się dwie znaczące prace podsumowujące doświadczenia teoretycznych poszukiwań w zakresie studiowania umiejętności: K.K. Płatonow „Problemy umiejętności” (M., 1972) i T.I. Artemyeva „Metodologiczny aspekt problemu zdolności” (M., 1977). Nowoczesne badania typologiczne i cząstkowe właściwości układu nerwowego (prace szkoły Tepłowa-Niebylicyna) pozwalają badać skłonności do działalności artystycznej. Rozwój doktryny specjalizacji poszczególnych odcinków kory, poszczególnych wariantów budowy kory i analizatorów oraz ich różnej dojrzałości funkcjonalnej (prace szkoły A.F. Lurii) umożliwiają badanie stosunku różnych składników zdolności artystyczne i ich indywidualne warianty. Badanie poszczególnych właściwości typologicznych charakteryzujących pracę poszczególnych obszarów kory mózgowej różne systemy mózg, różne analizatory są obiecujące podczas badania skłonności muzycznych, artystycznych, zdolności aktorskich.

Dużego znaczenia nabierają współczesne koncepcje funkcjonalnej asymetrii relacji prawej i lewej półkuli jako ogólnych skłonności do działalności artystycznej. Nowe możliwości w badaniu specjalnych zdolności artystycznych, relacji między tym, co szczególne, a tym, co ogólne, otwierają poglądy na temat dominacji filogenetycznie wczesnych form myślenia prelogicznego w dzieciństwie iw myśleniu twórczym artysty. Cecha ta wiąże się z jasnością percepcji i wizji artystycznej, figuratywnością, myśleniem metaforycznym, wyczuciem rytmicznej organizacji materiału twórczego. Te przejawy świadomości twórczej są ściśle powiązane z cechami osobowości - spontanicznością, łatwowiernością, naiwnością, swobodą i naturalnością zachowań artysty.

Rozhdestvenskaya N.V. Problemy i poszukiwania w badaniu zdolności artystycznych.
Kreatywność artystyczna. Kolekcja. - L., 1983, s. 105-122