Michail Novinski

Architect-ontwerper, oprichter en hoofd van de studio

Mikhail Novinsky werd geboren in Moskou; in 2004 studeerde hij af aan de Moskouse Staatsacademie voor Kunsten en Wetenschappen. Stroganov met een diploma in interieurontwerp. Sinds 2003 ontwerpt hij particuliere en openbare interieurs, meubel- en interieurontwerp en architectonisch ontwerp. In zijn portefeuille heeft het tientallen voltooide projecten van verschillende omvang, complexiteit en doeleinden, zowel in Rusland als in de GOS-landen, Europa en Azië. In 2010 richtte hij zijn eigen ontwerpatelier op - MNdesign, gespecialiseerd in interieurontwerp in moderne stijlen - minimalisme, eigentijds, loft en andere. Lid van de Art Design Guild van de Moskouse Unie van Kunstenaars. Laureaat en genomineerde van Interia Awards, Best Interior (Union of Architects of Russia), Pinwin, Russian Project, Best Office Awards, andere Russische en internationale wedstrijden. Werken zijn gepubliceerd in Architectural Digest, Interior + Design, SALON-Interior, Object, Design Diffusion News, Interiors the Best, Archilovers, Archidom, Houzz en andere gedrukte en online publicaties, en zijn ook opgenomen in het boek Big Design for Small Workspaces van de internationale uitgeverij Images Publishing Group. Vaste deelnemer aan de tv-programma's Woningvraag en Dacha Antwoord op NTV

Anastasia Konnova

Hoofdontwerper, partner

Geboren in Moskou. Afgestudeerd aan de Faculteit Interieur en Uitrusting van de Moskouse Staatsacademie voor Kunsten en Wetenschappen, vernoemd naar. S.G. Stroganov. Sinds 2003 ontwerpt ze particuliere en openbare interieurs, interieurartikelen en geeft ze les. Ze werkte bij verschillende ontwerpstudio's, een ontwerpinstituut en grote architectenbureaus. Lid van de Art Design Guild van de Moskouse Unie van Kunstenaars. Winnaar van Interia Awards 2015, Best Interior 2017 (Union of Architects of Russia), PINWIN 2015, genomineerd voor Russian Project 2018, Best Office Awards 2015. Werken werden gepubliceerd in Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, Objekt, Interiors the Best, Archilovers, Archidom en andere gedrukte en online publicaties, en zijn ook opgenomen in het boek Big Design for Small Workspaces van de internationale uitgeverij Images Publishing Group. Studiopartner

Mark Grishin

Architect-ontwerper, hoofd van de architectuur- en tekenafdeling

Geboren in Moskou. Afgestudeerd aan de Faculteit Interieur en Uitrusting van de Moskouse Staatsacademie voor Kunst en Industrie, vernoemd naar. Stroganov. Meer dan 10 jaar ervaring in ontwerp architecturale structuren, particuliere en openbare interieurs, meubels, architectonische visualisatie. Hij werkte in verschillende ontwerpstudio's en architectenbureaus, maar ook als privéontwerper in Moskou en de regio Krasnodar. BIM-ontwerpspecialist. Werken zijn gepubliceerd in Architectural Digest, Interior+Design, Interiors the Best, Archid en andere gedrukte en online publicaties. In het team - sinds 2012

Asya Balueva

Architect-ontwerper, visualisator

Geboren in Moskou. Afgestudeerd aan het Moskouse Architectuurinstituut (MArchI). Ze werkte bij grote ontwerpbureaus en ontwerpstudio's en hield zich bezig met interieurvisualisatie. Heeft uitgebreide ontwerpervaring - van kleine appartementen, tot stedenbouwkundige concepten. Sinds 2015 in de studio

Olga Pogorelova

Hoofd ontwerper

Geboren in de regio Belgorod. In 2010 studeerde zij af aan de Faculteit Bouwkunde en Civiele Techniek van BSTU vernoemd naar V.G. Sjoechova. Na haar afstuderen aan het instituut hield ze zich bezig met architectonisch ontwerp, reconstructie van gebouwen, werkte ze bij verschillende architectenbureaus, maar ook als privéarchitect en ontwerper. Werken zijn gepubliceerd in Houzz, InMyRoom, Archid en andere publicaties. Ze nam deel aan televisieprojecten op het kanaal 'Your Home'. Werkt sinds 2013 samen met de studio

Winnaar van internationale en volledig Russische competities.
Winnaar Beste werken 2016 internationale vereniging van ontwerpers VATIKAM met de titel MEESTER VAN HET JAAR in de categorieën - landschap, meubels, 3D-modellering.
Laureaat van de Beste Werken 2014-2015-2016. VATIKAM in de categorieën - architectuur, interieur, meubilair en landschap.
Finalist van internationale competities PINWIN 2016-2017-2019.
Diplomahouder van de internationale vereniging VATIKAM.
Regelmatige deelnemer aan Russische en internationale architectuurwedstrijden.

Lid van de Internationale Vereniging VATIKAM

Sinds 2017 vast lid van de deskundige jury van internationale competities VATIKAM.

Een privéontwerper betekent het creëren van originele ontwerpprojecten, die exclusieve oplossingen weerspiegelen en individuele kenmerken. Dit gebruik is gevarieerd verschillende technieken om bepaalde problemen op te lossen. We produceren veel grafisch, visueel en ander materiaal dat nodig is om alle functies te demonstreren. We maken ze met een hoog detail- en informatiegehalte om het beeld te onthullen en alle details en elementen weer te geven.

Sinds 2010 ben ik werkzaam in een particuliere praktijk als particulier interieur-, exterieur- en landschapsontwerper. Ik ontwikkel realistische 3D-visualisaties van panden voor verschillende doeleinden en territoria. Ik verenig een creatief team van ontwerpers, architecten, 3D-visualisatoren, ingenieurs en andere gespecialiseerde specialisten uit verschillende steden. Voor meer informatie over de geleverde diensten, zie het kopje diensten.

• Conceptuele oplossingen ontwikkeld voor de reconstructie van historische locaties in Moskou. Landschapsinrichting van percelen en pleinen, verbetering van stedelijke gebieden in Moskou en de regio Moskou. Creëerde concepten voor openbare tuinen op de Krim. Afbeeldingen van exterieurs en interieurs van particuliere, publieke en commerciële objecten. Winnaar van aanbestedingen voor deelname aan internationale Expo-tentoonstellingen. Concepten ontwikkeld voor het creëren van naamsbekendheid voor commerciële bedrijven. Meer dan 50 voltooide projecten, waaronder: residentiële, openbare, commerciële ruimtes, exterieurs; landschapsverbetering van openbare tuinen, stedelijke en voorstedelijke gebieden in Moskou en de regio Moskou; beursstands, showrooms en handelspaviljoens in Rusland en in het buitenland.

Wij gebruiken geen sjabloonschema's - alleen unieke oplossingen!

Dankzij onze ruime ervaring in het organiseren en opvolgen van bouw- en afbouwwerken creëren wij exclusieve oplossingen. Wat precies kan worden uitgevoerd. Hierdoor kunnen we unieke beelden creëren en ergonomie en functionaliteit bereiken met behulp van verschillende architecturale technieken. Wij maken gebruik van moderne materialen en technologieën. Bij het kiezen van bouwmaterialen, meubels en decoratieve elementen laten we ons leiden door wereldwijde trends op het gebied van stijl en comfort. Wij zijn officiële partners en dealers van bedrijven die bekende Europese merken vertegenwoordigen. Evenals bedrijven met een volledige cyclus van productie van bouw- en afwerkingsmaterialen, meubels, decoratieartikelen, verlichting, enz. Wij communiceren met u in alle stadia van bouw en renovatie. Wij voeren ontwerperssupervisie uit en reparatie- en afwerkingswerkzaamheden. Door toezicht op ontwerpers uit te voeren, kunt u tijdig de nodige beslissingen nemen. Dit minimaliseert fouten en vertraagt ​​de bouw of reparatie niet.

Ons doel is om jouw persoonlijkheid te weerspiegelen...

GALERIJ

Wij werken in Moskou en de regio Moskou.
Op afstand in de hele Russische Federatie(voorwaarden worden individueel besproken).

Contactgegevens:

Telefoonnummer voor klanten:

8 925 262-18-68

Voor vragen over samenwerking, partnerschap en voorstellen, tel:

8 916 956-62-33

e-mail: [e-mailadres beveiligd]

DIPLOMA

CERTIFICATEN

DANKZEGGINGSBRIEVEN

Particuliere interieur- en landschapsontwerper in Moskou - VOORDELEN

Privé ontwerper is een combinatie van kennis en ervaring in één! Dit is het gebruik van de ideeën van de auteur en individueel werk! De voordelen van een dergelijke samenwerking liggen voor de hand, vooral vanwege de uitgebreide samenwerking bijzondere kennis en gevestigde creatieve stijl. Ik begon mijn traject met een jarenlange praktijkervaring, die bestond uit het organiseren en begeleiden van de reparatie en afwerking van woningen en utiliteitsgebouwen voor diverse doeleinden. Hierdoor zijn alle oplossingen onderhevig aan kritiek op de implementatie en veiligheid ervan. Ze passen zich ook aan een bepaald budget aan en gebruiken allerlei materialen, verlichting, meubels, decoratieve artikelen en apparatuur. Wij bieden onze klanten voordelige aanbiedingen van vertrouwde bedrijven, officiële dealers en wiens partners wij zijn. Dit is 10-15% winstgevender dan de marktprijzen! Dat is nog een voordeel van het werken met ons. Een particuliere interieur- en landschapsarchitect is uw persoonlijke ontwerper, met wie u in principe 24 uur per dag samen bent!

Professionele kwaliteit

Altijd in contact! Tijdens het werkproces reageer ik snel op alle vragen. Ik woon gespecialiseerde evenementen en internationale tentoonstellingen bij om altijd op de hoogte te blijven van modieuze en populaire trends. Ik houd nieuwe in de gaten bouwmaterialen, die op de markt verschijnen, ook via onze partners. 10 jaar praktijkervaring! Meer dan 100 voltooide projecten, waaronder: residentiële, openbare en commerciële ruimtes. Verbetering en landschapsontwerp van voorstedelijke, commerciële en gemeentelijke gebieden. Wij halen de afgesproken deadlines! Bij gebrek aan ingrijpende wijzigingen en aanpassingen vanuit de klant voldoen wij aan de gespecificeerde periode. Ik kan in korte tijd grootschalige projecten realiseren, waarvan de voorwaarden individueel worden onderhandeld. We zijn op Instagram, sociale netwerken en YouTube, links waarnaar u hierboven kunt vinden.

Particuliere binnenhuisarchitect: wie is hij en hoe kiest u hem?

Een particuliere binnenhuisarchitect is een professional die vol van zichzelf is creatieve ideeën. Heeft een grote portefeuille. Dit is een specialist die creatief, out-of-the-box kan denken en beschikt over een ruime ervaring. Zo’n professional heeft altijd zijn eigen ideeën en technieken. Om te beslissen welke specialist het beste bij u past dan andere, moet u rekening houden met de kwaliteiten die inherent zijn aan een professional, en niet aan een amateur. Deze kwaliteiten omvatten: creativiteit van ideeën en creatief denken; het vermogen om problemen van verschillende complexiteit op te lossen en de meest gedurfde ideeën van de klant te implementeren. Moet een esthetische smaak, kleur en ruimtelijke perceptie hebben van dingen en ruimte in het algemeen. Beschikken over het vermogen om door het kleurenpalet te navigeren en inzicht te krijgen in de impact van kleur op de wereld om ons heen. En het belangrijkste is om een ​​portfolio te hebben dat alle inherente kwaliteiten en exclusieve technieken weerspiegelt.

Privé ontwerper moet van simpele dingen iets moois en origineels kunnen maken met behulp van zijn eigen technieken. Besteed aandacht aan kleine details en anticipeer op de resultaten van het gebruik van verschillende technieken. Je moet vooruit kunnen denken en elk detail kunnen uitwerken. Begrijp wat balans en gevoel voor symmetrie zijn in architectuur. Een professionele particuliere binnenhuisarchitect beschikt over voldoende flexibel en fantasierijk denkvermogen om verschillende ideeën toe te passen. Er moet de mogelijkheid zijn om snel weer op te bouwen onder invloed van nieuwe omstandigheden en eisen. Hij kan zich mentaal het totaalbeeld voorstellen op basis van de mondelinge beschrijving van de klant.

PORTEFEUILLE

In het portfolio vindt u een verscheidenheid aan projecten die wij tijdens ons werk hebben gerealiseerd. Dit zijn de interieurs van appartementen, woonkamers, slaapkamers, keukens. Interieurs van landhuizen, cottages en herenhuizen. Commerciële ruimtes van fitnessclubs, sportscholen, zalen voor groepslessen en vechtsporten in Moskou en de regio Moskou. Maar ook showrooms, boetieks, beursstands en handelspaviljoens. In de rubriek ‘buitenkant’ worden verbeterprojecten gepresenteerd voor stedelijke en commerciële gebieden, diverse pleinen en steegjes. In dezelfde sectie de architectuur van de gevels van gebouwen en constructies. Ook worden exclusieve kleine architectonische vormen (SAF) voor landschap en landschapsarchitectuur gepresenteerd. In de rubriek “meubels” kunt u kennis maken met designmeubels en decoratieartikelen. In de meeste interieurs gebruiken we unieke ontwerpen van objecten en elementen. Dit geeft meer exclusiviteit aan de ruimte en brengt functionaliteit rechtstreeks bij de klant en zijn behoeften.

De meeste projecten in de portefeuille namen deel aan internationale architectuurwedstrijden en werden zeer gewaardeerd. Er waren winnaars, laureaten en finalisten. Elk van hen is een specifieke oplossing voor de taken die ons in een bepaalde periode zijn opgedragen. Ieder van ons is op zoek naar de beste oplossing voor ons interieur. Het vergt veel werk, kennis en ervaring om een ​​mooi, gezellig en uniek beeld te creëren. PAEVSKIYDESIGN biedt een breed scala aan diensten voor het maken van ontwerpprojecten, het selecteren en voltooien van een object. Daarnaast bieden we ontwerperssupervisie in alle stadia van de orderuitvoering. Indien nodig coördineren wij herontwikkelingen en voeren wij het technisch ontwerp uit. We hebben vertrouwde leveranciers en partners, die hoge kwaliteit, korte deadlines en reële kosten garanderen, zonder te veel betalingen of nabewerking.

Kosten van diensten van een particuliere interieur- en landschapsontwerper

Een particuliere interieur- en landschapsontwerper is een exclusieve creativiteit. Die specifieke problemen oplost en rekening houdt met alle klantwensen. Het is erg moeilijk om de kosten van diensten aan te passen aan vaste waarden en daar één prijs uit af te leiden. De uiteindelijke prijs zal afhangen van vele factoren en componenten. Dit is het gebied van het pand of territorium, de complexiteit van de taak ( architecturale stijl, de aanwezigheid van bepaalde elementen). Het volume van de decoratie van de ruimte, de mate van functionaliteit, de reeks noodzakelijke diensten en de deadlines voor voltooiing. Werken in een klassieke of moderne stijl en met verschillende moderne systemen(smart home, enz.), zal absoluut vereist zijn andere aanpak, uitwerking en gebruikte elementen. Voor elke klant maken wij een individueel voorstel voor de berekening van de servicekosten. De definitieve kostprijs wordt berekend, meestal na opmaak referentievoorwaarden. U kunt de benodigde service bestellen door ons te bellen of per e-mail, WatsApp, te schrijven.

Projectsamenstelling

Voor interieur en landschap omvat het verschillende componenten:

• het opstellen van technische specificaties die de taken, eisen en wensen van de klant weerspiegelen;
• een plan voor de opstelling van meubilair, uitrusting, decoratieve voorwerpen, een algemeen plan voor het landschap;
• ontwikkeling van realistische 3D-visualisaties van het binnenland en territorium (inclusief perspectieven en uitzichten van verschillende kanten);
• VOORSTEL VOOR EEN VIRTUELE WANDELING ontwikkeling van een panoramische 3D-tour 360 VR (met kijkpunten van overgangen);
• het opstellen van werkdocumentatie (een reeks noodzakelijke diagrammen en tekeningen);
• lijst met materialen, meubilair, uitrusting, gebruikte MAF;
• voorstel voor aanleg, afwerking en reparatie;
• objectuitrusting.

Na het ontwikkelen van 3D-visualisaties en hun goedkeuring, bieden wij u een virtuele 360 ​​VR-wandeling aan. We creëren een interactieve, panoramische 3D-tour met opeenvolgende overgangen (uitzichtpunten). In de virtuele ruimte kun je je helemaal onderdompelen in de toekomstige sfeer. Denk in detail na over de gebruikte materialen, technieken en ontwerpoplossingen, en het algemene ontwerpconcept. En ook gebruikt in combinatie met 3D-visualisaties voor presentatie.

VOORBEELDEN VAN VIRTUELE TOURS 3D 360 VR

Hoe wij werken

• Ik maak kennis met het object, ga naar de site;
• Bespreken van wensen, eisen en voorkeuren, opstellen van technische specificaties;
• Verduidelijking van afmetingen, afmetingen, fotografische opname van gebouwen, voor het landschap van het gebied;
• Ontwikkeling van een planningsoplossing, een algemeen plan voor het landschap;
• Ontwikkeling van 3D-visualisaties, perspectieven, bovenaanzicht;
• Ontwikkeling van werkdocumentatie ( benodigde diagrammen en tekeningen);
• Implementatie - constructie.

Particuliere binnenhuisarchitect - EIGENSCHAPPEN

-Dit is een exclusief ontwerp. Ons belangrijke criterium is het gebruik van eigen oplossingen. Ik probeer unieke ontwerp- en inhoudskenmerken te gebruiken. Het zijn net individuele, met de hand geassembleerde producten. Bijna elk werk nam, afhankelijk van zijn specificiteit, deel aan architectuurwedstrijden. Bekijk onze diploma's en Dankzeggingsbrieven. Een eigen binnenhuisarchitect voor appartementen, landhuizen, cottages en herenhuizen creëert een interieur dat perfect bij u past. Het weerspiegelt uw kenmerken, begrip van comfort, gezelligheid en veiligheid. Voor klanten bieden wij altijd een individuele prijsofferte aan. Die wordt berekend op basis van het aantal noodzakelijke services, de complexiteit, het gebied en de deadlines voor voltooiing. Tijdens het werkproces sluiten wij een overeenkomst waarin alle voorwaarden, geleverde diensten, termijnen en verantwoordelijkheden zijn vastgelegd.

Particuliere architect - CONCLUSIE

In ons werk combineren we creativiteit om een ​​stijlvol designbeeld te creëren. Kennis van bouwtechnieken, ervaring met het creëren van diverse ruimtes en het organiseren van bouwprocessen. Helpt ons altijd onze doelen te bereiken! Wij zijn altijd op zoek naar en bieden optimale oplossingen om onze ideeën te realiseren. Een particuliere binnenhuisarchitect, architect is in onze optiek een professional die creëert unieke beelden voor eigen rekening, en gebruikt geen sjablonen en namen van verschillende bedrijven...

Elk van onze projecten is een blanco vel waarop we een foto tekenen... En deze foto is speciaal voor jou gemaakt!

Momenten uit ons werk...

2e editie. M., . - blz.: 187 l. ziek. De illustraties zijn gemaakt met behulp van de fototypetechniek. De titelpagina en de opdrachtpagina zijn gemaakt met behulp van de zinkografietechniek. In een geheel witte stoffen (calico) uitgeversband. Op de voorkant staat polychroom reliëf: de titel van de publicatie. Samengestelde papieren schutbladen met een allegorisch dessin, in goud reliëf. Getorshoned afgezaagd jachtgeweer. 32,2x25 cm.

Vashkov, Sergei Ivanovich (1879 - 1914) - afgestudeerd aan de Imperial Stroganov School of Technical Drawing, student van V.M. Vasnetsova, Russische kunstenaar en architect, beroemde meester van de Russische kerkelijke decoratieve en toegepaste kunst, uitgever van het tijdschrift "Lamp", een ijverige voortzetting van de Russische traditie op verschillende gebieden van creatieve activiteit. In 1900 nodigde Evpraksiya Georgievna Olovyanishnikova (1851-1925) de jonge twintigjarige kunstenaar S.I. uit voor creatief werk in haar volledig Russische familiebedrijf. Vashkova en een jaar later benoemt P.I. tot hoofd van de kunstafdeling van het partnerschap. Olovyanishnikov en zonen. Deze catalogus is een soort rapport van de meesters van de vereniging over het creatieve werk dat in de periode van tien jaar tussen 1901 en 1910 is verricht.

Klanten van t-va P.I. Olovyanishnikov en zonen waren leden en familieleden van de keizerlijke familie, hooggeplaatste personen, vertegenwoordigers van de kooplieden en geestelijken. In het album zie je: Lampen. Paas eieren. Ark voor de heilige gaven. Panagia. Icoon van "Christus - Emmanuel". Borstkruis. Zilveren vouw. Triptiek. Mijter. Altaarkruis en banner. Een schotel voor het verzamelen van geld in een tempel. Antidorant gerecht. Het koorhemd voor de diaken. Strafbaar feit. Icoon van Kazan B.M. Ripida. Altaarstuk van zeven kandelaars. Bruiloft kroon. Setting voor de icoon van Christus de Pantocrator. Icoon van Iverskaya B. M. Majolica kandelaar. Kelk met inrichting voor de Heilige Communie. Sakkos. Mantels op het phelonion en koorhemd. Kandelaar op afstand. Begrafenis tafel. Altaar kruisen. Gebed evangelie. Met water gezegende kom. Lessenaar voor een icoon. Altaar Evangelie. Kelk van witte topaas. Panagia. Salaris voor het icoon Moeder van God. Houten vouwen. Icoon hoesjes. Iconen van St. Nina, de verlichter van Georgië. Icoon Boog. Michail. Airs geborduurd met zijde en parels. Zilveren Ark. Extern kruis. Trikirium. Dikiri. Kandelaars. Emaille kruis. Personeel bisschop. Kerk meubilair. Kaarsendoos. Altaar lijkwade. Monstrans. Mirnitsa. Standaard voor lampen. Driearmige kandelaar op het altaar. Lessenaar voor het Evangelie. Altaarstukkruis en icoon. Regimentspakhuis. Doopvesten. Wierookvat. Basmen icoonhoesje. Beugels voor lampen. Kruis op het altaar. Hangende lantaarn in de narthex van de tempel. Icoon - Koningin van de hemel. Icoon van St. Nicolaas het Wonder. Gebed kruis. Banners. Herdenkingsdienst. Kruis op Golgotha. Een paniekaanval. Ark voor de steen waarop St. bad. Seraphim Sar. Troon. Canvaslijst voor het icoon van Kazan B.M. Pasen drie-kandelaars. Kerk kroonluchter. Vaartuig met inrichting voor de Heilige Communie. Instellingen voor pictogrammen. Altaarstuk met zeven kandelaars. Basmen-iconostase. Graf voor de lijkwade. Basmen-troon. Reliekschrijn voor het graf van St. Macarius. Staf van Archimandriet en abt.

Korte informatie: Vashkov, Sergei Ivanovich (4 (16) juli 1879, Sergiev Posad - 7 (20) november 1914, Moskou) - Russische kunstenaar, architect, ontwerper en leraar. Een van de meesters van de Moskouse Art Nouveau. Geboren op 4 (16) juli 1879 in Sergiev Posad in de familie van journalist Ivan Andrejevitsj Vashkov (1846-1893). In 1893 begon hij te studeren aan de Keizerlijke Stroganov School voor Technisch Tekenen, waar hij in 1901 afstudeerde met de titel van geleerd tekenaar. In 1900 liep hij stage bij het sieradenatelier van C. Faberge. Zelfs voordat hij zijn diploma ontving, werd hij uitgenodigd om te werken bij het Moskouse bedrijf van kerkelijke gebruiksvoorwerpen “Commercial and Industrial Partnership P.I. Olovyanishnikova en zijn zonen”, waar hij bezig was met het bijwerken van het ontwerp van religieuze gebruiksvoorwerpen geproduceerd door het bedrijf. In 1901 werd hij artistiek directeur van de Olovyanishnikov-fabriek. In 1911 verscheen de fundamentele publicatie “ Religieuze kunst", die foto's verzamelde van objecten gemaakt volgens tekeningen van S.I. Vashkova. De belangrijkste werken van de kunstenaar in dit genre zijn volgens kunstcriticus M.V. Nashchokina omvatten: het graf van Sint-Paulus van Obnor in Vologda, de graven van de heiligen Hermogenes en Macarius in het Kremlin van Moskou, de grafstenen van de Karneevs en Zybin in Moskou en een aantal anderen. Vashkov creëerde zijn eigen originele artistieke taal, waarin oude Russische en oude christelijke motieven werden gecombineerd. In zijn werken gebruikte de kunstenaar filigraan, filigraan, reliëf, houtsnijwerk, email en andere traditionele technieken, maar combineerde ze op originele manieren. In 1909 merkte aartsbisschop Anthony (Khrapovitsky) opgewonden op:

“De Heer had medelijden met ons, liefhebbers van kerkelijke pracht: de eeuwenoude geïnspireerde creativiteit van heilige voorwerpen werd hersteld door de nieuwe kunstenaar S.I. Vashkov, wiens naam misschien wel een van de meest eervolle plaatsen in de geschiedenis van onze kerkelijke pracht zal innemen, samen met Andrej Roebljov en Simon Ushakov.”

Vashkovs architecturale werken zijn gering in aantal, maar belangrijk voor de geschiedenis van de Moskouse Art Nouveau. Kort voor zijn dood, in 1913, richtten Vashkov en gelijkgestemden een nieuw kunsttijdschrift op, Svetilnik, waarvan hij hoofdredacteur werd. Vanaf maart 1914 was hij fulltime leraar aan de Stroganovschool. Hij woonde in Moskou op Arbat, 12 en op Chistoprudny Boulevard, 14. Hij werd begraven op de Vagankovskoye-begraafplaats.

VASHKOV, SERGEY IVANOVICH (SERGIEV POSAD 4(16).07.1879 - MOSKOU, 7(20).11.1914)

In 1893 ging hij naar de keizerlijke Stroganovschool voor technisch tekenen en studeerde in 1901 af met de titel van wetenschappelijk tekenaar. Tegelijkertijd trokken zijn werken de aandacht van het beroemde Moskouse bedrijf van kerkgerei - het Trade and Industrial Partnership P.I. Olovyanishnikova met haar zonen. Omdat hij zijn diploma nog niet had behaald, werd Vashkov in 1901 uitgenodigd om artistiek directeur te worden van de Olovyanishnikov-fabriek en wijdde hij zich volledig aan het moderniseren van de traditionele industrie, die allang buiten de context van de moderne artistieke ontwikkeling was gevallen - het creëren van unieke, werkelijk artistieke kerk gebruiksvoorwerpen. Vashkovs oorspronkelijke rapport over zijn werk in de Olovyanishnikov-fabriek was de fundamentele publicatie ‘Religious Art’ (Moskou, 1911), een album met foto’s van kerkelijke en civiele gebruiksvoorwerpen gemaakt op basis van zijn tekeningen. De belangrijkste creaties van de kunstenaar in dit genre zijn: het graf van Sint-Paulus van Obnor in Vologda, de graven van de heiligen Hermogenes en Macarius in het Kremlin van Moskou, de grafstenen van de Karneevs en Zybin in Moskou; decoratie en interieurdecoratie van kerken op het landgoed “New Chartoria” in de provincie Volyn en in de Fedorovsky-stad Tsarskoje Selo nabij Sint-Petersburg, de tempel van het Krasnostok-klooster in de provincie Grodno. In deze werken synthetiseerde Vashkov, door oude Russische motieven te combineren met oude christelijke motieven, zijn eigen originele plastische taal, waarin middeleeuwse vormen kreeg een nieuwe invulling, die de subject-ruimtelijke visie van de mens aan het begin van de 20e eeuw weerspiegelt. Eigenlijk was het Vashkov die erin slaagde om op het gebied van de tempelbouw het idee van het creëren van een integrale, esthetisch betekenisvolle omgeving, ontwikkeld door W. Morris, volledig te implementeren. Het synthetisme van zijn artistieke denken was gebaseerd op een levendig gevoel voor de oneindig diverse door de mens gemaakte oude Russische kunst in haar verschijningsvormen, die hij leerde tijdens reizen door Rusland, en op een subtiel gevoel voor het ritme en de stijl van de moderniteit. Tien jaar later, toen hij zijn creatieve credo formuleerde, schreef Vashkov hierover:

“In de loop van tien jaar werk vond ik het niet nodig om slaafs oude kunstvoorbeelden te kopiëren, om te herhalen wat al lang werd uitgedrukt en ervaren... Vormen van beeldende kunst moeten zich, net als literaire vormen, ontwikkelen en veranderen. aangevuld met steeds nieuwe soorten, maar zonder zijn typischheid te verliezen. Een taal die niet verandert onder invloed van nieuwe vormen, wordt dood. Hetzelfde gebeurt met kunst.”

Dankzij de ascetische activiteit van Vashkov, na bijna twee eeuwen van dominantie van triviaal handwerk, begonnen werkelijk artistieke werken van zijn tijd weer de Russische kerken binnen te stromen, wat de heropleving van de kerkelijke kunst bevestigde - een van de oudste nationale vormen van decoratieve en toegepaste kunst. De kunstenaar gebruikte op grote schaal bijna alle traditionele Russische technieken - filigraan, filigraan, reliëf, houtsnijwerk, metaalsnijden, gieten, email, zijdeborduurwerk, inzetstukken van edelstenen, enz. Hun combinatie was echter in de regel ongebruikelijk: houtsnijwerk en email, filigraan en parelmoer snijwerk, kralenwerk en decoratief zilvergieten, schilderen en kostbare stoffen. Vashkov gebruikte ook exotische materialen zoals kokoshout als siermateriaal. V.M. speelde een grote rol in de creatieve ontwikkeling van Vashkov. Vasnetsov. De jonge kunstenaar beschouwde hem als zijn leraar, hoewel hij formeel geen leerling van de meester was. Deze verklaring kan worden begrepen: het was Vasnetsov die in de jaren 1870-1880 het meest duidelijk en artistiek het pad van ontwikkeling van de nationale Russische kunst schetste, gebaseerd op onderdompeling in de elementen van volkskunst en folklore, wat zeer vruchtbaar bleek te zijn voor de ontwikkeling van de neo-Russische stijl. In zekere zin is er een parallel te trekken tussen de werken van M.V. Nesterov, die de principes van Vasnetsov in de schilderkunst ontwikkelde, en de werken van Vashkov in de toegepaste kunst, die ook grotendeels de uitstekende schilder erfden. De schaduw van eerbiedige, esthetisch sensuele houding ten opzichte van oude Russische kunst die kenmerkend is voor beiden, het verlangen om het te lezen in de geest van moderne religieus-nostalgische symboliek is een karakteristiek teken van het tijdperk. Deze kwaliteiten zijn ook terug te lezen in de architecturale werken van Vashkov. Hij was van tijd tot tijd betrokken bij architectonisch ontwerp, dus zijn werken op dit gebied zijn gering in aantal, maar uiterst belangrijk voor zijn tijd. Het appartementengebouw in Moskou aan de Kerk van de Heilige Drie-eenheid “op Gryazekh”, ontworpen en gebouwd in 1908-1909, is algemeen bekend. - de eerste ervaring van de kunstenaar in de architectuur, waarbij hij in feite optrad als decorateur van een eerder ontworpen structuur. Het belangrijkste decoratieve thema van het gebouw was een 'tapijt' van decoratieve reliëfs, dat de bas-reliëfs van de Dmitrov-kathedraal in Vladimir styliseerde. Vashkov ‘bevolkte’ het gevelvlak met een onhandig sprookjesbeest, vogels van het paradijs en ongekende planten. Hier vond als het ware een terugkeer plaats naar mythologische karakters, op een nieuwe manier gezien, kenmerkend voor het tijdperk van de symboliek. Vashkovs aantrekkingskracht op de wereld van de Russische folklore werd op een nog doelgerichtere en originelere manier gerealiseerd houten datsja IA. Alexandrenko, opgericht in 1908 in het dorp Klyazma. Het trok de aandacht met de individualiteit van zijn figuratieve kenmerken, de integriteit van de architecturale en stilistische oplossing van de hele site (de kunstenaar ontwierp bijgebouwen in dezelfde geest, tuinbanken lantaarns, een hek met gebeeldhouwde poorten en poortjes), het fel veelkleurige houtsnijwerk, glas-in-loodramen, tegelkachels en open haarden en, ten slotte, dat gevoel van echte handwerk dat alle creaties van Vashkov uitstralen. Onder de afbeeldingen die op de gevels van de Klyazma-datsja zijn geplaatst, zijn veel oude symbolen te vinden die de auteur zorgen baarden: beregins, de Alkonost-vogel, een tweekoppige adelaar, ten slotte een lam dat Christus personifieert, een pauw - de vogel van Eden, enz. De poëzie van Vashkovs artistieke taal is het vlees van zijn natuur, die het nooit beu wordt de schoonheid van het leven, de harmonie en perfectie van de natuur te bewonderen. Hij schreef: “Op momenten van bewondering voor de natuur componeert de kunst fantastische verhalen waarin de lucht, de zon, de maan en de sterren tot leven komen, alle krachten van de natuur worden vergeestelijkt en de dierenwereld de taal van de mens spreekt en deelt zijn bewondering.” In dit gevoelige luisteren van de kunstenaar naar de stemmen van de warenwereld werd de aard van het unieke wereldbeeld van symboliek, doordrenkt met beelden van de wisseling van seizoenen, individuele natuurlijke toestanden en hun verband met menselijke passies, onthuld. In 1910 ontwierp Vashkov een parochieschool voor het dorp Klyazma, en in 1914 maakte hij schetsen van een herdenkingskerk ter ere van de 300ste verjaardag van de Romanov-dynastie. Dit is het hoogtepunt van zijn creativiteit, de zichtbare belichaming van zijn artistieke wereldbeeld. Het elegante volume van de tempel met één koepel was rijkelijk versierd met majolica, vervolgens geproduceerd door de Abramtsevo-fabriek. Door een plotselinge dood kon de kunstenaar zijn werk niet voltooien; De kerk werd na zijn dood in 1914-1916 gebouwd. boog. IN EN. Motylev. De vormen van de tempel werden figuurlijk aangetrokken tot de monumenten van Moskou uit de 15e-16e eeuw. en in het bijzonder de ‘Godunovsky’-architectuur. Hun interpretatie weerspiegelde echter ook de invloed van de Art Nouveau-esthetiek, die de aandacht vestigde op de visuele perfectie van architectonische details, waarbij werd gestreefd naar eenvoud en laconiek van de architectonische taal. Het is interessant om het tempelproject met de projecten te vergelijken Oude gelovige kerken D.W.Z. Bondarenko – een dergelijke vergelijking getuigt onweerlegbaar van de invloed van deze nieuwe moderne laag van religieuze architectuur op Vashkovs werk. Kort voor zijn dood, in 1913. De kunstenaar en een groep gelijkgestemde mensen creëerden een nieuw kunsttijdschrift, ‘Svetilnik’, bedoeld om de Russische kunst en wetenschappelijk onderzoek op het gebied van de geschiedenis ervan populair te maken. Als hoofdredacteur van de publicatie slaagde Vashkov erin een gezaghebbende kring van kunstenaars en wetenschappers om zich heen te verzamelen. Tot de redactie behoorde D.V. Ainalov, N.P. Kondakov, N.V. Pokrovski, A.V. Prakhov, F.I. Schmidt, N.I. Troitsky, V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, A.V. Sjtsjoesev en anderen. Geen onbekende in literaire activiteiten, de kunstenaar redigeerde niet alleen, maar schreef ook artikelen over Russische kunst voor het tijdschrift, die zijn creatieve portret aanvulden.

MEESTERWERK

1906(?) - 1907	Interieurdecoratie en gebruiksvoorwerpen voor de kerk op het landgoed van N.I. Orzjevskaja "Nieuwe Chartoria". provincie Volyn
	Dacha I.A. Alexandrenko. dorp Klyazma. Regio Moskou (afgebrand eind jaren negentig)
1908 - 1909	Appartementenhuis in de Kerk van de Heilige Drie-eenheid, “op Gryazekh”. Met medewerking van architect. L. Kravetsky en bouwingenieur. P. Mikini. M., Chistoprudny Blvd., 14. (Fig. op pagina's 10, 64 en 205)
1900 - 1910	Graf van St. Pavel Obnorski, Vologda. Graf van St. Patriarch Hermogenes. M., Kremlin, Chudov-klooster, (nu de kathedraal van de Hemelvaart) Graf van St. Macarius. Ovruch stad. Grafsteen van de Karneevs. M. Zybins grafsteen. M. Interieurdecoratie en gebruiksvoorwerpen van de Fedorovsky-kathedraal van de stad Fedorovsky. Tsarskoje Selo. (stad Poesjkin) (niet bewaard gebleven) Interieurdecoratie, iconostase en gebruiksvoorwerpen van de tempel van het Palace Hospital bij de Tsarskoye Selo Rode Kruis-gemeenschap. Tsarskoje Selo (Poesjkin). (Bouwer - architect S.A. Danini). Interieurdecoratie van de tempel van het Krasnostok-klooster.
1910 - 1911	Parochieschool vernoemd naar Ivan en Pelageya Apeksandrenko. (Bouwer - architect E.I. Zelensky), dorp. Klyazma regio Moskou. (Afb. op pagina 65)
1911 -1913	Project van een parochieschool voor de stad Kostroma (niet geïmplementeerd).
1913	Tempelmonument ter ere van de 300ste verjaardag van het Huis van Romanov aan St. Nicolaas van Myra en metropoliet Alexius. Met medewerking van architect. IN EN. Motylev. (De schilderijen gebaseerd op de schetsen van S.I. Vashkov zijn begonnen door de beeldhouwer N.P. Gavrilov). dorp Klyazma. Regio Moskou (Afb. op pagina 207)

DE BIJDRAGE VAN DE ONDERNEMERSFAMILIE VAN DE OLOVIANISHNIKOVS AAN DE ONTWIKKELING VAN DE RUSSISCHE RELIGIEUZE KUNST AAN HET EINDE VAN DE 19E – BEGIN VAN DE 20E EEUW

Een gesprek beginnen over Russische sieradenkunst eind XIX- aan het begin van de twintigste eeuw vermelden we onmiddellijk de grootste en belangrijkste Russische (St. Petersburg en Moskou) sieradenbedrijven - Faberge, Sazikov, Khlebnikov, Postnikov, in de overtuiging dat het moet worden geclassificeerd als een fabrikant van kerkklokken. In de juweliersbranche hebben de Olovyanishnikovs echter een helder stempel gedrukt door prachtige werken te creëren in de 'Russische stijl' (of zoals het ook 'neo-Russische stijl' of afkeurend 'pseudo-Russisch' wordt genoemd). Aan het begin van de 20e eeuw bezat de rijke Yaroslavl-koopmansfamilie Olovyanishnikov 35 steenwinkels, klokkengieterijen en loodbleekfabrieken in Yaroslavl, loodbleek-, verfslijp- en loodwalsfabrieken in het dorp Volokushi, in de provincie Yaroslavl. , evenals handelsfilialen in de hoofdstad (St. Petersburg), Moskou, Tula, Yaroslavl, Nizjni Novgorod en Vologda, een fabriek van kerkgerei in Moskou. Wat de religieuze sieradenkunst specifiek betreft, moeten we het hebben over de Moskouse Olovyanishnikov-fabriek, die in 1917 206 arbeiders in dienst had. In termen van belang was deze fabriek in Moskou de tweede na de toonaangevende fabriek in de sieradenindustrie, eigendom van het bedrijf I.P. Khlebnikov Zonen en Co. De Olovyanishnikovs konden niet concurreren met het Sint-Petersburgse gezelschap van Carl Faberge. De firma Faberge was een van de wereldleiders op het gebied van sieraden. De Olovyanishnikovsky-fabriek produceerde een breed scala aan kerkgerei van zilver, goud en brons, priestergewaden, meubels en kerksculpturen van hout en marmer. Naast producten voor religieuze doeleinden produceerde de fabriek ook producten voor wereldlijke doeleinden (bijvoorbeeld lampen en schalen). Het bedrijf van de Olovyanishnikovs nam verantwoorde en arbeidsintensieve opdrachten aan voor de productie van heiligdommen voor relikwieën en kerkkoepels. De opkomst van de unieke "Russische stijl" van kerkgerei van het bedrijf Olovyanishnikovs wordt geassocieerd met de naam van de favoriete student van V.M. Vasnetsov - de getalenteerde kunstenaar Sergei Ivanovitsj Vashkov (1879 - 1904), die meer dan tien jaar lang leiding gaf aan de kunstafdeling van de fabriek. 15 jaar. De kunstenaar was ervan overtuigd dat het doel van de artistieke producten van de fabriek was om iemands esthetische en morele gevoel te cultiveren. Ideeën ingebed artistiek product, moet begrijpelijk zijn voor de persoon die het verwerft. Vashkov vond ideeën die toegankelijk waren voor begrip in de kunst van de vroege christenen en in de kunst Oude Rus'. Vashkov en zijn collega's creëerden in een waarlijk nationale geest, dus kunstcritici beschouwden hun werken stilistisch dicht bij de producten van Russische volkskunst en ambachten. De kerkelijke gebruiksvoorwerpen die zij creëerden waren vreemd aan het sociale elitarisme, omdat ze gericht waren op pelgrims uit alle sociale lagen, verenigd door een gemeenschappelijke deelname aan de sacramenten. Vashkov was een tegenstander van de betekenisloze versiering van kerkgerei en vond het nodig alleen symbolen te gebruiken die een christelijke betekenis dragen: een duif met een olijftak (“De duif van Noach”), een vis (een geheim symbool van de eerste christenen), een lam, een Phoenix-vogel (een geheim symbool van Christus onder de vroege christenen) enz. Van de volkskunst leende Vashkov afbeeldingen van leeuwen en de Sirin-vogel in zijn ornamenten, maar toch streefde hij naar de grootste eenvoud van lijnen. Stenen vonden alleen een plaats in de producten van Vashkov als het nodig was om de compositie duidelijk te benadrukken. Met een onberispelijke artistieke smaak, tact en een sterk religieus wereldbeeld vermeed de kunstenaar secularisme en plakkerigheid en gaf hij de voorkeur aan geoxideerd zilver en verzilverd brons boven goud. Hij gebruikte bij voorkeur goud in de vorm van vergulding. Op de internationale tentoonstelling in Turijn in 1911 ontving S. I. Vashkov gouden medaille, en het bedrijf zelf ontving vier (!) “Grand Prix” en een speciale onderscheiding “For Cooperation”. Viktor Ivanovitsj Olovjanisjnikov (1874 – 1932) ontving op deze tentoonstelling een eredoctoraat. Aan de vooravond van de viering van de 300ste verjaardag van het keizerlijke huis van Romanov voerde het bedrijf Olovyanishnikov een opdracht van nationaal belang uit: het gieten van een ensemble van klokken en kerkgerei voor de kathedraal in aanbouw in Sint-Petersburg in naam van de Feodorovskaya-icoon van de Moeder Gods ter nagedachtenis aan de 300ste verjaardag van de regering van het Huis van Romanov aan de Mirgorodskaya-straat nabij het Nikolaevsky-station (nu Moskovsky). Het initiatief om deze tempel te bouwen kwam van de “Unie van het Russische Volk”, en de tempel werd gebouwd met behulp van publieke donaties. De winnaar van de tempelontwerpwedstrijd was burgerlijk ingenieur S.S. Krichinsky, die een project presenteerde in de stijl van Rostov-kerken uit de 17e eeuw. De tempel werd gebouwd met behulp van nieuwe technologie - de 20e eeuw - van gewapend beton. Het werd in ongeveer twee jaar gebouwd (1911 - 1913). De gevel van de tempel, bekleed met witte boogsteen met ornamenten van V.I. Traubenberg, versierd met de Romanov-stamboom en het Feodorovskaya-icoon, gemaakt van majolica in het atelier van P.K. Vaulin gebaseerd op een tekening van de kunstenaar S.P. Tsjechonin. Een ander icoon, geplaatst boven de ingang, is gemaakt naar een tekening van V.M. Vasnetsov gebruikt mozaïektechniek. De iconostase van de tempel werd uit lindehout gesneden in de werkplaats in Moskou van de Palekh-iconenschilder I.M. Dikarev, daar werden iconenkasten gemaakt en iconen geschilderd - kopieën van oude Russische. Golgotha ​​en de koninklijke zetel werden in dezelfde werkplaats gemaakt. Het schilderen van de tempel in de stijl van de fresco's van Dionysius in het Ferapontov-klooster werd gemaakt in opdracht van V.S. Sjtsjerbakov. Het gevolg van de tsaar gaf het gezelschap van de Olovyanishnikovs de opdracht een zilveren tabernakel te creëren in de vorm van een kleine kopie van de Hemelvaartkathedraal in het Kremlin. Het werd door het gevolg van Zijne Majesteit geschonken aan de Feodorovsky-kathedraal. Het bedrijf Olovyanishnikov maakte liturgische vaten voor de kathedraal en kopieerde 17e-eeuwse vaten uit het Kostroma Ipatiev-klooster. Ook werden er bellen gegoten met de namen van de leden Koninklijke familie. Volgens het ontwerp van Vashkov werd een waar meesterwerk gecreëerd: een opengewerkte bronzen kroonluchter in de vorm van de dop van Monomakh met een diameter van drie vadem. Een echte gebeurtenis in het leven van de Russische sieradenkunst was de productie in de Moskouse fabriek van het bedrijf Olovyanishnikov, volgens het ontwerp van Vashkov, van een loyaliteitsbrief van de Russische adel ter gelegenheid van de 300ste verjaardag van het Huis van Romanov, een kist en een schaal om het aan de Soeverein te presenteren. De kist was gemaakt van gegoten zilver, versierd met email en edelstenen. Het tentdeksel van de kist werd bekroond met een roodgevleugelde griffioen met een zwart zwaard en schild - het wapen van de Romanov-boyars. De schaal was een prachtig gesneden stuk mammoetbot, in zilver gemonteerd en met een afbeelding erop Staatsembleem Russische Rijk. In 1913 ontving de Moskouse Olovyanishnikov-fabriek de hoge en eervolle titel van Leverancier van het Hoogste Gerechtshof. Vóór het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog slaagde de keizerlijke familie erin een grote bestelling in de fabriek te plaatsen: een wapen en een heiligdom voor de relikwieën van de Heilige Patriarch Hermogenes voor de Hemelvaartkathedraal van het Kremlin in Moskou. Dit werk bleek het laatste te zijn voor de geweldige Russische kunstenaar en juwelier Vashkov. Hij stierf in 1914. Veel kunsthistorici zijn geneigd dit te geloven laatste werk Sergei Vashkov en is zijn beste, meest perfecte werk in termen van integriteit en harmonie van artistiek ontwerp.In 1918 sloten de bolsjewieken die de macht grepen de klokkenproductie van Yaroslavl en de Moskouse fabriek van kerkgerei. De loodbleekfabriek in Yaroslavl werd genationaliseerd en is tot op de dag van vandaag een redelijk succesvolle onderneming gebleven. Het meest tragische voor Rusland is dat er een meerderheid is beste werken Het bedrijf van Olovyanishnikov stierf. De prachtige decoratie van de Feodorovsky-kathedraal in Sint-Petersburg heeft ons niet bereikt. Nu wordt het gereconstrueerd.Materiaal over meesterwerken van sieradenkunst gemaakt door meesters van het bedrijf Olovyanishnikov werd gebruikt bij het geven van lessen over de artistieke wereldcultuur en Russische kerkelijke kunst ( keuzevak) in het orthodoxe gymnasium van Sint-Petersburg van de heilige groothertog Alexander Nevski in 2004 - 2012. Om een ​​visueel beeld te creëren, werd in deze lessen rijk illustratief materiaal gebruikt, aangezien de Olovyanishnikovs zelf de eigenaren waren van het maandblad "Lamp", gewijd aan de religieuze kunst van Rusland en zijn geschiedenis. "Lamp" werd gepubliceerd in 1913 - 1917, publiceerde artikelen over kerkarcheologie, theologische kwesties, werken over opmerkelijke werken van architectuur en kunst, die in de mainstream volgden nationale tradities. Het tijdschrift was prachtig vormgegeven en bevatte 10 tot 15 illustraties op 30-60 pagina's tekst. In 1911 brachten de Olovyanishnikovs een verzamelalbum uit, ‘Russische religieuze kunst’, waarin ze de producten van de fabriek voor de jaren 1901–1911 presenteerden. Het album bevatte 188 vellen toonfoto's met afbeeldingen van ruim 300 kerkelijke gebruiksvoorwerpen, 41 brokaatmonsters zelf gemaakt en 38 seculiere items.

Kerk van de Verlosser niet met de hand gemaakt in het dorp Klyazma, regio Moskou
Deel 1.
Lermontovskaya-straat, 20.

De tempel werd in 1913-1916 gebouwd ter ere van de 300ste verjaardag van de Romanov-dynastie door architect V. I. Motylev, gebaseerd op een tekening van S. I. Vashkov, een leerling van Vasnetsov. Het werd gebouwd ten koste van de koopman van het 2e gilde Ivan Aleksandrovich Aleksandrenko.

De kerk wordt compleet gemaakt met een koepel met kokoshniks en versierd met prachtige majolicapanelen.
De tempel is een interessant voorbeeld van neo-Russische stijl met een vleugje moderniteit.
Je kunt de inscriptie in oud schrift op de betegelde band van de trommel lezen over het jaar van oprichting.
Ze zouden het inwijden als de kerk van St. Nicolaas de Wonderwerker en Alexius, Metropoliet van Moskou. Na de revolutie van 1917 de tempel werd verwoest en van buitenaf leed hij.
In 1989 werd het ingewijd als het beeld van de Verlosser, niet met de hand gemaakt, en gerestaureerd.
Sergei Ivanovitsj Vashkov (16 juli 1879, Sergiev Posad - (20 november 1914, Moskou) - Russische kunstenaar, architect, ontwerper en leraar. Een van de meesters van de Moskouse Art Nouveau
Architectonische werken van S.I. Vashkov is klein in aantal, maar volgens M.V. Nashchokina zijn belangrijk voor de geschiedenis van het modernisme in Moskou.
Hij werkte bij het Moskouse bedrijf van kerkelijke gebruiksvoorwerpen, een 'commercieel en industrieel partnerschap van P. I. Olovyanishnikov met zijn zonen', waar hij zich bezighield met het ontwerpen van religieuze gebruiksvoorwerpen. In 1901 werd hij artistiek directeur van de Olovyashnikov-fabriek.
In 1911 verscheen de fundamentele publicatie 'Religieuze kunst', die foto's bevatte van objecten gemaakt volgens zijn tekeningen. Volgens kunstcriticus MV Nashchokina omvatten de belangrijkste werken: het graf van Sint-Paulus van Obnor in Vologda, de graven van de heiligen Hermogenes en Macarius in het Kremlin van Moskou, de grafstenen van de Karneevs en Zybin in Moskou en anderen.

Veranda mozaïek
2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

Moskou heeft een groot aantal prachtige luxe gebouwen die een uniek ensemble van de stad creëren: een openluchtmuseum. In de straten van de hoofdstad zijn architecturale stijlen uit verschillende tijdperken te zien. Dit zijn klassieke portieken met een colonnade, vloeiende erkers van moderne balkons, ‘neo-Russische’ raamopeningen en gotische torentjes op de hoeken van huizen. Maar de aandacht van de voetganger wordt steevast getrokken door twee huizen in Moskou met ongelooflijk mooie uitgesneden patronen op de gevel.

Moskovieten noemden een van hen ‘het huis met de dieren’. Iedereen is verrast en vraagt ​​zich af wat voor huis dit is? Nu is er een aquarium op de benedenverdieping van het huis, en mensen associëren dit gebouw nog meer met iets ‘dierlijks’. Dit huis werd echter gebouwd in 1908–1909. zo winstgevend voor de mensen van de Trinity Church op Gryazekh, gelegen aan de Pokrovka-straat en momenteel gerestaureerd. Het project van het huis is ontwikkeld door architect Lev Ludvigovich (Leon Wojciech) Kravetsky met medewerking van burgerlijk ingenieur Peter Karlovich Mikini. Beiden kwamen uit Polen, maar studeerden en werkten in Rusland. Geld voor de bouw van het huis werd toegewezen door de koopmansfamilie Olovyanishnikov, wier leden beheerders en beheerders van deze kerk waren en op Pokrovka woonden. De familie bezat een fabriek van kerkelijke voorwerpen, beroemd vóór de revolutie, die voorwerpen produceerde van goud, zilver, brons, hout en brokaatgewaden.

Aan het begin van de 20e eeuw werd het in de Moskouse architectenpraktijk in de mode om zich te wenden tot oude Russische motieven uit de oudheid. architect Kravetsky was van plan de gevel van het huis te versieren met prachtige bas-reliëfs. Heeft schetsen gemaakt van toekomstige sieraden beroemde architect, ontwerper en kunstenaar Sergei Ivanovitsj Vashkov. Bas-reliëfs stonden model voor fantastische dieren, vogels en bomen Demetriuskathedraal in Vladimir, welke S.I. Vashkov beschouwde het als het hoogtepunt van de Vladimir-architectuur. Maar de kunstenaar kopieerde niet alleen deze oude tekeningen, maar creëerde op basis daarvan unieke, onnavolgbare mythische beelden van onvoorstelbare leeuwen, griffioenen, eenhoorns en andere sprookjesachtige wezens. Hoewel er nog steeds oudere afbeeldingen van vreemde dieren te zien zijn in de Sint-Joriskathedraal in Yuryev-Polsky.

St. George's kathedraal Yuriev-Polsky

Het huis was oorspronkelijk gebouwd op drie verdiepingen - kerkparochianen woonden op de eerste verdieping en de andere twee waren bedoeld om te huren en winst te maken. Wanneer binnen Sovjet-jaren het huis werd een gemeenschappelijk appartement en in 1945 werden er nog twee verdiepingen toegevoegd voor huisvesting. Nu is er op de onderste verdiepingen van het huis een Marine Aquarium-Oceanarium, een antiquarische boekwinkel "Russische Bibliofiel", en op andere verdiepingen is er een "Apart Hostel" en woonappartementen. U kunt kennis maken met de gedetailleerde geschiedenis van de Trinity Church op Gryazekh, het verbazingwekkende icoon “Three Joys” en het ongewone “huis met dieren” .

Nog een ongewoon huis, door de Moskovieten bijgenaamd ‘kant’ of ‘kantwerk’ , gelegen aan de Leningradski Prospekt (27). Het werd gebouwd in 1940-1941 volgens het ontwerp van de architecten A. Burov en B. Blokhin. Kort voor de oorlog bouwden deze architecten drie series grote huizen van betonblokken. Dit huis was het derde en beste in dit experiment, omdat het land in die tijd beton nodig had voor de bouw van fabrieken en vestingwerken, en uit betonblokken residentiële gebouwen werden niet massaal gebouwd. Het huis is vlak voor de oorlog gebouwd en feitelijk was een voorbeeldig begin van de constructie van grote blokken in de Sovjet-Unie, omdat er blokken van de maximale grootte werden gebruikt, een hele verdieping hoog, wat in onze tijd nog steeds zo is.

De methode van geprefabriceerde constructie uit in de fabriek gemaakte betonblokken maakte het mogelijk om te versnellen, de kosten te verlagen en te mechaniseren constructie proces woongebouw. Maar samen met het begin van de zogenaamde massale "blokconstructie" had dit huis geluk: het was langs de gevel versierd met een prachtig opengewerkt patroon met bloempatronen volgens de schetsen van de kunstenaar V. Favorsky. Op de keukenramen met uitzicht op Leningradsky Prospekt zijn opengewerkte roosters van beton geïnstalleerd, omdat deze kant schaduwrijk is. Het was in dit huis dat voor het eerst in de USSR industriële betonblokken zowel structureel als tegelijkertijd als decoratieve elementen gebouw. Zo een nieuw systeem De lay-out van de blokken werd in 1955 door het USSR State Construction Committee goedgekeurd voor gebruik in massabouw, maar uiteindelijk werden dergelijke huizen niet in productie genomen. Dat is jammer…

Naast innovatie in de woningbouw werd hier een nieuw systeem geïntroduceerd interne indeling appartementen Het huis bestond uitsluitend uit kleine appartementen bestemd voor eengezinswoningen. Het was de bedoeling om in het huis een café te plaatsen kleuterschool. De indeling van het huis was gebaseerd op het idee van openbaar wonen: er was slechts één lift, twee lichte trappenhuizen, alle personeelskamers kwamen uit op de lobby van één ingang. Het is nu ook een woongebouw met winkels en een bank op de begane grond. volledige oppervlakte typisch tweekamerappartement met geïsoleerde kamers van 55 meter, een keukenoppervlak van maar liefst 14 meter, en zelfs met zo’n opengewerkt raam!

"Muzikaal boshuis" aan de Tverskaya-straat. De uitstekende architect Andrei Konstantinovich Burov woonde aan de Tverskaya-straat in huis 25, gebouwd volgens eigen project in 1936. Dit huis werd als een van de vele bekroond met de Mossovet-prijs beste huizen in Moskou. Het valt zeer ongebruikelijk op tussen alle monumentale gebouwen Sovjet-periode in deze straat en zijn externe elementen lijken Italiaanse palazzo's met bogen en schilderijen. Bovendien werd het ongebruikelijk gebouwd, in twee delen en voor verschillende klanten. De linkerkant van het huis aan de Tverskaya-kant werd voor het eerst gebouwd in 1936 in opdracht van het Volkscommissariaat voor Bosbouw. Daarom is het versierd met talrijke schilderijen met een bosthema volgens de sgraffito-techniek, gebaseerd op schetsen van Vladimir Andrejevitsj Favorski. Onlangs werden vlak voor dit huis, vanaf de hoek van Blagoveshchensky Lane, tenten met winkels gesloopt, waardoor een gezellige groene openbare tuin ontstond. En het allerbelangrijkste: de gevel van het huis ging aan deze kant open, waar erboven voordeur Kan lees de unieke inscriptie “Huis van Techniek en Technische Ontwikkeling van het Volkscommissariaat voor Bosbouw” . Op de plek van dit plein en dit deel van het huis stond overigens tot 1929 een kerk ter naam van de Annunciatie heilige moeder van God, wat de naam aan de baan gaf.