SA Yesenin zong de natuur in al zijn gedichten. Hij groeide op op plaatsen met prachtige landschappen en de natuur werd voor hem een ​​soort levensschool. Hij schreef altijd over de landelijke natuur, en hij heeft geen enkel gedicht waarin de dichter aandacht besteedde aan stadslandschappen. Hij schreef over pure en prachtige natuur.

De natuur in de gedichten van Yesenin is als een aparte wereld waarin harmonie en vrede heersen. Daarom bracht hij graag veel tijd door met het bewonderen van het landschap. Deze activiteit gaf hem inspiratie om nog een meesterwerk te schrijven. Yesenin is een echte meester die op subtiele en mooie wijze de gevoelens weet over te brengen die iemand ervaart als hij de natuur ziet.

Yesenin voelde de natuur als geen ander; hij probeerde zelfs de geluiden van de natuur in zijn gedichten weer te geven. Bijvoorbeeld: ‘de winter zingt en schreeuwt’ of ‘de populieren verwelken luid’. Dankzij dit verschijnt bij het lezen van het gedicht het landschap dat Yesenin beschrijft voor de ogen. Kenmerkend is dat de dichter vooral kleuren als goud, karmozijnrood en blauw gebruikte om de natuur te beschrijven.

Gedurende zijn geheel creatief leven Yesenin werd het nooit beu om de landelijke, boerennatuur te prijzen. Hij wilde de mensen laten zien hoe goed de Russische natuur is. Het moet beschermd en gekoesterd worden. Niet veel mensen krijgen de kans om de schoonheid van de natuur te zien; velen beschouwen het als vanzelfsprekend. Maar Yesenin wist de gaven van de natuur te waarderen, dus hij werd het nooit beu om de lof van zijn inheemse natuur te zingen.

Het thema van de inheemse natuur in de teksten van S. Yesenin

Hij zei dat zijn teksten voortkomen uit één grote en pure liefde: liefde voor het vaderland. Hij deelde het concept niet geboorteland en Rusland - voor hem waren ze één. Hij noemde Rus 'het land van de berkenchintz'. Hij was Sergei Yesenin.

Een van de favoriete en hoofdthema's van de teksten van S. Yesenin is het thema van de natuur. Afbeeldingen van het Russische land zijn in bijna al zijn werken aanwezig. Zo vertelt het gedicht 'Goy, jij, Rus', mijn liefste...' over de onuitsprekelijke liefde van de dichter voor Rusland. Al aan het begin van het werk, in de eerste regel, noemt de dichter haar 'inheems', en creëert vervolgens een beeld van een fantastische en rechtvaardige Rus, waarin 'de hutten zich in de gewaden van het beeld bevinden', en in de kerken - de "zachtmoedige Verlosser", dat wil zeggen de viering van de orthodoxe Verlosser.

Het concept van het thuisland voor Yesenin is samengesteld uit vele woorden, waaronder vooral 'mensen', 'geloof' en 'natuur' belangrijk zijn. Hoe kun je de tederheid en zorg waarmee de beelden van landschappen die de dichter nauw aan het hart liggen in dit gedicht niet bewonderen? Dit is een verfrommelde steek, dat wil zeggen een pad, een pad met vertrapt gras waarlangs de lyrische held zal rennen, en de uitgestrektheid van 'groene velden' - dat wil zeggen, waar de 'randen' zijn, de randen van een geploegd veld , veldstrepen. Eindelijk is dit de eindeloze Russische uitgestrektheid, “geen einde in zicht.”

Speciale aandacht verdienen de artistieke en visuele middelen waarmee de auteur zo'n doordringend beeld van zijn geboorteland wist te creëren. Dit zijn scheldwoorden ("groene lechs", "zachtmoedige Verlosser") en vergelijkingen ("zoals oorbellen, het gelach van een meisje zal weerklinken", "zoals een bezoekende pelgrim"), en metaforen ("hutten - in de gewaden van een beeld ”). De auteur wendt zich ook tot kleurenschilderen. Een enkele foto van het geboorteland blijkt te zijn geweven uit het blauw van de lucht, gecorreleerd door de grote tekstschrijver met het hele Russische land, en de groene uitgestrektheid van het veld, en goud, zichtbaar zowel in het gebladerte van populieren die anticiperen op de herfst , die ‘rinkelend wegkwijnen’, en in het geraden goud van verse honing dat naar de kerk zal worden gedragen op Honey Saved.

Dit gedicht bewijst ons eens te meer dat het moederland en de natuur van Yesenin onafscheidelijk zijn, en dat hij nooit afstand zou doen van het land dat hem dierbaar is.

Een beeld van onze inheemse natuur vinden we ook in het beroemde gedicht van de dichter “Shagane, you are mine, Shagane...”. Dit werk is doordrenkt van bewondering waarmee de dichter over het land van zijn vader spreekt. Omdat hij het oosterse meisje Shagane wil laten zien hoe mooi zijn thuisland is, vindt de dichter de meest nauwkeurige definities om zijn geboorteland te beschrijven:

Shagane, jij bent van mij, Shagane!

Omdat ik uit het noorden kom of zoiets

Ik ben klaar om je te vertellen, veld,

Over golvende rogge onder de maan.

De dichter contrasteert oosterse landschappen met Russische:

Hoe mooi Shiraz ook is,

Het is niet beter dan de Ryazan-vlaktes...

“Ryazan uitgestrektheid” is dat deel van het uitgestrekte blauwe Rus dat aanleiding gaf tot Yesenins gevoel van thuisland. Het was tenslotte Konstantinovo, waar Sergei Yesenin opgroeide, die een grote rol speelde in de ontwikkeling van het werk van de dichter. De natuur van Ryazan is vooral het hart van de dichter dierbaar. Het is de beschrijving van de landschappen van de provincie Ryazan die uniekheid geeft aan zo'n meesterwerk van de teksten van Yesenin als het gedicht "Ik verliet mijn geboortehuis...". Het werk is gevuld met precieze scheldwoorden (“blauwe Rus”, “gouden kikker”), metaforen (“de maan // uitgespreid als een gouden kikker”), vergelijkingen (“Als een appelbloesem, grijs haar // .. . gemorst”), met behulp waarvan de auteur het beeld van zijn familieleden creëert

Voor Yesenin is het 'heiligdom' niet alleen de natuur, maar ook de boerenwereld, onlosmakelijk verbonden met het beeld van zijn geboorteland. Daarom verschijnen de beelden van zijn ouders alsof ze deel uitmaken van een landschap dat hem nauw aan het hart ligt: ​​“De driesterrenberk boven de vijver // Verwarmt het verdriet van de oude moeder...”, “als een appelbloesem, grijs haar // Schuurt in de baard van zijn vader.”

De held is verdrietig dat hij niet snel naar huis zal terugkeren, maar door zichzelf te vergelijken met een oude esdoorn, hoopt hij dat het dorp zijn vroegere kenmerken zal behouden en zijn patriarchale fundamenten niet zal verliezen.

Nadat we slechts enkele gedichten van Sergei Yesenin hebben geanalyseerd, kunnen we concluderen dat de dichter oneindig veel van zijn vaderland en zijn geboorteland hield met de puurste en meest tedere liefde.

Student uit de 9e klas

MAOU middelbare school nr. 7

hen. GK Zjoekov, Armavir

Timoshinova Ekaterina

Onuitsprekelijk, blauw, teder...
Mijn land is stil na stormen, na onweersbuien,
En mijn ziel is een grenzeloos veld -
Ademt de geur van honing en rozen in.
S. Yesenin
S. Yesenin is een grote Russische dichter. Zijn gedichten maken een buitengewone indruk; ze zijn zo licht en natuurlijk. De gedichten van Yesenin trekken ons aan met een bijzondere romantiek, lichtheid en spiritualiteit. S. Yesenin schreef veel gedichten. Hij werd "de zanger van berkenchintz", "de zanger van liefde, verdriet, verdriet" en zelfs... "een ondeugende Moskouse feestvierder" genoemd. Maar de belangrijkste richting in zijn werk zijn gedichten over de natuur.
Natuur - bossen, velden, rivieren, zeeën, dieren, vogels en... En voor S. Yesenin is de natuur de eeuwige schoonheid en eeuwige harmonie van de wereld.
In zijn gedichten over de natuur zegt S. Yesenin dat je een beekje kunt horen spreken, welke liedjes vogels zingen, buitengewoon in hun schoonheid, en we lezen over zijn geboorteland Konstantinovsky-hemel in het gedicht 'De lucht is als een bel...' , en de maand in het hemelse nachtblauw wordt zijn sonore taal...
Alle gedichten van de dichter zijn met grote liefde geschreven geboorteland.
Favoriete regio! Ik droom over mijn hart
Stapels van de zon in het water van de boezem.
Ik zou graag willen verdwalen
In je honderd-rinkelende greens.
Op zachte wijze, zonder enige druk van buitenaf, ‘geneest de natuur menselijke zielen’. Dit is precies hoe wij de gedichten van Yesenin over de natuur waarnemen, dit is precies hoe ze, subliem verlicht, ons beïnvloeden.
Het verengras slaapt. Gewoon lieverd,
En de loodzware frisheid van alsem.
Geen ander thuisland
Het zal mijn warmte niet in mijn borst gieten.
In dit gedicht lijkt de dichter ons alles te vertellen wat we nodig hebben om om ons heen te kijken, naar de wereld van aardse schoonheid die ons omringt, te luisteren naar het ruisen van weidegras, het gezang van de wind en...
Alle beste werken Yesenin is verbonden met het land van zijn vader en de schoonheid van de natuur. Yesenin steeg naar de hoogten van poëzie vanuit de diepten van het leven van mensen. ‘De Ryazan-velden, waar de mannen maaiden en hun graan zaaiden’, waren het land van zijn jeugd. De wereld van volkspoëtische beelden omringde hem vanaf de eerste dagen van zijn leven.
Ik ben geboren met liedjes in een grasmat.
De lentedageraad veranderde mij in een regenboog.
En toen groeide hij op in de uitgestrekte Centraal-Russische natuur, en zij leerde hem 'in deze wereld alles lief te hebben wat de ziel vlees maakt'. Door veel tijd in de natuur door te brengen, ontwikkelt de dichter een bijzondere perceptie van de wereld, alsof hij zich een deel van deze natuur voelt. Dat voel je als je de gedichten van de dichter leest.
De vogelkersboom giet sneeuw,
Groen in bloei en dauw.
In het veld, neigend naar ontsnapping,
Rooks lopen door de strip.
Of “De velden zijn gecomprimeerd...”
Alle schoonheid van het geboorteland werd gegoten in gedichten vol liefde van mensen voor het Russische land.
Over Rus' - frambozenveld
En het blauw dat in de rivier viel -
Ik hou van je tot het punt van vreugde en pijn
De melancholie van je meer.
"Wat een pure en wat een Russische dichter", zei M. Gorky over hem.
De gedichten van Yesenin raken werkelijk het meest vitale, het meest fundamentele mondiale problemen onze tijd. Welke belangrijke aspecten van het moderne leven en de realiteit van vandaag we ook aanraken, we zijn ervan overtuigd dat S. Yesenin over veel ervan heeft nagedacht en erover heeft nagedacht.
Lieve, lieve, grappige dwaas.
Maar waar is hij, waar gaat hij heen?
Weet hij niet echt dat levende paarden bestaan?
Heeft de stalen cavalerie gewonnen?
In dit gedicht bracht S. Yesenin het acute probleem aan de orde van het beschermen van de levende schoonheid van de natuur - dit meest waardevolle en heilige geschenk van de aarde. Nu is het wereldwijd geworden en gaat het iedereen aan. We kunnen zeggen dat dit de gedichten van de eeuw zijn. Ze zullen niet alleen onze generatie aangaan, maar ook de toekomst. De gedichten van Yesenin leren niet alleen om de wereld van aardse schoonheid lief te hebben en te behouden. Ze dragen, net als de natuur zelf, bij aan de vorming van de morele fundamenten van ons karakter en, belangrijker nog, ons wereldbeeld. De gedichten van Yesenin zijn doordrenkt van liefde en tederheid voor zijn geboorteland. De dichter houdt van ‘het licht van de maan, mysterieus en lang’, en de roep van de wilg, en het gefluister van de populieren. Niets kan hem ervan weerhouden van de ‘velden van zijn vader’ te houden. De aard van S. Yesenin is veelkleurig, veelkleurig. Het glinstert met alle kleuren van de regenboog. Net als een mens wordt ze geboren, groeit, sterft, is verdrietig en verheugt zich. De dichter laat dit bijvoorbeeld op meesterlijke wijze zien: 'een wolkgebreide kant in het bos', 'de slaperige aarde glimlachte naar de zon'.
Het thema natuur is het leidmotief in het werk van S. Yesenin. Ik hou echt van zijn gedichten. Tegenwoordig zeggen we met schrik dat we bij het najagen van materiële dingen steeds meer menselijkheid en barmhartigheid beginnen te verliezen. En hier is Yesenin... Hij reinigt onze ziel, omdat echte Russische literatuur altijd het geweten van het volk is geweest, hun zieligheid en morele steun. Alleen een persoon wiens ziel helder en puur is, als een bron, en wiens hart vol is van onuitputtelijke liefde en genade voor alle levende wezens in de wereld, alleen een dichter onthult alle schoonheid van zijn geboorteland, een dichter die vast gelooft in de onveranderlijke waarheid dat ‘de wereld mooi is’ zou dit gevoel kunnen geven, jezelf in je gedichten kunnen uitdrukken. Yeseninskaya Golden Grove, het land van Ryazan strekt zich uit - dit is ons allemaal dierbaar en dichtbij, dit levende ziel, de levende schoonheid van Rusland. De gedichten van Sergei Yesenin zijn eeuwenlang van kracht.

Samokhina O.I.

Bulaevskaja middelbare school №3

District Magzhan Zhumabaev

De moderne mensheid is dicht bij een milieuramp gekomen. De barbaarse houding tegenover de natuur heeft geleid tot onomkeerbare veranderingen die de dood van de mensheid kunnen veroorzaken. We moeten nadenken over hoe we met onze natuur omgaan en hoe we deze en onszelf kunnen redden. En de gedichten van de geweldige Russische dichter Sergei Aleksandrovich Yesenin zullen ons hierbij helpen.

Zijn gedichten zijn doordrenkt van oprechte liefde voor de Russische natuur, voor zijn moederland. Al in vroeg werk Yesenins schilderijen van de inheemse natuur verschijnen: bos, veld, rivier, Russische uitgestrektheid. Ze zijn allemaal getekend met grote liefde voor de auteur, bewondering en bewondering. Yesenin schildert op meesterlijke wijze zijn geboortenatuur: we zien bomen en bloemen, horen geluiden, voelen geuren. Er is altijd een persoon in de landschappen: de dichter zelf, die zijn liefde voor de natuur niet verbergt. De natuurlijke wereld omringt hem vanaf zijn geboorte.

Ik ben geboren met liedjes in een grasmat,

De lentedageraad veranderde mij in een regenboog.

Natuurlijk is de natuur hem altijd dierbaar en dichtbij: een Russisch veld, een bos, een berk, een gouden bosje, een galopperend veulen en een boerenmeisje - alle levende wezens roepen diepe tederheid in hem op. In zijn gedichten laat de dichter ons de perceptie van de natuur van mensen zien: zelfs als het huis oud is, is het kostbaar, en de hemel ziet eruit als goedkope chintz, en het brood is niet rijk, maar ze worden met hun eigen handen verbouwd. Dit alles wordt verwarmd door de vurige liefde van de dichter. Yesenin leert ons van ons kleine moederland te houden, de plaats waar we zijn geboren en leven, en hieruit groeit de liefde voor het hele land.

Heel vaak zijn er in de teksten van Yesenin afbeeldingen van hout: berk, esdoorn, appelboom. De boom van de dichter leeft, hij voelt en lijdt net als een mens.

Jij bent mijn gevallen esdoorn, ijzige esdoorn,

Waarom sta je, voorovergebogen, onder een witte sneeuwstorm?

Zijn vogelkers ‘slaapt in een witte cape’, de wilgen huilen, de populieren fluisteren, ‘een wolk heeft de veters in het bos vastgebonden’, ‘de sparrenmeisjes zijn verdrietig’, ‘de slaperige aarde glimlachte naar de zon."

De dichter verenigt mensen, natuur en dieren tot één geheel. De dierenwereld van Yesenin maakt ook deel uit van de natuur: levend, levendig en intelligent. Zijn dieren zijn geen legendarische allegorieën, geen personificaties van menselijke ondeugden en deugden. Dit zijn ‘onze kleine broers’ die hun eigen gedachten en zorgen hebben, hun eigen verdriet en vreugde. Paarden zijn bang voor hun eigen schaduw en luisteren aandachtig naar de hoorn van de herder, een koe speelt met 'stroverdriet', 'een verlaten hond huilt stilletjes', een oude kat zit voor het raam en vangt de maan met zijn poot, ' uilen verstoppen zich met angstige kreten”, “eksters” roepen om regen. Yesenins vogels en dieren gedragen zich natuurlijk en authentiek. De dichter kent hun stemmen, gewoonten, gewoonten. Crakes fluiten, een uil toetert, een mees schaduwt, kippen kakelen, "de magere staart van het paard zwaait en kijkt in de onvriendelijke vijver", de vos heft angstig zijn kop op en hoort het "rinkelende geluid", de hond is nauwelijks voortslepend, "het zweet van de zijkanten likkend", ziet de koe koeiendromen. En tegelijkertijd zijn dit geen zielloze wezens. Ja, ze zijn dom, maar ze zijn niet gevoelig en in de kracht van hun gevoelens doen ze niet onder voor mensen.

Yesenin droomde dat er een tijd zou komen waarin mensen geen bomen, bloemen en dieren zouden vernietigen. Dit komt heel dicht in de buurt van onze gedachten over de wereld: de mens is slechts een deel van de natuur.

Ik geloof dat de gedichten van S. Yesenin dicht bij elke Rus staan ​​die echt van zijn moederland houdt. In zijn teksten kon de dichter de heldere, prachtige gevoelens tonen en overbrengen die in ons worden opgeroepen door afbeeldingen van onze inheemse natuur. Deze gevoelens zouden ons moeten helpen onze natuur, en dus onze aarde, te behouden.

Beoordeling

dit werk past bij het thema. Het onderwerp wordt volledig en doelbewust behandeld. De auteur maakt vakkundig gebruik van artistieke media expressiviteit van spraak, citaten. Er wordt rekening gehouden met de persoonlijke houding van de auteur. Het werk is vakkundig uitgevoerd.

Maakt literatuur de ziel recht?

Effa T.I.

KSU "Peskin Middelbare School"

Wijk naar vernoemd G. Musrepova

IN moderne wereld heel weinig mensen lezen boeken, in de overtuiging dat ze eenvoudigweg vervangen kunnen worden door het kijken naar een film. Er zijn zelfs discussies over hoe belangrijk een boek is in iemands leven. Maar ons leven is verbonden met iets leren, omdat we elke dag leren en verbeteren. Ik denk dat literatuur altijd een belangrijke plaats in het maatschappelijke leven heeft ingenomen en zal blijven innemen.

Allereerst zou ik willen opmerken dat onlangs, met de introductie van nieuwe technologieën en de ontwikkeling van de cinema, het aantal mensen dat geïnteresseerd is in literatuur sterk is afgenomen. Ik geloof dat literatuur vanaf het allereerste begin iemands innerlijke wereld vormt. vroege kinderjaren. Ouders lezen sprookjes voor aan hun kinderen, en ze ontwikkelen een begrip van goed en kwaad, wat goed of slecht is, en de juistheid van de acties van de sprookjeshelden. Het kind kiest zijn held en wil op hem lijken.

Ten tweede helpt literatuur ons ons hele volwassen leven universele menselijke waarden te herinneren. Ik raad iedereen aan om zoveel mogelijk te lezen. In het ritme van het moderne leven vergeet iemand wat het is echte liefde, toewijding, zorg voor de naaste. Dit is precies wat de auteurs ons vertellen literaire werken. Dit is precies wat ze ons willen leren: liefhebben, compassie hebben, ons haasten om mensen in nood te helpen. En ten slotte zullen velen het erover eens zijn dat er niets mooiers is dan comfortabel in een stoel zitten, een kop hete aromatische thee vasthouden en je favoriete werk lezen. Je eigen ideeën ontstaan ​​over de helden, over het tijdperk waarin ze leven. Lezen geeft aanleiding tot een gevoel van vrede en rust. En hoeveel verrassing ervaar je als je helden aantreft leesbaar werk jezelf. Wat er in het boek gebeurt, herinnert ons zo duidelijk aan het heden en zet ons onwillekeurig aan het denken over hoe we ons leven kunnen verbeteren.

Samenvattend zou ik willen zeggen dat een boek een krachtige leraar is. Haar rol is moeilijk te overschatten. Er zijn momenten waarop je een gevoel van eenzaamheid en melancholie ervaart. Boek hoe beste vriend zal u helpen moeilijkheden te overwinnen en waardig uit elke situatie te komen. Literatuur is dus nog steeds het leven van de menselijke ziel, en niet slechts een abstract idee. Als resultaat van de analyse deze kwestie Ik geloof dat ieder van ons zoveel mogelijk moet lezen, omdat literatuur ons schoner en vriendelijker maakt, onze kijk op het leven en onze houding ten opzichte van de dringende problemen van onze tijd vormgeeft. Hieruit blijkt duidelijk dat literatuur een belangrijke plaats in iemands leven heeft ingenomen en zal blijven innemen, en zijn geestelijke leven rechtstreeks zal beïnvloeden.

Beoordeling

De auteur heeft een essay gekozen - een mening waarin het proefschrift duidelijk is gedefinieerd en rechtvaardigingen en bewijs voor de rol van literatuur in het menselijk leven worden gegeven, het essay begint met een algemene verklaring, een proefschrift wordt naar voren gebracht over het belang van literatuur in het menselijk leven menselijk leven en de reikwijdte van het essay worden aangegeven, waarin duidelijk wordt aangegeven wat er zal worden besproken.

De compositorische correlatie van de delen van het essay wordt getraceerd.

Er is een persoonlijke houding ten opzichte van de rol van literatuur bij de vorming van een morele en spirituele persoonlijkheid. Toont de belangrijke plaats van literatuur in het leven menselijke ziel. Geeft als argumenten eigen mening, gebaseerd op persoonlijke ervaring. Aan het eind gaat het essay over de stelling die aan het begin werd geformuleerd, om een ​​oordeel te geven over de manier waarop met literatuur wordt omgegaan. Een dergelijk kenmerk van het essay als een ringcompositie wordt waargenomen. Er zijn geen spelfouten.

Is de klassieker verouderd?

Kvashnina M.A.

Dmitrievskaja middelbare school

Timiryazevsky-district

Ik hou niet zo van klassiekers, ik hou meer van avonturenliteratuur. Maar voor mij zal een klassieker altijd relevant zijn, zolang hij maar over hetzelfde gaat waar moderne mensen over nadenken.

Als je klassieke werken op school studeert, begrijp je dat zo'n kans voor iedereen een enorm geschenk is. Als mensen volwassen en respectabele mensen worden, slagen mensen er immers zelden in om naar deze meesterwerken terug te keren en ze opnieuw te lezen. En als je in je kindertijd denkt dat deze creativiteit al achterhaald is, gaat de betekenis van een geesteswetenschappelijke opleiding verloren. Zo kan het verband met de afgelopen eeuwen, hun ervaring en kennis, veel dingen die je van je fouten zult moeten leren, gemist worden, in plaats van tijd te verspillen aan het verkrijgen van kegels, het lezen van leerzame en vaak grappige boeken van de afgelopen jaren.

Volwassenen zeggen voortdurend dat de klassiekers eeuwig zijn, dat dit meesterwerken zijn die elke zichzelf respecterende persoon zou moeten kennen. Maar de vraag is: waarom zijn de klassiekers meesterwerken, wat geeft het een persoon en is het nu relevant?

Eerlijk gezegd is het moeilijk om dit te begrijpen als je Shakespeare of Karamzin leest. We banen ons een weg door hun jungle, al grotendeels onbegrijpelijk voor de moderne mens, taal, denk je: “Een soort simpel plot, een sprookjesachtig fantastisch verhaal. Heeft het iets te maken met het leven van vandaag, met mijn leven?”

Als je echter deze "taalbarrière" overwint, zorgvuldig de werken van de klassiekers leest en erover nadenkt (Poesjkin, Gogol, Tolstoj, Toergenjev, Tsjechov, Boelgakov), dan wordt het duidelijk dat de klassiekers niet verouderd zijn. Verder, het kan niet verouderd raken, omdat het spreekt over de problemen die mensen te allen tijde bezighouden. En mensen veranderen, zoals u weet, niet in de belangrijkste dingen. Boelgakovs Woland zei hierover: “... Gewone mensen... lijken over het algemeen op de oude...”

Goed en kwaad, liefde en haat, de zin van het leven, het mysterie van de dood, de wetten van de structuur van het universum, de plaats van de mens in deze wereld - klassieke schrijvers reflecteren hierover en helpen hun lezers (ongeacht de eeuw waarin ze leven) om antwoorden op te vinden kritieke problemen wezen. Je hoeft alleen maar te kunnen begrijpen achter de hoop hoepelrokken of het geklingel van zwaarden, achter de ellendige omgeving dorpshut zie karakters en situaties die eeuwig zijn.

Bovendien denk ik dat de lezer in een van deze ‘klassieke’ personages zeker zichzelf of zijn vrienden zal vinden, en een levensdrama zal tegenkomen dat vergelijkbaar is met het zijne. En dit zal een modern persoon misschien helpen een vraag te beantwoorden die hem kwelt, een conflict op te lossen of gewoon om het leven te lachen.

Dit is het “praktische”, maar ook het grootste voordeel van de klassiekers. En dat is de reden waarom volwassenen erop staan ​​dit te weten. Klassieke literatuur is een ‘leerboek van het leven’, een sessie psychotherapie van hoge kwaliteit, die toegankelijk is voor iedereen die kan lezen. Klassiekers uit de literatuur reflecteren op goed en kwaad, liefde en haat, de zin van het leven en het mysterie van de dood, de structuur van het universum en het doel van de mens in de wereld. Ongeacht de eeuw helpen ze de lezer antwoorden te vinden op veel levensvragen. Je hoeft alleen maar eeuwige waarheden te kunnen extraheren uit plots omringd door een omgeving. In de karakters van klassieke helden herkent de lezer zichzelf of kennissen vaak, vindt hij een soortgelijke situatie of levensdrama. Misschien kan de auteur een tijdgenoot helpen een vraag te beantwoorden die hem kwelt, een complex conflict oplossen of gewoon lachen om het leven.

Klassieke literatuur brengt praktische voordelen met zich mee, geeft advies en waarschuwt voor fouten. Dat is de reden slimme mensen aandringen op kennis van geniale werken. Deze ‘levensboeken’ lijken op hoogwaardige psychotherapie, die beschikbaar is voor iedereen die kan lezen en denken.

Is de klassieker verouderd?

Shreiber E.I.

docent Russische taal en letterkunde

Kyzylzhar-district,

KSU "Peterfeld Middelbare School"

leerling van klas 11 “B” Tanabaeva Daria

Dus hij kwam - nieuw tijdperk. De eeuw die een nieuw millennium opent. Een eeuw van wachten en hoop. Je staat op de drempel nieuw tijdperk en jullie vragen: wat zal er met mij gebeuren, mensen? Wie kan ons vertellen wie onafhankelijk aangaat volwassen leven, wat is het juiste om te doen? Wie zal ons lessen van geweten, lessen van eer, lessen van moraliteit, menselijkheid, lessen van geheugen leren? Ik zal eerlijk antwoorden: klassiek.

"Er leefde eens een kleine bloem... Hij groeide alleen op op een braakliggend terrein... Hij had niets te eten... maar de bloem leefde en groeide beetje bij beetje hoger", las ik van Andrei Platonov. Hier is het: een les in moed en liefde voor het leven.

Ik hou van de rook van verbrande stoppels,

Een konvooi dat de nacht doorbrengt in de steppe

En op een heuvel midden in een geel veld

Een paar witte berken.

Het is M.Yu die liefde voor mijn land leert. Dit is zijn les voor mij...

En een andere les, een les van vriendelijkheid, schoonheid, leven, werd mij gegeven door L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski, A.P. Tsjechov, W. Shakespeare en vele, vele andere schrijvers en dichters. Elke regel die door hun getalenteerde hand is geschreven, moet voor ieder van ons bewaard blijven.

Is de klassieker verouderd? Ik geef eerlijk toe: ik was in de war door deze formulering van de vraag.

Ik zou de woorden van de beroemde Russische criticus V.G. Belinski willen citeren: “Door Poesjkin te lezen, kun je een persoon in jezelf perfect opvoeden.” Iedereen kent zijn prachtige sprookjes, waarin zoveel wereldse wijsheid schuilt: ken je grenzen ("Het verhaal van de visser en de vis"), wees niet hebzuchtig ("Het verhaal van de priester en zijn werker Balda"), wees niet arrogant en jaloers ("Het verhaal van de dode prinses en zeven helden"). Kunnen zij, d.w.z. sprookjes verouderd raken? En zijn gedichten over de liefde? In hen is de vrouw tenslotte een Madonna, een godin, een ‘genie’ pure schoonheid" Ik bewonder de nobelheid van de dichter die schreef:

Ik hield zo oprecht van je, zo teder,
Hoe God jou schenkt, geliefden, om anders te zijn.

Nee, liefde, tederheid, nobelheid en humanisme zullen nooit achterhaald raken. Ja, ongetwijfeld is de klassieke literatuur altijd een leraar, vriend en opvoeder geweest. Alle werken van Russische klassiekers leren ons over het leven, zetten ons aan het denken en roepen associaties op. Ik wil schrijven en nadenken om aan iedereen te bewijzen: nee, Russische klassiekers zijn niet verouderd. Ze prikkelt nog steeds de hoofden en harten van mensen, predikt eeuwige waarden: goedheid, eerlijkheid, menselijkheid. De klassieker is niet verouderd, omdat het problemen onderzoekt die altijd relevant zijn: goed en kwaad, liefde en haat, egoïsme en zelfopoffering. In klassieke werken kun je antwoorden vinden op veel vragen; het zaait ‘redelijk, goed, eeuwig’.

‘Het zoekprobleem levensweg in literatuur en leven"

Efremova O.S.

KSU "Beskolskaya Middelbare School-Gymnasium"

Kyzylzhar-district

"Zijn of niet zijn", "zijn of lijken" - deze Hamlet-vragen komen voor bij elke persoon in zijn jeugd. Ze worden geassocieerd met de keuze voor een actieve of passieve levenspositie, een eerlijke kijk op zichzelf en relaties met de wereld. Het dromerige Oblomovisme met zijn aantrekkelijke goedaardigheid is verschrikkelijk, omdat het naar de leegte leidt.

Elke persoon bouwt aan zijn eigen lot en kiest bewust het pad waarop hij zichzelf kan realiseren. Ouders, leraren en de omgeving hebben uiteraard indirect invloed op deze keuze, omdat deze wordt bepaald door het probleem van integratie in de samenleving, sociale aanpassing.

Boelgakovs meester kiest het pad van de creativiteit, bepaald door literair talent en filosofische neigingen, maar heeft niet de kracht om zijn werken en zichzelf te beschermen tegen afwijzing door de samenleving. Margarita ontsnapt uit het moeras van het dagelijkse leven en komt op om haar geliefde en zijn creaties te beschermen, waarbij ze niet alleen haar omgeving, maar ook bovennatuurlijke krachten uitdaagt.

De zoektocht naar een levenspad gaat gepaard met woelen en twijfels. De jonge natuurwetenschapper Evgeny Bazarov wordt geconfronteerd met het feit dat het leven niet past in de schema's van wetenschappelijke en ideologische theorieën. Liefde voor Odintsova schendt de harmonie van nihilistische opvattingen. En de held bevindt zich op een kruispunt, op zoek naar een nieuwe plek in het leven die vrede zal geven aan zijn gekwelde hart.

Elke persoon heeft zijn eigen Austerlitz-hemel, terwijl het erg belangrijk is om zijn keuze te maken. En dan sta je, net als Andrei Bolkonsky, midden in de drukte stil en tuur je in iets eeuwigs en onvergankelijks om je richtlijnen te controleren: ‘Is het goed wat ik doe? Ga ik waar ik heen moet?”

Sergej Yesenin - de populairste, meest gelezen dichter in Rusland.

Het werk van S. Yesenin behoort niet alleen tot de beste pagina's van het Russisch, maar ook. wereldpoëzie, die hij betrad als een subtiele, soulvolle tekstschrijver.

Yesenins poëzie onderscheidt zich door de buitengewone kracht van oprechtheid en spontaniteit in de uitdrukking van gevoelens, en de intensiteit van morele zoektochten. Zijn gedichten zijn altijd een openhartig gesprek met de lezer en luisteraar. "Het lijkt mij dat ik mijn gedichten alleen voor mijn goede vrienden schrijf", zei de dichter zelf.

Tegelijkertijd is Yesenin een diepe en originele denker. De wereld van gevoelens, gedachten en passies van de lyrische held van zijn werken – een tijdgenoot van een ongekend tijdperk van tragische ineenstorting van menselijke relaties – is complex en tegenstrijdig. De dichter zelf zag ook de tegenstrijdigheden in zijn werk en legde ze als volgt uit: “Ik zong toen mijn land ziek was.”

S. Yesenin, een trouwe en vurige patriot van zijn moederland, was een dichter, essentieel verbonden met zijn geboorteland, met de mensen, met zijn poëtische creativiteit.

HET THEMA NATUUR IN HET WERK VAN YESENIN

De natuur is het allesomvattende hoofdelement van het werk van de dichter, en de lyrische held is er van nature en voor het leven mee verbonden:

Ik ben geboren met liedjes in een grasmat.

De lentedageraad veranderde me in een regenboog"

(“Moeder liep in haar badpak door het bos...”, 1912);

"Moge je voor altijd gezegend worden,

wat tot bloei kwam en stierf'

(“Ik heb er geen spijt van, ik bel niet, ik huil niet...”, 1921).

De poëzie van S. Yesenin (naar N. Nekrasov en A. Blok) is de belangrijkste fase in de vorming van het nationale landschap, dat, samen met traditionele motieven van verdriet, verlatenheid en armoede, verrassend heldere, contrasterende kleuren omvat, alsof het uit populaire prenten komt:

"Blauwe lucht, gekleurde boog,

<...>

Mijn land! Geliefde Rus en Mordva!";

"Moerassen en moerassen,

Blauw bord van de hemel.

Naald vergulden

Het bos luidt";

"Oh Rus' - een frambozenveld

En het blauw dat in de rivier viel..."

"blauw zuigt ogen"; “ruikt naar appel en honing”; "Oh, mijn Rus', lieve vaderland, zoete rust in de zijde van kupirs"; “Ring, ring, gouden Rus'...”

Dit beeld van een helder en klinkend Rusland, met zoete geuren, zijdeachtig gras en blauwe koelte, werd door Yesenin in het zelfbewustzijn van de mensen geïntroduceerd.

Vaker dan welke andere dichter dan ook gebruikt Yesenin de begrippen “land”, “Rus”, “thuisland” (“Rus”, 1914; “Ga jij, Rus, mijn liefste...”, 1914; “Geliefde land ! Naar het hart dromen...", 1914; "De uitgehouwen hoorns begonnen te zingen...",<1916>; “Oh, ik geloof, ik geloof, er is geluk...”, 1917; "O land van regen en slecht weer...",<1917>).

Yesenin geeft hemelse en atmosferische verschijnselen op een nieuwe manier weer: schilderachtiger en grafischer, met behulp van zoömorfische en antropomorfe vergelijkingen. Zijn wind is dus niet kosmisch en zweeft uit de astrale hoogten, zoals die van Blok, maar een levend wezen: 'een rode, aanhankelijke ezel', 'een jongeman', 'een schema-monnik', 'met dunne lippen', ' dansende trepak.” Maand - "veulen", "raaf", "kalf", enz. Van de hemellichten staat op de eerste plaats het beeld van de maanmaand, dat in ongeveer elk derde werk van Yesenin voorkomt (in 41 van de 127 - zeer hoge coëfficiënt; wo van de ‘ster’ Fet, van de 206 werken bevatten er 29 afbeeldingen van sterren). Bovendien overheerst in de vroege gedichten tot ongeveer 1920 de 'maand' (18 van de 20), en in de latere - de maan (16 van de 21). De maand benadrukt in de eerste plaats de externe vorm, figuur, silhouet, handig voor allerlei objectassociaties - "paardengezicht", "lam", "hoorn", "kolob", "boot"; de maan is in de eerste plaats licht en de sfeer die het oproept - "dun citroenmaanlicht", "blauw maanlicht", "de maan lachte als een clown", "ongemakkelijk vloeibaar maanlicht". De maand staat dichter bij de folklore; het is een sprookjesachtig personage, terwijl de maan elegische, romantische motieven introduceert.

Yesenin is de maker van een unieke 'boomroman', waarvan de lyrische held een esdoorn is, en de heldinnen berk en wilg. Gehumaniseerde afbeeldingen van bomen zijn overwoekerd met 'portret'-details: de berk heeft een' taille ', 'heupen', 'borst', 'been', 'kapsel', 'zoom', de esdoorn heeft een 'been', 'hoofd'; ” (“Je bent een esdoorn”) mijn gevallen, ijzige esdoorn..."; "Ik dwaal door de eerste sneeuw..."; "Mijn pad"; "Groen kapsel...", enz.). De berk werd, grotendeels dankzij Yesenin, het nationale poëtische symbool van Rusland. Andere favoriete planten zijn linde, lijsterbes en vogelkers.

Sympathieker en soulvoller dan in eerdere poëzie worden de beelden van dieren onthuld, die zelfstandige onderwerpen worden van tragisch gekleurde ervaringen en waarmee de lyrische held een bloedgerelateerde affiniteit heeft, zoals bij ‘mindere broers’ (‘Song of the Dog’). , "Kachalov's Hond", "Vos", "Koe", "Klootzak", "Ik zal mezelf niet voor de gek houden...", enz.).

De landschapsmotieven van Yesenin zijn niet alleen nauw verbonden met de circulatie van de tijd in de natuur, maar ook met het verstrijken van de tijd. menselijk leven- een gevoel van ouder worden en vervagen, verdriet over de jeugd uit het verleden ("Dit verdriet kan nu niet worden verspreid...", 1924; "Het gouden bos ontmoedigde...", 1924; "Wat een nacht! Ik kan niet.. .”, 1925). Een favoriet motief, bijna voor het eerst vernieuwd door Yesenin na E. Baratynsky, is de scheiding van het huis van zijn vader en de terugkeer naar zijn ‘kleine thuisland’: natuurbeelden worden gekleurd met een gevoel van nostalgie, gebroken door het prisma van herinneringen ( “Ik verliet mijn huis...”, 1918; "Bekentenis van een Hooligan", 1920; "Deze straat komt mij bekend voor...",<1923>; "Laag huis met blauwe luiken...",<1924>; “Ik loop door de vallei. Op de achterkant van mijn hoofd zit een pet...”, 1925; "Anna Snegina", 1925).

Voor het eerst met zo'n scherpzinnigheid - en opnieuw na Baratynsky - stelde Yesenin het probleem van de pijnlijke relatie tussen de natuur en de zegevierende beschaving: "de stalen strijdwagen versloeg de levende paarden"; "...ze hebben het dorp bij de nek geperst // Stenen handen snelweg"; "als een keurslijf nemen we de natuur in beton" ("Sorokoust", 1920; "Ik ben de laatste dichter van het dorp...", 1920; "De wereld is mysterieus, mijn oude wereld..." In de latere gedichten lijkt de dichter zichzelf echter te dwingen verliefd te worden op “steen en staal”, om op te houden met het liefhebben van de “armoede van de velden” (“Ongemakkelijk vloeibaar maanlicht”,<1925>).

Een belangrijke plaats in het werk van Yesenin wordt ingenomen door fantastische en kosmische landschappen, ontworpen in de stijl van bijbelse profetieën, maar die een mens-goddelijke en god-vechtende betekenis krijgen:

‘Nu op de toppen van de sterren

Ik schud de aarde voor je op!";

‘Dan rammel ik met mijn wielen

De zon en de maan zijn als de donder..."

Yesenins natuurpoëzie, die uitdrukking gaf aan “liefde voor alle levende wezens in de wereld en barmhartigheid” (M. Gorky), is ook opmerkelijk omdat het voor het eerst consequent het principe nastreeft van het vergelijken van de natuur met de natuur, waardoor van binnenuit de rijkdom wordt onthuld van zijn figuurlijke mogelijkheden: “De maan is als een gouden kikker // Verspreid over kalm water..."; “rogge klinkt niet als een zwanenhals”; "Lam met krullend haar - maand // Wandelen in het blauwe gras", enz.

VOLKSMOTIEVEN IN HET WERK VAN S. YESENIN

Liefde voor zijn geboorteland, voor het Russische dorp, voor de natuur met zijn bossen en velden is doordrenkt van al Yesenins werk. Voor de dichter is het beeld van Rusland onlosmakelijk verbonden met het nationale element; grote steden met hun fabrieken, wetenschappelijke en technologische vooruitgang, het sociale en culturele leven roepen geen reactie op in de ziel van Yesenin. Dit betekent uiteraard niet dat de dichter zich helemaal niet druk maakte over de problemen van onze tijd of dat hij door een roze bril naar het leven kijkt. Hij ziet alle kwalen van de beschaving los van het land, van de oorsprong van het leven van mensen. “Herlevend Rus'” is landelijk Rus'; De levenskenmerken van Yesenin zijn de ‘rand van het brood’ en de ‘herdershoorn’. Het is geen toeval dat de auteur zich zo vaak wendt tot de vorm van volksliederen, heldendichten, deuntjes, raadsels en spreuken.

Het is veelbetekenend dat de mens in de poëzie van Yesenin een organisch onderdeel is van de natuur, hij is erin opgelost, hij is vreugdevol en roekeloos bereid zich over te geven aan de kracht van de elementen: “Ik zou graag verdwalen in je honderd-geringde groen ”, “de dageraad van de lente verstrengelde mij in een regenboog.”

Veel aan de Russische folklore ontleende beelden beginnen in zijn gedichten een eigen leven te leiden. Natuurlijk fenomeen verschijnen in zijn afbeeldingen van dieren, die de kenmerken van het dagelijkse dorpsleven vertonen. Deze animatie van de natuur zorgt ervoor dat zijn poëzie lijkt op het heidense wereldbeeld van de oude Slaven. De dichter vergelijkt de herfst met een ‘rode merrie’ die ‘haar manen krabt’; zijn maand is een sikkel; De dichter beschrijft zo’n alledaags fenomeen als het licht van de zon en schrijft: “de olie van de zon stroomt over de groene heuvels.” De boom, een van de centrale symbolen van de heidense mythologie, wordt een favoriet beeld van zijn poëzie.

Yesenins poëzie, zelfs gekleed traditionele beelden De christelijke religie houdt niet op in haar essentie heidens te zijn.

Ik ga op de bank zitten, slimme monnik,

Steppepad naar de kloosters.

Dit is hoe het gedicht begint en eindigt met de woorden:

Met een glimlach van vreugdevol geluk

Ik ga naar andere kusten,

Nadat ik het etherische sacrament heb geproefd