Gotische architectuur in Frankrijk is een architecturale stijl die wijdverspreid was op het grondgebied van het moderne Frankrijk van de jaren 40 van de 12e eeuw tot het begin van de 16e eeuw, toen deze werd vervangen door de Renaissance. De gotische stijl ontstond in het midden van het land en verspreidde zich snel door heel Frankrijk en daarbuiten. De vaardigheid van architecten bereikte zijn hoogtepunt in het midden van de 13e eeuw, waarna de ontwikkeling voortschreed door het gebruik van toegepaste ambachten, in het bijzonder steenverwerking.

KATHEDRAAL VAN NOTRE DAME VAN PARIJS - NOTRE DAME DE PARIJS.

CHARTRES-KATHEDRAAL

AMIENS KATHEDRAAL.

ROUEN KATHEDRAAL

En tot slot de reeds bekende KATHEDRAAL van Reims

De kathedraal van Reims of de Notre Dame-kathedraal is een van de beroemdste voorbeelden van gotische kunst in Frankrijk vanwege de architectuur en sculpturale composities. Dit is een klassiek voorbeeld van hooggotische architectuur op zijn hoogtepunt.

De Middeleeuwen gaven de kunst veel goede en interessante dingen. Gotisch is één van die dingen. De sombere, donkere en mistige stijl strekte zich niet alleen uit tot de architectuur, maar ook tot kleding, literatuur, film en zelfs muziek! Hieronder zullen we meer in detail praten over elke tak van de gotische kunst.

Gotisch van architectuur

Gotische gebouwen behoren tot de mooiste en meest majestueuze ter wereld. Mee eens, deze hoge katholieke kathedralen met glas-in-loodramen, hoge plafonds en zuilen zijn werkelijk betoverend.

De gotische stijl verving de romaanse stijl in de 11e eeuw in Europa. In tegenstelling tot hun voorgangers werden gotische gebouwen gebouwd zonder gebruik van hout. Steen, zand, kalk en enkele andere materialen hebben hout, dat gemakkelijk te verbranden is, volledig vervangen. De constructie van dergelijke constructies vereiste een speciale aanpak vergeleken met houten constructies. Voor dezelfde kathedralen waren bijvoorbeeld bepaalde tekeningen nodig en werden tempels gebouwd met een frame dat hoog oprees. De buitenkant van de tempels zag er luxueuzer uit, omdat de muren en gevels waren versierd met reliëfs en kolommen, binnen waren er tekeningen en fresco's op de muren en het plafond, de ramen waren voorzien van glas-in-lood.

De gotiek verspreidde zich over heel Europa, maar had in elk land zijn eigen kenmerken. Ja, ze hebben een aantal technieken van elkaar geleend, maar door een bepaalde locatie of gebrek aan materiaal hebben ze hun eigen kenmerken gekregen.

Notre Dame-kathedraal, Frankrijk. Het was in Frankrijk dat de gotische stijl en de kanunniken van de gotische constructie hun oorsprong vonden.

Notre Dame-kathedraal, Frankrijk

Engelse gotiek lag dicht bij het Frans, maar toch anders. Engelse kloosters waren sterker en leken meer op vestingwerken dan op kathedralen.

Kathedraal van Canterbury

Duitse gotiek verscheen vanwege het feit dat er iets in de gotische stijl werd toegevoegd aan romaanse gebouwen. Dit is hoe de overgangsstijl Romeins-Gotisch verscheen.

Abdij van St. Michael

Polen had hier geen toegang toe een groot aantal stenen, dus moesten ze gebouwen van bakstenen bouwen.

Huis van Copernicus, Torun, Polen

In Tsjechië nam de gotiek veel over van Frankrijk, maar daarnaast dienden de gebouwen als herkenningspunt. De kathedralen rezen hoog boven de pleinen uit en waren zeer duidelijk zichtbaar.

Kathedraal van St. Barbara in Tsjechië

De Italiaanse gotische kathedralen streefden niet naar boven, maar ‘vervaagden’ over het hele gebied. De Italianen besteedden echter veel aandacht verschijning kathedralen en versierde de buitenmuren met verf en reliëfs.

Kathedraal van Milaan of Duomo van Milaan

De Spaanse gotische architectuur heeft zeer grote veranderingen ondergaan. Ten eerste vanwege het feit dat Spanje dat is heet land De ramen in zulke kathedralen waren smal, en er heerste altijd schemering en aangename koelte in de kamers; ten tweede waren veel kathedralen onvoltooid, in de loop van de tijd veranderd en herbouwd. Om deze reden “groeiden” de gebouwen niet naar boven.

Kathedraal van Burgos in Spanje

De Tsjechische architectuur is gedurende haar bestaan ​​aanzienlijk veranderd. Ze heeft bijna alles in zich opgenomen onderscheidende kenmerken verschillende landen en andere keer Ik heb ze anders gebruikt.

Kerk van St. Jacob de Oude

In Rusland bestond er geen gotiek als zodanig, maar sommige technieken die kenmerkend waren voor de gotische architectuur werden gebruikt in combinatie met de Moskouse barok en het resultaat was pseudo-gotische gebouwen.

Kathedraalcomplex in Mozhaisk

Neogotiek keerde terug in de 18e eeuw en was populair tot het begin van de 20e eeuw. In die tijd werden over de hele wereld verschillende gebouwen gebouwd.

Neuschwanstein kasteel

Gotische schilder- en beeldhouwkunst

Tempels in aanbouw moesten op de een of andere manier versierd worden. Er was in die tijd dus veel vraag naar beeldende kunst. Concreet waren de sculpturen niet ‘ondergeschikt’ aan de muren, omdat ze juist als sculpturen zijn gemaakt, en niet als decoratie aan de gevel.

De schilderkunst ontwikkelde zich ook door de opkomst van een seculiere samenleving. Tekeningen in boeken werden populair, evenals fresco's en glas-in-loodramen, waarvan het palet veel rijker werd. Bovendien begonnen de kunstenaars de menselijke natuur duidelijker over te brengen en gaven ze de 'levendigheid' terug aan de tekening.

Gotische literatuur

Het belangrijkste kenmerk van de gotische literatuur is de duisternis en horror. Maar in tegenstelling tot moderne gruwelen zijn ze in gothic ‘zachter’ en ‘aangenaamer’. Bovendien bevatten gothic novels vaak iets bovennatuurlijks (bijvoorbeeld geesten die in grote familielandgoederen wonen) en mystiek. Mistige landschappen van een gotisch landgoed, de gruwel die de held ervaart als hij 's nachts iets hoort rommelen op dit landgoed. En een vreselijk geheim dat alle bedienden geheim houden. Soms is er in gotische romans sprake van een moord. Vaak bloederig, maar door de mores van die samenleving werd het niet heel kleurrijk beschreven. Trouwens, de zogenaamde 'donkere fantasie' verscheen op basis van gotiek.

Werken geschreven in gotische stijl: “Jane Eyre” van S. Bronte, “Dracula” van B. Stoker, “ Vreemd verhaal Dr. Jekyll en Mr. Hyde" door R. Stevenson, "The Masque of the Red Death" door E. Poe, "The Woman in White" door W. Collins, "The Thirteenth Tale" door D. Setterfield, enz.
Schrijvers: Charlotte Bronte, Jane Austen, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, Stephen King (The Dark Tower-serie), enz.

Meestal speelt de actie zich af in een donker en somber gotisch landgoed (in de zin van een gotische stijl), waar lang geleden een moord is gepleegd en nu de geest van het slachtoffer 's nachts door de gangen dwaalt en de bewoners tot hysterie drijft.

Gotische muziek

Vanwege de diversiteit aan muziek is het moeilijk om een ​​gothic-muziekartiest nauwkeurig te omschrijven. Maar het allerbelangrijkste is dat gothic rock wordt gedomineerd door duistere thema's: er worden lastige vragen gesteld, het beeld van de groep is te omschrijven als “somber” en “droevig”. Tegelijkertijd hoeven artiesten niet in gothic-outfits op te treden (hoewel dit voor sommigen wordt aangemoedigd. Hallo, glamour, waaruit de theatralisering van uitvoeringen voortkomt). Gotische muziek nam iets over van het ‘punk’-thema, maar was tegelijkertijd zachter en rustiger, langzamer en eentoniger.

Deathrock, een soort gothicmuziek, verscheen in de Verenigde Staten. Als ze echter iets uit de gothic rock hebben overgenomen, hebben ze het zeker op hun eigen manier opnieuw gemaakt. In tegenstelling tot de langzame en min of meer vredelievende gothic rock is deathrock heavy, ritmisch en zijn de thema's gewelddadiger: het occulte, horrorfilms, enz.

Met de ontwikkeling van elektronische muziek verscheen darkwave ("dark wave") - elektronische muziek met atmosferisch en klein geluid. De teksten zijn doorgaans melancholisch en somber. En dit is als er teksten zijn, omdat artiesten het vaak zonder doen.

Gotabilly is geen erg populair maar bestaand genre. Rockabilly en gothic rock mixen.

En de meest gothic stijl van alle gothic muziek is gothic metal of gothic metal. Dit zijn dezelfde muzikanten van lang haar, zwarte kleding en jurken die zingen over tragedie en dood. Eigenlijk is het dezelfde metal met mooie en melancholische teksten, zoals gothic rock. Veel akoestische snaarinstrumenten zoals cello, gitaar of viool. Maar zang is veel interessanter in gothic rock. Meestal is het vrouwelijk, zoals in symfonische rock, maar vaak wordt het 'beauty and the beast'-effect gebruikt: een lyrische en melodieuze vrouwenstem samen met een ruig mannelijk gegrom. Soms is er echter sprake van puur mannelijke zang.

Gothic bands en artiesten: Joy Division, The Sisters Of Mercy (gotische rock), Christian Death, Ghost Dance (death rock), Das Ich, Skinny Puppy (darkwave), The Cramps, Zombie Ghost Train (gotabilly), Lacrimosa, Within Temptation (gotisch metaal).

Gotisch beeld

Tegenwoordig is het gotische beeld een van de meest populaire, juist vanwege zijn inherente mystiek. Meestal profiteren muzikanten hiervan en creëren ze een gotische sfeer om zich heen, zelfs zonder artiesten in de gotische stijl te zijn. Gothic werd vooral populair toen de ‘gothische’ subcultuur ontstond, die tegenwoordig vrijwel verdwenen is (net als andere subculturen).
Het creëren van een gotische look is vrij eenvoudig, hoewel duur. Deze look maakt meestal gebruik van kleding in donkere en rode tinten, korsetten, verschillende sieraden en amuletten. Kant en capes worden vaak gebruikt. Herenkleding is niet zo divers en komt meestal neer op dezelfde mantels en overhemden die op middeleeuwse kleding lijken (het is vermeldenswaard dat dit alles de 'goths' niet als een subcultuur beschrijft, maar eerder als de gotische kledingstijl).

Gotiek is een van de meest populaire en mooiste stromingen in de kunst, die de tand des tijds heeft doorstaan ​​en iets eigens heeft gebracht op alle gebieden van de kunst. En een somber beeld van een begraafplaats met een volle maan op de achtergrond zal je altijd verschijnen als je de gotische stijl noemt.

De beroemdste gotische kathedralen

De gotische kathedraal, met al de rijkdom van zijn samenstellende elementen, is gebouwd volgens dezelfde canons. Dit kan zowel worden gezegd over het architecturale plan als over het gehele decoratieve systeem - exterieur en interieur. Uit Victor Hugo's roman "Notre Dame Cathedral": "Kunst verandert hier (in verschillende gotische monumenten - A.M.) alleen de schaal. Het interne skelet is nog steeds hetzelfde, dezelfde volgorde van de onderdelen. Het maakt niet uit met hoeveel beeldhouwwerk en snijwerk de tempelschil is versierd, eronder vind je altijd, althans in zijn rudimentaire, oorspronkelijke staat, een Romeinse basiliek. Het bevindt zich op aarde volgens een onveranderlijke wet. Dit zijn dezelfde twee beuken, die elkaar kruisen in de vorm van een kruis, waarvan het bovenste uiteinde, afgerond door een koepel, het koor vormt; dit zijn dezelfde permanente kapellen voor religieuze processies in de tempel of voor kapellen - zoiets als zijbeuken waarmee het middenschip communiceert via de ruimtes tussen de kolommen. Op deze constante basis varieert het aantal kapellen, portalen, klokkentorens en torenspitsen eindeloos, volgens de verbeelding van de eeuw, mensen en kunst. Omdat de architectuur de regels van de kerkelijke eredienst heeft vastgelegd en gewaarborgd, gedraagt ​​zij zich verder zoals zij wil. Beelden, glas-in-loodramen, rozetten, arabesken, diverse versieringen, kapitelen, bas-reliëfs - hij combineert dit alles naar zijn eigen smaak en zijn eigen regels...”

Frankrijk
Kerk van de abdij van Saint-Denis (XII eeuw)

Het gevestigde framesysteem van de gotische kathedraal verscheen in de kerk van de abdij van Saint-Denis (12e eeuw). De abt van dit klooster, regent en koninklijk adviseur, mag met recht ‘ peetvader"Gotische stijl. Hij was het die begon met de bouw van de abdijkerk van de "beschermheer en apostel van Frankrijk" St. Dionysius (Saint-Denis). De tempel moest betekenis en grandeur geven aan het klooster als het oude graf van Helaas is een gedetailleerde beschrijving van alle stadia van de bouw van de tempel, wat nu de essentie van de gotische stijl definieert, verloren gegaan.

Bezorgd over het versterken van het koninklijk prestige, gaf Lodewijk IX opdracht om niet minder dan zestien grafstenen van Franse vorsten te vernieuwen en opnieuw op te richten in Saint-Denis. Dit waren complexe constructies, hetzij in de vorm van een baldakijn, die doet denken aan een gotische kathedraal, of sarcofagen met heiligenfiguren rond de omtrek. Vaak werd hier het motief van een begrafenisstoet gebruikt. Cijfers van de doden in de 13e eeuw. stereotiep in hun geïdealiseerde, elegante jeugdigheid; in de 14e eeuw ze worden meer geïndividualiseerd, portretkenmerken verschijnen in hun uiterlijk.
Kathedraal in Chartres (XII - XIV eeuw) .

Het oorspronkelijke gebouw van de kathedraal in Chartres werd gebouwd in de 12e eeuw. De westelijke gevel van de kathedraal werd voltooid in 1170 en ontsnapte gelukkig aan volledige verwoesting tijdens de brand van 1194 (de rest van het gebouw werd verwoest). Het transitionele karakter van de architectuur is duidelijk merkbaar in de westgevel. De vroege noordelijke toren (1134-50) heeft een basis die geheel romaans van aard is (de opengewerkte tent die de toren bekroont, werd aan het begin van de 16e eeuw voltooid). Het centrale deel van de gevel heeft een zware romaanse muur behouden, waarin drie portalen zijn ingebed; later verscheen een roosvenster.

De zuidelijke toren, de zogenaamde “oude klokkentoren” (1145-65), ligt dichter bij de basisideeën van de gotiek: de verticale lijnen van de steunberen worden opgetild door de krachtige opkomst van een achthoekige tent. Na de brand van 1194 werd het gebouw herbouwd. De architecten van Chartres beschouwden het gebouw als één geheel, opgedeeld in ondergeschikte delen, waartussen een nauwe samenhang bestaat. Het interieur openbaart zich aan de toeschouwer als een consistente aaneenschakeling van contrasten en steeds complexere architecturale ritmes, die een duidelijke en precieze volgorde krijgen.

De muur heeft een driedelige indeling in een arcade van steunen, een triforium en ramen. Dienstkolommen, die opstijgen vanaf de basis van het landhoofd, worden in trossen verzameld in de tweede laag en stijgen in een vrijwel continue beweging naar de gewelven. De architecten slaagden erin de verticale staven een gevoel van vrije en spirituele lift te geven. De Notre Dame in Chartres wordt met recht beschouwd als een van de mooiste kathedralen van Europa.

Chartres is een van de weinige gotische kathedralen in Frankrijk waarvan de beglazing vrijwel onveranderd is gebleven. Dit is het grootste ensemble glas-in-loodramen uit de 12e en 13e eeuw dat tot nu toe tot ons is gekomen. De glas-in-loodramen, blind en bijna kleurloos aan de buitenkant, gingen van binnen open toen de zonnestralen, die door het gekleurde glas heendrongen, elke kleur de grootste sonoriteit gaven.

In de hoge ramen van Chartres contrasteert 12e-eeuws glas-in-lood, met heldere, rijke tinten, het donkere kleurengamma van de 13e-eeuwse ramen. De thema's van de afbeeldingen in de etalages van Chartres waren zeer divers.


Naast scènes uit het Oude en Nieuwe Testament, profeten en heiligen, presenteert het onderste deel ongeveer honderd scènes uit de levens van de ambachtslieden die glas-in-loodramen aan de kathedraal schonken; een van de glas-in-loodrozen is opgedragen aan de boeren. De ramen met de afbeelding van Onze Lieve Vrouw (Onze Lieve Vrouw van het “mooie raam”), de cyclus “Het leven van St. Eustathius”, evenals de cyclus “Karel de Grote”.
De sculpturale decoratie van het “Koninklijke Portaal” aan de westelijke gevel van de kathedraal is relatief goed bewaard gebleven.

Kolombeelden in de uitsparingen van de portalen van Chartres zijn opgenomen algemene structuur architectonisch beeld. Enerzijds dienen ze als fysieke ondersteuning, 'pilaren', ook in figuurlijke zin - in een allegorisch en plotplan voor de timpaan en de taferelen uit het Nieuwe Testament die zich daarin bevinden.
De gotische kathedraal van Wenen .;

Kathedraal van Reims (1211-1330) .;

Notre Dame-kathedraal in Reims .;.
De stad in het hart van de Champagne is lange tijd de locatie geweest van de kroning van Franse koningen. Bestond in de 12e eeuw. de basiliek werd in 1210 door een brand verwoest. De bouw van de nieuwe kathedraal begon onmiddellijk, al in 1211, en duurde tot 1481. De geschiedenis van de kathedraal in Reims is de geschiedenis van verschillende generaties architecten. Gebaseerd op de inscripties van het "labyrint", zijn het complexe mozaïekornament van de vloer, de namen van de architecten en de bouwfasen van het grandioze gebouw bekend. De kathedraal van Reims behield ondanks de lange bouwperiode de eenheid van haar ontwerp: de diversiteit aan talenten van de architecten en beeldhouwers die hier werkten versmolten tot een gemeenschappelijke “stenen symfonie” vol inspiratie.

De complexiteit van de ontwikkeling van het architecturale thema is inherent aan de westelijke gevel van de tempel; individuele motieven zijn met elkaar verweven, contrasteren en vullen elkaar aan. De massa van het gebouw, zwaar en inert op de grond, wordt steeds lichter en mobieler naarmate het stijgt. De beweging begint met diepe portalen met spitsbogen en driehoeken van wimpers die ze bedekken. In de tweede laag is de stroom verdeeld, vervaagt in het midden en krijgt een snelle dynamiek aan de zijkanten: een ronde "roos" met een zachte boog erboven staat tegenover zijruiten, die voorafgaan aan de zegevierende start van de torens, benadrukt door een korte plons van de wimperg ertussen.

Maar de gevel van de kathedraal van Reims is niet alleen doordrongen van verticale beweging, er is ook sprake van een complexe en dynamische interactie omgeving. De portalen zijn gescheiden van de muur en 'stappen' op de ruimte van het plein ervoor; hun trechtervormige nissen lijken deze naar binnen te trekken.

De sculpturale decoratie van de kathedraal van Reims wordt met recht beschouwd als het hoogtepunt van de Franse gotische beeldhouwkunst. De sterkste invloed van de oudheid in Reims kwam tot uiting in de werken van 1211-1225. Sculptuur van St. Peter's van het zogenaamde "Laatste Oordeel" -portaal op het noordelijke transept een lichtend voorbeeld antieke invloed in de beeldende kunst van Reims.
Kathedraal van Amiens (1218 - 1260) .;

Bijna gelijktijdig met Reims begon de bouw van de kathedraal in Amiens. De eerste steen werd gelegd in 1220, onmiddellijk nadat een brand het romaanse gebouw verwoestte. De constructie van het gebouw begon met het langsgedeelte, later werd het koor gebouwd.

De westelijke gevel werd voornamelijk in de 13e eeuw voltooid, het bovenste deel werd voltooid in de 14e eeuw en bijgewerkt in de 15e eeuw. De indeling van delen van de gevel is pittoresk - het is geen toeval dat tijdens het bouwproces torens van verschillende hoogtes en ontwerpen ontstonden. "Labyrint", gedemonteerd in begin XIX V., vermeldde de namen van de bouwers. Vanaf 1220 werkte Robert de Luzarches hier, daarna Thomas de Cormont en zijn zoon.

Het werk was in principe voltooid in 1288. Net als in Reims diende de kathedraal in Chartres als voorbeeld voor de architecten, maar het model werd merkbaar gewijzigd. In Amiens werken twee axiale richtingen samen: de traves van de beuken weerspiegelen het transept; het midden van de zeven kapellen van het koor, aanzienlijk naar voren verplaatst, benadrukt de lengteas van het plan.

Zachte spitsbogen completeren het interieur en creëren een gevoel van vrije beweging van de ruimte, wat ook werd bereikt door de omvang van het gebouw volledig te vergroten. De kathedraal in Amiens is de grootste van de gotische kerken in Frankrijk en een van de grootste in Europa. De breedte van de beuken bedraagt ​​33 m, het transept is uitgerekt tot 59 m, de gewelven van het middenschip zijn verhoogd tot een hoogte van 42,3 m.
Kathedraal van Bourges (1194) .;


Notre Dame-kathedraal (1163 - XIV eeuw) .;

Het kathedraalgebouw werd gebouwd op de plaats van de Tempel van Jupiter, die hier onder de Romeinen stond. In de 12e eeuw plande Maurice de Sully de enorme kathedraal Notre-Dame in Parijs, en in 1163 in het oostelijke deel van de stad koning Lodewijk VII en de paus, die speciaal voor de ceremonie naar Parijs kwamen. Alexander III De eerste eerste steen werd gelegd. De bouw verliep geleidelijk van oost naar west en duurde meer dan honderd jaar.

De kathedraal moest alle inwoners van de stad huisvesten - 10.000 mensen. Maar terwijl het werd gebouwd, gingen er meer dan honderdvijftig jaar voorbij, en de bevolking van Parijs groeide vele malen. De kathedraal in de middeleeuwse stad was het centrum openbaar leven. Het was allemaal overdekt met wat winkeltjes en kraampjes waar van alles werd verkocht. Bij de ingang legden bezoekende kooplieden hun goederen neer en sloten deals. Fashionista's uit de stad kwamen hier om te pronken met hun outfits, en roddels kwamen hier om naar het nieuws te luisteren. Hier werden dansen en processies van mummers gehouden, en soms speelden ze zelfs een bal.

In tijden van gevaar zochten inwoners van de omliggende dorpen niet alleen hun toevlucht in de kathedraal met hun bezittingen, maar zelfs met hun vee. Hoogleraren gaven lezingen aan studenten en onderbraken tijdens de diensten.

Er zijn helemaal geen muren; ze zijn vervangen door een frame van pilaren die met elkaar zijn verbonden door bogen. Deze lijst is gevuld met enorme lancetvensters, niet eens vensters, maar veelkleurige schilderijen met tientallen figuren.
De Notre Dame-kathedraal is verdeeld in vijf beuken, waarvan de middelste hoger en breder is dan de andere. De hoogte bedraagt ​​35 meter. Onder dergelijke gewelven zou een huis van 12 verdiepingen kunnen passen. In het midden wordt het hoofdschip doorkruist door een ander schip van dezelfde hoogte; de ​​twee beuken (langs- en dwarsschip) vormen een kruis. Dit werd specifiek gedaan zodat de kathedraal lijkt op het kruis waaraan Jezus Christus werd gekruisigd. Constructies zoals het Colosseum of de Thermen van Caracalla moesten snel worden gebouwd en het hele gebouw moest in één keer als één geheel worden opgetrokken. Een lange opschorting van de werkzaamheden of een langzame constructie van afzonderlijke delen van dergelijke constructies dreigde dat verschillende kamers een verschillende sterkte zouden hebben.


Voor de bouw waren enorme fondsen en legers slaven nodig. De Parijzenaars hadden dit allemaal niet. Het bouwen van een gotische kathedraal duurde meestal tientallen jaren, of zelfs eeuwen. De stadsmensen verzamelden langzaam geld en het kathedraalgebouw groeide langzaam. Tegen het midden van de 19e eeuw was de Notre Dame kathedraal aanzienlijk anders dan hoe de Parijzenaars er in de 13e eeuw naar keken. Alle elf treden van de trap verdwenen, opgeslokt door de grond van de Cité. De onderste rij beelden in de nissen van de drie portalen was verdwenen. Ook de bovenste rij beelden die ooit de galerij sierden, is verdwenen. Ook de binnenkant van de kathedraal werd zwaar beschadigd.

De prachtige beelden en glas-in-loodramen zijn verdwenen en het gotische altaar is vervangen. In plaats daarvan verschenen er massa's cupido's, bronzen wolken, marmeren en metalen medaillons. De kathedraal werd beschadigd. Bovendien werd het met volledige vernietiging bedreigd. In 1841 werd een speciaal regeringsbesluit genomen om de Notre-Dame de Paris te redden, en in 1845 begon een grote restauratie van de kathedraal onder leiding van de beroemde architect E.E. Violet-le-Duc. Slechts gedeeltelijk zijn de glas-in-loodramen van de westelijke, zuidelijke en noordelijke gevels, sculpturen op de gevels en in het koor tot op de dag van vandaag in hun oorspronkelijke vorm bewaard gebleven.
Franse gotiek. Bourgondië. Hospitium.
Duitsland .;
Dom van Keulen (1248 - 19e eeuw) .;

De grandioze vijfbeukige Dom van Keulen (1248-1880) werd gebouwd volgens de kathedraal van Amiens. Lichttorens met puntdaken aan de westgevel, een ongewoon hoog middenschip en elegante architectonische versiering van alle constructiedetails kenmerken het verschijning. Het vervangen van de roos door een lancetvenster vergroot de snelheid van de beweging.

De Dom van Keulen onderscheidt zich door zijn droge vormen. Het westelijke deel werd pas in de 19e eeuw voltooid. Tijdens de gotiek nam het belang van seculiere architectuur, privé, paleis en publiek, in de kunst toe. Het ontwikkelde politieke leven en het groeiende zelfbewustzijn van de stedelingen werden weerspiegeld in de bouw van monumentale stadhuizen. Kathedraal in Worms (XII eeuw) .;
Notre Dame-kathedraal in Ulm .;

Kathedraal van Naumburg .
Engeland .
Westminster Abbey Cathedral (XII-XIV eeuw) in Londen .
; middenschip


De kathedraal van Salisbury. (1220-1266);


Kathedraal van Exeter (1050) .;

Kathedraal van Lincoln (eind 11e eeuw) .

Kathedraal in Gloucester (XI-XIV eeuw) .

Tsjechisch .
Gotische architectuur van Praag .;

Sint-Vituskathedraal (1344-1929)


Italië .;
Palazzo Doge .;

Dit is een treffend voorbeeld van Venetiaanse gotiek, die niet de constructieve principes, maar het decoratieve karakter van deze stijl overnam. De gevel is ongebruikelijk qua compositie: de onderste verdieping van het paleis is omgeven door een witmarmeren colonnade met in elkaar verweven spitsbogen. Het enorme monumentale gebouw drukt zijn gedrongen kolommen nauwkeurig in de grond. Stevig open loggia met kielbogen, met dunne, vaak uit elkaar geplaatste kolommen vormt de tweede verdieping

Dom van Milaan (1386 - 19e eeuw) .



Gotische architectuur. Bouw van een gotische kathedraal. Luchtbogen Kathedraal van Milaan .
Palazzo d'Oro (Gouden Paleis) in Venetië .

pauselijke paleis
Kathedraal van Sevilla

De kathedraal in Chartres (XII-XIV eeuw) wordt beschouwd als een van de mooiste van Europa. Chartres, waar de kostbare relikwieën van Onze-Lieve-Vrouw zich bevonden, genoot de bijzondere bescherming van koning Lodewijk IX, die de kathedraal een groot roosvenster schonk. De glas-in-loodramen werden door ambachtslieden van de stad aan de kathedraal geschonken.

Veel mensen namen deel aan de bouw van de kathedraal: bijvoorbeeld in de jaren 40. In de 12e eeuw kwamen duizenden Normandische pelgrims naar Chartres en brachten enkele maanden door met het rollen van stenen blokken in de muren van de kathedraal, die een lengte van twee tot drie meter en een hoogte van één meter bereikten. De westelijke gevel is het enige dat bewaard is gebleven van het vorige gebouw. De oprichting ervan dateert uit 1170. De gevel is versierd met drie portalen, rijkelijk versierd met prachtige stenen bas-reliëfs, die dateren uit XII eeuw. Vanuit het noorden en het zuiden zie je op de gevels van het gebouw een enorm, rond kantraam, zeer kenmerkend voor de Franse gotiek, met gekleurde glas-in-loodramen die in loodbinding in de openingen zijn geplaatst. De diameter van de transeptramen is 13 meter. Een soortgelijk venster ging de kunstgeschiedenis in onder de naam ‘roos’. Het verscheen voor het eerst in de kathedraal van Chartres, naar verluidt in opdracht van koning Lodewijk IX de Sint en zijn vrouw koningin Blanche van Castilië. Op de ‘roos’-glas-in-loodramen zijn de wapenschilden van Frankrijk en Castilië te zien, scènes uit het aardse leven van de Moeder Gods en scènes uit het Laatste Oordeel. De kathedraal van Chartres is beter verlicht dan de Parijse, dankzij de hoge ramen van het schip, de opengewerkte kapellen van het uitgebreide koor met vijf schepen en de lichte, blauw-lila kleur van de glas-in-loodramen. kruisvormig ontwikkelde ruimte, de ingetogen adel van het interieur, bedekt met vier privégewelven, en de organische structuur. Het “Koninklijke Portaal” (1145-1155) van de kathedraal van Chartres is een treffend voorbeeld van gotische beeldhouwkunst. De kathedraal van Chartres was ook beroemd om zijn glas-in-loodramen, die een oppervlakte van ruim tweeënhalfduizend besloegen vierkante meters. In 1194 brandde de kathedraal van Chartres bijna volledig af, alleen het “koninklijke portaal” en de basis van de torens bleven over. Het gebouw werd later herbouwd. De bouw van de kathedraal werd beschouwd als een rechtvaardige daad, waarvoor de zonden van de gelovigen vergeven zouden worden en de verlossing in de hemel verzekerd zou zijn.

De kathedraal van Angers, een gotisch bouwwerk, heeft alle kenmerken van de westelijke regio's van Frankrijk behouden. De auteur van het project heeft de muren niet dikker gemaakt.
Hij probeerde de verdeling van de zwaartekracht in evenwicht te brengen door de verticale belasting te vergroten. Het gewelf van de tempel is sterk convex. De krachtige ribben vormen een van de decoraties van het gebouw, aangezien de vlakke strook die tussen de twee rollen loopt, bedekt is met houtsnijwerk; ertussen lijkt een bloemenkrans te zijn gespannen. De kathedraal heeft glas-in-loodramen bewaard die dateren uit verschillende perioden.

De karakteristieke kenmerken van de vroege gotiek werden belichaamd in de belangrijkste kathedraal van de hoofdstad van Frankrijk: de Notre Dame de Paris (Notre Dame van Parijs). De majestueuze Notre-Dame de Paris werd gesticht in 1163, maar de bouw ervan duurde enkele eeuwen - tot de 14e eeuw. De kathedraal is een basiliek van honderdnegenentwintig meter lang, bestaande uit vijf langsbeuken en één dwarsbeuk. transept.. Dit is een grandioze (lengte 130 f, hoogte van de gewelven 32,5 At) een tempel met vijf schepen, in het midden van de lengte gedeeld door een kort transept en aangevuld met een koor met een dubbele bypass (1182), zodat het hele plan past in een rechthoek. Met zesdelige gewelven en identiek ronde pilaren hoofdgalerij, bekroond met grote kapitelen, de muur die erop is geplaatst is nog steeds massief; het ontving grote bovenramen die nodig waren voor het verlichten van het schip van het kathedraalkoor, evenals de gevel met zijn duidelijke horizontale en verticale scheidingen, alsof deze met moeite was ingebed in stevige muur portalen, een prachtige roos en monumentale torens die uit het lichaam van het bouwwerk leken te groeien - een perfect werk van een volledig gevestigde stijl.
Er zijn drie toegangspoorten tot de tempel, omlijst door bogen die zich tot in de diepte uitstrekken; erboven zijn nissen met beelden - de zogenaamde "koninklijke galerij", afbeeldingen van bijbelse koningen en Franse koningen, die werden geïdentificeerd met de karakters Oude Testament. Het midden van de westelijke gevel is versierd met een roosvenster en boven de zijportalen bevinden zich ramen onder spitsbogen. Op de torens van de kathedraal staan ​​sculpturen van fantastische monsters - hersenschimmen. Notre-Dame de Paris combineert kenmerken van romaanse en gotische stijlen. De massieve torens van de gevel zijn kenmerkend voor de romaanse architectuur, terwijl het kruisgewelf ondersteund door bogen, het gebruik van luchtbogen en steunberen, spitsbogen en vele ramen kenmerken zijn die kenmerkend zijn voor de gotische kunst. De Notre Dame-kathedraal in Parijs reageerde op de stijging politieke betekenis steden
als hoofdstad van de staat en voltooide de eerste fase van de ontwikkeling van de gotische stijl.

De architectuur van de kathedraal van Reims (1211-1331), met de strengheid van zijn tektonische structuur, wordt gekenmerkt door benadrukt verticalisme, verlenging van alle elementen en figuren, een overvloed aan beeldhouwwerken en decoratieve details, die, net als weelderige groei, hun weg vinden naar boven, waarbij de horizontale scheidingen worden overschreden. Zelfs de lancetframes van de portalen zijn zo verhoogd dat een andere roos door het centrale timpaan snijdt. De gehele omtrek van de gevel wordt lichter en loopt merkbaar naar boven toe taps toe. De hoofdgevel van de kathedraal van Reims verschilt aanzienlijk van de klassieke gevel: naar voren uitstekende portalen, een diepliggende roos omlijst door een hoge spitsboog en hoge tweede De vloer creëert een nieuw type gotische gevel: verticale lijnen overheersen daarin. De bewonderenswaardige kapitelen bevinden zich op hetzelfde niveau, waardoor de afwisseling van verticale en horizontale lijnen niet wordt onderbroken. Deze indruk van monotonie wordt versterkt door het vergelijkbare ontwerp van de zijkant beuken.

Conclusie

In de XIII-XV eeuw. De gotische architectuur verspreidde zich over verschillende landen van Europa, verwierf bepaalde kenmerken en groeide geleidelijk uit de romaanse stijl, en transformeerde deze met bijna onmerkbare innovaties. In de 13e eeuw werd de verbinding tussen de twee koninkrijken Spanje en Frankrijk versterkt. Franse architecten werken in Spanje. Sporen van hun activiteit zijn te zien in de kathedralen van Leon, Burgos en Toledo. De Spaanse architectuur uit de 13e eeuw lijkt een tak van het Frans te zijn. Bijna altijd vijandige, maar altijd nauwe betrekkingen met Engeland konden niet anders dan de architectuur van beide koninkrijken beïnvloeden. Zo bouwde de Franse architect Guillaume uit Sens in 1175 de kathedraal van Cantbury. Omdat Westminster Abbey van alle andere Engelse kerken het dichtst bij het Franse plan staat, blijft het een monument voor de nauwe betrekkingen tussen de koninkrijken. Het koor is omgeven door een kroon van kapellen, het middenschip is hoger dan gebruikelijk
Engelse kerken. De invloed van de Engelse gotiek op de Fransen, die in de 15e eeuw viel, beïnvloedde niet het basisontwerp van gebouwen, maar vooral hun ‘vlammende decor’. De opmerkelijke gotische architectuur van de Tsjechische Republiek uit de 14e eeuw wordt ook in verband gebracht met
vernoemd naar de Franse architect Mathieu uit Arras, die begon met de bouw van de kathedraal van St. Witta bij de Praagse Burcht.
Er is informatie dat Etienne de Bonneil in 1287 met een assistent naar Zweden voer om in Uppsala een kathedraal te bouwen. N

Gotiek is als bouwstijl kenmerkend voor een bepaald tijdperk West-Europa, maar de leidende rol bij de creatie, ontwikkeling en implementatie ervan behoorde toe aan Frankrijk.

De kunst van de late middeleeuwen is voornamelijk gotische kunst. De eerste tekenen ervan verschenen in de 12e eeuw in Frankrijk en verspreidden zich gedurende de volgende drie eeuwen over heel Europa. De term ‘gotisch’ (van het Italiaanse ‘gotico’ – ‘barbaars’, ‘buitenaards’) ontstond in de 16e eeuw in Italië om een ​​negatieve houding aan te duiden ten opzichte van de kunst uit de voorgaande periode, die onbekwaam en barbaars leek voor de mensen van de Renaissance.

Onder kunsthistorici trok de gotische architectuur pas de aandacht laat XVIII eeuw, daarna werd het het onderwerp van onderzoek en kreeg het de status van een onderscheidende architecturale stijl.

Belangrijkste kenmerken

In de XIII-XIV eeuw. In Europa neemt het belang van seculiere architectuur toe: luxueuze stadhuizen, gebouwen voor koopmansgilden, bakstenen en stenen huizen van burgers, enorme bruggen met torens worden gebouwd. De opkomst van gotiek in de civiele techniek werd geassocieerd met de wens van rijke burgers om hun rijkdom te demonstreren.

Enorme verdedigingsmuren dienden niet alleen verdedigingsdoeleinden, maar versierden ook de stad en symboliseerden haar kracht en rijkdom. In de torens bevonden zich stadspoorten, die tevens een bron van trots vormden voor de stedelingen.

Maar toch kreeg de gotische stijl zijn klassieke belichaming in de architectuur van kathedralen. De klanten van de kathedralen waren de stadsmensen zelf, en elke nieuwe kathedraal was ontworpen om de kracht en grootsheid van de stad te demonstreren, om mensen te verbazen met haar pracht van buiten en van binnen.

Lees ook: Architectuur het oude Griekenland: kenmerken en periodes

De grootsheid en schijnbare gewichtloosheid van de gotische kathedraal ligt in het complexe ontwerp, in de technologie van de frameconstructie, gebaseerd op de tegenstelling van een sterk frame tegen een lichte vulling. De basis van de gewelfde structuur waren ribben - de uitstekende ribben van het kathedraalgewelf, gevormd door kolommen die in elkaar grijpen aan het plafond.

Het ribgewelf rustte niet op de muren, maar op steunberen - massieve pilaren die zich op een uitstekend deel van de muur bevonden of op een afzonderlijke steun die met luchtbogen met de muur was verbonden. In dikke blinde muren, typisch Romaanse stijl- de voorloper van de Europese gotiek, was niet langer nodig.

Met het nieuwe framesysteem kon de muur gemakkelijk worden gevuld met ramen en konden de monumentale schilderijen die kenmerkend zijn voor romaanse gebouwen worden vervangen door glas-in-lood, waarbij de afbeelding direct in het raam werd geplaatst, bestaande uit stukjes gekleurd glas.

Het meest opvallende onderscheidend kenmerk stijl - een spitsboog, waarvan de bogen elkaar kruisen en een hoek vormen, en niet een halve cirkel die kenmerkend is voor de romaanse stijl. De hoofdingang van de gotische kathedraal bevond zich steevast vanaf de westelijke gevel - de meest luxueuze qua decoratie. Het kathedraalgebouw blijkt dus gericht te zijn op de persoon die binnenkomt - zo komt het toegenomen belang van de menselijke persoonlijkheid in de middeleeuwse cultuur tot uiting in het architectonisch ontwerp.

Lees ook: Alem in islamitische architectuur

Kathedralen in gotische stijl

De geboorteplaats van de gotische stijl van de Middeleeuwen is Frankrijk. Het was hier dat de belangrijkste ontwerpen werden uitgevonden en ontwikkeld, karaktereigenschappen en decoratieattributen. Het hoogtepunt van de Franse gotiek zijn de kathedralen van Reims en Amiens, gebouwd in de 13e eeuw.

De bekendste van de gotische kathedralen in Duitsland is de Dom van Keulen. De belangrijkste constructie vond plaats in de 13e en 15e eeuw, terwijl de torens pas in de 19e eeuw werden voltooid.

In de 14e eeuw toonde de Duitse gotische architectuur de wens om de interne en externe decoratie van kathedralen te vereenvoudigen - het belangrijkste onderscheidende kenmerk van de Duitse gotiek kwam naar voren - een façade met één toren, zoals bijvoorbeeld in het geval van de kathedraal van Freiberg.

Een voorbeeld van een onafhankelijke Oostenrijkse architectuurschool is de Weense Stephansdom met zijn slanke, fraai versierde zuidelijke toren.

In Engeland speelde de gotiek eeuwenlang een hoofdrol en was de ‘staatsstijl’. De kathedralen in Salisbury (XIII eeuw) en Lincoln (IX-XIV eeuw) zijn enorm groot, met machtige torens en brede ramen, die een verbluffende indruk maken, terwijl ze verstoken zijn van de gratie en delicatesse die kenmerkend zijn voor de Franse gotiek.