Poezja Aleksandra Twardowskiego stała się jedną z najjaśniejszych stron w historii literatury rosyjskiej XX wieku, sam los tego człowieka i poety jest głęboko symboliczny.
A. Twardowski wszedł do literatury w połowie lat dwudziestych. W jego wczesna praca poeta zaśpiewał nowy życie wsi, budownictwo kołchozowe, jeden ze swoich wczesnych wierszy nazwał „Drogą do socjalizmu”. W jego wierszach z tamtych lat wyraźnie brzmi odrzucenie odwiecznych tradycji:

Zamiast tej formy dziadka
Z rogu będzie patrzył Lenin.

Efektem tego wczesnego okresu był wiersz „Country Ant”. Jej bohater, Nikita Morgunok, który marzył o szczęściu i wolnej pracy na swojej ziemi, zrozumiał i zdał sobie sprawę, że szczęście można znaleźć tylko w kołchozie. Czytanie tych wierszy dzisiaj, kiedy wyszło na jaw tak wiele okrutnej prawdy o kolektywizacji, zagładzie całych rodzin, eksterminacji najlepszych, najinteligentniejszych i najbardziej pracowitych właścicieli, jest przerażające. Zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, że sam Twardowski jest synem wiejskiego kowala, który urodził się w smoleńskiej zagrodzie Zagorye, gdy nagle kłopoty dotknęły jego ojca, rzemieślnika i robotnika Trifona Gordejewicza Twardowskiego oraz całą rodzinę - zostali wywłaszczeni i zesłani do Północ. O trudnym losie tej rodziny, typowym losie, który spotkał wiele takich rodzin, można się dziś dowiedzieć z opublikowanych kilka lat temu wspomnień brata A. T. Twardowskiego, Iwana. Te tragiczne motywy nie znalazły odzwierciedlenia w wierszach syna „pięści” – pisał w sposób, jakiego w latach dwudziestych i trzydziestych żądali i oczekiwali od niego, być może szczerze wierząc, że na tej drodze ludzie odnajdą swoje szczęście. Punktem zwrotnym dla poety A. Twardowskiego były lata Wielkiego Wojna Ojczyźniana, który przeszedł jako korespondent pierwszej linii. W latach wojny jego poetycki głos nabiera tej siły, tej autentyczności przeżyć, bez których prawdziwa twórczość jest niemożliwa. Wiersze A. Twardowskiego z lat wojny są kroniką życia na froncie, na które składały się nie tylko bohaterskie czyny, ale także wojsko, życie wojskowe (na przykład wiersz „Armia Szewca”) i liryczne podekscytowane wspomnienia rodzinnego regionu smoleńskiego, ograbionego i znieważonego przez wrogów ziemi, oraz wersety zbliżone do pieśni ludowej, napisane pod motywem „Szwy-ślady urosły…”.
W wierszach poety z lat wojny pojawia się także filozoficzne rozumienie ludzkiego losu w czasach ogólnonarodowej tragedii. Tak więc w 1943 roku powstał wiersz „Dwie linijki”. Został zainspirowany faktem biografii korespondenta Twardowskiego: dwie linijki z zeszyt przypomniał mu chłopca-wojownika, którego widział, jak zginął, leżąc na lodzie podczas niesławnej wojny z Finlandią, która poprzedziła Wielką Wojnę Ojczyźnianą. I nie dokonał wyczynu, a wojna nie była sławna, ale jedyne życie zostało mu dane - dzięki temu artysta pojmuje prawdziwą tragedię każdej wojny, przeszywające uczucie nieodwracalności utraty mocy liryzm:

Żal mi tego odległego losu,
Jak martwy, samotny
To tak jakbym kłamał...

Już po wojnie, w latach 1945-1946, Twardowski tworzy być może swoje najpotężniejsze dzieło o wojnie - „Zostałem zabity pod Rżewem”. Bitwy pod Rżewem były najkrwawszymi w dziejach wojny, stały się jej najtragiczniejszą stroną. Cały wiersz jest namiętnym monologiem zmarłego, jego apelem do żywych. Apel z innego świata, apel, do którego prawo mają tylko zmarli - tak oceniać żywych, tak surowo wymagać od nich odpowiedzi.
Wiersz fascynuje rytmem anapaestów, ma dość dużą objętość, ale czyta się go jednym tchem. Znamienne jest, że kilkakrotnie pojawia się odwołanie do głębokich pokładów tradycji: tradycji dawnej armii ruskiej, tradycji chrześcijańskiej. To są „bracia”.
W latach wojny A. Twardowski stworzył swój najsłynniejszy wiersz „Wasilij Terkin”. Jego bohater stał się symbolem rosyjskiego żołnierza, jego wizerunek to niezwykle uogólniona, zbiorowa, ludowa postać w najlepszych jej przejawach. Jednocześnie Terkin nie jest abstrakcyjnym ideałem, ale żywą osobą, wesołym i przebiegłym rozmówcą. Na jego obraz najbogatszy literacki i tradycje ludowe, nowoczesność i cechy autobiograficzne, które czynią go spokrewnionym z autorem (nie bez powodu jest ze Smoleńska, a w pomniku Terkina, który zamierzają teraz wznieść na smoleńskiej ziemi, nieprzypadkowo postanowił wyznaczyć portretowe podobieństwo bohatera i jego twórcy).
Terkin jest zarówno wojownikiem, bohaterem dokonującym fantastycznych wyczynów, opisywanym z hiperbolą typową dla narracji ludowej (np. człowiek o niezwykłej wytrzymałości - w rozdziale „Przeprawa” jest mowa o wyczynie - Terkin przepływa przez lodowatą rzekę, by meldować, że pluton jest na prawym brzegu - i rzemieślnik, walet wszystkich zawodów. Wiersz został napisany z tą niesamowitą klasyczną prostotą, którą sam autor określił jako zadanie twórcze:

Niech czytelnik będzie prawdopodobny
Z książką w ręku powie:
- Oto wersety, ale wszystko jest jasne,
Wszystko jest w języku rosyjskim.

Późniejsza twórczość A. Twardowskiego, jego wiersze z lat 50. i 60., to jedne z najpiękniejszych stron rosyjskiej poezji XX wieku. Dość powiedzieć, że wytrzymują tak trudne dla poety sąsiedztwo, jak wiersze A. Achmatowej, B. Pasternaka, a nie każdy to potrafi, trzeba być bardzo wielkim artystą, żeby się na takich nie zgubić tło. Nie sposób nie powiedzieć choćby krótko, że w tych latach staje się poetą Centralna figura wszystko postępowe, co było bogate życie literackie. Czasopismo " Nowy Świat”, który został zredagowany przez A. Twardowskiego i wszedł do historii literatury jako „Nowy świat” Twardowskiego.
Liryczny bohater jego późnej poezji to przede wszystkim mądry człowiek, który nad życiem zastanawia się na czas, na przykład w wierszu „Nie mam czasu na kpiny z siebie…”, gdzie praca, kreatywność staje się okiem zbawienie człowieka od kłopotów. Liryczny bohater późniejszych lat A. Twardowskiego rozważa tradycyjny temat poety i poezji w wielu wierszach, na przykład w utworze z 1959 r. „Chciałbym żyć jak samotny słowik…” A jednak główny, najbardziej tematem bolesnym dla poety jest temat pamięć historyczna penetrując jego teksty z lat 50-tych i 60-tych. To jest pamięć o tych, którzy zginęli w czasie wojny. Poświęcony jest im wiersz, który można śmiało nazwać jednym ze szczytów rosyjskiej liryki XX wieku:

Wiem, że to nie moja wina
Fakt, że inni nie przybyli z wojny.
W tym, że ci, którzy są starsi, którzy są młodsi -
Zatrzymałem się tam i nie chodzi o to samo
Że mogłem, ale nie mogłem uratować -
Nie o to chodzi, ale jeszcze, jeszcze, jeszcze...

Za otwartym zakończeniem wiersze kryją cały świat ludzkich przeżyć; cała filozofia, którą mogli stworzyć ludzie, których pokolenie przeżyło tak wiele strasznych i okrutnych prób, że każdy, kto przeżył, odczuwał to jako cud lub nagrodę, być może niezasłużoną. Ale poeta szczególnie dotkliwie przeżywa te etapy historii, które przekreśliły życie jego rodziny, rodziców. To późniejsza skrucha, uświadomienie sobie osobistej winy i wielka odwaga artysty. Temat ten poświęcony jest takim utworom A. Twardowskiego, jak wiersz „Z prawa pamięci”, cykl wierszy „Pamięci matki”. W tym cyklu, poprzez losy matki, człowiek przekazuje losy całego pokolenia. Odwieczny styl życia zostaje zniszczony. Zamiast zwykłego wiejskiego cmentarza - niewygodny cmentarz w odległych krainach, zamiast przeprawy przez rzekę, symbol wesela, - „inne transporty”, kiedy ludzie z „ziemi ojczyzna czas przeminął”.
W wierszu, pisanym w latach 1966-1969 i opublikowanym po raz pierwszy w naszym kraju w 1987 roku, poeta zastanawia się nad losem ojca, nad tragedią tych, którzy od urodzenia byli naznaczeni „niemowlęciem wrogiej krwi”, „syn kułaka”. Refleksje te nabierają filozoficznego wydźwięku, a cały wiersz brzmi jak przestroga:

Kto zazdrośnie ukrywa przeszłość
Jest mało prawdopodobne, aby był w harmonii z przyszłością ...

Poezja A. Twardowskiego jest sztuką w najwyższym tego słowa znaczeniu. Wciąż czeka na prawdziwe przeczytanie i zrozumienie.

Poezja Aleksandra Trifonowicza Twardowskiego stała się jedną z najjaśniejszych stron w historii literatury rosyjskiej XX wieku, sam los tego człowieka i poety jest głęboko symboliczny.

Twardowski wszedł do literatury w połowie lat dwudziestych. We wczesnych utworach poeta śpiewał o nowym życiu na wsi, o budowie kołchozów; jeden ze swoich wczesnych wierszy nazwał „Drogą do socjalizmu”. W jego wierszach z tamtych lat wyraźnie brzmi odrzucenie odwiecznych tradycji:

Zamiast tej formy dziadka

Z rogu będzie patrzył Lenin.

Efektem tego wczesnego okresu był wiersz „Country Ant”. Jej bohater, Nikita Morgunok, który marzył o szczęściu i darmowej pracy na swojej ziemi, zdał sobie sprawę, że szczęście można znaleźć tylko w kołchozie. Przeczytajcie te wersety dzisiaj, kiedy tyle okrutnej prawdy o kolektywizacji, wywłaszczaniu rodzin, zagładzie najlepsi ludzie usiadł, straszne. W końcu sam Twardowski urodził się we wsi, jego rodzina została wywłaszczona i zesłana na północ. Ale te tragiczne nuty nie brzmią w wierszach syna kułaka. Pisał w sposób, jakiego wymagały potężne lata 20. i 30., szczerze wierząc, że ludzie znajdą szczęście na drodze kolektywizacji.

Punktami zwrotnymi dla poety były lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, którą przeszedł jako korespondent pierwszej linii. W latach wojny poetycki głos Twardowskiego nabiera tej siły, tej prawdziwej mocy, bez której prawdziwa twórczość jest niemożliwa.

Wiersze Twardowskiego z lat wojny są kroniką życia na froncie, na które składały się nie tylko bohaterskie czyny, ale także wojsko, życie na froncie. Na przykład wiersz „Army Shoemaker”. To liryczne, podekscytowane wspomnienia rodzimego regionu smoleńskiego, ograbionego i znieważonego przez wrogów ojczyzna. Te wersety, bliskie pieśni ludowej, napisane są pod motywem „Szwy-ścieżki zarosły…”.

W wierszach Twardowskiego z lat wojny pojawia się także filozoficzne rozumienie ludzkiego losu w czasach ogólnonarodowej tragedii. Tak więc w 1943 roku powstał wiersz „Dwie linijki”. Zainspirowany został faktem z biografii korespondenta Twardowskiego: dwie linijki z notatnika przypominały mu chłopca-wojownika, którego widział zabitego, leżącego na lodzie w tej niezbyt znanej wojnie z Finlandią, która poprzedziła Wielką Wojnę Ojczyźnianą. I nie dokonał wyczynu, a wojna nie była sławna, ale dano mu tylko jedno życie. Poprzez tę śmierć artysta pojmuje tragedię Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Przeszywające uczucie nieodwracalności straty, przeszywające siłą liryzmu:

Wśród wielka wojna okrutny,

Od czego - nie będę przykładać myśli -

Żal mi tego odległego losu,

Jak martwy, samotny

To tak jakbym kłamał.

Zamarznięty, mały, martwy

W tej wojnie, nie sławny,

Zapomniane, małe kłamstwo.

Już po wojnie, w latach 1945-1946, Twardowski tworzy być może swoje najpotężniejsze, najbardziej przejmujące dzieło o wojnie - „Zostałem zabity pod Rżewem”. Bitwy pod Rżewem były najkrwawszymi w dziejach wojny, stały się jedną z najtragiczniejszych stron jej przebiegu. Cały wiersz to pełen pasji monolog poległego żołnierza, jego apel do żywych. Nawrócenie z innego świata, nawrócenie, do którego uprawnieni są tylko zmarli. Tak więc sądzić, więc żądać odpowiedzi na wszystko, tylko upadli mogą. Wiersz fascynuje rytmem wersów, jest dość obszerny objętościowo, ale czyta się go jednym tchem. Znamienne jest, że kilkakrotnie pojawia się odwołanie do głębokich korzeni tradycji. To wezwanie to „bracia”.

Zostałem zabity pod Rżewem.

Na bezimiennym bagnie

W piątej kompanii po lewej stronie

Z okrutną postawą.

Nie słyszałem przerwy

Nie widziałem tego błysku, -

Prosto w otchłań z urwiska -

I bez dna, bez opony.

I na całym tym świecie

Do końca swoich dni

Bez dziurek na guziki, bez pasków

Z mojej tuniki.

W latach wojny Twardowski stworzył najsłynniejszy wiersz „Wasilij Terkin”. Jej bohater stał się symbolem rosyjskiego żołnierza, jego wizerunek to niezwykle uogólniona, zbiorowa, ludowa postać w najlepszych jej przejawach. Jednocześnie Terkin nie jest abstrakcyjnym ideałem, ale żywą osobą, wesołym, inteligentnym, przebiegłym rozmówcą. Jego wizerunek łączył najbogatsze tradycje literackie i folklorystyczne oraz nowoczesność. Terkin to wojownik, bohater dokonujący fantastycznych wyczynów, opisywany z hiperboliczną delikatnością właściwą temu typowi. To człowiek o niezwykłej odporności. Przepływa przez lodowatą rzekę, aby zgłosić, że:

Pluton na prawym brzegu

Żywy, zdrowy na złość wrogowi!

Porucznik tylko pyta

Wrzuć tam ogień.

Wiersz jest napisany z niesamowitą klasyczną prostotą:

Niech czytelnik będzie prawdopodobny

Z książką w ręku powie: -

Oto wersety i wszystko jest jasne,

Wszystko jest w języku rosyjskim.

Późna twórczość Twardowskiego, jego wiersze z lat 50., to jedna z najpiękniejszych kart rosyjskiej poezji XX wieku. Dość powiedzieć, że wytrzymują tak trudne sąsiedztwo poety, jak wiersze A. Achmatowej, B. Pasternaka, i nie każdy może to zrobić. Trzeba być wielkim artystą, żeby nie zgubić się w tym tle.

Literacki bohater jego poezji późnego okresu jest przede wszystkim człowiekiem mądrym, zastanawiającym się nad życiem, czasem i Ojczyzną. Jego poezja jest otwarta dla wszystkich, jego wiersze są przystępne i łatwe. Nie ma w nich nic powierzchownego, kłamliwego, zagmatwanego, przebiegłego. Mają w sobie ludową prostotę, mądrość, piękno. To sztuka w najwyższym tego słowa znaczeniu. Niewątpliwie poezja Twardowskiego czeka na uważną lekturę i zrozumienie.

Za każdym małym arcydziełem A.T. Twardowski.

Dla tych, którzy lubią „weryfikować algebrę z harmonią”, nastręczy to nie lada trudności: tak wiele napisano przez niego dla ostatnie lata wiersze, które nie pasują do żadnej ze zwykłych półek. Gdzie wyznacza granicę między tekstami filozoficznymi i obywatelskimi, pejzażowymi i politycznymi? Prawie, a czasem wcale. Ale wszystkie wiersze ostatniej dekady są dowodem na to, że tekściarz Twardowski wzniósł się na wyżyny poezji.

Czasami pewne obrazy natury wywołują u poety skojarzeniami przywołanie odległego dzieciństwa, wskrzeszenie dawnych zdarzeń, ich wizualne i dźwiękowe ubarwienie w pamięci. A potem „senny i czujny szum pola”, „niewyraźna rozmowa lub gwar na wierzchołkach prastarych sosen” -

... te niezapomniane dźwięki -

Czasami w innej krainie -

Jak echo starej myśli,

Słyszałem szum morza.

To "echo starej myśli", ciągła sensacja„związki czasów” są niezwykle charakterystyczne dla późnego Twardowskiego. Jest to integralna właściwość jego natury, cecha, która zabarwiła całą jego twórczość, szczególnie mocno - w okresie powojennym. Nawet tak z pozoru ultranowoczesne dzieło rąk ludzkich, jak szybki wielomiejscowy samolot powietrzny, który „wciągnął swój ciężki kraj na pustynię Cesarstwa Niebieskiego”, a następnie, według niektórych skojarzeń, wywołuje u poety „echo ” z tamtych czasów, kiedy był jeszcze „małym dzieckiem” „Widziałem Dniepr i wraz z ojcem, koniem i wozem, wspiąłem się na prom.

I jak lina na skrzyżowaniu,

Brunzhal bas ten ciąg.

Co spowodowało to nieoczekiwane porównanie - czy to tylko podobieństwo dźwiękowe, czy może fakt, że kiedyś nad Dnieprem promem niebo "tu i ówdzie zrobiło się błękitne w przełamaniu chmur"? Tylko sam Twardowski mógł o tym powiedzieć.

Poeta raz po raz wspomina swoją młodość, swoje dzieciństwo, zagląda w przeszłość z wysokości minionych lat:

... I skowronek przewiercający niebo

W drżącym błękicie

Dla siebie i dla świata

Zapowiada wiosnę.

Wszystko, jak wtedy. I dzwonnica

Daleko oznacza odległość

Okolica oddzielna…

„Wszystko jest tak, jak było wtedy”… Ale czyż nie powiedział: „Wszystko to samo, to samo, ale inne, i daleko, i blisko, i wszystko wokół”? Na zewnątrz wszystko jest takie samo: i niebieskie niebo wiosna, śpiew skowronka i niezmierzone odległości.

I tylko nie ma tornistra,

Tak, prawie nie żałuję butów -

Nie tak jak poprzedni, ukochany,

Już naprawiony nie po raz pierwszy,

Moje ukochane buty

Woda psujący się śnieg.

Okazuje się, że zmienił się sam autor. Teraz, w swoim wieku, „prawie nie żałuje butów” – szkoda utraconego bezpowrotnie dzieciństwa i młodości. Ale bez względu na smutek i litość, poeta nieustraszenie zbliża się do swojej ostatniej linijki, co więcej, w schyłkowych latach osiągnął najwyższą mądrość, którą hojnie dzieli się z czytelnikiem. Jak nigdy wcześniej, czujnie odróżnia prawdziwe wartości od wyimaginowanych, złudzeń - potem rzeczywistości.

Z jego ścieżki, nie wchodząc w nic,

Nie poddawaj się - bądź sobą.

Więc pokieruje swoim losem,

Aby każdy los się w nim znalazł

I czyjaś dusza uwolniła się od bólu.

Nawet w samej świadomości nieuchronności śmierci Twardowski, paradoksalnie, widzi dobro niezastąpione, bo gdyby człowiek liczył na nieśmiertelność, nie byłby w stanie docenić piękna życia, co oznacza utratę jedynego źródła twórczej siły:

Nie wiem, jak ciepło by się paliło

Moje przywiązanie do krwi

Kiedykolwiek jestem poddany,

Jak wszyscy, bezwarunkowa rezygnacja.

W takim razie skąd by się wzięli?

W duszy nigdy nie zaciemnionej,

To życie ciężko zdobytej słodyczy,

Że wiara, wola, pasja i moc,

Co jest warte męki i czarnej śmierci!

To prawda, że ​​\u200b\u200bnapisano to w 1957 roku, kiedy poecie brakowało jeszcze 14 lat do „bezwarunkowej rezygnacji”. Ale we wszystkich kolejnych tekstach nie znajdziemy nie tylko obalenia tego pomysłu, ale nawet najmniejszej poprawki.

„Wiara, wola, pasja i moc”…

Wiara we własne siły, w siłę ludu, w człowieczeństwo.

Chęć zwycięstwa nad linią. Niesłabnąca pasja obywatela - wojownika. Władza nad chwilowymi słabościami, nad zmęczeniem, starczymi wrogami. Oczywiście byłoby lepiej, gdyby ich nie było.

chłodzi gorące letnie zmęczenie

Ach, dobra jesień

taka dobra starość:

Tak, że w ogóle ona

nie wydawał się przedwczesny, przypadkowy,

I wszystko się skończyło

jak owocny jest ten rok;

Więc tylko małe

zwiastowały jej dolegliwości

A ona by poszła

bez wysiłku w dół.

Cały ten błogi obraz można jednak sobie wyobrazić tylko w trybie łączącym. Oddawanie się takim złudzeniom oznacza relaks, brak gotowości do znoszenia nowych prób. A autor kończy to, co zaczął, wersami gorzkiej i odważnej prawdy:

Ale tylko w zapomnienie

nagły niepokój i ból

Dostępna radość

i ten prosty sen.

Przygotowując się do „bezwarunkowej rezygnacji”, Twardowskiemu udało się przezwyciężyć własną pokusę ponownego „edytowania” swojej drogi twórczej, aby pozostać w odbiorze sufitów w całym blasku swojego talentu i aby każdy, nawet młodzieńczy wiersz był szczyt doskonałości. W 1965 roku, przeglądając stare rękopisy, poeta zauważył, że od pewnego czasu jego uwagę przykuwa „atrament o dawno wyblakłym kolorze i inny charakter pisma. różne lata". Zauważywszy jednak, jak zmieniały się na przestrzeni lat, pismo stawało się coraz mniej czytelne, aż w końcu stało się takie, że „ostatniej linijki nie da się rozczytać”, podsumował Twardowski ze śmiertelną autoironią:

Czy jest sens i demontaż,

Przeglądanie starego zeszytu

Z tym beznadziejnym napięciem

Z tym, czego chcemy w lustrze

Odnieś się jakoś do jego

Nieodwracalnie odzwierciedlone?..

Minęły trzy lata. Jeszcze trzy do przeżycia. Może warto wrócić do starych zeszytów, poddając je najnowszemu, jubilerskiemu wykończeniu? NIE.

Powiedzmy, że już stopiłeś swój

A z tyłu - twój limit pozostaje,

Ale z tobą, twoim umysłem i doświadczeniem,

I nadal obowiązuje limit czasowy na zgłoszenia.

Zwolniony - przed załadunkiem i wysyłką.

Można na kartkach minionych lat

Wprowadź więcej poprawek

Zazdrosna linia śledząca swój znak;

Samoobrona ufna chwiejna,

Mimowolnie czyszcząc wynik ...

Ale nagle pomyśl:

Nie, dziękuję w kapeluszu

Boże chroń nas przed tą słodyczą.

Nie, lepiej dla nas zapaść się w pół drogi,

Kohl był poza zasięgiem nowej trasy.

Bez nas podsumują się doskonale

I być może kłamią mniej niż nasi.

22 czerwca 2011 r

Alexander Trifonovich Tvardovsky urodził się w obwodzie smoleńskim w 1910 roku. W długie zimowe wieczory rodzina lubiła czytać na głos Puszkina, Lermontowa, Niekrasowa, Tołstoja. Zainteresowanie literaturą, znajomość klasyki zrodziły w chłopcu chęć samodzielnego pisania. W tysiąc dziewięćset dwudziestym piątym roku pojawiają się pierwsze wiersze początkującego poety. Od 1928 Twardowski pracuje jako korespondent w Smoleńsku, staje się poetą. Charakterystyczne dla stylu poety stało się mówienie prosto, przystępnie, emocjonalnie i obrazowo. Już w 1931 roku w Moskwie wydawnictwo „Młoda Gwardia” opublikowało wiersz „Droga do socjalizmu”, pierwszego majora Twardowskiego.

Lata 1929-1933 były dla poety najtrudniejsze. Wewnętrzne problemy własnego rozwoju artysty zderzyły się z okolicznościami zewnętrznymi. Ciężki los spotkał jego rodzinę, wywłaszczoną podczas jednego z typowych „wybryków”. Emocjonalne przeżycia tego okresu zaowocują znacznie później w wierszu „Z prawa pamięci” (1966-1969). Tymczasem młodzieniec broni „przymierza pierwszych dni”, jego odpowiedzią na życiowe próby był wiersz „Krajowa mrówka”. Opowiada o epoce kolektywizacji wsi, o „wielkim przełomie”, kiedy pokonując bolesne wątpliwości, średni chłop udał się do kołchozów.

Cokolwiek pisze Twardowski, poeta jest w centrum uwagi - prosty człowiek pracujący.

W trudnych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej teksty Twardowskiego współbrzmią z poezją większości autorów: wyczynem zbrojnym żołnierzy i bohaterstwem frontu domowego, kiedy nawet dzieci nie stroniły od tych wydarzeń. Szczytem twórczości tego okresu jest wiersz „Wasilij Terkin” - rodzaj pomnika ducha rosyjskiego człowieka na wojnie:

Pluton na prawym brzegu

Cały i zdrowy na złość wrogowi!

Porucznik tylko pyta

Wrzuć tam ogień.

I po pożarze

Wstańmy i rozprostujmy nogi.

Co tam, okaleczymy się

Zapewniamy transfer...

Wkrótce po wojnie Twardowski napisał wiersz-wspomnienie „Dom przy drodze”. To ekscytująca opowieść poety, skierowana do wszystkich żyjących ludzi, by nie zapomnieć o przeszłości, jej lekcjach. Ten wiersz mówi o sile, wytrzymałości i wytrzymałości Rosjanina, o miłości, która przeszła ciężkie próby, o świętości i czystości żołnierskiego obowiązku. W kolejnym wierszu „Poza odległością – odległość” poeta podróżuje nie tylko w przestrzeni z Moskwy do Władywostoku, ale także w czasie, pojmując drogę, jaką przebył kraj i jego mieszkańcy, wspomina niespokojny młodzieniec. Organiczne połączenie przeszłości i teraźniejszości pomaga lepiej zrozumieć teraźniejszość. Poeta powie: „Ten, kto zazdrośnie ukrywa przeszłość, raczej nie będzie w zgodzie z przyszłością”. Poeta notuje w niedawna historia Rosja ma trzy etapy: kolektywizacja, budowa powojenna. I na każdym z tych etapów muza „niepokoju i wstrząsu” ze szczególną poetycką mocą i szczerością ucieleśniała to, co najważniejsze, ukryte w umysłach i uczuciach milionów mas.

Wiersze Twardowskiego z ich pozorną „prostotą i lekkością” wymagają intensywnej uwagi. Liryczny bohater często miesza się z wizerunkiem autora, ich głosy brzmią jak zgrany duet:

Na nowych budynkach w ciągu tych lat

Główne cierpienie było w pełnym rozkwicie:

Fabryki powstawały w blasku,

Rosło pod niebem miasta.

A w oddali smutno

Za tym wielkim cierpieniem wieś

Bez względu na to, jak o sobie mówisz,

Nie mogłem już nadążyć.

Poezja Twardowskiego jest rodzajem poetyckiej encyklopedii czasu, jego lirycznej, epickiej, czasem dramatycznej historii. Wielkie wydarzenia odbijały się w nim w formie ich bezpośredniego zobrazowania oraz jako osobne doświadczenia, refleksje.

Ojczyzno, co się stało.

Cóż za dziwny los

Nie tylko młodość, ale także starość -

Tam, w mieście, za chlebem.

Pojechałem tam odpocząć

Daleko od grobów dziadków...

Powiedzmy, że przez długi czas,

Ale kiedy tam byłeś?

Oryginalność drogi Twardowskiego odzwierciedlała życie kraju i jego mieszkańców w najbardziej dramatycznych okresach jego historii.

W obliczu przeszłości

Nie masz prawa się uchylać, -

W końcu te były płatne

Płacimy największe...

Już we wczesnych wierszach Twardowskiego uderzająca jest ich całkowita oryginalność, brak imitacji i jakość literacka. Poezja powstania i trudności w tworzeniu państwa, duchowe poszukiwania i doświadczenie jednostki, kulturowy i duchowy rozwój prostego robotnika - wszystko to znalazło odzwierciedlenie w wielostronnej poezji Twardowskiego.

Zapomnij, zapomnij, mówią cicho

Chcą utonąć w zapomnieniu

Żywy ból.

I tak, że fale

Zamknięte nad nią.

Rzeczywistość - zapomnij!

Aleksander Trifonowicz Twardowski zaczął pisać wiersze wczesne dzieciństwo. Losy chłopstwa w latach kolektywizacji są tematem przewodnim pierwszego

Wiersze Twardowskiego: „Droga do socjalizmu” (1931), „Wprowadzenie” (1933). Ale prawdziwą chwałę młodemu poecie przyniósł wydany w 1936 roku wiersz „Kraj mrówki”, w którym w bezpretensjonalnej baśniowej formie odzwierciedlił życie chłopów w „wielkim przełomie”. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Twardowski od pierwszego do ostatnie dni znalazł się na froncie, powstały wówczas wiersz „Wasilij Terkin” stał się dziełem będącym zarówno kroniką wojny, jak i słowem propagandowym.

Pod koniec lat 40. poeta odbywa szereg wypraw na Syberię, dn Daleki Wschód, do Jakucji, gdzie pisze wiersz „Na odległość, na odległość…”. Pod koniec lat 60. Twardowski napisał swój ostatni wiersz wyznaniowy „Z prawa pamięci”, w którym bezkompromisowo i zgodnie z prawdą mówi o trudnym czasie stalinizmu, o tragicznej niekonsekwencji ludzkiego świata duchowego w tym okresie.

Jeśli podzielimy całego poetę na dwa etapy: przedwojenny i powojenny, to łatwo zauważyć, że w pierwszym przeważa wątek polityczny: temat ciężkiego udziału chłopów i robotników, jak np. prezesa kołchozu”, natomiast w drugim wyraźnie widzimy czas, temat przeszłości i przyszłości. Temat ten jest najwyraźniej odzwierciedlony w ostatnich wierszach Twardowskiego: „Na odległość, na odległość…” i „Z prawa pamięci”.

W wierszu „Daleko daleko…” fabuła jest osłabiona do minimum – to tylko notatki z podróży, wrażenia, przemyślenia osoby podążającej z Moskwy przez całą Syberię. Cały wiersz zbudowany jest na zasadzie przeglądu epoki, życia ludowego. Przedstawia nie tylko teraźniejszość, ale także przeszłość historyczną. Wydarzenia o najbardziej wąskim, prywatnym, osobistym charakterze skorelowane są z pełną tragicznej w skutkach przeszłością historyczną. Nieoczekiwane spotkanie z koleżanką z wczesnej młodości na tajnej stacji Taishet, bezprawnie represjonowanej w latach 30. a teraz powracający, daje początek obrazowi-symbolowi przeszłości - złożonej epoki historycznej:

I przypomniałem sobie ciebie, przyjacielu z dzieciństwa,

I te lata tępego bólu.

Osobiste wspomnienia zamieniają się w żywe obrazy przeszłości, związanej z dramatycznymi okolicznościami i skutkami ery stalinowskiego kultu jednostki:

Tak było. Ćwierć wieku

Wezwanie do walki i pracy

Ta osoba miała na imię

Ze słowem Ojczyzna z rzędu.

Zadzwoniliśmy - będziemy udawać? -

Jego ojciec w kraju - rodzina.

Nie odejmować tutaj

Nie do dodania -

Tak było na ziemi.

Już w tych wspomnieniach, obok majestatycznej i żałobnej przeszłości, indywidualnych losów ludzi, przyjaciół dzieciństwa i młodości, wyczuwa się niezwykłą lirykę. Skala jego osobowości odpowiada wszystkim wydarzeniom z przeszłości, które przechodzi przez jego pamięć. Wiersz „Beyond the distance, far…” opowiada o dziesięciu dniach teraźniejszości, ale obejmuje ostatnie dwa stulecia kraju.

Echa przeszłości słychać szczególnie wyraźnie w wierszu Twardowskiego „Z prawa pamięci”, w którym centralne miejsce zajmuje problem, jaki udział „ojciec narodów” przygotował dla swoich dzieci. Wiersz, zatytułowany ekspresyjnie i stanowczo „Z prawa pamięci”, zrodził się jako akt oporu, całym swoim tytułem wysadził w powietrze straszliwą ciszę, która skrywała przeszłość – wieloletni reżim stalinowski, i uderzył w jego organizatorów:

Kto zazdrośnie ukrywa przeszłość

Jest mało prawdopodobne, aby był w zgodzie z przyszłością.

Ten wiersz Twardowskiego skierowany jest do współczesnej młodzieży, skierowany do jej duchowych, moralnych, ideologicznych poszukiwań i aspiracji „Do ciebie z innego pokolenia” – zwrócił się poeta. Należy pamiętać, że historia nie jest podzielona na segmenty, jej wydarzenia nie są podzielone według rangi i rangi: każdy jest odpowiedzialny za wszystko, co wydarzyło się w przeszłości, dzieje się w teraźniejszości i wydarzy się w przyszłości:

Przez długi czas dzieci stawały się ojcami,

Ale dla uniwersalnego ojca

Wszyscy byliśmy w odpowiedzi

I trwa kwintesencję dziesięcioleci

Główne kamienie milowe w rozwoju kraju radzieckiego zostały uchwycone w pracy Twardowskiego: kolektywizacja, Wielka Wojna Ojczyźniana i powojenne odrodzenie. To poeta - w istocie sowiecki, ale jednocześnie w jego poezji znajdują miejsce uniwersalne problemy. Jego twórczość jest głęboko narodowa przede wszystkim w swoich ideologicznych podstawach. Poeta szeroko posługuje się językiem ludowym potoczny, form folklorystycznych, a duch poezji ludowej czerpie z jego bohaterów.

Według wierszy Twardowskiego można prześledzić historię kraju. Pierwsze wiersze „Droga do socjalizmu”, „Krajowa mrówka” odzwierciedlały okres kolektywizacji. Wieśniak Nikita Morgunok wyrusza na poszukiwanie ziemi obiecanej
... na długość i szerokość - dookoła.
Zasiej pojedynczy pąk
A ten jest twój.

Oto ideał chłopskiego szczęścia. Twardowski prowadzi Morgunka przez kraj, a podczas podróży, obserwując nowości, jakie niosą ze sobą kołchozy, bohater porzuca indywidualne gospodarstwo rolne i dochodzi do wniosku, że kołchoz to chłopski raj. Motyw podróży, charakterystyczny dla sztuki ludowej, Twardowski wykorzystał w tym samym celu, co niegdyś Niekrasow w wierszu „Kto dobrze mieszka na Rusi”. Poeta szczerze wierzył, że kolektywizacja przyniesie chłopom szczęście. Później – w latach 60. – w wierszu „Z prawa pamięci” Twardowski z wyżyn osobistych losów i doświadczenia historycznego zrozumie kolektywizację, zobaczy nie tylko perspektywy, które się otworzyły, ale także katastrofalne środki, które służył do depasantyzacji Rosji.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Twardowski stworzył naprawdę popularną „książkę o wojowniku” „Wasilij Terkin”. Jej bohater stał się uosobieniem całego narodu rosyjskiego. W wierszu wielokrotnie podkreślana jest wspólnota losów Terkina z losami całego narodu. Wizerunek bohatera odzwierciedla podstawowe cechy Rosjanina charakter narodowy: prostota, pomysłowość, zaradność, odwaga. Być może najważniejszą cechą Terkina jest pracowitość. On, przyzwyczajony do pracy w kołchozie, uważa wojnę za pracę wojskową. Terkin potrafi grać na harmonijce ustnej, naprawiać zegar i urządzać przeprawę. Terkin nie traci serca nawet w najtrudniejszej sytuacji, wie, jak rozweselić żartem, zabawną historyjką.

Twardowski w swojej indywidualnej formie ucieleśniał uniwersalność tkwiącą w ludziach. Jednocześnie poeta podkreśla, że ​​„w każdym towarzystwie jest taki” Terkin. Bohater działa jako uogólniony obraz Wojownika i Człowieka:
Poważny, śmieszny
Bez względu na deszcz, jaki śnieg, -
Do bitwy, naprzód, w ogień smoły
Idzie, święty i grzesznik,
Rosyjski cudotwórca.

Obraz bohatera łączy się z obrazem całego walczącego ludu. W rozdziale „Śmierć i wojownik” Terkin pokonuje nawet śmierć. W takiej warunkowej formie Twardowski ucieleśniał ideę niezwyciężoności, nieśmiertelności ludu: „Terkin nie podlega śmierci, ponieważ wojna nie wygasła”.

Wiersz „Wasilij Terkin” jest eposem wojennym, ponieważ w różnych epizodach bojowych, w różne sytuacje a sceny tworzą obraz ludzi na wojnie, jej historia jest prześledzona od odwrotu do zwycięstwa.

W okresie powojennym, podczas odwilży Chruszczowa, Twardowski kontynuował biografię Terkina w wierszu „Terkin w innym świecie”. Poeta chciał oczyścić świadomość ludu z totalitarnej ideologii. Nieprzypadkowo wiersz zaczyna się od sporu między poetą a zindoktrynowanym ideowo czytelnikiem, który we wszystkim słyszy „echa bezprawnych idei”, widzi bunt w dziele literackim, nawet go nie czytając, ale bezwarunkowo wierząc w oficjalne oceny. Terkin z epickiego bohatera zamienia się w tragicznego bohatera: utrzymanie żywa dusza w „innym świecie” Terkin toczy pojedynek z systemem totalitarnym. „Tamten Świat” to system wojskowo-biurokratyczny z zagranicznymi aktywami, „Grobgazeta”, Wydział Specjalny, Organy, Sieć, w której jest nadmiar wypchanych głupców, którzy nie chcieli przejść na emeryturę. Terkinowi udaje się uratować żywą duszę i wydostać się z „innego świata”. Zobowiązuje się w czasie pokoju duchowy wyczyn. Powrót Terkina polega na znalezieniu wyjścia dla wszystkich żywych istot, które martwy System próbował udusić, gdzie umarli rządzą żywymi, gdzie „umarli są odpowiedzialni za żywych”. Jeśli wojownik Terkin wywyższył swoje państwo, zrobił wszystko dla jego zwycięstwa, to nowy Terkin niszczy totalitarny system, który miażdży człowieka.

W okresie powojennym Twardowski napisał wiersz „Dom przy drodze” - wołanie o rodziny, które wojna rozproszyła, zniszczyła. Opisując przedwojenne życie i życie rodziny Siwcowów, poeta ukazuje warunki kształtowania się odporności i miłości bohaterów do domu.

Ta miłość pomaga Andriejowi, który wrócił z wojny, odbudować swój dom w nadziei, że jego żona wróci, znowu będzie silna i życzliwa rodzina. Nadzieja i miłość nie opuszczają Anny nawet w niewiarygodnie trudnych warunkach faszystowskiego obozu koncentracyjnego. Nazwa „Dom przy drodze” jest symboliczna – to dom przy drodze wojennej.

Liryczny poemat epicki „Poza odległością – odległość” przesuwa czas i przestrzeń współczesnej poecie rzeczywistości lat 60. XX wieku.

Poeta sięga do przeszłości, aby skonfrontować ją z teraźniejszością, zobaczyć przemiany, jakie zaszły w kraju. Zwrócenie się ku odległym czasom pozwala na refleksję nad losami narodu rosyjskiego, nad jego charakterem i tradycjami (rozdziały „Siedem tysięcy rzek”, „Dwie kuźnie”, „Ognie Syberii”, „Nad Angarą”). W rozdziale „Tak było” Twardowski mówi o okresie kultu jednostki Stalina, o rozwijanym wówczas magazynie osobowości człowieka:
Ale któż z nas nadaje się na sędziego -
Zdecyduj, kto ma rację, a kto się myli?
O ludziach rozmawiamy, i ludzie
Czy sami nie tworzą bogów?

Poeta próbuje filozoficznie pojąć czas, znaleźć źródła tego, co się działo.

Oprócz odległości czasowych poeta bada również odległości geograficzne. Wiersz jest rodzajem dziennika drogowego z podróży pociągiem Moskwa-Władywostok, przejeżdżającym przez cały kraj. Przez szyby samochodu biegną ogromne przestrzenie. Podróżując po całym kraju, poeta wspomina swoją „małą” ojczyznę z niezwykłym oddaniem i miłością:
Z drogi - przez cały kraj -
Widzę ziemię mojego ojca, Smoleńsk.

Przed poetą pojawia się inny dystans – dystans moralnego potencjału człowieka, głęboki dystans duszy bohatera lirycznego.

Wszystkie trzy dystanse łączą się w wielkie dzieło symfoniczne, które ukazuje siłę i potęgę kraju, piękno i bohaterstwo narodu radzieckiego. Poeta jest przekonany o historycznej poprawności i postępowości drogi naszego kraju:
Przez rok - rok, za kamień milowy - kamień milowy,
Za paskiem znajduje się pasek.
Niełatwa droga. Ale wiatr stulecia -
Dmie w nasze żagle.

Ostatnim wierszem Twardowskiego był „Z prawa pamięci”. To wiersz o „bezsennej pamięci”, o wszystkim, co wydarzyło się w latach władzy sowieckiej – wielkim i tragicznym, o historii i nieprzemijających wartościach. Poeta napisał wiersz w 1970 roku, kiedy zapomnieli już o kulcie jednostki, starali się upiększyć lub wyciszyć negatyw w historii kraju sowieckiego:
Każą zapomnieć i proszą o przywiązanie
Nie pamiętam - pamięć do drukowania,
Tak, że nieumyślnie, że reklama
Nie przeszkadzaj niewtajemniczonym.

Twardowski ocenia siebie, kraj według najwyższych standardów moralnych. Dostrzega źródła dehumanizacji, zdrady w czasach stalinowskich, kiedy moralność została wywrócona do góry nogami, kiedy krzywoprzysięstwo, zdrada, oszczerstwo uznawano za męstwo, jeśli odbywało się to pod znakiem miłości do wodza. Poeta jest pewien, że nie da się zabić pamięci, że ludzie będą pamiętali swoją historię odtąd
Jedna nieprawda jest dla nas stratą,
I tylko prawda przed sądem!

Wiersz „Z prawa pamięci” to dzieło gorzkie, dramatyczne. W nim Twardowski tragicznie zdał sobie sprawę, że również został zwiedziony, że spoczywa na nim historyczna wina:
Przez długi czas dzieci stawały się ojcami,
Ale dla uniwersalnego ojca
Wszyscy byliśmy w odpowiedzi
A wyrok trwa przez dziesięciolecia
A końca jeszcze nie widać.

Tak więc cała historia kraju, uchwycona w wierszach Twardowskiego, otrzymała swoje filozoficzne zrozumienie w jego ostatnim, ostatnim wierszu.

Wstęp

Rozdział 1 Zostać poetą

1.1. Dzieciństwo poety

1.2. Pierwsze kroki w literaturze

Rozdział 2 Życie jest jedno i śmierć jest jedna

2.1 Stworzenie wiersza „Wasilij Terkin”

2.2. Naprzód na następny dzień, jak szyb pożarowy

Nazwisko Aleksandra Trifonowicza Twardowskiego, największego radzieckiego poety, laureata Nagrody Lenina i Nagrody Państwowej, jest szeroko znane w naszym kraju.

Swoboda, humor, prawdomówność, waleczność, naturalność zanurzenia się w żywioły ludowego życia i mowy ludowej podbijały i nadal podbijają czytelników Twardowskiego.

Jego wiersze wpadają w pamięć czytelnika od dzieciństwa: „Krajowa mrówka”, „Terkin w następnym świecie”, „Dom przy drodze”, „Poza odległością”, teksty itp.

Aleksander Twardowski to jedna z najbardziej dramatycznych postaci literatury i sowieckiej rzeczywistości połowy XX wieku, wielki poeta narodowy.

Przez całe życie Twardowski nosił wdzięczną pamięć o tych dniach, które nazwał „początkiem wszystkich początków” - o dzieciństwie. I daleko mu było do złota.

Ojciec poety, Trifon Gordeevich, mimo wszystkich swoich cnót (co zostanie omówione poniżej), był surowy do surowości, ambitny do zachorowalności, maniery zaborcze były w nim bardzo rozwinięte, a dzieci - i Aleksander, który był szczególnie wrażliwy i wrażliwy na każdą niesprawiedliwość - przyzwyczajony do tego czasami jest z nim bardzo trudno.

A jednak warunki, w jakich przebiegało dzieciństwo przyszłego poety, były takie, że mógł on pojąć istotę pracy chłopskiej i piękno rodzima natura chłonąć wiersze klasyków i uczyć się pokonywać trudności, doceniać owoce ludzkiej pracy i rozwijać w sobie ciekawość siebie, nasycać się nietolerancją dla chciwości, okrucieństwa, tchórzostwa, podłości i hipokryzji oraz dawać pole swoim nieskrępowanym marzeniom, wytrwale realizować cele i rozwijać w sobie już na progu młodości pewien kodeks moralny – wysoki kodeks obywatela radzieckiego i rosyjskiego poety.

Oddajmy głos samemu Twardowskiemu.

„Urodziłem się w rejonie smoleńskim – pisze – w 1910 r., 21 czerwca, na „farmie pustkowia Stołpowa”, jak nazywano w gazetach ten kawałek ziemi, nabyty przez mojego ojca Trifona Gordejewicza Twardowskiego , za pośrednictwem Ziemskiego Banku Chłopskiego z płatnością w ratach. Ta ziemia - dziesięć i pół akra, cała otoczona małymi bagnami, "Ruffles", jak je nazywaliśmy, i cała porośnięta wierzbą, świerkiem, brzozą - była pod każdym względem nie do pozazdroszczenia. Ale dla ojca, który był jedynym synem bezrolnego żołnierza i który przez wiele lat ciężkiej pracy kowala zarobił na pierwszą ratę w banku, ta ziemia była drogą do świętości.

A nam, dzieciom, od najmłodszych lat budził miłość i szacunek do tej kwaśnej, bielicowej, skąpej i nieżyczliwej, ale naszej ziemi – naszej „majątku”, jak żartobliwie i nie żartobliwie nazywał swoje gospodarstwo… Ten teren była dość dzika, z dala od dróg, a ojciec, wspaniały kowal, wkrótce zamknął kuźnię, decydując się żyć z ziemi. Ale od czasu do czasu musiał sięgnąć po młot: wydzierżawić czyjąś kuźnię i kowadło na pustkowiu, pracując na pół gwizdka.

Mój ojciec był człowiekiem piśmiennym, a nawet zaczynał na wsi. Książka nie była rzadkością w naszym domu. Często spędzaliśmy całe zimowe wieczory czytając na głos książkę. W ten sposób doszło do mojej pierwszej znajomości z „Połtawą” i „Dubrowskim” Puszkina, z „Tarasem Bulbą” Gogola, najpopularniejszymi wierszami Lermontowa, Niekrasowa, A. W. Tołstoja, Nikitina.

Mój ojciec znał na pamięć wiele wierszy: „Borodino”, „Książę Kurbski”, prawie wszystkie „Garbaty koń” Erszowa („Autobiografia”).

Wtedy zapewne chłopiec, który jeszcze ledwo czytał w magazynach, zapadł w serce wrogością i odrazą do koronowanego kata Iwana Groźnego, do zdrajcy Mazepy, do drobnego tyrana Kiryla Pietrowicza Troekurowa. Tutaj, prawdopodobnie, początki dobrze znanego pragnienia sprawiedliwości Twardowskiego, początek jego „dziecinnego, mściwego snu”. I być może nie ma nic dziwnego ani przypadkowego w tym, że jego pierwszy wiersz, napisany w wieku, gdy autor nie znał jeszcze wszystkich liter alfabetu, potępiał rówieśników, którzy niszczą ptasie gniazda.

Duży wpływ w dzieciństwie na kształtowanie się przyszłego poety miało wprowadzenie go do pracy, a przede wszystkim „nauki” w ojcowskiej kuźni, która dla całej okolicy była „klubem, gazetą i akademią nauk. " „Estetyki pracy”, o której Twardowski mówił później na zjeździe nauczycielskim, nie musiał specjalnie rozumieć - sama wkroczyła w jego życie, gdy zobaczył, jak pod młotem kowalskim swojego ojca „wszystko, co orze pole, wykorzenienia urodził się las i zbudowanie domu. A godziny oczekiwania na klienta wypełniały wściekłe kłótnie ludzi, którzy chcieli porozmawiać z człowiekiem piśmiennym.

W osiemnastym roku życia Aleksander Trifonowicz Twardowski opuścił rodzinne Zagorye. W tym czasie był już w Smoleńsku niejeden raz, raz odwiedził Moskwę, osobiście poznał M.V. Isakowskiego i został autorem kilkudziesięciu opublikowanych wierszy.

Po raz pierwszy imię Twardowskiego ujrzało światło dzienne 15 lutego 1925 r. Gazeta „Wieś Smoleńska” opublikowała jego notatkę „Jak odbywają się ponowne wybory spółdzielni”. 19 lipca w tej samej gazecie ukazał się jego pierwszy wiersz „The New Hut”.

W następnych miesiącach w różnych gazetach w Smoleńsku ukazało się jeszcze kilka notatek, korespondencji i wierszy Twardowskiego; a na początku 1926 r., kiedy poeta specjalnie przyjechał do tego miasta, aby zapoznać się z M. V. Isakowskim, ponownie publikuje swoje wiersze w gazecie Rabochy Put. Artysta I. Fomichev rysuje ołówkiem portret „selkora Aleksandra Twardowskiego”, który jest drukowany na tej samej stronie gazety z jego wierszami. W kwietniu 1927 r. Smoleńska gazeta „Młody towarzysz” publikuje artykuł o Aleksandrze Twardowskim wraz z wyborem jego wierszy i fotografią - wszystko to łączy ogólny nagłówek „ kreatywny sposób Aleksander Twardowski. A Aleksander miał 17 lat.

Według Isakowskiego „był szczupłym młodym mężczyzną o bardzo niebieskich oczach i jasnych blond włosach. Sasha była ubrana w kurtkę z owczej skóry. Trzymał kapelusz”.

Młody człowiek przeniósł się do Smoleńska. Ale w redakcji „Rabochy Put” nie znaleziono stałej pozycji dla Twardowskiego. Zaproponowali pisanie notatek w kronice, co oczywiście nie gwarantowało stałego dochodu. Zgodził się jednak, choć doskonale zdawał sobie sprawę, że skazuje się na życie na wpół zagłodzone.

Latem 1929 r., kiedy wielu pracowników Rabochy Puta wyjechało na wakacje, Twardowski był obciążony pracą, wysyłając go z korespondencyjnymi zadaniami do okręgów. Wzrosły zarobki, poszerzył się krąg znajomych, w tym literackich. Poeta odważył się wysłać swoje wiersze do Moskwy, do redakcji październikowego magazynu. I - o szczęściu! Michaił Swietłow opublikował wiersze dziewiętnastoletniego Twardowskiego. Po tym wydarzeniu horyzont smoleński zaczął mu się wydawać zbyt wąski i rzucił się do stolicy. Ale okazało się, że jest tak samo jak ze Smoleńskiem. Bywało, że mnie publikowano, ktoś aprobował moje eksperymenty, podtrzymywał dziecinne nadzieje, ale zarabiałem niewiele więcej niż w Smoleńsku, a mieszkałem po kątach, łóżkach, wałęsałem się po redakcjach i coraz wyraźniej mnie gdzieś wywożono od bezpośredniej i trudnej drogi prawdziwej nauki, prawdziwe życie. Zimą trzydziestego roku wróciłem do Smoleńska ... ”, - tak wiele lat później poeta opowiadał ze skrajnym lakonizmem o swoim pobycie w Moskwie.

Trudno powiedzieć, jak to się rozwinie literacki los Twardowskiego, gdyby został w Moskwie, co wcale nie było wykluczone, gdyby miał stałe i pewne mieszkanie. Ale trzeba pomyśleć, że główny powód jego powrotu do Smoleńska jest jeszcze inny. Wymagania Twardowskiego wobec siebie jako poety wzrosły, a on sam zaczął coraz bardziej odczuwać niezadowolenie ze swoich wierszy. Rozumiał chyba, że ​​na razie pierwiastkiem rodzimym, który żywił jego poezję, było tylko życie wsi: jej sposób życia, przyroda, kolektywizacja i wszystko, co z nią związane. Ale to wszystko pozostaje w tyle. Później pisał: „Był taki okres, że po opuszczeniu wsi byłem kiedyś w istocie odcięty od życia, obracając się w ciasnym środowisku literackim”.

Na pierwszym roku studiów w instytucie zobowiązał się do zdania egzaminów na j Liceum we wszystkich przedmiotach i pomyślnie sobie z tym poradził. „Te lata studiów i pracy w Smoleńsku”, pisał później Twardowski, „na zawsze są dla mnie naznaczone wysokim duchowym podniesieniem… Odrywając się od książek i studiów, poszedłem do kołchozów jako korespondent gazety regionalne, zagłębiał się z pasją we wszystko, co składało się na nowy, po raz pierwszy powstający system życia na wsi, pisał artykuły, korespondencję i prowadził wszelkiego rodzaju zapiski, po każdej wyprawie notując dla siebie tę nową rzecz, która objawiła mi się w kompleksie proces powstawania kołchozowego życia ”(„ Autobiografia ”).

Od 1929 roku Twardowski zaczął pisać w nowy sposób, osiągając najbardziej prozaiczny werset. Chciał, jak później mówił, pisać „naturalnie, prosto” i odrzucał „jakikolwiek liryzm, przejaw uczucia”. Poezja natychmiast zemściła się na nim za to. W niektórych wierszach („Jabłka”, „Wiersze o powszechnej edukacji”), obok prawdziwie poetyckich, zaczęły pojawiać się takie wersety, na przykład:

I tu

Chłopaki duzi i mali

Zbierze się drużyna szkolna.

Następnie Twardowski zdał sobie sprawę, że była to błędna ścieżka, ponieważ to, co postawił ponad wszystko - fabułę, wiersz narracyjny, konkretność - zostało przez niego wyrażone w praktyce, jak przyznał w 1933 r., „W nasyceniu poezji prozaizmami”, potocznymi intonacjami „do tego, że przestały brzmieć jak poezja i wszystko w ogóle zlało się w szarość, brzydotę… w przyszłości te ekscesy dochodzą czasem do absolutnego antyartyzmu”