Litra.ru

De poëtische wereld van Nekrasov is verrassend rijk en gevarieerd. Het talent waarmee de natuur hem genereus begiftigde en zijn buitengewone harde werk hielpen de dichter zulke polyfone en melodieuze teksten te creëren.

Laten we het hebben over de politieke en burgerlijke teksten van Nekrasov. De ontmoeting met V.G. Belinsky speelde niet alleen een grote rol in het leven van Nekrasov, maar ook in zijn werk. Een dichter heeft geen persoonlijk leven zonder creativiteit; ze zijn altijd met elkaar verbonden. Het een weerspiegelt zich in het ander en beïnvloedt en interacteert met elkaar. Onder de directe invloed van Belinsky's democratische ideeën creëerde de dichter prachtige gedichten: 'Moederland', 'Trojka', 'Before the Rain', 'Rijdend door een donkere straat 's nachts...', 'Gisteren, om ongeveer zes uur' klok..."

Het gedicht "Motherland" is grotendeels autobiografisch. De auteur, die de ware gebeurtenissen in het leven waarvan hij getuige was, weergeeft, heroverweegt ze op creatieve wijze. Dit gedicht is geïnspireerd op jeugdherinneringen aan het leven in Greshnev. Het hekelt de lijfeigenschap, het despotisme en de volledige onderdrukking van de boeren. De dichter beschrijft het landgoed:

Het thema van de aanklacht tegen lijfeigenschap en autocratie, liefde voor aan de gewone man, loopt sympathie voor de beledigden en onderdrukten als een rode draad door heel Nekrasovs werk. De dichter was in staat om alle gruwel en wetteloosheid van het autocratische Rusland weer te geven in een zeer kort, maar verrassend ruim gedicht:

Het thema Muze, vrouw, moeder loopt door al Nekrasovs werk, beginnend bij vroege gedichten'On the Road', 'Troika', 'Storm' tot de volwassen werken uit de jaren zestig en zeventig 'Frost, Red Nose', 'Orina, the Soldier's Mother', 'Peddlers'.

Nekrasov heeft, zoals we al hebben opgemerkt, geen puur liefde teksten. Ze is volledig doordrenkt van burgerzin. In het gedicht 'De dichter en de burger' vergelijkt Nekrasov deze twee woorden en roept de dichter op om wakker te worden uit gelukzaligheid en passiviteit en zich aan te sluiten bij de strijd voor het welzijn van het volk.

Het gedicht is geschreven in de vorm van een dialoog: een dispuut tussen een burger en een dichter, die de getalenteerde dichter oproept zijn stem te verheffen ter verdediging van de kansarmen, de armen, de wezen. Hij zal zijn plicht vervullen als hij het lot van minstens één verlicht, maar de dichter kan duizenden helpen, hij mag niet zwijgen:

De dichter twijfelt aan de kracht van zijn krachten, aan de mogelijkheid om deze krachten te demonstreren voor het welzijn van het moederland. Maar de burger inspireert hem tot een prestatie in naam van het algemeen belang:

Je bent misschien geen dichter.

Maar je moet een staatsburger zijn.

Wat is een burger? Dit is een persoon die verantwoordelijk is voor alles wat er in zijn thuisland gebeurt, mislukkingen ervaart en zich verheugt over de prestaties van het land. Hij draagt ​​haar wonden alsof het de zijne zijn. De dichter wijdde veel gedichten aan specifieke mensen, echte strijders voor het geluk van Rusland: "Ter nagedachtenis aan Belinski", "Russische schrijver", "Toergenev", "Profeet", opgedragen aan Tsjernysjevski. Daarin spreekt de dichter over mensen die spiritueel dicht bij hem staan, gelijkgestemde mensen en kameraden in de strijd:

Veel van Nekrasovs gedichten zijn gewijd aan de beschrijving van mensen, dorpsleven. Nekrasov groeide op aan de Wolga. Het beeld van de grote Russische rivier is voortdurend in zijn werken terug te vinden. Gedurende zijn hele leven heeft Nekrasovs verbinding met zijn geboorteland voortdurend zijn werk beïnvloed:

Het gedicht "Elegy" completeert de teksten van Nekrasov adequaat. Daarin zegt de dichter dat volks thema Het kan niet achterhaald raken zolang er ongelukkige en achtergestelde mensen zijn, het standpunt kan zich niet van dit onderwerp afwenden. Het is onmogelijk om de onmetelijkheid te omarmen. En de teksten van Nekrasov zijn rijk aan water, als een rivier. We hebben er maar een klein deel van aangeraakt. Nekrasov weerspiegelde in zijn werk alle diversiteit en complexiteit van het leven. Zijn poëzie is onuitputtelijk, zoals volkswijsheid, en mooi, zoals Rusland, dat hij diende, op het altaar waarvan hij zijn talent en leven neerlegde.

De lijst met universeel herkenbare werken van Nikolai Alekseevich Nekrasov is vrij groot. Van de gedichten "Grootvader Mazai en de hazen", "Kleine man met een goudsbloem" tot het epische gedicht "Who Lives Well in Rus'".

Het was Nekrasov die het bereik van het poëtische genre uitbreidde informele toespraak en folklore. Niemand had vóór hem dergelijke combinaties beoefend. Deze innovatie had een grote impact op verdere ontwikkeling literatuur.

Nekrasov was de eerste die besloot tot een combinatie van verdriet, satire en lyriek binnen één werk.

Biografen verdelen de geschiedenis van Nikolai Alekseevichs ontwikkeling als dichter graag in drie perioden:

✪ Het moment van release van de collectie "Dreams and Sounds". Dit is het beeld van de dichter, dat werd gecreëerd in de teksten van Poesjkin, Lermontov, Baratynski. De jongeman wil nog steeds op dit beeld lijken, maar is al op zoek naar zichzelf in zijn eigen persoonlijke creativiteit. De schrijver heeft nog geen beslissing genomen over zijn richting en probeert erkende schrijvers te imiteren.

✪ Sinds 1845. Nu beeldt de dichter straatscènes af in zijn gedichten, en dat wordt gewaardeerd en verwelkomd. Voor ons staat een dichter van een nieuw formaat die al weet wat hij wil zeggen.

✪ Eind jaren veertig - Nekrasov is een beroemde dichter en succesvol schrijver. Hij redigeert de meest invloedrijke literaire wereld van dat moment.

Aan het begin van je creatieve reis

Heel jong, met met grote inspanning bereikte de achttienjarige Nekrasov Sint-Petersburg. Hij hield een notitieboekje met jeugdige gedichten bij zich. De jongeman geloofde in zijn capaciteiten. Het leek hem dat de roem van de dichter zou gebeuren zodra mensen zijn gedichten begonnen te lezen.

En inderdaad, een jaar later kon hij zijn eerste boek publiceren: poëzie. Het boek heette 'Dromen en geluiden'. Het succes dat de auteur verwachtte, volgde niet. Dit heeft de dichter niet gebroken.

De jongeman streefde naar onderwijs. Hij besloot als vrijwilliger lezingen te gaan volgen aan de Universiteit van Sint-Petersburg, maar dit was ook een project van zeer korte duur, dat op een mislukking uitliep. Zijn vader beroofde hem van alle hulp; er was niets om van te leven. De jongeman legde zijn hoge titel enkele jaren opzij en begon voor verschillende tijdschriften en kranten te schrijven en werd een literaire dagloner. Vaudeville, proza, satirische verhalen - zo verdiende hij geld vroege jaren Nikolaj.

Gelukkig veranderde alles in 1845. Samen met de dichter Ivan Panaev publiceerden de jonge auteurs een almanak met de aantrekkelijke titel ‘Fysiologie van Sint-Petersburg’. Er werd verwacht dat de inzameling een succes zou worden. Absoluut nieuwe helden verschenen voor de Russische lezer. Dit waren geen romantische karakters, geen duellisten. Dit waren gewone inwoners van Sint-Petersburg: conciërges, orgeldraaiers, in het algemeen degenen die sympathie nodig hebben.

Modern

Een jaar later, eind 1846, gaan jonge schrijvers nog verder. Het is een bekend tijdschrift "Modern" worden verhuurd. Dit is hetzelfde tijdschrift dat in 1836 door Poesjkin werd opgericht.

Al in januari 1847 werden de eerste nummers van Sovremennik gepubliceerd.

Ook de hedendaagse is een doorslaand succes. Nieuwe Russische literatuur begint met dit tijdschrift. Nikolai Alekseevich is een nieuw type redacteur. Hij verzamelde een uitstekend team van literaire professionals. Het lijkt erop dat alle Russische literatuur zich heeft beperkt tot een kleine kring van gelijkgestemde mensen. Om naam te maken hoefde een schrijver zijn manuscript alleen maar aan Nekrasov, Panaev of Belinsky te laten zien, hij zou het leuk vinden en in Sovremennik gepubliceerd worden.

Het tijdschrift begon het publiek voor te lichten in een anti-lijfeigenschap en democratische geest.

Toen Dobroljoebov en Tsjernysjevski in de publicatie begonnen te verschijnen, begonnen de oude werknemers verontwaardigd te worden. Maar Nikolai Alekseevich was er zeker van dat dankzij de diversiteit van het tijdschrift de oplage ervan zou toenemen. De weddenschap werkte. Het tijdschrift, gericht op diverse jongeren, trok steeds meer lezers.

Maar in 1862 werd er een waarschuwing afgegeven aan het schrijversteam en besloot de regering de activiteiten van de publicatie op te schorten. Het werd vernieuwd in 1863.

Na de moordaanslag op keizer Alexander II in 1866 werd het tijdschrift voor altijd gesloten.

Creatieve bloei

Halverwege de jaren veertig verwierf Nikolai Alekseevich tijdens zijn werk bij Sovremennik bekendheid als dichter. Deze glorie viel niet te ontkennen. Veel mensen hielden niet van de gedichten; ze leken vreemd en schokkend. Voor velen was het niet genoeg prachtige schilderijen, landschappen.

Met zijn teksten verheerlijkt de schrijver eenvoudige alledaagse situaties. Veel mensen denken dat de positie van de volksverdediger slechts een masker is, maar in het leven is de dichter een heel ander persoon.

De schrijver zelf heeft veel aan zijn eigen biografie gewerkt, waardoor hij het beeld van een arme man creëerde en daardoor de ziel van de armen goed begreep. Aan het begin van zijn creatief pad Hij at zelfs brood in openbare kantines, verstopte zich beschaamd achter een krant, en sliep een tijdje in een opvangcentrum. Dit alles versterkte natuurlijk zijn karakter.

Toen de schrijver uiteindelijk het leven van een rijke schrijver begon te leiden, paste dit leven niet meer in de legende, en vormden zijn tijdgenoten een tegenmythe over een sensualist, een gokker, een spender.

Nekrasov begrijpt zelf de dualiteit van zijn positie en reputatie. En hij heeft berouw in zijn gedichten.

Daarom veracht ik mezelf diep,
Dat ik leef - dag na dag, nutteloos vernietigend;
Dat ik, zonder ook maar iets te proberen,
Hij veroordeelde zichzelf met een genadeloze rechtbank...

De meest opvallende werken

In het werk van de auteur zijn er geweest verschillende periodes. Ze vonden allemaal hun weerspiegeling: klassiek proza, poëzie, drama.

Het debuut van literair talent kan als een gedicht worden beschouwd "Op de weg" , geschreven in 1945, waarin een gesprek tussen een meester en een lijfeigene de houding van de adel ten opzichte van het gewone volk onthult. De heren wilden het - ze namen een meisje mee het huis in om haar groot te brengen, en na een inspectie van de lijfeigenen namen ze een volwassen, welgemanierd meisje mee en schopten haar het huis van het landhuis uit. Ze is niet aangepast aan het dorpsleven, en dat kan niemand iets schelen.

Al ongeveer tien jaar wordt Nekrasov gepubliceerd op de pagina's van het tijdschrift, waarvan hij zelf de redacteur is. Het is niet alleen poëzie die de schrijver bezighoudt. Nadat hij dicht bij de schrijver Avdotya Panaeva is gekomen, verliefd op haar is geworden en haar talent heeft gewaardeerd, creëert Nikolai een soort tandem.

De een na de ander verschijnen romans die in co-auteurschap zijn geschreven. Panaeva publiceerde onder het pseudoniem Stanitsky. Meest opvallende “Dead Lake”, “Drie landen van de wereld” .

Tot vroeg belangrijke werken Gedichten zijn onder meer: “Trojka”, “Dronkenaar”, “Hound Hunt”, “Moederland” .

In 1856 verscheen zijn nieuwe dichtbundel. Elk vers was doordrenkt van pijn over de mensen, hun moeilijke lot in omstandigheden van volledige wetteloosheid, armoede en hopeloosheid: “Schooljongen”, “Lullaby”, “Aan de uitzendkracht” .

Een gedicht geboren in pijn "Reflecties bij de hoofdingang" in 1858. Het was gewoon levensmateriaal, alleen gezien vanuit het raam, en vervolgens ontleed in thema's als kwaad, oordeel en vergelding.

In zijn volwassen werk heeft de dichter zichzelf niet verraden. Hij beschreef de moeilijkheden waarmee alle lagen van de samenleving te maken kregen na de afschaffing van de lijfeigenschap.

De volgende bijnamen nemen een speciale plaats in het leerboek in:

✪ Een groot vers gewijd aan de zus van de dichter, Anna Alekseevna "Jack Frost" .

✪ « Spoorweg» , waarbij de auteur zonder verfraaiing de andere kant van de constructiemedaille laat zien. En hij aarzelt niet om te zeggen dat er niets verandert in de levens van de lijfeigenen die hun vrijheid ontvingen. Ze worden ook uitgebuit voor centen, en de meesters van het leven maken op bedrieglijke wijze misbruik van analfabeten.

✪ Dichter "Russische vrouwen" , zou oorspronkelijk “Decembrists” heten. Maar de auteur veranderde de titel en probeerde te benadrukken dat elke Russische vrouw klaar is voor opoffering en dat ze voldoende mentale kracht heeft om alle obstakels te overwinnen.

✪ Ook al is het gedicht “Wie leeft er goed in Rus” was opgevat als een omvangrijk werk, slechts vier delen zagen het levenslicht. Nikolai Alekseevich had geen tijd om zijn werk af te maken, maar hij probeerde het werk een voltooide uitstraling te geven.

Idiomen

De mate waarin het werk van Nekrasov tot op de dag van vandaag relevant blijft, kan worden beoordeeld aan de hand van de beroemdste zinnen. Hier zijn er maar een paar.

✪ De collectie uit 1856 opende met het gedicht ‘De dichter en de burger’. In dit gedicht is de dichter inactief, hij schrijft niet. En dan komt er een burger naar hem toe en roept hem op om aan de slag te gaan.

Je bent misschien geen dichter
Maar je moet een staatsburger zijn.

Deze twee regels bevatten zo'n filosofie dat schrijvers ze nog steeds verschillend interpreteren.

✪ De auteur gebruikte voortdurend gospelmotieven. Het gedicht ‘Aan de zaaiers’, geschreven in 1876, was gebaseerd op de gelijkenis van een zaaier die graan zaaide. Sommige granen kwamen uit en droegen goede vruchten, terwijl andere op een steen vielen en stierven. Hier roept de dichter uit:

Zaaier van kennis voor het volksveld!
Misschien vind je de grond onvruchtbaar,
Zijn je zaden slecht?

Zaai wat redelijk, goed, eeuwig is,
Zeug! Bedankt uit de grond van mijn hart
Russische mensen…

De conclusie wijst zichzelf uit. Niet iedereen en niet altijd bedankt, maar de zaaier zaait door vruchtbare grond te kiezen.

✪ En dit bij iedereen bekende fragment uit het gedicht "Who Lives Well in Rus'" kan worden beschouwd als het culminerende laatste akkoord van Nekrasovs werk:

Jij bent ook ellendig
Jij bent ook overvloedig
Jij bent machtig
Je bent ook machteloos
Moeder Rus!

N. Nekrasov werkte in de jaren 40-70 van de 19e eeuw, wat moeilijk werd voor de geschiedenis van Rusland. Het was een tijd van actieve sociale opleving, veroorzaakt door een lange periode van reactie en teleurstelling na de goedkeuring van het langverwachte Manifest tot afschaffing van de lijfeigenschap. De sociaal-politieke situatie in de samenleving bepaalde de hoofdthema's van de werken van N. A. Nekrasov, een democratisch ingestelde strijder voor de vrijheid van het volk.

“Ik werd geroepen om over uw lijden te zingen...”

Deze zin van de dichter zelf weerspiegelt volledig de hoofdlijnen van zijn gedichten en gedichten. Het moeilijke lot van het Russische volk en in het bijzonder van boerenvrouwen (“Troika”, “On the Road”), de wetteloosheid en tirannie die heerst in landeigenaar Rusland (“Reflections at the Front Entrance”), het lot van de intelligentsia, die is een moeilijk pad van strijd ingeslagen (" Ter nagedachtenis aan Dobrolyubov"), de prestatie van de decembristen en hun vrouwen ("Grootvader", "Russische vrouwen"), het doel van de dichter en poëzie ("Muse", "Dichter en Citizen") - dit zijn de belangrijkste onderwerpen die de werken van Nekrasov behandelen. Hij heeft ook prachtige regels over liefde ("Jij en ik zijn domme mensen...", "Confession"), over de schoonheid en grootsheid van de Russische natuur ("Lente", "Bergen"). Verschillende gedichten, waaronder ‘Generaal Toptygin’ en ‘Grootvader Mazai en de Hazen’, zijn speciaal voor kinderen geschreven. Het hoogtepunt van creativiteit was ongetwijfeld het gedicht 'Who Lives Well in Rus'', dat een enorm panorama vertegenwoordigt van het leven van gewone mensen.

De oorsprong van de teksten van de dichter

Misschien zouden de werken van Nekrasov niet zo waarheidsgetrouw en expressief zijn als ze niet gebaseerd waren op de eigen observaties en ervaringen van de auteur. Als kind was hij voor het eerst getuige van wreedheid jegens iemand anders. Zijn despotische vader viel meer dan eens met zijn vuisten niet alleen de lijfeigenen aan, maar ook zijn vrouw, wat zelfs toen al een protest in de ziel van de jongen veroorzaakte tegen de onderdrukking van vrouwen. Later zou hij zijn kinderindrukken en grenzeloze liefde voor Elena Andreevna, gedoemd tot eindeloos lijden, uiten in de gedichten 'Moeder', 'Ridder voor een uur', 'Bayushki-Bai', enz.

De kleine Nikolai zag menselijk lijden aan de oevers van de grote Russische rivier, waar hij ooit binnenschippers zag rondzwerven (“On the Wolga”). En op de brede weg die naast Greshnev liep, liepen er voortdurend mensen langs op zoek naar werk, en soms werden veroordeelden naar buiten geëscorteerd. Dit is hoe het zelfbewustzijn en de oriëntatie van bijna elk werk van Nekrasov zich geleidelijk vormden.

Er was een positieve kant aan de jeugd van de dichter. Veel prachtige schilderijen, herschapen in poëtische lijnen, waren ook het resultaat van het leven en observaties op het landgoed van zijn vader.

Nikolai Alekseevich leed veel verdriet toen hij een zelfstandig leven begon in Sint-Petersburg. Omdat hij geen steun van thuis kreeg, ervoer hij de armoede en de honger ten volle. Maar de tegenslagen in het leven versterkten de doelbewuste jongeman alleen maar en hielpen hem erkenning te krijgen.

De beste werken van Nekrasov

Het debuut van de aspirant-dichter was het gedicht 'On the Road', dat hem enthousiaste lof opleverde van V. Belinsky. Vervolgens werd Nikolai Alekseevich ongeveer tien jaar lang gepubliceerd op de pagina's van tijdschriften, waaronder Sovremennik, die hij publiceerde. En pas in 1856 werd de bundel "Gedichten van N. A. Nekrasov" gepubliceerd. Het wekte universele erkenning onder het vooruitstrevende deel van de samenleving en bracht de auteur echte bekendheid. "De dichter en de burger" (opende het boek), "Schoolboy", "Uncompressed Lane", "To the Temporary Worker", "Lullaby", het gedicht "Sasha" - dit is slechts een klein deel van het beeld dat is getekend door de dichter over de ware situatie van de Russische boeren.

Als we het hebben over het werk uit de jaren 60-70, dan is ook hier elk werk van Nekrasov - "The Railway", "Vlas", "Peasant Children", "Orina, the Soldier's Mother", "Elegy", gedichten over de Decembristen , "Frost" Red Nose", "Peddlers", enz. - vertelt niet alleen over het moeilijke lot van de mensen, hun hoop en teleurstellingen, maar toont ook hun macht, schoonheid en verborgen kracht. Een frisse stroom wordt gevoeld in de kwekerij en landschapsteksten(bijvoorbeeld "Groene ruis").

“Wie leeft er goed in Rus”

Een episch gedicht is hoe het genre van dit werk van Nekrasov, geschreven in de periode na de hervorming, wordt gedefinieerd. Dankzij de ruimte, de ontmoetingen van de helden met vertegenwoordigers van verschillende klassen, de introductie van folklore-elementen, ervaart de lezer een heel tijdperk uit het leven van het Russische volk. De hier getoonde karakters zijn sterk en wilskrachtig en verdienen respect. Maar in een poging de vraag uit de titel te beantwoorden, leidt de auteur de lezer geleidelijk naar het beeld van een jonge strijder voor universele belangen, die in staat is de massa te inspireren en te verheffen.

Dus binnen algemeen overzicht men kan het werk van N. A. Nekrasov, de maker, karakteriseren grote hoeveelheid werken opgenomen in de lijst met de beste klassieke gedichten en gedichten.

Nekrasov is de opvolger en vervolger beste tradities Russische poëzie - zijn patriottisme, burgerschap en menselijkheid.
Het thema van het doel van poëzie is een van de belangrijkste in de teksten van Nekrasov. Het gedicht ‘De dichter en de burger’ is de dramatische reflectie van de dichter op de relatie tussen hoog burgerschap en poëtische kunst. Voor ons staat een held die op een kruispunt staat en als het ware verschillende trends in de ontwikkeling van de Russische poëzie van die jaren verpersoonlijkt, waarbij hij de opkomende disharmonie voelt tussen ‘burgerlijke poëzie’ en ‘pure kunst’.
De gevoelens van de dichter veranderen van ironie jegens de burger, van een gevoel van superioriteit over hem naar ironie, zelfwrok, vervolgens naar een gevoel van onomkeerbaar verlies van menselijke en creatieve waarden en vervolgens (in de laatste monoloog) naar sombere verbittering. De beweging van gevoelens in de burger: van de eis om ondeugden moedig te ‘vernietigen’, om ‘het kwaad bloot te leggen’ tot het begrijpen van de actieve strijd en de burgerlijke positie die nodig zijn voor echte poëzie. Wat voor ons ligt is in essentie geen duel tussen twee tegenstanders, maar een gezamenlijke zoektocht naar het ware antwoord op de vraag naar de rol van de dichter en het doel van poëzie daarin. openbaar leven. Waarschijnlijker, we praten over over de botsing van verschillende gedachten en gevoelens in de ziel van één persoon. Er is geen winnaar in het geschil, maar er is een algemene, enige juiste conclusie: de rol van de kunstenaar in het leven van de samenleving is zo belangrijk dat het niet alleen artistiek talent van hem vereist, maar ook burgerlijke overtuigingen.
De Muze van Nekrasova, de zuster van het lijdende, gekwelde, onderdrukte volk (“Gisteren, omstreeks zes uur.”) betrad de literatuur van de 19e eeuw. Nekrasovs muze sympathiseert niet alleen, ze protesteert en roept op tot strijd:

Herinner de menigte eraan dat de mensen in armoede leven,
Terwijl zij zich verheugt en zingt,
Wek de aandacht van mensen krachtig van de wereld –
Welke betere dienst zou de lier kunnen dienen?

Het thema van het volk wordt traditioneel beschouwd als een Nekrasov-thema. Ap. Grigoriev noemde hem ‘een man met een volkshart’. Volgens Dostojevski hield de dichter ‘van iedereen die onder geweld leed’.
Het gedicht "Troika" is geschreven in het favoriete songgenre van Nekrasov. De ritmische en stilistische structuur van het gedicht wordt gekenmerkt door een speciale melodieusheid en herhalingen die inherent zijn aan het volkslied. In het midden van het gedicht staat het beeld van een boerenmeisje, naar wie ‘het geen wonder is om naar te kijken’. Het gedicht heeft twee tijdslagen: het heden en de toekomst. In het heden leeft het meisje in afwachting van liefde: "weet je, het alarm klonk in haar hart." Maar in de toekomst wacht haar een moeilijk lot, gebruikelijk voor een boerin: "je kieskeurige echtgenoot zal je slaan en je schoonmoeder zal je doodbuigen." Het einde van het gedicht is vol droefheid (“en ze zullen je in een vochtig graf begraven als je je moeilijke pad bewandelt”). De trojka is een symbolisch beeld dat vaak voorkomt in volksliederen ("Hier haast de posttrojka"), het is altijd een beeld van vrijheid, wil, een symbool van beweging, dromen van geluk. In de laatste strofe klinkt het motief duidelijk: geluk is slechts een droom: “je zult de gekke drie niet inhalen.”
Het gedicht ‘Reflections at the Front Entrance’ wordt gedomineerd door een episch begin: een algemene beschrijving van de ‘vooringang’ en een afbeelding van boerenindieners. De dichter geeft niet elk van de boeren specifieke, individuele eigenschappen. De details van het portret voegen deze groep mensen samen tot één poëtisch beeld: ‘dorpsmensen’, ‘magere Armeniërs op de schouders’, ‘een kruis in de nek en bloed aan de voeten’. In het tweede deel verschijnt een lyrische noot. Dit is de oproep van de auteur aan de 'eigenaar van luxueuze paleizen', die ofwel opgewonden zielig klinkt ("Wakker worden. Draai ze terug! Hun redding ligt in jou!"), Of treurig en boos ("Wat is dit huilende verdriet voor jou , wat betekent dit arme volk voor jou?” ), dan kwaadaardig en ironisch (“en je gaat naar je graf. Een held”).
In het laatste, derde deel smelten het epische en het lyrische samen. Het verhaal van de mannen krijgt een concrete conclusie (“Achter de buitenpost, in een ellendige herberg, de mannen zullen tot een roebel drinken en langs de weg gaan bedelen.”). Het gedicht eindigt met een vraag waarop de dichter geen definitief antwoord heeft:

Word jij vol kracht wakker?

De zogenoemde
"boeteteksten" - "Ik zal binnenkort sterven", "Ridder voor een uur", "Hiervoor veracht ik mezelf diep. “. Het was de held van Nekrasov die een voorbeeld toonde van moed en een poging om de tragische onenigheid met zichzelf te overwinnen, omdat het hem leek dat hij niet beantwoordde aan het hoge ideaal van een dichter en een persoon.

Ik ga binnenkort dood.
Zielige erfenis
O vaderland, ik laat het aan jou over.

Een speciale plaats in de ‘boeteteksten’ wordt ingenomen door het thema van het morele ideaal, op zoek naar waarnaar de lyrische held zich in de eerste plaats wendt tot degenen die pijn over de mens in zich droegen, pijn over Rusland (‘To the Death of Shevchenko’, "Ter nagedachtenis aan Dobroljoebov", "Profeet") . De voorbidder van het volk is een lijdende die een offer brengt. Een karakteristiek motief is de uitverkorenheid, exclusiviteit van grote mensen die gedragen worden door een ‘vallende ster’, maar zonder wie ‘het veld van het leven zou uitsterven’. Het beeld van “volksverdedigers” onthult hun diepe democratie en organische verbinding met de volkscultuur.

Hij ziet de onmogelijkheid net zo goed als wij.
Serveer goed zonder jezelf op te offeren.
Maar hij houdt op een subliemere en bredere manier,
Er zijn geen wereldse gedachten in zijn ziel.

Nekrasov schreef op een nieuwe manier over liefde. Terwijl hij de ups en downs van de liefde poëtisch maakte, negeerde hij niet het ‘proza’ dat ‘onvermijdelijk is in de liefde’. In zijn gedichten verscheen het beeld van een onafhankelijke heldin, soms eigenzinnig en ongenaakbaar (“Ik hou niet van je ironie.”). De relatie tussen geliefden in de teksten van Nekrasov is complexer geworden: spirituele intimiteit maakt plaats voor onenigheid en ruzie, de personages begrijpen elkaar vaak niet, en dit misverstand verduistert hun liefde.

Jij en ik zijn domme mensen:
Binnen een minuut is de flitser klaar!
Verlichting voor een onrustige borst
Een onredelijk, hard woord.

Een tragische levensvisie, compassie voor de naaste, genadeloze reflectie en tegelijkertijd een ongebreidelde honger naar geluk - dit is onderscheidende kenmerken Nekrasovs poëzie.

(Nog geen beoordelingen)

Nekrasov is de opvolger en voortzetting van de beste tradities van de Russische poëzie: patriottisme, burgerschap en menselijkheid.
Het thema van het doel van poëzie is een van de belangrijkste in de teksten van Nekrasov. Het gedicht ‘De dichter en de burger’ is de dramatische reflectie van de dichter op de relatie tussen hoog burgerschap en poëtische kunst. Voor ons staat een held die op een kruispunt staat en als het ware verschillende trends in de ontwikkeling van de Russische poëzie van die jaren verpersoonlijkt, waarbij hij de opkomende disharmonie voelt tussen ‘burgerlijke poëzie’ en ‘pure kunst’.
De gevoelens van de dichter veranderen van ironie jegens de burger, van een gevoel van superioriteit over hem naar ironie, zelfwrok, vervolgens naar een gevoel van onomkeerbaar verlies van menselijke en creatieve waarden en vervolgens (in de laatste monoloog) naar sombere verbittering. De beweging van gevoelens in de burger: van de eis om ondeugden moedig te ‘vernietigen’, om ‘het kwaad bloot te leggen’ tot het begrijpen van de actieve strijd en de burgerlijke positie die nodig zijn voor echte poëzie. In wezen is wat we voor ons hebben geen duel tussen twee tegenstanders, maar een gezamenlijke zoektocht naar het ware antwoord op de vraag naar de rol van de dichter en het doel van poëzie in het openbare leven. Hoogstwaarschijnlijk hebben we het over een botsing van verschillende gedachten en gevoelens in de ziel van één persoon. Er is geen winnaar in het geschil, maar er is een algemene, enige juiste conclusie: de rol van de kunstenaar in het leven van de samenleving is zo belangrijk dat het niet alleen artistiek talent van hem vereist, maar ook burgerlijke overtuigingen.
De Muze van Nekrasova kwam de literatuur van de 19e eeuw binnen - de zuster van het lijdende, gekwelde, onderdrukte volk ("Gisteren, omstreeks zes uur..."). Nekrasovs muze sympathiseert niet alleen, ze protesteert en roept op tot strijd.
Herinner de menigte eraan dat de mensen in armoede leven,
Terwijl zij zich verheugt en zingt,
Aan het volk om de aandacht te wekken van de machthebbers -
Welke betere dienst zou de lier kunnen dienen?
Het thema van het volk wordt traditioneel beschouwd als een Nekrasov-thema. Ap. Grigoriev noemde hem ‘een man met een volkshart’. Volgens Dostojevski hield de dichter ‘van iedereen die onder geweld leed’.
Het gedicht "Troika" is geschreven in het favoriete songgenre van Nekrasov. De ritmische en stilistische structuur van het gedicht wordt gekenmerkt door een speciale melodieusheid en herhalingen die inherent zijn aan het volkslied. In het midden van het gedicht staat het beeld van een boerenmeisje, naar wie ‘het geen wonder is om naar te kijken’. Het gedicht heeft twee tijdslagen: het heden en de toekomst. In het heden leeft het meisje in afwachting van liefde: "weet je, het alarm klonk in haar hart." Maar in de toekomst wacht haar een moeilijk lot, gebruikelijk voor een boerin: "je kieskeurige echtgenoot zal je slaan en je schoonmoeder zal je doodbuigen." Het einde van het gedicht is vol droefheid (“en ze zullen je in een vochtig graf begraven als je je moeilijke pad bewandelt”). De trojka is een beeldsymbool dat vaak voorkomt in volksliederen ("Hier haast de posttrojka"), het is altijd een beeld van vrijheid, wil, een symbool van beweging, dromen van geluk. In de laatste strofe klinkt het motief duidelijk: geluk is slechts een droom: “je zult de gekke drie niet inhalen.”
Het gedicht ‘Reflections at the Front Entrance’ wordt gedomineerd door een episch begin: een algemene beschrijving van de ‘vooringang’ en een afbeelding van boerenindieners. De dichter geeft niet elk van de boeren specifieke, individuele eigenschappen. De details van het portret voegen deze groep mensen samen tot één poëtisch beeld: ‘dorpsmensen’, ‘magere Armeniërs op de schouders’, ‘een kruis in de nek en bloed aan de voeten’. In het tweede deel verschijnt een lyrische noot. Dit is de oproep van de auteur aan de 'eigenaar van luxueuze paleizen', die óf opgewonden zielig klinkt ('Wakker worden!... Keer ze terug! Hun redding ligt in jou!'), of treurig en boos ('Wat heb je dit nodig? huilend verdriet, wat heb je nodig dit arme volk ?”), dan kwaadaardig en ironisch (“en je gaat naar je graf… een held”).
In het laatste, derde deel smelten het epische en het lyrische samen. Het verhaal van de boeren krijgt een concrete conclusie (“Achter de buitenpost, in een ellendige herberg, zullen de boeren tot een roebel drinken en langs de weg gaan bedelen...”). Het gedicht eindigt met een vraag waarop de dichter geen definitief antwoord heeft:
Word jij vol kracht wakker?
De zogenoemde
"boeteteksten" - "Ik zal binnenkort sterven", "Ridder voor een uur", "Hiervoor veracht ik mezelf diep...". Het was de held van Nekrasov die een voorbeeld toonde van moed en een poging om de tragische onenigheid met zichzelf te overwinnen, omdat het hem leek dat hij niet beantwoordde aan het hoge ideaal van een dichter en een persoon.
Ik ga binnenkort dood...
Zielige erfenis
O vaderland, ik zal je verlaten...
Een speciale plaats in de ‘boeteteksten’ wordt ingenomen door het thema van het morele ideaal, op zoek naar waarnaar de lyrische held zich in de eerste plaats wendt tot degenen die pijn over de mens in zich droegen, pijn over Rusland (‘To the Death of Shevchenko’, "Ter nagedachtenis aan Dobroljoebov", "Profeet") . De voorbidder van het volk is een lijdende die een offer brengt. Een karakteristiek motief is de uitverkorenheid, exclusiviteit van grote mensen die gedragen worden door een ‘vallende ster’, maar zonder wie ‘het veld van het leven zou uitsterven’. Het beeld van “volksverdedigers” onthult hun diepe democratie en organische verbinding met de volkscultuur.
Hij ziet de onmogelijkheid net zo goed als wij.
Serveer goed zonder jezelf op te offeren.
Maar hij houdt op een subliemere en bredere manier,
Er zijn geen wereldse gedachten in zijn ziel.
Nekrasov schreef op een nieuwe manier over liefde. Terwijl hij de ups en downs van de liefde poëtisch maakte, negeerde hij niet het ‘proza’ dat ‘onvermijdelijk is in de liefde’. In zijn gedichten verscheen het beeld van een onafhankelijke heldin, soms eigenzinnig en ongenaakbaar ("Ik hou niet van je ironie..."). De relatie tussen geliefden in de teksten van Nekrasov is complexer geworden: spirituele intimiteit maakt plaats voor onenigheid en ruzie, de personages begrijpen elkaar vaak niet, en dit misverstand verduistert hun liefde.
Jij en ik zijn domme mensen:
Binnen een minuut is de flitser klaar!
Verlichting voor een onrustige borst
Een onredelijk, hard woord.
Een tragische levensvisie, mededogen met de naaste, meedogenloze reflectie en tegelijkertijd een ongebreidelde honger naar geluk - dit zijn de onderscheidende kenmerken van Nekrasovs poëzie.