Gedurende mijn hele creatief pad, F.I. Tyutchev creëerde prachtige poëzie over liefde. Naar mijn mening ligt de reden voor de sterke emotionele kleuring van de liefdesteksten van de dichter in het autobiografische karakter ervan. Liefdesteksten Tyutchev kan worden gelezen als een soort intiem dagboek, dat zijn stormachtige romances met Ernestina Dernberg en E.A. Deniseva weerspiegelde. Dit is echter een speciaal soort autobiografie: in de gedichten zijn er geen directe verwijzingen naar de namen van de geliefden van de dichter.
Voor Tyutchev is liefde bijna altijd een drama, een fataal duel van ongelijke menselijke krachten. Dit gevoel is onbegrijpelijk, mysterieus, vol magie. Maar het geluk van de liefde is van korte duur en gedoemd om de fatale slagen van het lot niet te weerstaan. Bovendien kan de liefde zelf worden geïnterpreteerd als een vonnis van het lot:
Het verschrikkelijke vonnis van het lot
Jouw liefde was voor haar.
Liefde wordt dus geassocieerd met lijden, melancholie, mentale pijn en tranen. De dichter verschijnt voor ons als een gepassioneerde, enthousiaste persoonlijkheid, een persoon met een warm, liefdevol hart. Hij herhaalt voortdurend de bijnaam 'fatale passie', 'fatale ontmoeting', 'fatale fusie', 'fataal duel'. In het gedicht, onderdeel van de beroemde ‘Denisyev-cyclus’, wordt liefde ‘moorddadig’ genoemd. Het is in de gedichten gewijd aan Elena Alexandrovna Denisyeva dat de ‘gelukzalig fatale’ liefde van de dichter wordt onthuld.
In het gedicht "Oh, hoe moorddadig hebben we lief..." benadrukt de techniek van een ringcompositie het idee van de moorddadige kracht van liefde. Twee identieke strofen versterken het gevoel van de persoonlijke tragedie van de lyrische held; klinkt in de woorden van de dichter vreselijke voorspelling– over de dood van een dierbare. Binnen de vorm van het gedicht, doordrenkt met de pathos van hopeloosheid en onheil, schuilt een verhaal over de gevolgen van de ‘gewelddadige blindheid van hartstochten’. De lijnen die het kader creëren zijn een aforisme geworden. Ze bestaan buiten het gedicht omdat ze een diepe, droevige, emotionele gedachte bevatten, die met ongelooflijke kracht wordt uitgedrukt:
Oh, hoe moorddadig houden we van,
Zoals in de gewelddadige blindheid van hartstochten
De kans is groot dat we vernietigen,
Wat ons dierbaar is!
Het uitroepteken aan het einde van de strofe is niet alleen een uitdrukkingsmiddel, het geeft ook de onvermijdelijkheid aan van de dood van diepe, onbaatzuchtige, hartstochtelijke liefde. Onvermijdelijke scheiding voegt tragedie toe aan de liefde; de gedachte aan onvermijdelijke scheiding ligt verankerd in de basis van dit verheven en onaardse gevoel. De lyrische held lijdt ongelooflijk, omdat hij ongewild de oorzaak wordt van een spirituele tragedie, de dood van zijn geliefde vrouw. Retorische vragen en uitroepen - helder artistiek medium, in staat om de sterkste veranderingen over te brengen die plaatsvonden bij een vrouw die erin slaagde zo onzelfzuchtig lief te hebben, lief te hebben tot het punt van volledige zelfverloochening:
Waar zijn de rozen gebleven?
De glimlach van de lippen en de schittering van de ogen?
De lyrische held bewondert de schoonheid van een vrouw en de kracht van haar passie. De retorische uitroep “Een leven van verzaking, een leven van lijden!” bevat het idee van het fatale lot van een verliefde vrouw tot het punt van zelfvergetelheid. Deze regels zijn ook beroemd geworden, ze bevatten een diepe algemene betekenis. Ook in het gedicht gebruikt Tyutchev zijn favoriete techniek van oppositie. Aan de ene kant zien we een ‘menigte’ die in staat is de mooiste spirituele bewegingen in de modder te vertrappen. In dit geval is de menigte een symbool van wreedheid publieke opinie, gebaseerd op de veroordeling van elke uiting van menselijk gedrag buiten de grenzen die door de moraliteit van deze samenleving worden aanvaard. Het is zo’n ‘menigte’, vijandig tegenover de natuurlijke manifestatie van sterke emoties, die een ‘vreselijk vonnis’ uitspreekt, het heilige binnendringt, hem brandmerkt met ‘onverdiende schaamte’ en iemand veroordeelt tot ongelooflijke mentale kwelling. Het woord ‘pijn’ wordt meerdere keren herhaald in het gedicht; het is dit dat de toestand van de geliefde vrouw definieert, waaruit ze niet langer kan ontsnappen, die haar altijd zal vergezellen in een staat van liefde:
Pijn, de kwade pijn van bitterheid,
Pijn zonder vreugde en zonder tranen!
De lyrische held ervaart een onverminderd schuldgevoel tegenover zijn geliefde vanwege de ‘fatale ontmoeting’ die plaatsvond, vanwege het feit dat hij onbewust de beul van zijn geliefde werd, een blind instrument van het lot. Het dramatische liefdesverhaal in dit werk was niet alleen een reflectie privacy Tyutcheva. De poëtische gave van de tekstschrijver verlegde de grenzen van het liefdesverhaal. Subtiel psychologisme en diepe emoties maakten dit gedicht tot een eigenschap van Tyutchevs liefdesteksten, weerspiegeld in innerlijk leven iedere lezer.
In de laatste jaren van zijn leven bevestigden de teksten van Tyutchev het idee dat liefde, zelfs tragisch, een symbool is van ware liefde. menselijk bestaan, zonder welke het leven ondenkbaar is. In de liefdesteksten van Tyutchev kun je het traceren Moeilijk leven harten. Volgens Tyutchev kan iemand alleen door liefde gered worden ‘op hoge leeftijd’, alleen in liefde ligt de betekenis van het menselijk bestaan.
F. I. Tyutchev ging de geschiedenis van de Russische poëzie in, allereerst als auteur van filosofische teksten, maar hij schreef ook een aantal opmerkelijke werken over het thema liefde. De liefde van de dichter en de filosofische gedichten zijn met elkaar verbonden door de gemeenschappelijkheid van de lyrische held, door transversale motieven; ze zijn met elkaar verbonden door het intense drama van geluid.
Als de dichter in zijn filosofische gedichten verschijnt als een denker, dan ontpopt hij zich in liefdesteksten als een psycholoog en een scherpe tekstschrijver. Veel van zijn gedichten over de liefde hebben een autobiografische inslag.
Tyutchev was verslaafd, gepassioneerd persoon. Tyutchevs eerste serieuze passie was Amalia Lerchenfeld, die hij in 1825 in München ontmoette. De gedichten "I Remember the Golden Time..." (1836) en "I Met You - and All the Past..." (1870) zijn aan haar opgedragen. "Beautiful Amalia" trouwde met de collega van Tyutchev, en een jaar later werd de dichter hartstochtelijk verliefd op Eleanor Peterson en ging een huwelijk met haar aan, dat duurde tot 1838, toen ze stierf. Volgens de getuigenis van degenen die de dichter kenden, werd hij binnen een paar uur grijs nadat hij de nacht bij de kist van zijn vrouw had doorgebracht. Een jaar later trouwde Tyutchev echter met de mooie Ernestina Derpberg.
Tot het begin van de jaren vijftig van de negentiende eeuw portretteerde Tyutchev liefde vooral als een passie: “Ik hou van je ogen, mijn vriend...” (1836); “Met wat een gelukzaligheid, met wat een verlangen naar liefde...” (1837); “Ik word nog steeds gekweld door de angst van verlangens...” (1848). De dichter brengt niet alleen de schakeringen van zijn eigen ervaringen over, maar beschrijft ook emotionele toestand geliefde:
Plotseling, uit een overdaad aan gevoelens, uit de volheid van het hart,
Helemaal trillend, allemaal in tranen, viel je
Tyutchev kon genadeloos en nuchter zijn in zijn beoordeling van vrouwen:
Je houdt van, je weet hoe je moet doen alsof, -
Wanneer, in een menigte, heimelijk van mensen,
Mijn voet raakt de jouwe -
Jij geeft mij het antwoord en bloos niet!
Als oprechte, onzelfzuchtige vrouwelijke liefde het leven verlicht ‘als een ster aan de hemel’, dan is valse en geveinsde liefde destructief:
En er is geen gevoel in je ogen,
En er zit geen waarheid in uw toespraken,
En er zit geen ziel in jou.
Houd moed, hart, tot het einde:
En er is geen Schepper in de schepping!
En bidden heeft geen zin!
In de elegie “Ik zit, nadenkend en alleen...” (1836) betreurt de dichter de onmogelijkheid om een vervaagd gevoel nieuw leven in te blazen; Terwijl hij zich naar het beeld van zijn vriendin wendt met woorden van spijt, schuldgevoel en medeleven, neemt HIJ zijn toevlucht tot de romantische metafoor van een geplukte bloem:
Maar jij, mijn arme, bleke kleur,
Er is geen wedergeboorte voor jou,
Je zult niet bloeien!
De motieven van de vergankelijkheid van geluk, de verderfelijkheid van liefde en schuldgevoel tegenover de vrouw van wie men houdt, zijn vooral kenmerkend voor de gedichten uit de zogenaamde “Denisevsky-cyclus” (“In scheiding is er een hoge betekenis...”, 1851 ; "Zeg niet: hij houdt van mij, zoals voorheen....", 1851 of 1852; "Ze zat op de grond...", 1858; "De hele dag lag ze in de vergetelheid...", 1864, en anderen).
Tyutchev raakte in 1850 geïnteresseerd in EA Denisieva. Deze late, laatste passie duurde voort tot 1864, toen de vriendin van de dichter stierf aan tering. Ter wille van de vrouw van wie hij houdt, breekt Tyutchev bijna met zijn familie, negeert hij het ongenoegen van de rechtbank en ruïneert hij voor altijd zijn zeer succesvolle carrière. Het zwaartepunt van de publieke veroordeling viel echter op Denisyeva: haar vader verstootte haar en haar netwerk werd gedwongen haar plaats te verlaten als inspecteur van het Smolny Instituut, waar de twee dochters van Tyutchev studeerden.
Deze omstandigheden verklaren waarom de meeste gedichten van de ‘Denisevsky-cyclus’ worden gekenmerkt door een tragisch geluid, zoals dit:
Oh, hoe moorddadig houden we van,
Zoals in de gewelddadige blindheid van hartstochten
De kans is groot dat we vernietigen,
Wat ons dierbaar is!
Hoe lang geleden, trots op mijn overwinning,
Je zei: ze is van mij...
Er is nog geen jaar verstreken - vraag het en ontdek het,
Wat was er nog van haar over?
In het gedicht 'Predestination' (1851) wordt liefde geconceptualiseerd als een 'fataal duel' in de ongelijke strijd van 'twee harten', en in 'Twins' (1852) - als een rampzalige verleiding, vergelijkbaar met de verleiding van de dood:
En wie is er meer dan sensaties,
Als het bloed kookt en bevriest,
Ik kende je verleidingen niet -
Zelfmoord en liefde!
Tot het einde van zijn dagen behield Tyutchev het vermogen om het ‘onopgeloste mysterie’ van de vrouwelijke charme te vereren – in een van zijn latere liefdesgedichten schrijft hij:
Zit er een aardse charme in haar,
Of onaardse genade?
Mijn ziel zou tot haar willen bidden,
En mijn hart staat te popelen om te aanbidden...
Tyutchev's liefdesliedjes, vertegenwoordigd door een relatief klein aantal werken ( creatief erfgoed de dichter is over het algemeen klein van volume) - een uniek fenomeen in de Russische literatuur. In termen van de diepgang van het psychologisme zijn veel van zijn gedichten vergelijkbaar met de romans van F. M. Dostojevski, die overigens het werk van de dichter zeer waardeerde.
Fjodor Ivanovitsj Tyutchev is een Russische dichter uit de 19e eeuw, een tijdgenoot van Poesjkin, Lermontov en Nekrasov. Een onderscheidend kenmerk van zijn poëtische wereldbeeld is zijn filosofisch begrip van de artistieke taken die de dichter zichzelf oplegde. Hij wordt terecht beschouwd als een subtiele tekstschrijver, en zijn creatieve nalatenschap moet altijd in verband worden gebracht met zijn filosofische wereldbeeld.
Het thema liefde in de gedichten van Tyutchev wordt gepresenteerd in verband met sleutelbegrippen als 'lot', 'lot', 'predestinatie', 'passie'. Het gevoel wordt geboren als een lentewind en betovert geliefden met charme. Maar Tyutchev verwijst vaker niet naar de tegenwoordige tijd, maar naar het verleden. Het ‘verleden’ baart de dichter meer zorgen. Gedichten die in zijn latere jaren zijn geschreven, worden conventioneel door experts gecombineerd tot één cyclus, genaamd Denisyevsky (naar Denisyeva, aan wie de dichter vele gedichten heeft opgedragen). Het hoofdthema van de cyclus is zelfopoffering, liefde, het lijden van de Russische ziel, ‘fatale passies’. De dichter beschouwt het ‘verleden’ als beste jaren, 'gouden tijd', die de held zelfs door de jaren heen met zijn warmte verwarmt. Een speciale toestand in de ziel wordt veroorzaakt door de ervaring van een ontmoeting na een lange scheiding met een vrouw op wie hij ooit verliefd was. Deze “spirituele volheid” laat “het leven weer spreken” (“Ik heb jou ontmoet, en het hele verleden …”).
In het gedicht 'Predestination' definieert de dichter liefde, volgens de legende, als een vereniging van twee zielen die verwantschap verwerven. Twee zielen combineren, versmelten en moeten het ware geluk kennen, maar dan wachten er problemen op de twee geliefden. Tyutchev gelooft dat harten in conflict komen en elkaar treffen met ‘fatale hartstochten’:
En wie is er meer dan sensaties,
Als het bloed kookt en bevriest,
Ik kende je verleidingen niet: zelfmoord en liefde!
("Tweelingen")
Het fatale keerpunt in een liefdesverhaal vindt uiteraard plaats op het moment dat de geliefden uit elkaar gaan. Bovendien geeft de dichter ons vaak de gelegenheid om na te denken over het einde van een hartstochtelijk gevoel:
Er schuilt een hoge betekenis in scheiding:
Het maakt niet uit hoeveel je liefhebt, zelfs op een dag, zelfs een eeuw,
Liefde is een droom, en een droom is één moment,
En of het nu vroeg of laat is om wakker te worden,
En de mens moet eindelijk wakker worden...
(“Er schuilt een hoge betekenis in scheiding...”)
Filosofische miniatuur werd juist door Tyutchev een bijzondere vorm van poëzie; vóór hem werden kwatrijnen met hun concentratie van betekenis en economische vorm gebruikt om satirische gedichten te componeren - epigrammen. Zo'n veelvuldig gebruik van miniaturen, zoals die van Tyutchev, dat wil zeggen filosofische stelregels, maakte het werk van de dichter uniek in zijn soort. Het was tenslotte Tyutchev die het poëtische potentieel van het kwatrijn onthulde.
Wie je ook bent, als je haar ontmoet,
Met een zuivere of zondige ziel
Je voelt je plotseling levendiger
Dat er een betere wereld is, een spirituele wereld.
Zo brengt de liefde tussen een man en een vrouw minnaars ertoe nieuw level bestaan, waar externe manifestaties naar de achtergrond verdwijnen en de zielen van geliefden de sluier van de spirituele wereld oplichten.
Tyutchevs beeld van de spirituele wereld als geheel resoneert precies met elementaire entiteiten: geesten, de elementen vuur, wind en het zee-element. Tyutchev ziet liefde juist als een element waar een persoon geen controle over heeft; hij kan alleen door dit element worden aangetrokken. Zo’n aantrekkingskracht heeft twee eindes: ‘Is het te vroeg of te laat om wakker te worden’ of het hart ‘zal uiteindelijk verslijten’.
En toch vindt Tyutchev de aantrekkingskracht in de richting van ‘fatale passies’ onvermijdelijk en natuurlijk, zoals alles in de natuur. Door liefde te vergelijken met de warmte van de lente, geeft Tyutchev een positieve beoordeling van dit gevoel: "Of is het lentegeluk?.. Of is het vrouwenliefde?.." ("De aarde ziet er nog steeds verdrietig uit..."). De tederheid van het gevoel roept associaties op met de lente, de jeugd en het ontwaken van levengevende stromingen in planten en bomen. Op dezelfde manier ‘kookt’ het bloed van een persoon.
Laten we eens kijken naar het gedicht 'Last Love', geschreven door Tyutchev in de vroege jaren vijftig van de 19e eeuw, dat wil zeggen gerelateerd aan de derde periode van het werk van de dichter. Het gevoel van de tragedie van het bestaan achtervolgt de dichter. In dit gedicht roept de lyrische held uit: "Schitter, schijn, afscheidslicht van de laatste liefde, het aanbreken van de avond!" De held vraagt om een avonddag - beeld recente jaren leven - om de charme te vertragen en te verlengen. Maar de lucht (het beeld van het leven zelf) is bedekt met een schaduw (de nadering van de dood). Tyutchev noemt de laatste liefde in zijn leven gelukzaligheid en hopeloosheid:
Laat het bloed in je aderen leeglopen,
Maar er is geen tekort aan tederheid in het hart...
De laatste periode van creativiteit wordt gekenmerkt door het schudden van de fundamenten van Tyutchevs wereldbeeld, het beeld van de wereld van de moderne dichter verandert snel, de romantische richting in de kunst verzwakt. In feite maakte Fjodor Tyutchev een einde aan de periode van romantiek in de Russische literatuur, die het waard was om deze te vertegenwoordigen in de schatkamer van het lyrische en filosofische erfgoed van de wereld.
Fjodor Ivanovitsj Tyutchev is een Russische dichter uit de 19e eeuw, een tijdgenoot van Poesjkin, Lermontov en Nekrasov. Een onderscheidend kenmerk van zijn poëtische wereldbeeld is zijn filosofisch begrip van de artistieke taken die de dichter zichzelf oplegde. Hij wordt terecht beschouwd als een subtiele tekstschrijver, en zijn creatieve nalatenschap moet altijd in verband worden gebracht met zijn filosofische wereldbeeld.
Het thema liefde in de gedichten van Tyutchev wordt gepresenteerd in verband met sleutelbegrippen als 'lot', 'lot', 'predestinatie', 'passie'. Het gevoel wordt geboren als een lentewind en betovert geliefden met charme. Maar Tyutchev verwijst vaker niet naar de tegenwoordige tijd, maar naar het verleden. Het ‘verleden’ baart de dichter meer zorgen. Gedichten die in zijn latere jaren zijn geschreven, worden conventioneel door experts gecombineerd tot één cyclus, genaamd Denisyevsky (naar Denisyeva, aan wie de dichter vele gedichten heeft opgedragen). Het hoofdthema van de cyclus is zelfopoffering, liefde, het lijden van de Russische ziel, ‘fatale passies’. De dichter beschouwt het 'verleden' als de beste jaren, 'gouden tijd', die de held zelfs door de jaren heen met zijn warmte verwarmt. Een speciale toestand in de ziel wordt veroorzaakt door de ervaring van een ontmoeting na een lange scheiding met een vrouw op wie hij ooit verliefd was. Deze “spirituele volheid” laat “het leven weer spreken” (“Ik heb jou ontmoet, en het hele verleden …”).
In het gedicht 'Predestination' definieert de dichter liefde, volgens de legende, als een vereniging van twee zielen die verwantschap verwerven. Twee zielen combineren, versmelten en moeten het ware geluk kennen, maar dan wachten er problemen op de twee geliefden. Tyutchev gelooft dat harten in conflict komen en elkaar treffen met ‘fatale hartstochten’:
En wie is er meer dan sensaties,
Als het bloed kookt en bevriest,
Ik kende je verleidingen niet: zelfmoord en liefde!
("Tweelingen")
Het fatale keerpunt in een liefdesverhaal vindt uiteraard plaats op het moment dat de geliefden uit elkaar gaan. Bovendien geeft de dichter ons vaak de gelegenheid om na te denken over het einde van een hartstochtelijk gevoel:
Er schuilt een hoge betekenis in scheiding:
Het maakt niet uit hoeveel je liefhebt, zelfs op een dag, zelfs een eeuw,
Liefde is een droom, en een droom is één moment,
En of het nu vroeg of laat is om wakker te worden,
En de mens moet eindelijk wakker worden...
(“Er schuilt een hoge betekenis in scheiding...”)
Filosofische miniatuur werd juist door Tyutchev een bijzondere vorm van poëzie; vóór hem werden kwatrijnen met hun concentratie van betekenis en economische vorm gebruikt om satirische gedichten te componeren - epigrammen. Zo'n veelvuldig gebruik van miniaturen, zoals die van Tyutchev, dat wil zeggen filosofische stelregels, maakte het werk van de dichter uniek in zijn soort. Het was tenslotte Tyutchev die het poëtische potentieel van het kwatrijn onthulde.
Wie je ook bent, als je haar ontmoet,
Met een zuivere of zondige ziel
Je voelt je plotseling levendiger
Dat er een betere wereld is, een spirituele wereld.
Zo tilt liefde tussen een man en een vrouw geliefden naar een nieuw bestaansniveau, waar externe manifestaties naar de achtergrond verdwijnen en de zielen van geliefden de sluier van de spirituele wereld oplichten.
Tyutchevs beeld van de spirituele wereld als geheel resoneert precies met elementaire entiteiten: geesten, de elementen vuur, wind en het zee-element. Tyutchev ziet liefde juist als een element waar een persoon geen controle over heeft; hij kan alleen door dit element worden aangetrokken. Zo’n aantrekkingskracht heeft twee eindes: ‘Is het te vroeg of te laat om wakker te worden’ of het hart ‘zal uiteindelijk verslijten’.
En toch vindt Tyutchev de aantrekkingskracht in de richting van ‘fatale passies’ onvermijdelijk en natuurlijk, zoals alles in de natuur. Door liefde te vergelijken met de warmte van de lente, geeft Tyutchev een positieve beoordeling van dit gevoel: "Of is het lentegeluk?.. Of is het vrouwenliefde?.." ("De aarde ziet er nog steeds verdrietig uit..."). De tederheid van het gevoel roept associaties op met de lente, de jeugd en het ontwaken van levengevende stromingen in planten en bomen. Op dezelfde manier ‘kookt’ het bloed van een persoon.
Laten we eens kijken naar het gedicht 'Last Love', geschreven door Tyutchev in de vroege jaren vijftig van de 19e eeuw, dat wil zeggen gerelateerd aan de derde periode van het werk van de dichter. Het gevoel van de tragedie van het bestaan achtervolgt de dichter. In dit gedicht roept de lyrische held uit: "Schitter, schijn, afscheidslicht van de laatste liefde, het aanbreken van de avond!" De held vraagt de avonddag - het beeld van de laatste levensjaren - om de charme te vertragen en te verlengen. Maar de lucht (het beeld van het leven zelf) is bedekt met een schaduw (de nadering van de dood). Tyutchev noemt de laatste liefde in zijn leven gelukzaligheid en hopeloosheid:
Laat het bloed in je aderen leeglopen,
Maar er is geen tekort aan tederheid in het hart...
De laatste periode van creativiteit wordt gekenmerkt door het schudden van de fundamenten van Tyutchevs wereldbeeld, het beeld van de wereld van de moderne dichter verandert snel, de romantische richting in de kunst verzwakt. In feite maakte Fjodor Tyutchev een einde aan de periode van romantiek in de Russische literatuur, die het waard was om deze te vertegenwoordigen in de schatkamer van het lyrische en filosofische erfgoed van de wereld.
Het motief voor de fusie wordt symbool echte liefde in de teksten van Tyutchev. Dus, ter herinnering aan E.A. Deniseva, de eerste gelukkige, nog onbewolkte maanden van hun liefde, schrijft Tyutchev:
Vandaag, vriend, zijn vijftien jaar verstreken
Sinds die zalig noodlottige dag,
Hoe zij haar hele ziel inademde,
Hoe ze alles van zichzelf in mij stortte.
Deze samensmelting van twee zielen brengt een persoon geen geluk, omdat menselijke relaties onderworpen zijn aan dezelfde wetten, dezelfde krachten: vijandschap en liefde. Liefde is een ‘fusie’, maar ook een ‘duel’. Het is kenmerkend dat de bijnaam voor "fusie" en "duel" hetzelfde is: "fataal", "fataal". IN gedicht "Predestinatie", geschreven in de eerste jaren van liefde voor E.A. Deniseva, de dichter, geeft toe:
Liefde, liefde - zegt de legende -
Vereniging van de ziel met de dierbare ziel -
Hun unie, combinatie,
En hun fatale fusie,
En... het fatale duel...
En welke is malser?
In de ongelijke strijd van twee harten,
Hoe onvermijdelijker en zekerder,
Liefdevol, lijdend, helaas smeltend,
Het zal uiteindelijk verslijten.
In het begrip van liefde kan men een ander onveranderlijk Tyutchev-beeld zien: charme. Liefde is magie, maar de ‘tovenaar’ is de persoon zelf, die een ander hart, een andere ziel, heeft betoverd en vernietigd:
O, val mij niet lastig met een eerlijk verwijt!
Geloof me, van ons tweeën is jouw kant benijdenswaardig:
Je houdt oprecht en hartstochtelijk van, en ik -
Ik kijk je aan met jaloerse ergernis.
En, zielige tovenaar, voor de magische wereld,
Door mij zelf gemaakt, zonder geloof sta ik -
En blozend herken ik mezelf
Je levende ziel is een levenloos idool.
Extreem sterk in de liefdesteksten van Tyutchev de tragische kant van menselijke relaties kwam tot uiting. Liefde is niet alleen de samensmelting en strijd van twee verwante zielen, maar ook de onvermijdelijke dood van degene die zich aan het fatale gevoel onderwierp. De bron van de tragedie is niet alleen het onvriendelijke lot, maar ook de samenleving, de ‘menigte’, met wier wetten een liefdevol hart in conflict komt. “Bij Tyutchev”, schrijft V.N. Kasatkina, die het unieke geluid van het liefdesthema van de dichter karakteriseert, "wordt een tragedie voor mensen, niet vanwege de schuld van een van hen, maar vanwege de oneerlijke houding van de samenleving en de menigte tegenover degenen die liefhebben." Tegelijkertijd fungeert de samenleving als een instrument van het onvriendelijke lot:
Wat heb je met liefde gebeden,
Waar ze voor zorgde als een heiligdom,
Het lot van de menselijke ledigheid
Ze heeft mij verraden om te verwijten.
De menigte kwam binnen, de menigte brak binnen
In het heiligdom van je ziel,
En je schaamde je onwillekeurig
En geheimen en slachtoffers die voor haar beschikbaar zijn<...>
Dit motief komt voort uit de dramatische realiteit van de feitelijke relatie tussen Tyutchev en E.A. Deniseva. De liefde van E. Denisyeva, een student van het Smolny Instituut, geopenbaard aan de samenleving voor Tyutchev, niet langer jong en met een gezin, maakte E. Denisyeva, vooral in de eerste jaren van deze liefde, een paria in de samenleving. De hele complexe reeks gevoelens die de dichter met deze liefde associeerde - het geluk van gedeelde liefde, eerbied voor de geliefde, bewustzijn van zijn eigen schuld in haar lijden, begrip van de onmogelijkheid om weerstand te bieden aan de harde wetten van de samenleving, die 'illegale passie” - dit alles werd weerspiegeld in de "Denisevsky-cyclus". Het is geen toeval dat onderzoekers in de heldin van de 'Denisiev-cyclus' een anticipatie zien op het beeld van Anna Karenina en enkele van de psychologische botsingen van de beroemde Tolstoj-roman.
Maar toch is wat in de ‘Denisiev-cyclus’ domineert niet de gedachte aan de destructieve invloed van de ‘menigte’, maar de gedachte aan de schuld van de mens in de ervaringen en het lijden van de uitverkorene van zijn hart. Veel gedichten uit de cyclus "Denisyev" zijn doordrongen van een gevoel van pijn voor het lijden van een geliefde, met een besef van de eigen schuld in dit lijden:
Oh, hoe moorddadig houden we van,
Zoals in de gewelddadige blindheid van hartstochten
De kans is groot dat we vernietigen,
Wat ons dierbaar is!
Het verschrikkelijke vonnis van het lot
Jouw liefde was voor haar
En onverdiende schaamte
Ze heeft haar leven afgelegd!
Door het gedicht af te sluiten met dezelfde regels waarmee het opende, verheft de dichter als het ware het idee van de destructieve, in plaats van de heilzame kracht van liefde tot een universele wet. Dit motief klinkt voortdurend door in veel gedichten gewijd aan E.A. Deniseva. De lyrische held probeert het idee van liefdesvernietiging aan de lyrische heldin bij te brengen en over te brengen, hij streeft ernaar haar woorden te maken over de ware - destructieve kracht van liefde, alsof hij ernaar verlangt een hard en eerlijk vonnis van haar lippen te horen :
Zeg niet: hij houdt van mij zoals voorheen,
Net als voorheen waardeert hij mij...
Oh nee! Hij verpest mijn leven op onmenselijke wijze,
Ik zie tenminste dat het mes in zijn hand trilt.
Nu in woede, nu in tranen, verdrietig, verontwaardigd,
Meegesleept, gewond in mijn ziel,
Ik lijd, ik leef niet... door hen, alleen door hen leef ik -
Maar dit leven!.. Oh, hoe bitter is het!
Hij meet de lucht voor mij zo zorgvuldig en spaarzaam...
Ze meten dit niet af aan een felle vijand...
Oh, ik adem nog steeds pijnlijk en moeilijk,
Ik kan ademen, maar ik kan niet leven.
Maar liefde is niet alleen een onvermijdelijke tragedie, maar ook licht, niet alleen ‘hopeloosheid’, maar ook ‘gelukzaligheid’. De metafoor van de laatste liefde is de avonddageraad. In het gedicht 'Last Love', waarin dit beeld wordt gegeven, schetst Tyutchev een beeld van een magische avond, de natuur, doordrongen van de zon die de wereld verlaat. En deze foto symboliseert diep en nauwkeurig de heldere droefheid, de hopeloze gelukzaligheid van de laatste menselijke liefde:
<...>Glans, glans, afscheidslicht
Laatste liefde, dageraad van de avond!
De halve hemel was bedekt met schaduw,
Alleen daar, in het westen, dwaalt de straling af, -
Vertragen, vertragen, avondlicht,
Laatste, laatste, charme.
Tyutchevs liefdesteksten onthult duidelijk de nauwkeurigheid van de wet van ware creativiteit, ooit geformuleerd door L. Tolstoj: “Hoe dieper je schept, hoe gebruikelijker voor iedereen, vertrouwder en dierbaarder.” De bekentenis van een lijdend hart wordt pas een uitdrukking van de pijn van andere mensen als de woorden en ervaringen buitengewoon oprecht en diep zijn.
Een ander kenmerk van Tyutchevs gedichten uit de "Denisyev-cyclus": geschreven in verschillende jaren, vormen ze één verhaal, een roman in verzen, waarin de lezer wisselvalligheden vol drama zag liefdesgevoel, op basis waarvan hij een verhaal over menselijke liefde samenstelde. Het diepe psychologisme van deze teksten, de verbazingwekkende nauwkeurigheid in de beschrijving van tegenstrijdige, complexe menselijke gevoelens, stellen ons inderdaad in staat te praten over de invloed van de dichter op de ontwikkeling van de Russische roman - het leidende genre van de Russische literatuur. eind XIX eeuw.