Dia 1

Dia 2

Dia 3

INHOUD ROCOCO-IMPIRE ARCHECTUUR BAROKKE REVIVAL (RENAISSANCE) GOTISCHE ROMEINSE STIJL VOOR HOOFDSTUK II FOTO VAN DE “ROCOCO” STIJL FOTO VAN DE EMPIRE ARCHECTUUR FOTO VAN DE BAROKKE STIJL FOTO VAN DE RENAISSANCE STIJL FOTO VAN DE GOTISCHE STIJL FOTO “ROM” AN'S STIJL" EXIT

Dia 4

ROCOCO Rococo is een kunst- en architectuurstijl die in het begin van de 18e eeuw in Frankrijk ontstond en zich over heel Europa verspreidde. Hij onderscheidde zich door zijn gratie, lichtheid en intieme en flirterige karakter. Nadat hij de logge barok had vervangen, was de Rococo zowel het logische resultaat van zijn ontwikkeling als zijn artistieke tegenpool. Rococo is verenigd met de barokstijl door het verlangen naar volledigheid van vormen, maar als de barok neigt naar monumentale plechtigheid, geeft rococo de voorkeur aan gratie en lichtheid. Donkerdere kleuren en weelderige, zware vergulding van een barokdecor worden vervangen door lichte tinten - roze, blauw, groen, met veel witte details. Rococo heeft een voornamelijk decoratieve oriëntatie; de naam zelf komt van een combinatie van twee woorden: "barok" en "rocaille" (een siermotief, ingewikkelde decoratieve decoratie van grotten en fonteinen met kiezelstenen en schelpen). Schilderkunst, beeldhouwkunst en grafiek kenmerken zich door erotische, erotisch-mythologische en pastorale (pastorale) onderwerpen. De eerste belangrijke meester van het schilderen in de rococostijl was Watteau, en hij kreeg verdere ontwikkeling in het werk van kunstenaars als Boucher en Fragonard. De meest prominente vertegenwoordiger van deze stijl in de Franse beeldhouwkunst is misschien Falconet, hoewel zijn werk werd gedomineerd door reliëfs en beelden bedoeld voor het decoreren van interieurs, bustes, inclusief die van terracotta. Overigens was Falconet zelf de manager van de beroemde porseleinfabriek van Sevres. (De fabrieken in Chelsea en Meissen waren ook beroemd om hun prachtige porseleinproducten). In de architectuur vond deze stijl zijn meest levendige uitdrukking in de decoratieve decoratie van interieurs. De meest complexe asymmetrische patronen van houtsnijwerk en stucwerk, ingewikkelde krullen van de interieurdecoratie contrasteerden met de relatief sobere uitstraling van de gebouwen, bijvoorbeeld het Petit Trianon, gebouwd in Versailles door de architect Gabriël (1763-1769). De Rococo-stijl, afkomstig uit Frankrijk, verspreidde zich snel naar andere landen dankzij Franse kunstenaars die in het buitenland werkten en de publicatie van ontwerpen van Franse architecten. Buiten Frankrijk bereikte Rococo zijn grootste bloei in Duitsland en Oostenrijk, waar het traditionele barokke elementen absorbeerde. In de architectuur van kerken, zoals de kerk in Vierzenheiligen (1743-1772) (architect Neumann), worden ruimtelijke structuren en de plechtigheid van de barok perfect gecombineerd met de voortreffelijke sculpturale en picturale kenmerken van Rococo. interieur decoratie, waardoor de indruk ontstaat van lichtheid en fantastische overvloed. Een aanhanger van Rococo in Italië, de architect Tiepolo, droeg bij aan de verspreiding ervan in Spanje. Wat Engeland betreft, heeft de Rococo hier vooral invloed gehad op de toegepaste kunst, bijvoorbeeld op het inlegwerk van meubels en de productie van zilverwerk, en gedeeltelijk op het werk van meesters als Hogarth of Gainsborough, wier verfijning van de beelden en de artistieke stijl van schilderen volledig in overeenstemming zijn met de geest van rococo. De Rococo-stijl was tot het einde van de 18e eeuw erg populair in Midden-Europa, terwijl de belangstelling ervoor in Frankrijk en andere westerse landen al in de jaren zestig van de negentiende eeuw afnam. Tegen die tijd werd het gezien als een symbool van lichtheid en werd het verdrongen door het neoclassicisme. INHOUD VAN HOOFDSTUK I FOTO VAN DE “ROCOCO”-STIJL

Dia 5

Dia 6

Empire Architectuur De naam komt van het Franse imperium - imperiaal. Een stijl die ontstond in Frankrijk aan het begin van de 18e-19e eeuw. Het is de organische voltooiing van de lange ontwikkeling van het Europese classicisme. Het belangrijkste kenmerk van deze stijl is de combinatie van massieve, eenvoudige geometrische vormen met militaire emblemen. De bron is de Romeinse beeldhouwkunst, waarvan A. de plechtige ernst en helderheid van de compositie heeft geërfd. Ampir. oorspronkelijk ontwikkeld in Frankrijk aan het begin van de 18e-19e eeuw. tijdens het tijdperk van de Grote Franse Revolutie en onderscheidde zich door een uitgesproken burgerlijk pathos. Tijdens het Napoleontische rijk werd kunst verondersteld de militaire successen en deugden van de heerser te verheerlijken. Hier komt de passie voor het bouwen van verschillende soorten triomfbogen, herdenkingszuilen en obelisken vandaan. Belangrijke elementen Portieken worden decoratieve decoratie van gebouwen. Bronsgieten, schilderen van lampenkappen en nissen worden vaak gebruikt in de interieurdecoratie. Ampir. probeerde dichter bij de oudheid te komen dan bij het classicisme. In de 18e eeuw De architect B. Vignon bouwde de La Madeleine-kerk naar het model van de Romeinse peripterus, volgens de Korinthische orde. De interpretatie van vormen werd gekenmerkt door droogte en benadrukte het rationalisme. Dezelfde kenmerken kenmerken de Arc de Triomphe (Boog van de Ster) op de Place des Stars in Parijs (architect Chalgrin). De herdenkingszuil van Vendôme, opgericht door Leper en Gondoin (kolom " Groot leger") is bedekt met platen brons gegoten uit Oostenrijkse kanonnen. Het spiraalvormige bas-reliëf toont de gebeurtenissen van de zegevierende oorlog. Empire-stijl. ontwikkelde zich niet lang, het werd vervangen door de tijd van het eclecticisme. INHOUD FOTO VAN AMPERA ARCHITECTUUR

Dia 7

Dia 8

CLASSICISME Een stijl in de Europese kunst van de 17e en vroege 19e eeuw, die zich richtte op het oude erfgoed als norm en ideaal model. De naam van de stijl komt van het Latijnse classicus - voorbeeldig. Meestal zijn er twee perioden in de ontwikkeling van de cultuur. Deze kreeg vorm in de 17e eeuw. in Frankrijk, wat de opkomst van het absolutisme weerspiegelt. De 18e eeuw wordt beschouwd als een nieuwe fase in zijn ontwikkeling, omdat deze in die tijd andere burgerlijke idealen weerspiegelde, gebaseerd op de ideeën van het filosofisch rationalisme van de Verlichting. Wat beide perioden verenigt, is het idee van een redelijk patroon van de wereld, van een mooie, veredelde aard, het verlangen om grote sociale inhoud tot uitdrukking te brengen, sublieme heroïsche en morele idealen. K. architectuur wordt gekenmerkt door strengheid van vorm, helderheid van ruimtelijke oplossingen, geometrische interieurs, zachtheid van kleuren en laconiek van externe en interieur decoratie structuren. In tegenstelling tot barokke gebouwen creëerden de meesters van K. nooit ruimtelijke illusies die de proporties van het gebouw vervormden. En in parkarchitectuur de zogenaamde reguliere stijl, waar alle gazons en bloembedden de juiste vorm hebben, en groene ruimtes strikt in een rechte lijn worden geplaatst en zorgvuldig worden bijgesneden. (Tuin- en parkensemble van Versailles.) INHOUD VAN HOOFDSTUK I FOTO VAN DE STIJL “CLASSICISME”

Dia 9

Dia 10

BAROK Een kunststijl die zich in Europese landen ontwikkelde in de 16e-17e eeuw (in sommige landen - tot het midden van de 18e eeuw). De naam komt van het Italiaanse barocco - bizar, vreemd. Er is nog een andere verklaring voor de oorsprong van deze term: dit is wat Nederlandse zeelieden afgekeurde parels noemden. Barok tin heeft lange tijd een negatieve beoordeling gehad. In de 19de eeuw. de houding ten opzichte van de barok veranderde, wat mogelijk werd gemaakt door het werk van de Duitse wetenschapper Wölfflin. Terwijl de kunst tijdens de Renaissance de kracht en schoonheid van de mens verheerlijkte, maakten deze ideeën rond de eeuwwisseling van de 16e tot de 17e eeuw plaats voor reflecties over de complexiteit en onvolmaaktheid van sociale relaties, gedachten over de verdeeldheid van mensen. Daarom is de belangrijkste taak van kunst geworden om de innerlijke wereld van een persoon te weerspiegelen, om zijn gevoelens en ervaringen te onthullen. Dit is hoe de belangrijkste kenmerken van B. werden bepaald: dramatische pathos, een neiging tot scherpe contrasten, dynamiek, expressie en een neiging tot pracht en decorativiteit. Al deze kenmerken zijn ook kenmerkend voor de architectuur van B. De gebouwen waren noodzakelijkerwijs versierd met fraaie gevels, waarvan de vorm verborgen was achter de decoraties. Ook de ceremoniële interieurs kregen een verscheidenheid aan vormen, waarvan de grilligheid werd benadrukt door beeldhouwkunst, modellering en diverse ornamenten. Kamers verloren vaak hun gebruikelijke rechthoekige vorm. Spiegels en schilderijen vergrootten de ware afmetingen van de kamers, en kleurrijke lampenkappen creëerden de illusie van geen dak. De architecten van Basjkortostan besteedden aandacht aan de straat, die begon te worden gezien als een integraal architectonisch organisme, als een van de vormen van het ensemble. Het begin en einde van de straat werden gemarkeerd door pleinen of spectaculaire architectonische of sculpturale accenten. Een gebogen lijn wordt dominant in de compositie van het gebouw, voluten keren terug en elliptische vlakken verschijnen. FOTO VAN DE BAROKKE STIJL INHOUD VAN HOOFDSTUK I

Dia 11

Dia 12

REVIVAL (RENAISSANCE) Aan het begin van de 15e eeuw. In Florence werd een nieuwe architecturale stijl gecreëerd: de Renaissance (van de Franse heropleving), gebaseerd op de ideologieën van het rationalisme en het extreme individualisme dat kenmerkend is voor zijn ideologieën. In het tijdperk van R. kreeg de persoonlijkheid van de architect in de moderne zin van het woord voor het eerst vorm, in tegenstelling tot de afhankelijkheid van de middeleeuwse architect van het metselaarsgilde. Er zijn vroege en hoge R.; de eerste ontwikkelde zich in Florence, het centrum van de tweede was Rome. De architecten van Italië hebben op creatieve wijze het oude ordesysteem herdacht, waardoor proportionaliteit, helderheid van compositie en gemak in het uiterlijk van het gebouw zijn geïntroduceerd. De eerste architect van R. was Filippo Brunelleschi (1377-1446). Zijn werk weerspiegelde het duidelijkst de belangrijkste prestaties van dit tijdperk. Hij was de eerste die een paleis (palazzo) creëerde, dat de basis vormde voor alle daaropvolgende architectuur, ook die van ons. De belangrijkste prestatie van het renaissancepaleis is het uiteindelijke ontwerp van de vloer als een horizontale ruimtelijke laag bedoeld voor menselijk leven en activiteit. De muur wordt voor het eerst geïnterpreteerd in de moderne zin van het woord, d.w.z. als een geometrisch correcte scheidingswand van constante dikte tussen de interne architectonische ruimte en de ruimte buiten het gebouw. De ramen worden geïnterpreteerd als de ogen van het gebouw, de gevel als het gezicht van het gebouw; die. de buitenkant drukt de architecturale binnenruimte uit. Hoge R. wordt in de architectuur geassocieerd met de naam Bramante (1444-1514). Zijn Tempietto staat, van alle gebouwen van R., dichter bij de antieke architectuur in zijn organische volheid van vormen en harmonieuze volledigheid, gebaseerd op de gulden snede van verhoudingen. De belangrijkste prestatie van R.-architectuur is de humanisering van de proporties van gebouwen. FOTO VAN DE INHOUD VAN DE REVIVALSTIJL

Dia 13

Dia 14

GOTHIC Van het Italiaanse gotico - gotisch, barbaars. Stijl in de West-Europese kunst van de 12e-15e eeuw, die zijn ontwikkeling in de middeleeuwse periode voltooide. De term werd geïntroduceerd door humanisten uit de Renaissance die het ‘barbaarse’ karakter van alle middeleeuwse kunst wilden benadrukken; in werkelijkheid had de gotische stijl niets gemeen met de Goten en vertegenwoordigde ze een natuurlijke ontwikkeling en wijziging van de principes van de romaanse kunst. Net als de romaanse kunst stond de gotische kunst onder de sterke invloed van de kerk en werd er een beroep gedaan op het kerkelijke dogma in symbolische en allegorische beelden. Maar de gotische kunst ontwikkelde zich onder nieuwe omstandigheden, waarvan de belangrijkste de versterking van steden was. Daarom werd het leidende type gotische architectuur de stadskathedraal, naar boven gericht, met spitsbogen, met muren omgezet in stenen kant / wat mogelijk werd gemaakt dankzij een systeem van luchtbogen die de druk van het gewelf overbrengen op externe pijlers - steunberen /. De gotische kathedraal symboliseerde de haast naar de hemel; De rijke decoratieve versiering - beelden, reliëfs, glas-in-loodramen - had hetzelfde doel moeten dienen. FOTO VAN DE “GOTHISCHE” STIJL INHOUD VAN HOOFDSTUK I

Dia 15

Dia 16

ROMEINSE STIJL Het woord komt van het Latijnse romanus - Romeins. De Britten noemen deze stijl "Norman". R.S. ontwikkeld in de West-Europese kunst van de 10e-11e eeuw. Hij drukte zich het meest volledig uit in de architectuur. Romaanse gebouwen kenmerken zich door een combinatie van een helder architectonisch silhouet en beknoptheid buitenafwerking. Het gebouw ging altijd zorgvuldig op in de omringende natuur en oogde daardoor bijzonder duurzaam en solide. Dit werd mogelijk gemaakt door massieve gladde wanden met smalle raamopeningen en verzonken portalen. De belangrijkste gebouwen in deze periode waren het tempelfort en het kasteelfort. Het belangrijkste element van de compositie van de keuze, klooster of kasteel, wordt de toren - de donjon. Eromheen bevonden zich de rest van de gebouwen, bestaande uit eenvoudige geometrische vormen - kubussen, prisma's, cilinders. Het belangrijkste onderscheidende element van het dak van het gebouw is de halfronde boog. FOTO VAN DE “ROMEINSE STIJL” INHOUD VAN HOOFDSTUK I

Dia 17

Dia 18

Dia 19

INHOUD STIJL "ECLECTISCH" STIJL "HIGH-TECH" STIJL "FUNCTIONALISME" STIJL "ORGANISCH" STIJL "NEOCLASICISME" STIJL "MODERN" NAAR HOOFDSTUK I FOTO VAN DE STIJL "ECLECTISCH" FOTO VAN DE STIJL "HIGH-TECH" FOTO VAN DE STIJL "FUNCTIONALISME" FOTO VAN DE STIJL "OF" GANIKA" FOTO VAN DE STIJL "NEOCASSICISM" FOTO VAN DE STIJL "MODERNE" AUTEUR EXIT

Dia 20

Eclecticisme Eclecticisme is geen aparte bouwstijl. Dit is een combinatie van verschillende, vroegere architectuurstijlen, waaruit slechts enkele elementen zijn overgenomen, met hun daaropvolgende harmonisatie door textuur en kleur. In sommige landen is eclecticisme een volkomen natuurlijk fenomeen geworden. De Empire-stijl, zo geliefd bij sommige vorsten en waarin hele steden werden gebouwd, veroorzaakte immers heel begrijpelijk protest, wat niet verrassend is. De Empire-stijl is immers een ceremoniële stijl. Steden gebouwd in deze stijl waren gezichtsloos, zonder hun eigen unieke karakter architectonische monumenten. N.V. Gogol, die overigens een zeer goed begrip van architectuur had, had scherpe kritiek op de Empire-stijl. Alle in deze stijl gebouwde huizen leken, in zijn woorden, op schuren of kazernes, en leken zo op elkaar dat ze samenvloeiden tot één massieve muur. In het eclecticisme werden de stijl en vorm van gebouwen vrijwel direct bepaald door de praktische functie ervan. De stijl van K.A. Tona werd erkend als ambtenaar voor de bouw van tempels, maar werd vrijwel nooit gebruikt bij het ontwerp van particuliere herenhuizen. Bovendien bood het eclecticisme een keuze, het belangrijkste verschil met de Empire-stijl, die de voorwaarden dicteerde voor de constructie van een gebouw van welk type dan ook. Dat wil zeggen, het uiteindelijke uiterlijk van het gebouw werd bepaald door de geselecteerde stijlen, het functionele doel ervan en de wens van de klant. INHOUD VAN HOOFDSTUK II FOTO VAN DE “ECLECTIC” STIJL

Dia 21

Dia 22

Hightech in de architectuur De technologische vooruitgang in de jaren zeventig van de twintigste eeuw begon een vrij grote invloed op de architectuur te krijgen. Hij personifieerde de intrede in het tijdperk van de geavanceerde technologie. Hoewel hightech resulteerde in een aparte bouwstijl, verschilde deze alleen van hen in de architectonische vormgeving en de gebruikte materialen. Het constructivisme onderscheidde zich door het gebruik van constructies op basis van glas en gewapend beton. En hightech maakt gebruik van verschillende combinaties van metaal en glas, wat het gebruik van technische en technische constructies van een gebouw voor decoratieve doeleinden suggereert. Gebruik verscheidene kleuren Door pijpleidingen en ventilatieschachten te schilderen, kunnen ze eruit zien als structurele en decoratieve elementen van het gebouw die het functioneel en esthetisch aanvullen. Tegen de jaren 90 van de 20e eeuw werd een van de richtingen dominant. Er is een zeer opvallende afwijking van de complexe composities die kenmerkend zijn voor de hightech-stijl van de jaren '70. Een van de meest heldere voorbeelden compositie in hightech-stijl is het gebouw dat nu het Europese Hof voor de Rechten van de Mens (Straatsburg) huisvest. INHOUD VAN HOOFDSTUK II FOTO VAN “HI-TECH” STIJL

Dia 23

Dia 24

Functionalisme Aan het begin van de 20e eeuw begon de architecturale stijl van het functionaliteitisme zich snel te ontwikkelen. Architecten die in dit genre ontwierpen, hanteerden de stelling ‘vorm moet overeenkomen met doel’. Het werd als smakeloos beschouwd om versieringen aan te brengen als ze geen praktisch nut hadden. Een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van het functionaliteitisme werd geleverd door Charles Edouard Jeanneret, ook wel bekend als Le Corbusier. Hij formuleerde vijf basisprincipes voor het ontwerpen van gebouwen in de functionalistische stijl. Daarnaast vond hij verschillende functionele en esthetische oplossingen die al tientallen jaren op grote schaal worden gebruikt bij het ontwerpen van gebouwen. En sommige van zijn oplossingen worden vandaag de dag nog steeds gebruikt bij het ontwerpen van gebouwen in de functionele stijl. Bovendien zouden sommige principes van het functionalisme in vrijwel elk land kunnen worden gebruikt, door ze aan te passen aan nationale kenmerken. In Engeland werd het stadscentrum bijvoorbeeld opgebouwd met gebouwen met meerdere verdiepingen, en bleven huisjes aan de rand behouden, terwijl ze in Berlijn en Parijs er de voorkeur aan gaven gebouwen met meerdere verdiepingen aan de rand van deze steden te bouwen. Verschillende andere architectuurstromingen ontwikkelden zich parallel met het functionaliteitisme, maar deze hadden geen noemenswaardige invloed op de ontwikkeling van de architectuur als geheel. INHOUD VAN HOOFDSTUK II FOTOSTIJL “FUNCTIONALISME”

Dia 25

Dia 26

Organische stoffen Het gebruik van organische stoffen in de architectuur veroorzaakt in eerste instantie verbijstering. Wat heeft deze wetenschap met bouwen te maken? De meest directe. Terwijl een gebouw doorgaans uit afgewerkte blokken bestaat, bestaat een gebouw dat is ontworpen op basis van organische architectuur uit veel verschillende blokken die alleen als onderdeel van het gebouw worden voltooid. Bovendien impliceert organische architectuur een afwijzing van strikte geometrische vormen. Bij het ontwerpen van elk gebouw wordt rekening gehouden met het type omgeving en de bestemming ervan. Bovendien is in zo’n gebouw alles ondergeschikt aan harmonie. De slaapkamer hier wordt de slaapkamer en de woonkamer de woonkamer. Elke kamer heeft zijn eigen doel, dat op het eerste gezicht te raden is. Als je het verschil wilt begrijpen tussen organische architectuur en welke andere dan ook, vergelijk dan gewoon een gewoon gebouw met meerdere verdiepingen en bijvoorbeeld de hobbithut in de film "The Lord of the Rings", hoewel het alleen gebruik maakt van extern ontwerp. De ideeën van organische architectuur zijn de laatste tijd buitengewoon populair geworden. Mede door de aanwezigheid van nieuw bouwmaterialen, waardoor je de meest bizarre architectonische vormen kunt creëren. Een andere reden die een impuls gaf aan de ontwikkeling van organische architectuur was het gevoel van eenheid met de natuur dat zo'n gebouw geeft. INHOUD VAN HOOFDSTUK II FOTO VAN DE “ORGANISCHE” STIJL

Dia 27

Dia 28

Neoclassicisme Deze bouwstijl was in de late jaren populair XVIII begin XIX eeuw Het laat duidelijk een poging zien om terug te keren naar enkele “eeuwige” waarden, en deze te contrasteren met een alarmerende realiteit. Oude Griekse gebouwen, die tot dan toe door niemand waren bestudeerd, werden gekozen als uitgangspunt in de architectuur van het neoclassicisme. Ondanks het feit dat verschillende architecten dezelfde gebouwen bestudeerden, kwamen ze tot heel verschillende conclusies, wat leidde tot de verschillende ontwikkeling van het neoclassicisme in verschillende landen. Zo werd in Frankrijk de neoklassieke stijl voornamelijk gebruikt bij de bouw van openbare gebouwen. Zo'n gebouw was bijvoorbeeld het Petit Trianon in Versailles, dat werd beschouwd als de meest perfecte creatie van Jacques Ange Gabriel. De Britten daarentegen zagen in het neoclassicisme een terugkeer naar lichte, opengewerkte vormen. In overeenstemming met deze ideeën werden huizen en privélandgoederen gebouwd. Neoclassicisme werd praktisch niet gebruikt voor openbare gebouwen. De beroemdste Engelse architecten van de neoklassieke stijl waren William Chambers en Robert Adam, die een zeer belangrijke rol speelden in de ontwikkeling van het Engelse neoclassicisme. Meer ideeën van neoclassicisme voor een lange tijd beïnvloed verschillende landen, zoals Rusland (en later Sovjet Unie), Scandinavië, Hongarije, Bulgarije, Tsjechoslowakije, enz. INHOUD VAN HOOFDSTUK II FOTOSTIJL “NEOCASSICISM”

Dia 29

Dia 30

Modern De wens om even esthetisch mooie als functionele gebouwen te creëren begin XIX leidde tot de opkomst van de Art Nouveau-bouwstijl. Het staat in schril contrast met andere bouwstijlen. De meest prominente vertegenwoordigers van deze stijl waren Victor Horta, een Belg van nationaliteit, en de Fransman Hector Guimard. Maar Antonia Gaudí valt het meest op. De gebouwen die volgens zijn ontwerpen zijn opgetrokken zijn zo perfect en passen zo organisch in het omringende landschap dat het lijkt alsof de natuur zo'n meesterwerk heeft gecreëerd. Opvallende kenmerken van de Art Nouveau-stijl zijn de patroonbekleding van de gevels van gebouwen, het gebruik van glas-in-lood en verschillende decoratieve details van smeedijzer. Voor ramen en deuropeningen gekenmerkt door complexe geometrische vormen die bijdragen aan het creëren van een holistische stijl, functioneel en mooi tegelijk. In Art Nouveau-stijl worden datsja's, landvilla's, dure hoogbouw en stadsherenhuizen gebouwd en ingericht. INHOUD VAN HOOFDSTUK II FOTO VAN DE “ROCOCO”-STIJL

Dia 31

Dia 32

WERK VOLTOOID DOOR: STUDENT VAN MOUGYMNASIUM Nr. 2 Kirill Orekhov Diavoorstelling over het onderwerp “architectuurstijlen” ​​UITGANG NAAR HET ZEER BEGIN NAAR HOOFDSTUK I NAAR HOOFDSTUK II

















1 van 16

Presentatie over het onderwerp:

Dia nr. 1

Diabeschrijving:

Dia nr. 2

Diabeschrijving:

Dia nr. 3

Diabeschrijving:

Het oude Egypte De oudste gebouwen van het oude Egypte zijn geconcentreerd op de westelijke oever van de Nijl. De piramides van Gizeh bevinden zich in de buitenwijken van het moderne Caïro. Vijfenveertig eeuwen lang hebben ze voor verbazing en bewondering gezorgd. Al in de oudheid werden de Egyptische piramides als een wereldwonder beschouwd. En vandaag de dag dienen deze enorme tombes, gebouwd om eeuwig mee te gaan, als symbolen van de Egyptische cultuur. De oorspronkelijke hoogte van de piramide van Khufu (Cheops) was 146,59 m, Khafre - 143,5 m, Mikerin - 66,5 m. Tegenwoordig steekt de piramide van Khufu slechts 137 m boven de woestijn uit, Khafre - 136,6 m. het leven is aarde was maar een kort moment - hun hele aardse leven waren ze bezig zich voor te bereiden op het eeuwige leven, het hiernamaals. Toen de farao werd geboren, begonnen ze een graf voor hem te bouwen - een huis des doods. De oprichting ervan vergde een enorme inspanning van het hele volk. Een piramide met een basis perfect vierkant, is een unieke vorm in de geschiedenis van de architectuur. Dit is het hoogtepunt van de kunst van de geometrische stijl en tegelijkertijd de ideale belichaming van de Egyptische canon. De eenvoud en helderheid van de vorm van de piramide haalt hem uit de historische tijd. Dat is precies hoe het gelezen moet worden slogan: “Alles in de wereld is bang voor de tijd, en de tijd is bang voor de piramides.” Het is bekend dat klassieke vorm De piramide kreeg niet meteen vorm. Een van de vroege piramides van farao Djoser in Sakkara heeft een getrapte vorm. Farao Sneferu uit de vierde dynastie, de vader van Khufu, de bouwer van de hoogste en beroemdste piramide, vertrok van de getrapte vorm. Rond de piramides waren er nog veel andere gebouwen - tempels, mastaba's, steegjes van sfinxen, die een hele stad vormden.

Dia nr. 4

Diabeschrijving:

Het oude Griekenland Het bijzondere van de oude Griekse cultuur is dat de mens werd gezien als het centrum van het universum, en de geest als de basis van menselijk gedrag. De hele Griekse cultuur is doordrongen van bepaalde esthetische categorieën: maat, schoonheid, harmonie. De Grieken waren de eersten die het POST-BEAM-systeem gebruikten bij de constructie van een gebouw, dat een duidelijke scheiding bepaalde tussen dragende en niet-dragende delen: steun en belasting. Tijdens het ontwikkelingsproces van de architectuur werd een strikt systeem van relaties tussen delen van het gebouw, tussen kolommen en plafonds ontwikkeld. Vervolgens kreeg het de naam ORDER, wat structuur, orde betekent. In het archaïsche tijdperk ontwikkelden zich 2 varianten van de orde: Dorisch en Ionisch. De Dorische tempel belichaamde de geest van heldendom en bracht kracht en moed met zich mee. De Ionische tempel, die rust, grootsheid van geest en harmonieuze gratie belichaamt, draagt ​​het idee van vrouwelijkheid uit. Later verschijnt er een derde orde: Korinthisch. Tijdens de klassieke periode werd een wet ontwikkeld die het verschil in het aantal kolommen aan verschillende zijden van het gebouw vastlegde. Aan de zijkanten hadden er dus 2 keer meer moeten zijn dan aan de gevel plus 1 kolom. De meest voorkomende tempels zijn met 6 en 13 of 8 en 17 kolommen.

Dia nr. 5

Diabeschrijving:

Het oude Rome De bloei van de Romeinse architectuur en het creatieve gebruik van de verworvenheden van de Griekse architectuur hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van de architectuurtheorie. Op het gebied van architectuur vinden ze de ARCH uit en gaan ze verder met VOUCHED DOME-structuren. De ontwikkeling van deze structuren wordt gedreven door de noodzaak om enorme ruimtes te bedekken zonder interne ondersteuning. Een dergelijke constructie werd mogelijk dankzij de uitvinding van duurzaam waterdicht beton. Het idee van de grootsheid van Rome komt het duidelijkst tot uiting in de grandioze architecturale monumenten die in de 1e tot 4e eeuw zijn gecreëerd. de constructie streefde een specifiek politiek doel na: de vrijgevigheid van de heerser benadrukken en zijn naam behouden in de nagedachtenis van zijn nakomelingen. Het gebruik van een rond CYLINDRISCH (TON) gewelf, ondersteund door de zijkanten op dragende muren, en de kruising van deze cilinders, maakte het mogelijk een volledig nieuw type plafond te creëren: VOUCHED (CROSS). De Romeinen wenden zich tot het Griekse ordesysteem, maar begrijpen de betekenis ervan op een nieuwe manier. In Rome heeft de orde een decoratieve rol, aangezien de ondersteunende functies door de muur worden vervuld. De boog krijgt een speciale ontwikkeling, omdat de kolom de krachtige belasting van constructies met meerdere verdiepingen niet aankan.

Dia nr. 6

Diabeschrijving:

Byzantium De cultuur van Byzantium combineert de artistieke en spirituele waarden van oosterse en westerse culturen. Het bereikte zijn schitterende hoogtepunt in de 6e eeuw. Op dat moment werden in Byzantium voornamelijk twee soorten kerken gebouwd: LONGITUDINAL-BASILICAL en CENTRAL-DOME. Basiliekkerken waren een langwerpig gebouw, dat zich altijd in de lengte uitstrekte van west naar oost. Twee rijen kolommen verbonden door bogen verdeelden de tempel in 3 (soms 5 of meer) NAVEN. Het schip is een lange rechthoekige ruimte, gescheiden van de algemene ruimte van de tempel door rijen kolommen. De ingang bevond zich aan de westkant en het grootste deel van de cultusactie, de APSIDE, bevond zich aan de oostkant. De apsis was een halfronde nis die uit de muur stak. Het middenschip was hoger en breder dan de andere. Smalle rijen kolommen, verenigd door een arcade, lijken de bezoeker dieper de ruimte in te leiden. Dit type constructie bleef, met enkele aanpassingen, meer dan 1000 jaar bestaan. In een kerk met een centrale koepel valt het gewicht van de koepel op de muren, versterkt door een omleidingsgalerij die de druk van de muren overneemt.

Dia nr. 7

Diabeschrijving:

De architectuur van het oude Rusland Oude Rus' in de 11e eeuw samen met het christendom uit Byzantium overgenomen in de vorm van kerken met kruiskoepels. Het wordt gekenmerkt door de identificatie van de interne structuur in het uiterlijk van het gebouw, een pittoresk silhouet, vrijstaande klokkentorens, open bypass-galerijen, koepels met verschillende vormen (helmvormig, halfrond, enz.), Die waren vaak verguld. In de 16e-17e eeuw. Aan het einde van de 17e eeuw werden tentkerken gebouwd met een “achthoek op een vierhoek”. De Naryshkino-barok was wijdverbreid: rode bakstenen gebouwen met witte decoratieve details.

Dia nr. 8

Diabeschrijving:

Romaanse stijl Aan het begin van de 11e eeuw verschenen vooral in gebieden grenzend aan de Middellandse Zee de eerste romaanse gebouwen. Ze hadden een karakteristiek metselwerk van kleine, grof uitgehouwen stenen. De Romaanse stijl is de vroegste onafhankelijke stijl van middeleeuws Europa (11e-12e eeuw). De Romaanse stijl ontstond in een tijdperk van voortdurende oorlogen. De nieuwe architectuur belichaamt het idee van strenge macht en verbijstert door zijn dynamiek, waardoor het brutale karakter van het tijdperk wordt overgebracht. Krachtige kloosterensembles waren kenmerkend voor het leven van die tijd. Het centrum van zo'n ensemble is de tempel. De tempel is gevormd op basis van een Romeinse basiliek. In bovenaanzicht is het een Latijns kruis, waarvan de vorm wordt gevormd op de kruising van longitudinale hallen - NAVEN (meestal van 3 tot 5) met dwarse - TRANSEPTEN. De beuken hebben, in tegenstelling tot de Romeinse basilieken, dezelfde hoogte. Het kruispunt van de beuken, het transept, wordt bekroond door een spitse toren. Het middenschip wordt afgesloten door een halfronde asp. De ingang van de tempel met perspectivisch afnemende halfronde bogen ingebed in de dikte van de muren is een PORTAAL. De belangrijkste verwezenlijking van de architectuur uit de Romaanse periode is de uitvinding van stenen steunconstructies met VOLTAGE-bogen, die brandgevaarlijke houten balken vervingen. Krachtige stenen bogen vereisen het verdikken van de muren en het vervangen van de kolommen door massieve pilaren. De hoofdbelasting van de halfronde boog valt op de omtrekbogen. De bogen rusten op pilaren die zijn versterkt met massieve steunberen. Het belangrijkste motief van de architectuur is de halfronde boog. Het wordt zowel voor constructieve doeleinden als als decoratie gebruikt.

Dia nr. 9

Diabeschrijving:

Gotisch De groei van steden en de ontwikkeling van sociale relaties in West-Europa leidt tot de opkomst van een nieuwe, meer progressieve stijl, vergeleken met de romaanse stijl: GOTISCH. De bouw van kerken wordt de verantwoordelijkheid van de stadsmensen. Het leidende architecturale type was de stadskathedraal: frame systeem De gotische architectuur (spitsbogen rusten op pilaren; de zijdelingse kracht van de kruisgewelven, die op ribben zijn gelegd, wordt via luchtbogen op de steunberen overgebracht) maakte het mogelijk om kathedraalinterieurs van ongekende hoogte en ruimtelijkheid te creëren, waarbij de muren met enorme afmetingen werden doorgesneden. ramen met veelkleurige glas-in-loodramen, waardoor een unieke, unieke sfeer van mysterie in de tempel ontstaat. De opwaartse kracht van de kathedraal komt tot uiting in gigantische opengewerkte torens, lancetramen en portalen, gebogen beelden en complexe ornamenten. De gotische kathedraal lijkt boven de stad te zweven. Met elke laag van de gevel van portalen, ramen en beeldengalerijen neemt een krachtige opwaartse beweging toe. Innerlijke ruimte de tempel wordt verenigd en gemakkelijk zichtbaar. De beuken zijn van elkaar gescheiden door middel van arcades. Dit geeft de tempel een bijzondere lichtheid.

Dia nr. 10

Diabeschrijving:

Renaissance Belangrijkste onderscheidende kenmerken: seculier karakter, humanistisch wereldbeeld, beroep op de oudheid cultureel erfgoed, een soort ‘revival’ ervan. Humanistische idealen komen tot uiting in gebouwen die een heldere, harmonieuze uitstraling hebben, gebouwen waarvan de verhoudingen overeenkomen met de schaal van een persoon. De Renaissance werd gekenmerkt door de constructie van seculiere gebouwen: paleizen, openbare gebouwen, huizen. Toonaangevende architecten bouwen monumentale gebouwen vol harmonie en rustige grandeur. Het oude ordesysteem keert terug. Het plan van het paleis is een grote rechthoek, die een kleinere rechthoek omvat: een binnenplaats. In de hoeken van het gebouw zijn trappen geplaatst. De uitstraling van het gebouw kenmerkt zich door een duidelijke indeling in verdiepingen met benadrukte horizontale kroonlijsten, waardoor een gevoel van evenwicht ontstaat. De onderscheidende kenmerken van de cultuur van die tijd kwamen het meest tot uiting in de kunst van Italië: F. Brunelleschi, L. Ghiberti, Donatello, A. Verrocchio, Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno. , Pierro della Francesca, A. Mantegna, Leonadro da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, enz.

Dia nr. 11

Diabeschrijving:

Barok Een stilistische uitdrukking van de gecentraliseerde macht van 17e-eeuwse vorsten. werd de barokstijl. Hij belichaamt nieuwe ideeën over de wereld en de mens. De wereld is veranderlijk, complex en divers. Barok heeft complexe, ingewikkelde vormen en wordt gekenmerkt door psychologie. Architectuur wordt de belangrijkste kunst van de barokstijl. Barokke kastelen zijn luxueuze, schilderachtige paleizen. Gigantisch paleisensembles Europese landen verbazen met hun pracht en praal. De gevel van het paleis met reliëfvleugels spreidt zich plechtig en wijd uit. In de architectuur van de gevel verdwijnen rechte horizontale lijnen bijna, en als ze blijven bestaan, worden ze noodzakelijkerwijs overstemd door diverse elementen die hun effect verzwakken. Er verschijnen nieuwe architectonische elementen: een "gescheurd" fronton, cartouches, ovale rozetten en ramen, decoratieve balustrades (leuningen gemaakt van figuurpalen), uitgesneden balusters (gedraaide balustradepalen). Het gebouw lijkt uit één gigantisch stuk te zijn gegoten, meer gebeeldhouwd dan gebouwd. Het effect van grandeur en theatraliteit wordt bereikt door het meesterlijke gebruik van licht, maar ook door het creëren van enorme ruimtes. Barokke architecten verbreken de banden met het ordesysteem. Het gebouw is niet opgedeeld in onderdelen, maar vormt één geheel. In gebouwen is er slechts één aaneengesloten plastische massa, waarbij de elementen zachtjes in elkaar overvloeien. hoofdidee gevel - een golvende lijn.

Dia nr. 12

Diabeschrijving:

Rococo uit de jaren twintig. 18e eeuw aan het Franse hof krijgt vorm een nieuwe stijl– Rococo. Het woord rococo komt van het Franse rocaille, dat verwijst naar een siermotief dat doet denken aan een zeeschelp. Rococo is lichtheid en gratie, liefde voor het exotische, verfijnde en briljante smaak. In tegenstelling tot de pathos van de barok wendt rococo zich tot kamermuziekthema's. Het overheersende type gebouw wordt geen paleis, maar een herenhuis ontworpen voor één gezin. De Rococo-stijl kwam duidelijk tot uiting in de interieurdecoratie en allerlei soorten decoratieve en toegepaste kunst.

Dia nr. 13

Diabeschrijving:

Classicisme Vertaald uit het Latijn betekent ‘classicisme’ ‘voorbeeldig’. De oudheid wordt het model voor de kunst van dit tijdperk. In dit opzicht keren de concepten schoonheid, rede en harmonieus terug. Het belangrijkste is een rationeel principe, en gevoelens moeten ingetogen en majestueus zijn. De impact van rationalistische onderwijsideeën uit de 18e eeuw. leidt ertoe dat de publieke aandacht begint te worden aangetrokken door de nauwkeurigheid en helderheid van de oude architectuur. Duidelijkheid van plannen, heldere symmetrie en strakke verhoudingen zijn weer in de mode. Je komt tot de volle overtuiging dat ze allemaal al gevonden zijn en om ze te begrijpen moet je je niet tot de natuur wenden, maar tot de oude architectuur. Antieke orden en ornamenten worden veel gebruikt. Het classicisme wordt gekenmerkt door ritmische coördinatie van groepen: pilaster - raam - pilaster - en het volledig samenvallen van de externe verdeling van de gevel met de interne grenzen van de vloeren. Pilasters zijn platte verticale projecties op het oppervlak van de muur, met dezelfde verhoudingen als de kolom. De sierlijkheid verdwijnt: kolommen, hoofdgestel en frontons keren terug naar hun constructieve betekenis. De gevel wordt aan beide zijden voltooid door uitsteeksels die symmetrisch zijn gelegen ten opzichte van de centrale as van het gebouw - risalits of kleine portieken. Er ontstaat een nieuw type paleis: grandioos, maar zorgvuldig doordacht. de kleinste details een ensemble gebouwd volgens de wetten van de rede. Het bouwplan is bijzonder helder en symmetrisch.

Diabeschrijving:

Modern Modern, Art Nouveau, Art Nouveau-stijl in Europese en Amerikaanse kunst eind XIX- begin 20e eeuw Door de eenheid van de stijlvormende principes van de gehele menselijke omgeving te bevestigen - van de architectuur van het huis tot de details van kostuums, gaven de vertegenwoordigers van de stijl de leidende rol aan architectuur als basis van de synthese van kunst waarnaar ze op zoek waren. . Het kwam het duidelijkst tot uiting in de architectuur van particuliere herenhuizen, in de bouw van zakelijke, industriële en commerciële gebouwen, treinstations en appartementsgebouwen. Fundamenteel nieuw in de architectuur van de stijl was de afwijzing van het ordesysteem of het systeem van gevel- en interieurdecoratie dat eclectisch was ontleend aan andere stijlen. De gevels van gebouwen hebben in de meeste gevallen dynamische en vloeiende vormen, die soms sculpturaal benaderen of doen denken aan organisch natuurlijk fenomeen(gebouwen van A. Gaudi in Spanje, V. Horta en van de Velde in België, F. O. Shekhtel in Rusland). Een van de belangrijkste expressiemiddelen in de moderne kunst was een ornament met karakteristieke kromlijnige contouren, vaak doordrongen van expressief ritme en ondergeschikt aan de compositorische structuur van het werk.

Dia nr. 16

Diabeschrijving:

Constructivisme Het constructivisme is een stroming in de Sovjetkunst uit de jaren twintig. (in architectuur, design en theatrale decoratieve kunst, posters, boekkunst, artistieke vormgeving). Voorstanders van het constructivisme, die de taak van ‘constructie’ naar voren brengen omgeving, die actief leiding gaf aan levensprocessen, probeerde de vormende mogelijkheden van nieuwe technologie, de logische, doelmatige ontwerpen ervan, evenals de esthetische mogelijkheden van materialen als metaal, glas en hout te begrijpen. Constructivisten probeerden de opzichtige luxe van het dagelijks leven te contrasteren met de eenvoud en benadrukten het utilitarisme van nieuwe objectvormen, waarin ze de reïficatie van de democratie en nieuwe relaties tussen mensen zagen (de gebroeders Vesnin, M. Ya. Ginzburg, enz.). De esthetiek van het constructivisme heeft grotendeels bijgedragen aan de vorming van het artistieke ontwerp van de Sovjet-Unie (A.M. Rodchenko, V.E. Tatlin, enz.). Toegepast op buitenlandse kunst is de term voorwaardelijk: in de architectuur is het een stroming binnen het functionaliteitisme.

Zoals bekend is architectuur, samen met de kwaliteit en vervaardiging van gereedschappen, schilderkunst en beeldende kunst, de oudste menselijke vaardigheid. Er wordt aangenomen dat het begin van architectuur als kunst ontstond tijdens de periode van de primitieve samenleving. Het was tijdens het Neolithicum dat de mens de eerste woningen begon te bouwen met behulp van natuurlijke materialen. Als kunstgebied kreeg architectuur vorm in de culturen van Mesopotamië en Egypte, en als originele kunst kreeg het vorm in de 5e eeuw. BC. in het oude Griekenland.


Tot het midden van de 12e eeuw, in synthese met schilderkunst, beeldhouwkunst en decoratieve kunsten en daartussen een dominante positie innemend, bepaalde de architectuur de stijl, en de ontwikkeling ervan ging uit van de “stijl van het tijdperk”, uniform voor alle soorten kunst en voor al zijn tijd de wetenschap, het wereldbeeld, de filosofie, het leven en nog veel meer esthetisch onderwerpen aan grote stijlen en, ten slotte, de stijlen van individuele auteurs. De ‘stijl van die tijd’ (romaans, gotisch en renaissance) ontstaat vooral in die historische perioden waarin de perceptie van kunstwerken wordt gekenmerkt door betrekkelijke inflexibiliteit, terwijl deze zich nog steeds gemakkelijk aanpast aan stijlveranderingen.


De grote stijlen - romaans, gotisch, renaissance, barok, classicisme, imperium (een variant van het laat-classicisme) - worden doorgaans als gelijkwaardig en gelijkwaardig erkend. In feite bestrijken grote stijlen soms een groter of soms kleiner cultuurgebied, soms beperken ze zich tot individuele kunsten, soms onderwerpen ze alle kunsten of zelfs alle belangrijke aspecten van de cultuur – ze worden weerspiegeld in de wetenschap, de theologie en de cultuur. alledaagse leven. Ze kunnen worden bepaald door een bredere of minder brede sociale omgeving, of door een belangrijkere of minder belangrijke ideologie. Tegelijkertijd bepaalde geen van de grote stijlen volledig het culturele gezicht van het tijdperk en het land.


De ontwikkeling van stijlen is asymmetrisch, wat extern tot uiting komt in het feit dat elke stijl geleidelijk verandert van eenvoudig naar complex, maar van complex naar eenvoudig alleen terugkeert als gevolg van een sprong. Daarom vinden veranderingen in stijlen op verschillende manieren plaats: langzaam - van eenvoudig naar complex en abrupt - van complex naar eenvoudig. De romaanse stijl werd ruim honderd jaar lang vervangen door de gotiek - vanaf het midden van de 12e eeuw. tot het midden van de 13e eeuw. Eenvoudige vormen Romaanse architectuur verandert geleidelijk in een verfijnde gotische stijl. De romaanse en gotische stijlen zijn nauw verwant in hun ontwikkeling, en de meest creatieve periode in de ontwikkeling van deze stijlen is de eerste. Het was in de Romaanse periode dat technische uitvindingen werden gedaan en de verbinding met filosofie en theologie duidelijk was, d.w.z. ideologische basis van stijl. Gothic is veel minder ideologisch gedefinieerd. Haar streven naar boven kan uitdrukking geven aan de religiositeit van het katholicisme en de ketterijen. Romaanse stijl Gotische stijl


Binnen de gotiek rijpt de renaissance. Elementen van de bevrijding van het individu, tot nu toe binnen de grenzen van de religie, zijn vooral laat in de gotiek al zichtbaar. En toch zijn gotiek en revival sterk verschillende stijlen. Wat in de gotiek volwassen werd, vereiste toen een scherpe verandering in het hele stijlsysteem. Nieuwe inhoud explodeerde de oude vorm en bracht een nieuwe stijl tot leven: Renaissance (of revival). Renaissance Met de opkomst van de Renaissance begint opnieuw een periode van ideologische zoektocht, de opkomst van een integraal systeem van wereldbeschouwing. En tegelijkertijd begint het proces van geleidelijke complicatie en desintegratie van het eenvoudige opnieuw. De renaissance wordt complexer en daarachter schuilt de barok. Barok wordt op zijn beurt complexer en verandert in sommige soorten kunst (architectuur, schilderkunst, toegepaste kunst, literatuur) in rococo. Dan is er weer een terugkeer naar het eenvoudige en als gevolg van de sprong komt het classicisme in de plaats van de barok, waarvan de ontwikkeling in sommige landen werd voltooid door de Empire-stijl. barokcorocococlassicismeampire


ROMEINSE STIJL Het woord komt van het Latijnse romanus - Romeins. De Britten noemen deze stijl "Norman". R.S. ontwikkeld in de West-Europese kunst van de 10e-11e eeuw. Hij drukte zich het meest volledig uit in de architectuur. Romaanse gebouwen worden gekenmerkt door een combinatie van een helder architectonisch silhouet en een laconieke buitendecoratie. Het gebouw ging altijd zorgvuldig op in de omringende natuur en oogde daardoor bijzonder duurzaam en solide. Dit werd mogelijk gemaakt door massieve gladde wanden met smalle raamopeningen en verzonken portalen. De belangrijkste gebouwen in deze periode waren het tempelfort en het kasteelfort. Het belangrijkste element van de compositie van de keuze, klooster of kasteel, wordt de toren - de donjon. Eromheen bevonden zich de rest van de gebouwen, bestaande uit eenvoudige geometrische vormen - kubussen, prisma's, cilinders. Het belangrijkste onderscheidende element van het dak van het gebouw is de halfronde boog



GOTHIC Van het Italiaanse gotico - gotisch, barbaars. Stijl in de West-Europese kunst van de 12e-15e eeuw, die zijn ontwikkeling in de middeleeuwse periode voltooide. De term werd geïntroduceerd door humanisten uit de Renaissance die het ‘barbaarse’ karakter van alle middeleeuwse kunst wilden benadrukken; in werkelijkheid had de gotische stijl niets gemeen met de Goten en vertegenwoordigde ze een natuurlijke ontwikkeling en wijziging van de principes van de romaanse kunst. Net als de romaanse kunst stond de gotische kunst onder de sterke invloed van de kerk en werd er een beroep gedaan op het kerkelijke dogma in symbolische en allegorische beelden. Maar de gotische kunst ontwikkelde zich onder nieuwe omstandigheden, waarvan de belangrijkste de versterking van steden was. Daarom werd het leidende type gotische architectuur de stadskathedraal, naar boven gericht, met spitsbogen, met muren omgezet in stenen kant / wat mogelijk werd gemaakt dankzij een systeem van luchtbogen die de druk van het gewelf overbrengen op externe pijlers - steunberen /. De gotische kathedraal symboliseerde de haast naar de hemel; De rijke decoratieve versiering - beelden, reliëfs, glas-in-loodramen - had hetzelfde doel moeten dienen.



REVIVAL (RENAISSANCE) Aan het begin van de 15e eeuw. In Florence werd een nieuwe architecturale stijl gecreëerd: de Renaissance (van de Franse heropleving), gebaseerd op de ideologieën van het rationalisme en het extreme individualisme dat kenmerkend is voor zijn ideologieën. In het tijdperk van R. kreeg de persoonlijkheid van de architect in de moderne zin van het woord voor het eerst vorm, in tegenstelling tot de afhankelijkheid van de middeleeuwse architect van het metselaarsgilde. Er zijn vroege en hoge R.; de eerste ontwikkelde zich in Florence, het centrum van de tweede was Rome. De architecten van Italië hebben op creatieve wijze het oude ordesysteem herdacht, waardoor proportionaliteit, helderheid van compositie en gemak in het uiterlijk van het gebouw zijn geïntroduceerd.


BAROK Een kunststijl die zich in Europese landen ontwikkelde in de 16e en 17e eeuw (in sommige landen - tot het midden van de 18e eeuw). De naam komt van het Italiaanse barocco - bizar, vreemd. Er is nog een andere verklaring voor de oorsprong van deze term: dit is wat Nederlandse zeelieden afgekeurde parels noemden. Barok tin heeft lange tijd een negatieve beoordeling gehad. In de 19de eeuw. de houding ten opzichte van de barok veranderde, wat mogelijk werd gemaakt door het werk van de Duitse wetenschapper Wölfflin.



ROCOCO De naam van de stijl, die zich in de 18e eeuw voornamelijk in Frankrijk ontwikkelde, is ontleend aan Duitse taal. De Franse naam komt van het woord rocaille - schelp, aangezien de meest opvallende externe manifestatie van deze stijl de decoratieve motieven in de vorm van een schelp waren. R. ontstond voornamelijk als een decoratieve stijl die verband hield met hoffestiviteiten en vermaak van de aristocratie. Het verspreidingsgebied van kunst was beperkt; het had geen volkswortels en kon geen echt nationale stijl worden. Speelsheid, licht vermaak en grillige gratie zijn karaktertrekken die kenmerkend zijn voor R. en vooral tot uiting komen in de ornamentele en decoratieve interpretatie van architectuur en toegepaste kunst. De versiering bestond uit ingewikkeld met elkaar verweven slingers van schelpen, bloemen en krullen. Mannelijke gebogen lijnen maskeren de constructie van kennis. Kortom, R. manifesteerde zich in het ontwerp van het interieur van gebouwen in plaats van in de buitenkant. R. wordt gekenmerkt door een neiging tot asymmetrie van composities, evenals fijne detaillering van vorm, een rijke en tegelijkertijd evenwichtige decorstructuur in interieurs, een combinatie van heldere en pure kleurtonen met wit en goud, en een contrast tussen de ernst van het uiterlijk van gebouwen en de delicatesse van hun interieurdecoratie. De kunst van R. wordt gedomineerd door een sierlijk, grillig, sierlijk ritme. De R.-stijl, die wijdverspreid werd aan het hof van Lodewijk XV (het werk van de architecten J.M. Oppenort, J.O Meyssonnier en G.J. Boffrand), tot het midden. XIX. genaamd de "Lodewijk XV-stijl".



CLASSICISME Een stijl in de Europese kunst van de 17e en vroege 19e eeuw, die zich richtte op het oude erfgoed als norm en ideaal model. De naam van de stijl komt van het Latijnse classicus - voorbeeldig. Meestal zijn er twee perioden in de ontwikkeling van de cultuur. Deze kreeg vorm in de 17e eeuw. in Frankrijk, wat de opkomst van het absolutisme weerspiegelt. De 18e eeuw wordt beschouwd als een nieuwe fase in zijn ontwikkeling, omdat deze in die tijd andere burgerlijke idealen weerspiegelde, gebaseerd op de ideeën van het filosofisch rationalisme van de Verlichting. Wat beide perioden verenigt, is het idee van een redelijk patroon van de wereld, van een mooie, veredelde aard, het verlangen om grote sociale inhoud tot uitdrukking te brengen, sublieme heroïsche en morele idealen. De Kazachse architectuur wordt gekenmerkt door een strikte vorm, helderheid van het ruimtelijk ontwerp, geometrische interieurs, zachte kleuren en laconiek van de buiten- en binnendecoratie van gebouwen. In tegenstelling tot barokke gebouwen hebben de meesters van K. nooit ruimtelijke illusies gecreëerd die de proporties van het gebouw vertekenden. En in de parkarchitectuur is de zogenaamde reguliere stijl in opkomst, waarbij alle gazons en bloembedden de juiste vorm hebben en groene ruimtes strikt in een rechte lijn worden geplaatst en zorgvuldig worden bijgesneden. (Tuin- en parkensemble van Versailles.)



EMPIRE De naam komt van het Franse imperium - imperiaal. Een stijl die ontstond in Frankrijk aan het begin van de 18e-19e eeuw. Het is de organische voltooiing van de lange ontwikkeling van het Europese classicisme. Het belangrijkste kenmerk van deze stijl is de combinatie van massieve, eenvoudige geometrische vormen met militaire emblemen. De bron is de Romeinse beeldhouwkunst, waarvan A. de plechtige strengheid en helderheid van de compositie heeft geërfd. A. werd oorspronkelijk ontwikkeld in Frankrijk aan het begin van de 18e tot de 19e eeuw. tijdens het tijdperk van de Grote Franse Revolutie en onderscheidde zich door een uitgesproken burgerlijk pathos. Tijdens het Napoleontische rijk werd kunst verondersteld de militaire successen en deugden van de heerser te verheerlijken. Hier komt de passie voor het bouwen van verschillende soorten triomfbogen, herdenkingszuilen en obelisken vandaan. Portieken worden belangrijke elementen van de decoratieve decoratie van gebouwen. Bronsgieten, schilderen van lampenkappen en nissen worden vaak gebruikt in de interieurdecoratie. A. probeerde meer dichter bij de oudheid te komen dan bij het classicisme. In de 18e eeuw De architect B. Vignon bouwde de La Madeleine-kerk naar het model van de Romeinse peripterus, volgens de Korinthische orde. De interpretatie van vormen werd gekenmerkt door droogte en benadrukte het rationalisme. Dezelfde kenmerken kenmerken de Arc de Triomphe (Boog van de Ster) op de Place des Stars in Parijs (architect Chalgrin). De gedenkteken Column Vendôme (kolom van de Grande Armée), opgericht door Leproos en Gondoin, is bedekt met platen brons gegoten uit Oostenrijkse kanonnen. Het spiraalvormige bas-reliëf toont de gebeurtenissen van de zegevierende oorlog. De stijl van A. ontwikkelde zich niet lang; hij werd vervangen door de tijd van het eclecticisme.

Ontwikkeling van een les "Architectuurstijlen" voor groep 8 over MHC.

Het doel van de les: de kennis van studenten over stijlen in de architectuur systematiseren en verduidelijken.

Het materiaal bevat een compleet lesoverzicht, waarmee je kennis over bouwstijlen in de context van culturele en historische perioden kunt consolideren. De presentatie voor de les is behoorlijk compleet en heeft een tekstuele inhoud van het onderwerp. De presentatie is opgedeeld in 4 delen. Na het downloaden moeten de onderdelen worden aangesloten. Dit wordt gedaan om de tekeningen niet te comprimeren, omdat dit de kwaliteit ervan aantast.

Downloaden:


Voorbeeld:

Onderwerp : Architectuurstijlen.

Het doel van de les: de kennis van studenten over stijlen in de architectuur systematiseren en verduidelijken.

Taken:

  • Consolideren van kennis over bouwstijlen in de context van culturele en historische perioden.
  • Ontwikkel een interesse in architectuur als basis van alle kunsten.
  • Ontwikkel vaardigheden om met informatie te werken.

Uitrusting: multimediaprojector, scherm, computer.

TsOR: presentaties « Architecturale stijlen».


Onderschriften van dia's:

Architecturale stijlen

Inhoud 1. Eenheid van functionele inhoud en artistiek beeld 2. De geboorte van bouwstijlen en hun opeenvolgende veranderingen in de geschiedenis van de mensheid 2.1 Canonieke stijl van het oude Egypte 2.2 Klassieke architectuurstijl van het oude Griekenland en Rome 2.3 Romaanse stijl van de West-Europese architectuur van de Middeleeuwen 2.4 gotische stijl architectuur 2.5 Bouwstijl van de Renaissance 2.6 Barokstijl 2.7 Rococostijl 2.7 Classicistische stijl in de architectuur 2.8 Empirestijl als de stijl van het rijk van Napoleon 2.9 Eclecticisme 2.10 Art Nouveau-stijl - een kwalitatief nieuwe fase in de ontwikkeling van de architectuur 2.11 Architectonisch constructivisme

Bouwen is een van de oudste typen menselijke activiteit, wat betekent dat vele millennia geleden de basis werd gelegd voor alle verdere ontwikkeling van de architectuur.

Als we in welke stad dan ook aankomen, zien we paleizen, gemeentehuizen en privéhuisjes gebouwd in een grote verscheidenheid aan architecturale stijlen. En het is door deze stijlen dat we het tijdperk van hun constructie bepalen, het sociaal-economische niveau van het land, de moraal, tradities en gewoonten van een bepaald volk, zijn cultuur, geschiedenis, nationale en spirituele erfelijkheid, zelfs de temperamenten en karakters van de mensen van dit land.

Architectuurstijl is de eenheid van inhoud en artistiek beeld. Architectuur is een kunst die onlosmakelijk verbonden is met het dagelijks leven van de mens. Het dient onze dagelijkse behoeften en verschillende sociale behoeften. En tegelijkertijd geeft het ons vreugde, creëert het een stemming, beïnvloedt het de gevoelens van mensen.

Architectuur is een van de meest uitgebreide gebieden van menselijke activiteit, die zich bezighoudt met de organisatie van de ruimte en het oplossen van eventuele ruimtelijke problemen.

Volgens de oude Romeinse architect Vitruvius is architectuur gebaseerd op drie principes: lat. firmatas - sterkte lat. utilitas - voordeel lat. venustas - schoonheid - en ligt in een zekere harmonieuze relatie met de proporties van het menselijk lichaam.

Het oude Egypte De geschiedenis van het oude Egypte beslaat verschillende millennia - vanaf het einde van het 5e millennium voor Christus. e. tot de 4e eeuw N. e. Voor zo'n belangrijke tijd in Het oude Egypte er werd een groot aantal prachtige gebouwen, sculpturen, schilderijen en decoratieve kunst gecreëerd.

Het belangrijkste bouwmateriaal in Egypte is steen. Uit steen sneden de Egyptenaren hoge, slanke blokken steen in de vorm van obelisken, die symbolen waren van de zon - de grote Ra, evenals enorme pilaren en kolommen. Individuele, zorgvuldig uitgehouwen stenen blokken werden perfect, droog en zonder mortel op elkaar gemonteerd.

Het gewicht van de zware vloerbalken werd gedragen door muren, pylonen en kolommen. De Egyptenaren gebruikten geen kluizen, hoewel ze dit ontwerp kenden. Op de balken werden stenen vloerplaten gelegd. De ondersteuningen waren zeer divers; soms zijn dit monolithische stenen pilaren met een eenvoudige vierkante doorsnede, in andere gevallen zijn het kolommen bestaande uit een basis, een stam en een kapiteel. Eenvoudige stammen hadden een vierkante dwarsdoorsnede, complexere stammen waren veelvlakken en beeldden vaak bundels papyrusstengels af, soms met groeven (verticale groeven).

De Egyptische architectuur werd gekenmerkt door de bijzondere vorm van de kapitelen, die een papyrusbloem, lotus- of palmbladeren voorstelden.

In sommige gevallen werd de afbeelding van het hoofd van de vruchtbaarheidsgodin Hathor in de kapitelen uitgehouwen.

Oude Egyptische tempel

Oude kunst Meesterwerken gemaakt door getalenteerde meesters uit de oudheid inspireerden eeuwenlang dichters, componisten, toneelschrijvers en kunstenaars uit heel Europa, en geven ons vandaag de dag nog steeds artistiek plezier en dienen als norm en een onbereikbaar voorbeeld. Het artistieke erfgoed van het oude Griekenland en het oude Rome - architectuur, beeldhouwkunst, schilderkunst, decoratieve en toegepaste kunst en sieraden - verbaast met zijn rijkdom en diversiteit. Het bracht duidelijk de esthetische ideeën, morele idealen en smaken tot uitdrukking die kenmerkend zijn voor oude beschaving, waarmee een einde kwam aan een eeuwenoude geschiedenis oude wereld. De scheppers van de oude cultuur waren de oude Grieken.

Archaïsche periode - tot V AD Op de ruïnes van Myceense steden, verwoest door de Dorische veroverende stammen, ontstond een nieuwe cultuur. De paleizen en forten werden vervangen door talrijke tempelgebouwen. Voor de prachtige beelden van de Olympische goden werden majestueuzere en luxueuzere woningen gebouwd dan voor de oude primitieve afgoden. De seculiere constructie verdween naar de achtergrond. Gedurende deze periode werd een planningsplan gevormd, dat de basis vormde voor de daaropvolgende architectuur van Griekse tempels, die wordt gekenmerkt door het omringen van het hoofdvolume van de tempel met een colonnade.

De Dorische orde wordt geassocieerd met een mannelijke, zware stijl (“mannelijk”). Een strikte en krachtige Dorische zuil, die direct op een platform staat, zonder enige voering, kan worden vergeleken met de romp van een atleet die een groot gewicht op zijn hoofd houdt. . Van boven naar beneden is de kolom uitgehouwen met verticale groeven - fluiten. In het licht van de zon creëren ze een spel van licht en schaduw, waardoor de stenen stam verlevendigt. Om de opwaartse richting van de kolom zelf en het hele gebouw te benadrukken, is de bovenkant van de stam smaller dan de basis. Het lijkt helemaal bovenaan samen te trekken met horizontale groeven. Olympia, ruïnes van de tempel van Hera

Ionische orde - geassocieerd met een zachte en verwende stijl ("vrouwelijk") De Ionische zuil werd geboren in de Griekse steden aan de Klein-Azië-kust van de Middellandse Zee. De pracht en luxe van het Oosten hadden hun invloed op haar. De kolom zelf werd slanker, de fluiten waren dieper, hij had een ronde basis - de basis, en de echin (een afgeplat kussen aan de bovenkant van de kolom) kreeg spiraalvormige krullen aan de randen. Tempel van Nike Apteros (443-420, architect Kallikrates)

Korinthische orde - verscheen in de 5e eeuw voor Christus. de verhoudingen werden vergeleken met het lichaam van een meisje ("meisje"). Vertegenwoordigt een variant van de Ionische orde, meer verzadigd met decor. Het onderscheidt zich door een klokvormig kapiteel bedekt met gestileerde acanthusbladeren. Ruïnes van de tempel van Olympische Zeus in Athene. Begonnen in 175-164 voor Christus. e., voltooid in 129-132 n.Chr. e.

Orders: 1 - Dorisch 2 - Ionisch 3 - Corythisch

Middeleeuwen De romaanse stijl (van het Latijnse romanus - Romeins) ontwikkelde zich in de West-Europese kunst van de 10e tot 12e eeuw. Deze artistieke stijl is er één van de belangrijkste fasen ontwikkeling van middeleeuwse Europese kunst. De kathedraal van Bamberg

De Romaanse stijl wordt gekenmerkt door een verlangen naar volledige integriteit, nauwkeurigheid en eenvoud, en de afwezigheid van decoratie en ornament. Het karakteristieke element is de gebogen vorm van de deur en raamopeningen. De contouren worden gedomineerd door verticale en horizontale lijnen. De complexe structuur ziet er helder en helder uit. Stenen tempels worden gemaakt met eenvoudige volumes en vormen. Kapel van boetelingen, Frankrijk

Romaanse gebouwen worden dus gekenmerkt door: een combinatie van een helder architectonisch silhouet en laconieke buitendecoratie - het gebouw past altijd zorgvuldig in de omringende natuur; dikke muren doorsneden door kleine ramen; overwicht van horizontale scheidingen boven verticale cirkelvormige en halfronde bogen.

Gotisch Gotisch is een periode in de ontwikkeling van de middeleeuwse kunst van de 12e tot de 15e eeuw, die de romaanse stijl verving en deze geleidelijk verving. De gotische stijl ontstond in de 12e eeuw in Noord-Frankrijk. Gotische kathedraal in Coutances, Frankrijk

Gotiek wordt gekenmerkt door: bogen met een spitse top, smalle en hoge torens en kolommen, een rijkelijk versierde gevel met gebeeldhouwde details en veelkleurige glas-in-loodramen, alle elementen van de stijl benadrukken het verticale. kathedraal Notre Dame van Parijs, Parijs, Frankrijk

De architecten van de Renaissance creëerden, in overeenstemming met het humanistische wereldbeeld van hun tijd, een nieuwe stijl: de Renaissance, waarin ze de erfenis van oude kunst en Griekse architectonische ordes gebruikten. ze werden vrijer gebruikt, met afwijkingen van oude canons, in andere verhoudingen en maten, in combinatie met andere architectonische elementen. Basiliek van Santa Croce, Florence

Er wordt bijzonder belang gehecht aan symmetrie, proporties, geometrie en de volgorde van de samenstellende delen, zoals duidelijk blijkt uit de overgebleven voorbeelden van Romeinse architectuur. De complexe proporties van middeleeuwse gebouwen worden vervangen door een ordelijke opstelling van kolommen, pilasters en lateien; asymmetrische contouren worden vervangen door een halve cirkel van een boog, een halve bol van een koepel en nissen. Sint-Pauluskathedraal. Rome

Barokbarok (Italiaanse barocco - "vreemd") is een stijl van Europese kunst en architectuur uit de 17e-18e eeuw. Het wordt geboren in Italië en verspreidt zich naar de meeste Europese landen, waarbij het in elk land zijn eigen speciale nationale kenmerken krijgt. Kerk van Sint Susanna in Rome

Als gebouwen in de renaissancestijl een strikte vorm hadden, met duidelijke rechte lijnen, dan onderscheiden gebouwen in de barokstijl, die de renaissance verving, zich door een overvloed aan kromlijnige vormen. Zwinger Peppelmann, Permoser, begin. XVIII eeuw Duitsland, Dresden

Er zijn vrijwel geen rechte lijnen. Architecturale vormen buigen zich, stapelen zich op elkaar en verstrengelen zich met de sculptuur. Dit wekt de indruk van een constante mobiliteit van vormen.

Rococo (1715 - XVIII eeuw) Rococo-stijl (Franse rococo, rocaille - schelp, aangezien de meest opvallende externe manifestatie van deze stijl decoratieve motieven in de vorm van een schelp waren) - vol met mooie versieringen, kromlijnige lijnen, krullen, zoals gepoederd pruik van een adellijke dame of haar heer / Paviljoen "Skate slide" Rinaldi 1762-1774. Orannienbaum

Voorbeeld:

Empire Empire (van het Franse imperium - imperium) is een stijl in architectuur en kunst (voornamelijk decoratief) uit de eerste drie decennia van de 19e eeuw, waarmee de evolutie van het classicisme werd voltooid. Kazan-kathedraal

De Empire-stijl ontwikkelde zich in de diepten van het classicisme, waarin de zoektocht naar elegante eenvoud van vormen en decor geleidelijk wordt vervangen door het verlangen naar hun uiterste lapidaire en monumentale expressiviteit

Eclecticisme Eclecticisme (eclecticisme, historisme) in de architectuur is een richting in de architectuur die in de jaren 1830-1890 domineerde in Europa en Rusland. Eclecticisme is inherent aan de kenmerken van de Europese architectuur van de 15e-18e eeuw. Het eclecticisme behoudt de architecturale orde, maar heeft daarin zijn exclusiviteit verloren. Privéhuis-paleis van de Beloselsky-Belozerskys in Sint-Petersburg

Verschillende architectuur van historische stileringen, gebruikelijk sinds het midden. XIX tot het einde van de twintigste eeuw staat bekend als de architectuur van de “historische periode”. Stileringen naar keuze van de klant voor klassiekers, renaissance, barok, rococo, gotiek, enz., maar ook voor nationale stijlen

Modern Modern (van het Franse moderne - modern) is een van de architecturale stijlen die populairder werd in de tweede helft van de 19e - begin 20e eeuw. De onderscheidende kenmerken zijn: afwijzing van rechte lijnen en hoeken ten gunste van meer natuurlijke, "natuurlijke" lijnen, interesse in nieuwe technologieën bij de constructie van gebouwen.

Moderne architectuur onderscheidt zich ook door de wens om gebouwen te creëren die zowel esthetisch mooi als functioneel zijn. Niet alleen aan het uiterlijk van de gebouwen werd veel aandacht besteed, maar ook aan het interieur, dat zorgvuldig werd uitgewerkt. Alle structurele elementen: trappen, deuren, pilaren, balkons werden artistiek verwerkt.

Constructivisme Constructivisme is een Sovjet-avant-gardestijl, een richting die zich in 1920 – vroeg – ontwikkelde. jaren dertig.

De functionele methode is een theoretisch concept van constructivisme, gebaseerd op een wetenschappelijke analyse van de functionerende kenmerken van gebouwen, constructies en stedenbouwkundige complexen. Elke functie komt overeen met de meest rationele ruimteplanningsstructuur (vorm komt overeen met functie)

Conclusie: Bouwstijl is een reeks basiskenmerken en kenmerken van architectuur van een bepaalde tijd en plaats, die tot uiting komen in de kenmerken van de functionele, constructieve en artistieke aspecten ervan (technieken voor het construeren van plannen en volumes van bouwcomposities, bouwmaterialen en structuren, vormen en decoratie van gevels, decoratief ontwerp interieurs; is opgenomen in het algemene concept van stijl als een artistiek wereldbeeld, dat alle aspecten van de kunst en cultuur van de samenleving omvat in bepaalde omstandigheden van haar sociale en economische ontwikkeling; een reeks belangrijke ideologische en artistieke kenmerken van het werk van de meester.