Dia 1
Dia 2
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img1.jpg)
Dia 3
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img2.jpg)
Dia 4
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img3.jpg)
Dia 5
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img4.jpg)
Dia 6
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img5.jpg)
Dia 7
![](https://i0.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img6.jpg)
Dia 8
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img7.jpg)
Dia 9
![](https://i0.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img8.jpg)
Dia 10
![](https://i0.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img9.jpg)
Dia 11
![](https://i0.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img10.jpg)
Dia 12
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img11.jpg)
Dia 13
![](https://i2.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img12.jpg)
Dia 14
![](https://i2.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img13.jpg)
Dia 15
![](https://i2.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img14.jpg)
Dia 16
![](https://i2.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img15.jpg)
Dia 17
![](https://i0.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img16.jpg)
Dia 18
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img17.jpg)
Dia 19
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img18.jpg)
Dia 20
![](https://i0.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img19.jpg)
Dia 21
![](https://i0.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img20.jpg)
Dia 22
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img21.jpg)
Dia 23
![](https://i0.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img22.jpg)
Dia 24
![](https://i0.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img23.jpg)
Dia 25
![](https://i2.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img24.jpg)
Dia 26
![](https://i2.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img25.jpg)
Dia 27
![](https://i0.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img26.jpg)
Dia 28
![](https://i0.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img27.jpg)
Dia 29
![](https://i0.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img28.jpg)
Dia 30
![](https://i1.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img29.jpg)
Dia 31
![](https://i2.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img30.jpg)
Dia 32
![](https://i2.wp.com/bigslide.ru/images/2/1109/389/img31.jpg)
1 van 16
Presentatie over het onderwerp:
Dia nr. 1
Diabeschrijving:
Dia nr. 2
Diabeschrijving:
Dia nr. 3
Diabeschrijving:
Het oude Egypte De oudste gebouwen van het oude Egypte zijn geconcentreerd op de westelijke oever van de Nijl. De piramides van Gizeh bevinden zich in de buitenwijken van het moderne Caïro. Vijfenveertig eeuwen lang hebben ze voor verbazing en bewondering gezorgd. Al in de oudheid werden de Egyptische piramides als een wereldwonder beschouwd. En vandaag de dag dienen deze enorme tombes, gebouwd om eeuwig mee te gaan, als symbolen van de Egyptische cultuur. De oorspronkelijke hoogte van de piramide van Khufu (Cheops) was 146,59 m, Khafre - 143,5 m, Mikerin - 66,5 m. Tegenwoordig steekt de piramide van Khufu slechts 137 m boven de woestijn uit, Khafre - 136,6 m. het leven is aarde was maar een kort moment - hun hele aardse leven waren ze bezig zich voor te bereiden op het eeuwige leven, het hiernamaals. Toen de farao werd geboren, begonnen ze een graf voor hem te bouwen - een huis des doods. De oprichting ervan vergde een enorme inspanning van het hele volk. Een piramide met een basis perfect vierkant, is een unieke vorm in de geschiedenis van de architectuur. Dit is het hoogtepunt van de kunst van de geometrische stijl en tegelijkertijd de ideale belichaming van de Egyptische canon. De eenvoud en helderheid van de vorm van de piramide haalt hem uit de historische tijd. Dat is precies hoe het gelezen moet worden slogan: “Alles in de wereld is bang voor de tijd, en de tijd is bang voor de piramides.” Het is bekend dat klassieke vorm De piramide kreeg niet meteen vorm. Een van de vroege piramides van farao Djoser in Sakkara heeft een getrapte vorm. Farao Sneferu uit de vierde dynastie, de vader van Khufu, de bouwer van de hoogste en beroemdste piramide, vertrok van de getrapte vorm. Rond de piramides waren er nog veel andere gebouwen - tempels, mastaba's, steegjes van sfinxen, die een hele stad vormden.
Dia nr. 4
Diabeschrijving:
Het oude Griekenland Het bijzondere van de oude Griekse cultuur is dat de mens werd gezien als het centrum van het universum, en de geest als de basis van menselijk gedrag. De hele Griekse cultuur is doordrongen van bepaalde esthetische categorieën: maat, schoonheid, harmonie. De Grieken waren de eersten die het POST-BEAM-systeem gebruikten bij de constructie van een gebouw, dat een duidelijke scheiding bepaalde tussen dragende en niet-dragende delen: steun en belasting. Tijdens het ontwikkelingsproces van de architectuur werd een strikt systeem van relaties tussen delen van het gebouw, tussen kolommen en plafonds ontwikkeld. Vervolgens kreeg het de naam ORDER, wat structuur, orde betekent. In het archaïsche tijdperk ontwikkelden zich 2 varianten van de orde: Dorisch en Ionisch. De Dorische tempel belichaamde de geest van heldendom en bracht kracht en moed met zich mee. De Ionische tempel, die rust, grootsheid van geest en harmonieuze gratie belichaamt, draagt het idee van vrouwelijkheid uit. Later verschijnt er een derde orde: Korinthisch. Tijdens de klassieke periode werd een wet ontwikkeld die het verschil in het aantal kolommen aan verschillende zijden van het gebouw vastlegde. Aan de zijkanten hadden er dus 2 keer meer moeten zijn dan aan de gevel plus 1 kolom. De meest voorkomende tempels zijn met 6 en 13 of 8 en 17 kolommen.
Dia nr. 5
Diabeschrijving:
Het oude Rome De bloei van de Romeinse architectuur en het creatieve gebruik van de verworvenheden van de Griekse architectuur hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van de architectuurtheorie. Op het gebied van architectuur vinden ze de ARCH uit en gaan ze verder met VOUCHED DOME-structuren. De ontwikkeling van deze structuren wordt gedreven door de noodzaak om enorme ruimtes te bedekken zonder interne ondersteuning. Een dergelijke constructie werd mogelijk dankzij de uitvinding van duurzaam waterdicht beton. Het idee van de grootsheid van Rome komt het duidelijkst tot uiting in de grandioze architecturale monumenten die in de 1e tot 4e eeuw zijn gecreëerd. de constructie streefde een specifiek politiek doel na: de vrijgevigheid van de heerser benadrukken en zijn naam behouden in de nagedachtenis van zijn nakomelingen. Het gebruik van een rond CYLINDRISCH (TON) gewelf, ondersteund door de zijkanten op dragende muren, en de kruising van deze cilinders, maakte het mogelijk een volledig nieuw type plafond te creëren: VOUCHED (CROSS). De Romeinen wenden zich tot het Griekse ordesysteem, maar begrijpen de betekenis ervan op een nieuwe manier. In Rome heeft de orde een decoratieve rol, aangezien de ondersteunende functies door de muur worden vervuld. De boog krijgt een speciale ontwikkeling, omdat de kolom de krachtige belasting van constructies met meerdere verdiepingen niet aankan.
Dia nr. 6
Diabeschrijving:
Byzantium De cultuur van Byzantium combineert de artistieke en spirituele waarden van oosterse en westerse culturen. Het bereikte zijn schitterende hoogtepunt in de 6e eeuw. Op dat moment werden in Byzantium voornamelijk twee soorten kerken gebouwd: LONGITUDINAL-BASILICAL en CENTRAL-DOME. Basiliekkerken waren een langwerpig gebouw, dat zich altijd in de lengte uitstrekte van west naar oost. Twee rijen kolommen verbonden door bogen verdeelden de tempel in 3 (soms 5 of meer) NAVEN. Het schip is een lange rechthoekige ruimte, gescheiden van de algemene ruimte van de tempel door rijen kolommen. De ingang bevond zich aan de westkant en het grootste deel van de cultusactie, de APSIDE, bevond zich aan de oostkant. De apsis was een halfronde nis die uit de muur stak. Het middenschip was hoger en breder dan de andere. Smalle rijen kolommen, verenigd door een arcade, lijken de bezoeker dieper de ruimte in te leiden. Dit type constructie bleef, met enkele aanpassingen, meer dan 1000 jaar bestaan. In een kerk met een centrale koepel valt het gewicht van de koepel op de muren, versterkt door een omleidingsgalerij die de druk van de muren overneemt.
Dia nr. 7
Diabeschrijving:
De architectuur van het oude Rusland Oude Rus' in de 11e eeuw samen met het christendom uit Byzantium overgenomen in de vorm van kerken met kruiskoepels. Het wordt gekenmerkt door de identificatie van de interne structuur in het uiterlijk van het gebouw, een pittoresk silhouet, vrijstaande klokkentorens, open bypass-galerijen, koepels met verschillende vormen (helmvormig, halfrond, enz.), Die waren vaak verguld. In de 16e-17e eeuw. Aan het einde van de 17e eeuw werden tentkerken gebouwd met een “achthoek op een vierhoek”. De Naryshkino-barok was wijdverbreid: rode bakstenen gebouwen met witte decoratieve details.
Dia nr. 8
Diabeschrijving:
Romaanse stijl Aan het begin van de 11e eeuw verschenen vooral in gebieden grenzend aan de Middellandse Zee de eerste romaanse gebouwen. Ze hadden een karakteristiek metselwerk van kleine, grof uitgehouwen stenen. De Romaanse stijl is de vroegste onafhankelijke stijl van middeleeuws Europa (11e-12e eeuw). De Romaanse stijl ontstond in een tijdperk van voortdurende oorlogen. De nieuwe architectuur belichaamt het idee van strenge macht en verbijstert door zijn dynamiek, waardoor het brutale karakter van het tijdperk wordt overgebracht. Krachtige kloosterensembles waren kenmerkend voor het leven van die tijd. Het centrum van zo'n ensemble is de tempel. De tempel is gevormd op basis van een Romeinse basiliek. In bovenaanzicht is het een Latijns kruis, waarvan de vorm wordt gevormd op de kruising van longitudinale hallen - NAVEN (meestal van 3 tot 5) met dwarse - TRANSEPTEN. De beuken hebben, in tegenstelling tot de Romeinse basilieken, dezelfde hoogte. Het kruispunt van de beuken, het transept, wordt bekroond door een spitse toren. Het middenschip wordt afgesloten door een halfronde asp. De ingang van de tempel met perspectivisch afnemende halfronde bogen ingebed in de dikte van de muren is een PORTAAL. De belangrijkste verwezenlijking van de architectuur uit de Romaanse periode is de uitvinding van stenen steunconstructies met VOLTAGE-bogen, die brandgevaarlijke houten balken vervingen. Krachtige stenen bogen vereisen het verdikken van de muren en het vervangen van de kolommen door massieve pilaren. De hoofdbelasting van de halfronde boog valt op de omtrekbogen. De bogen rusten op pilaren die zijn versterkt met massieve steunberen. Het belangrijkste motief van de architectuur is de halfronde boog. Het wordt zowel voor constructieve doeleinden als als decoratie gebruikt.
Dia nr. 9
Diabeschrijving:
Gotisch De groei van steden en de ontwikkeling van sociale relaties in West-Europa leidt tot de opkomst van een nieuwe, meer progressieve stijl, vergeleken met de romaanse stijl: GOTISCH. De bouw van kerken wordt de verantwoordelijkheid van de stadsmensen. Het leidende architecturale type was de stadskathedraal: frame systeem De gotische architectuur (spitsbogen rusten op pilaren; de zijdelingse kracht van de kruisgewelven, die op ribben zijn gelegd, wordt via luchtbogen op de steunberen overgebracht) maakte het mogelijk om kathedraalinterieurs van ongekende hoogte en ruimtelijkheid te creëren, waarbij de muren met enorme afmetingen werden doorgesneden. ramen met veelkleurige glas-in-loodramen, waardoor een unieke, unieke sfeer van mysterie in de tempel ontstaat. De opwaartse kracht van de kathedraal komt tot uiting in gigantische opengewerkte torens, lancetramen en portalen, gebogen beelden en complexe ornamenten. De gotische kathedraal lijkt boven de stad te zweven. Met elke laag van de gevel van portalen, ramen en beeldengalerijen neemt een krachtige opwaartse beweging toe. Innerlijke ruimte de tempel wordt verenigd en gemakkelijk zichtbaar. De beuken zijn van elkaar gescheiden door middel van arcades. Dit geeft de tempel een bijzondere lichtheid.
Dia nr. 10
Diabeschrijving:
Renaissance Belangrijkste onderscheidende kenmerken: seculier karakter, humanistisch wereldbeeld, beroep op de oudheid cultureel erfgoed, een soort ‘revival’ ervan. Humanistische idealen komen tot uiting in gebouwen die een heldere, harmonieuze uitstraling hebben, gebouwen waarvan de verhoudingen overeenkomen met de schaal van een persoon. De Renaissance werd gekenmerkt door de constructie van seculiere gebouwen: paleizen, openbare gebouwen, huizen. Toonaangevende architecten bouwen monumentale gebouwen vol harmonie en rustige grandeur. Het oude ordesysteem keert terug. Het plan van het paleis is een grote rechthoek, die een kleinere rechthoek omvat: een binnenplaats. In de hoeken van het gebouw zijn trappen geplaatst. De uitstraling van het gebouw kenmerkt zich door een duidelijke indeling in verdiepingen met benadrukte horizontale kroonlijsten, waardoor een gevoel van evenwicht ontstaat. De onderscheidende kenmerken van de cultuur van die tijd kwamen het meest tot uiting in de kunst van Italië: F. Brunelleschi, L. Ghiberti, Donatello, A. Verrocchio, Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno. , Pierro della Francesca, A. Mantegna, Leonadro da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, enz.
Dia nr. 11
Diabeschrijving:
Barok Een stilistische uitdrukking van de gecentraliseerde macht van 17e-eeuwse vorsten. werd de barokstijl. Hij belichaamt nieuwe ideeën over de wereld en de mens. De wereld is veranderlijk, complex en divers. Barok heeft complexe, ingewikkelde vormen en wordt gekenmerkt door psychologie. Architectuur wordt de belangrijkste kunst van de barokstijl. Barokke kastelen zijn luxueuze, schilderachtige paleizen. Gigantisch paleisensembles Europese landen verbazen met hun pracht en praal. De gevel van het paleis met reliëfvleugels spreidt zich plechtig en wijd uit. In de architectuur van de gevel verdwijnen rechte horizontale lijnen bijna, en als ze blijven bestaan, worden ze noodzakelijkerwijs overstemd door diverse elementen die hun effect verzwakken. Er verschijnen nieuwe architectonische elementen: een "gescheurd" fronton, cartouches, ovale rozetten en ramen, decoratieve balustrades (leuningen gemaakt van figuurpalen), uitgesneden balusters (gedraaide balustradepalen). Het gebouw lijkt uit één gigantisch stuk te zijn gegoten, meer gebeeldhouwd dan gebouwd. Het effect van grandeur en theatraliteit wordt bereikt door het meesterlijke gebruik van licht, maar ook door het creëren van enorme ruimtes. Barokke architecten verbreken de banden met het ordesysteem. Het gebouw is niet opgedeeld in onderdelen, maar vormt één geheel. In gebouwen is er slechts één aaneengesloten plastische massa, waarbij de elementen zachtjes in elkaar overvloeien. hoofdidee gevel - een golvende lijn.
Dia nr. 12
Diabeschrijving:
Rococo uit de jaren twintig. 18e eeuw aan het Franse hof krijgt vorm een nieuwe stijl– Rococo. Het woord rococo komt van het Franse rocaille, dat verwijst naar een siermotief dat doet denken aan een zeeschelp. Rococo is lichtheid en gratie, liefde voor het exotische, verfijnde en briljante smaak. In tegenstelling tot de pathos van de barok wendt rococo zich tot kamermuziekthema's. Het overheersende type gebouw wordt geen paleis, maar een herenhuis ontworpen voor één gezin. De Rococo-stijl kwam duidelijk tot uiting in de interieurdecoratie en allerlei soorten decoratieve en toegepaste kunst.
Dia nr. 13
Diabeschrijving:
Classicisme Vertaald uit het Latijn betekent ‘classicisme’ ‘voorbeeldig’. De oudheid wordt het model voor de kunst van dit tijdperk. In dit opzicht keren de concepten schoonheid, rede en harmonieus terug. Het belangrijkste is een rationeel principe, en gevoelens moeten ingetogen en majestueus zijn. De impact van rationalistische onderwijsideeën uit de 18e eeuw. leidt ertoe dat de publieke aandacht begint te worden aangetrokken door de nauwkeurigheid en helderheid van de oude architectuur. Duidelijkheid van plannen, heldere symmetrie en strakke verhoudingen zijn weer in de mode. Je komt tot de volle overtuiging dat ze allemaal al gevonden zijn en om ze te begrijpen moet je je niet tot de natuur wenden, maar tot de oude architectuur. Antieke orden en ornamenten worden veel gebruikt. Het classicisme wordt gekenmerkt door ritmische coördinatie van groepen: pilaster - raam - pilaster - en het volledig samenvallen van de externe verdeling van de gevel met de interne grenzen van de vloeren. Pilasters zijn platte verticale projecties op het oppervlak van de muur, met dezelfde verhoudingen als de kolom. De sierlijkheid verdwijnt: kolommen, hoofdgestel en frontons keren terug naar hun constructieve betekenis. De gevel wordt aan beide zijden voltooid door uitsteeksels die symmetrisch zijn gelegen ten opzichte van de centrale as van het gebouw - risalits of kleine portieken. Er ontstaat een nieuw type paleis: grandioos, maar zorgvuldig doordacht. de kleinste details een ensemble gebouwd volgens de wetten van de rede. Het bouwplan is bijzonder helder en symmetrisch.
Diabeschrijving:
Modern Modern, Art Nouveau, Art Nouveau-stijl in Europese en Amerikaanse kunst eind XIX- begin 20e eeuw Door de eenheid van de stijlvormende principes van de gehele menselijke omgeving te bevestigen - van de architectuur van het huis tot de details van kostuums, gaven de vertegenwoordigers van de stijl de leidende rol aan architectuur als basis van de synthese van kunst waarnaar ze op zoek waren. . Het kwam het duidelijkst tot uiting in de architectuur van particuliere herenhuizen, in de bouw van zakelijke, industriële en commerciële gebouwen, treinstations en appartementsgebouwen. Fundamenteel nieuw in de architectuur van de stijl was de afwijzing van het ordesysteem of het systeem van gevel- en interieurdecoratie dat eclectisch was ontleend aan andere stijlen. De gevels van gebouwen hebben in de meeste gevallen dynamische en vloeiende vormen, die soms sculpturaal benaderen of doen denken aan organisch natuurlijk fenomeen(gebouwen van A. Gaudi in Spanje, V. Horta en van de Velde in België, F. O. Shekhtel in Rusland). Een van de belangrijkste expressiemiddelen in de moderne kunst was een ornament met karakteristieke kromlijnige contouren, vaak doordrongen van expressief ritme en ondergeschikt aan de compositorische structuur van het werk.
Dia nr. 16
Diabeschrijving:
Constructivisme Het constructivisme is een stroming in de Sovjetkunst uit de jaren twintig. (in architectuur, design en theatrale decoratieve kunst, posters, boekkunst, artistieke vormgeving). Voorstanders van het constructivisme, die de taak van ‘constructie’ naar voren brengen omgeving, die actief leiding gaf aan levensprocessen, probeerde de vormende mogelijkheden van nieuwe technologie, de logische, doelmatige ontwerpen ervan, evenals de esthetische mogelijkheden van materialen als metaal, glas en hout te begrijpen. Constructivisten probeerden de opzichtige luxe van het dagelijks leven te contrasteren met de eenvoud en benadrukten het utilitarisme van nieuwe objectvormen, waarin ze de reïficatie van de democratie en nieuwe relaties tussen mensen zagen (de gebroeders Vesnin, M. Ya. Ginzburg, enz.). De esthetiek van het constructivisme heeft grotendeels bijgedragen aan de vorming van het artistieke ontwerp van de Sovjet-Unie (A.M. Rodchenko, V.E. Tatlin, enz.). Toegepast op buitenlandse kunst is de term voorwaardelijk: in de architectuur is het een stroming binnen het functionaliteitisme.
Zoals bekend is architectuur, samen met de kwaliteit en vervaardiging van gereedschappen, schilderkunst en beeldende kunst, de oudste menselijke vaardigheid. Er wordt aangenomen dat het begin van architectuur als kunst ontstond tijdens de periode van de primitieve samenleving. Het was tijdens het Neolithicum dat de mens de eerste woningen begon te bouwen met behulp van natuurlijke materialen. Als kunstgebied kreeg architectuur vorm in de culturen van Mesopotamië en Egypte, en als originele kunst kreeg het vorm in de 5e eeuw. BC. in het oude Griekenland.
Tot het midden van de 12e eeuw, in synthese met schilderkunst, beeldhouwkunst en decoratieve kunsten en daartussen een dominante positie innemend, bepaalde de architectuur de stijl, en de ontwikkeling ervan ging uit van de “stijl van het tijdperk”, uniform voor alle soorten kunst en voor al zijn tijd de wetenschap, het wereldbeeld, de filosofie, het leven en nog veel meer esthetisch onderwerpen aan grote stijlen en, ten slotte, de stijlen van individuele auteurs. De ‘stijl van die tijd’ (romaans, gotisch en renaissance) ontstaat vooral in die historische perioden waarin de perceptie van kunstwerken wordt gekenmerkt door betrekkelijke inflexibiliteit, terwijl deze zich nog steeds gemakkelijk aanpast aan stijlveranderingen.
De grote stijlen - romaans, gotisch, renaissance, barok, classicisme, imperium (een variant van het laat-classicisme) - worden doorgaans als gelijkwaardig en gelijkwaardig erkend. In feite bestrijken grote stijlen soms een groter of soms kleiner cultuurgebied, soms beperken ze zich tot individuele kunsten, soms onderwerpen ze alle kunsten of zelfs alle belangrijke aspecten van de cultuur – ze worden weerspiegeld in de wetenschap, de theologie en de cultuur. alledaagse leven. Ze kunnen worden bepaald door een bredere of minder brede sociale omgeving, of door een belangrijkere of minder belangrijke ideologie. Tegelijkertijd bepaalde geen van de grote stijlen volledig het culturele gezicht van het tijdperk en het land.
De ontwikkeling van stijlen is asymmetrisch, wat extern tot uiting komt in het feit dat elke stijl geleidelijk verandert van eenvoudig naar complex, maar van complex naar eenvoudig alleen terugkeert als gevolg van een sprong. Daarom vinden veranderingen in stijlen op verschillende manieren plaats: langzaam - van eenvoudig naar complex en abrupt - van complex naar eenvoudig. De romaanse stijl werd ruim honderd jaar lang vervangen door de gotiek - vanaf het midden van de 12e eeuw. tot het midden van de 13e eeuw. Eenvoudige vormen Romaanse architectuur verandert geleidelijk in een verfijnde gotische stijl. De romaanse en gotische stijlen zijn nauw verwant in hun ontwikkeling, en de meest creatieve periode in de ontwikkeling van deze stijlen is de eerste. Het was in de Romaanse periode dat technische uitvindingen werden gedaan en de verbinding met filosofie en theologie duidelijk was, d.w.z. ideologische basis van stijl. Gothic is veel minder ideologisch gedefinieerd. Haar streven naar boven kan uitdrukking geven aan de religiositeit van het katholicisme en de ketterijen. Romaanse stijl Gotische stijl
Binnen de gotiek rijpt de renaissance. Elementen van de bevrijding van het individu, tot nu toe binnen de grenzen van de religie, zijn vooral laat in de gotiek al zichtbaar. En toch zijn gotiek en revival sterk verschillende stijlen. Wat in de gotiek volwassen werd, vereiste toen een scherpe verandering in het hele stijlsysteem. Nieuwe inhoud explodeerde de oude vorm en bracht een nieuwe stijl tot leven: Renaissance (of revival). Renaissance Met de opkomst van de Renaissance begint opnieuw een periode van ideologische zoektocht, de opkomst van een integraal systeem van wereldbeschouwing. En tegelijkertijd begint het proces van geleidelijke complicatie en desintegratie van het eenvoudige opnieuw. De renaissance wordt complexer en daarachter schuilt de barok. Barok wordt op zijn beurt complexer en verandert in sommige soorten kunst (architectuur, schilderkunst, toegepaste kunst, literatuur) in rococo. Dan is er weer een terugkeer naar het eenvoudige en als gevolg van de sprong komt het classicisme in de plaats van de barok, waarvan de ontwikkeling in sommige landen werd voltooid door de Empire-stijl. barokcorocococlassicismeampire
ROMEINSE STIJL Het woord komt van het Latijnse romanus - Romeins. De Britten noemen deze stijl "Norman". R.S. ontwikkeld in de West-Europese kunst van de 10e-11e eeuw. Hij drukte zich het meest volledig uit in de architectuur. Romaanse gebouwen worden gekenmerkt door een combinatie van een helder architectonisch silhouet en een laconieke buitendecoratie. Het gebouw ging altijd zorgvuldig op in de omringende natuur en oogde daardoor bijzonder duurzaam en solide. Dit werd mogelijk gemaakt door massieve gladde wanden met smalle raamopeningen en verzonken portalen. De belangrijkste gebouwen in deze periode waren het tempelfort en het kasteelfort. Het belangrijkste element van de compositie van de keuze, klooster of kasteel, wordt de toren - de donjon. Eromheen bevonden zich de rest van de gebouwen, bestaande uit eenvoudige geometrische vormen - kubussen, prisma's, cilinders. Het belangrijkste onderscheidende element van het dak van het gebouw is de halfronde boog
GOTHIC Van het Italiaanse gotico - gotisch, barbaars. Stijl in de West-Europese kunst van de 12e-15e eeuw, die zijn ontwikkeling in de middeleeuwse periode voltooide. De term werd geïntroduceerd door humanisten uit de Renaissance die het ‘barbaarse’ karakter van alle middeleeuwse kunst wilden benadrukken; in werkelijkheid had de gotische stijl niets gemeen met de Goten en vertegenwoordigde ze een natuurlijke ontwikkeling en wijziging van de principes van de romaanse kunst. Net als de romaanse kunst stond de gotische kunst onder de sterke invloed van de kerk en werd er een beroep gedaan op het kerkelijke dogma in symbolische en allegorische beelden. Maar de gotische kunst ontwikkelde zich onder nieuwe omstandigheden, waarvan de belangrijkste de versterking van steden was. Daarom werd het leidende type gotische architectuur de stadskathedraal, naar boven gericht, met spitsbogen, met muren omgezet in stenen kant / wat mogelijk werd gemaakt dankzij een systeem van luchtbogen die de druk van het gewelf overbrengen op externe pijlers - steunberen /. De gotische kathedraal symboliseerde de haast naar de hemel; De rijke decoratieve versiering - beelden, reliëfs, glas-in-loodramen - had hetzelfde doel moeten dienen.
REVIVAL (RENAISSANCE) Aan het begin van de 15e eeuw. In Florence werd een nieuwe architecturale stijl gecreëerd: de Renaissance (van de Franse heropleving), gebaseerd op de ideologieën van het rationalisme en het extreme individualisme dat kenmerkend is voor zijn ideologieën. In het tijdperk van R. kreeg de persoonlijkheid van de architect in de moderne zin van het woord voor het eerst vorm, in tegenstelling tot de afhankelijkheid van de middeleeuwse architect van het metselaarsgilde. Er zijn vroege en hoge R.; de eerste ontwikkelde zich in Florence, het centrum van de tweede was Rome. De architecten van Italië hebben op creatieve wijze het oude ordesysteem herdacht, waardoor proportionaliteit, helderheid van compositie en gemak in het uiterlijk van het gebouw zijn geïntroduceerd.
BAROK Een kunststijl die zich in Europese landen ontwikkelde in de 16e en 17e eeuw (in sommige landen - tot het midden van de 18e eeuw). De naam komt van het Italiaanse barocco - bizar, vreemd. Er is nog een andere verklaring voor de oorsprong van deze term: dit is wat Nederlandse zeelieden afgekeurde parels noemden. Barok tin heeft lange tijd een negatieve beoordeling gehad. In de 19de eeuw. de houding ten opzichte van de barok veranderde, wat mogelijk werd gemaakt door het werk van de Duitse wetenschapper Wölfflin.
ROCOCO De naam van de stijl, die zich in de 18e eeuw voornamelijk in Frankrijk ontwikkelde, is ontleend aan Duitse taal. De Franse naam komt van het woord rocaille - schelp, aangezien de meest opvallende externe manifestatie van deze stijl de decoratieve motieven in de vorm van een schelp waren. R. ontstond voornamelijk als een decoratieve stijl die verband hield met hoffestiviteiten en vermaak van de aristocratie. Het verspreidingsgebied van kunst was beperkt; het had geen volkswortels en kon geen echt nationale stijl worden. Speelsheid, licht vermaak en grillige gratie zijn karaktertrekken die kenmerkend zijn voor R. en vooral tot uiting komen in de ornamentele en decoratieve interpretatie van architectuur en toegepaste kunst. De versiering bestond uit ingewikkeld met elkaar verweven slingers van schelpen, bloemen en krullen. Mannelijke gebogen lijnen maskeren de constructie van kennis. Kortom, R. manifesteerde zich in het ontwerp van het interieur van gebouwen in plaats van in de buitenkant. R. wordt gekenmerkt door een neiging tot asymmetrie van composities, evenals fijne detaillering van vorm, een rijke en tegelijkertijd evenwichtige decorstructuur in interieurs, een combinatie van heldere en pure kleurtonen met wit en goud, en een contrast tussen de ernst van het uiterlijk van gebouwen en de delicatesse van hun interieurdecoratie. De kunst van R. wordt gedomineerd door een sierlijk, grillig, sierlijk ritme. De R.-stijl, die wijdverspreid werd aan het hof van Lodewijk XV (het werk van de architecten J.M. Oppenort, J.O Meyssonnier en G.J. Boffrand), tot het midden. XIX. genaamd de "Lodewijk XV-stijl".
CLASSICISME Een stijl in de Europese kunst van de 17e en vroege 19e eeuw, die zich richtte op het oude erfgoed als norm en ideaal model. De naam van de stijl komt van het Latijnse classicus - voorbeeldig. Meestal zijn er twee perioden in de ontwikkeling van de cultuur. Deze kreeg vorm in de 17e eeuw. in Frankrijk, wat de opkomst van het absolutisme weerspiegelt. De 18e eeuw wordt beschouwd als een nieuwe fase in zijn ontwikkeling, omdat deze in die tijd andere burgerlijke idealen weerspiegelde, gebaseerd op de ideeën van het filosofisch rationalisme van de Verlichting. Wat beide perioden verenigt, is het idee van een redelijk patroon van de wereld, van een mooie, veredelde aard, het verlangen om grote sociale inhoud tot uitdrukking te brengen, sublieme heroïsche en morele idealen. De Kazachse architectuur wordt gekenmerkt door een strikte vorm, helderheid van het ruimtelijk ontwerp, geometrische interieurs, zachte kleuren en laconiek van de buiten- en binnendecoratie van gebouwen. In tegenstelling tot barokke gebouwen hebben de meesters van K. nooit ruimtelijke illusies gecreëerd die de proporties van het gebouw vertekenden. En in de parkarchitectuur is de zogenaamde reguliere stijl in opkomst, waarbij alle gazons en bloembedden de juiste vorm hebben en groene ruimtes strikt in een rechte lijn worden geplaatst en zorgvuldig worden bijgesneden. (Tuin- en parkensemble van Versailles.)
EMPIRE De naam komt van het Franse imperium - imperiaal. Een stijl die ontstond in Frankrijk aan het begin van de 18e-19e eeuw. Het is de organische voltooiing van de lange ontwikkeling van het Europese classicisme. Het belangrijkste kenmerk van deze stijl is de combinatie van massieve, eenvoudige geometrische vormen met militaire emblemen. De bron is de Romeinse beeldhouwkunst, waarvan A. de plechtige strengheid en helderheid van de compositie heeft geërfd. A. werd oorspronkelijk ontwikkeld in Frankrijk aan het begin van de 18e tot de 19e eeuw. tijdens het tijdperk van de Grote Franse Revolutie en onderscheidde zich door een uitgesproken burgerlijk pathos. Tijdens het Napoleontische rijk werd kunst verondersteld de militaire successen en deugden van de heerser te verheerlijken. Hier komt de passie voor het bouwen van verschillende soorten triomfbogen, herdenkingszuilen en obelisken vandaan. Portieken worden belangrijke elementen van de decoratieve decoratie van gebouwen. Bronsgieten, schilderen van lampenkappen en nissen worden vaak gebruikt in de interieurdecoratie. A. probeerde meer dichter bij de oudheid te komen dan bij het classicisme. In de 18e eeuw De architect B. Vignon bouwde de La Madeleine-kerk naar het model van de Romeinse peripterus, volgens de Korinthische orde. De interpretatie van vormen werd gekenmerkt door droogte en benadrukte het rationalisme. Dezelfde kenmerken kenmerken de Arc de Triomphe (Boog van de Ster) op de Place des Stars in Parijs (architect Chalgrin). De gedenkteken Column Vendôme (kolom van de Grande Armée), opgericht door Leproos en Gondoin, is bedekt met platen brons gegoten uit Oostenrijkse kanonnen. Het spiraalvormige bas-reliëf toont de gebeurtenissen van de zegevierende oorlog. De stijl van A. ontwikkelde zich niet lang; hij werd vervangen door de tijd van het eclecticisme.
Ontwikkeling van een les "Architectuurstijlen" voor groep 8 over MHC.
Het doel van de les: de kennis van studenten over stijlen in de architectuur systematiseren en verduidelijken.
Het materiaal bevat een compleet lesoverzicht, waarmee je kennis over bouwstijlen in de context van culturele en historische perioden kunt consolideren. De presentatie voor de les is behoorlijk compleet en heeft een tekstuele inhoud van het onderwerp. De presentatie is opgedeeld in 4 delen. Na het downloaden moeten de onderdelen worden aangesloten. Dit wordt gedaan om de tekeningen niet te comprimeren, omdat dit de kwaliteit ervan aantast.
Downloaden:
Voorbeeld:
Onderwerp : Architectuurstijlen.
Het doel van de les: de kennis van studenten over stijlen in de architectuur systematiseren en verduidelijken.
Taken:
- Consolideren van kennis over bouwstijlen in de context van culturele en historische perioden.
- Ontwikkel een interesse in architectuur als basis van alle kunsten.
- Ontwikkel vaardigheden om met informatie te werken.
Uitrusting: multimediaprojector, scherm, computer.
TsOR: presentaties « Architecturale stijlen».
Onderschriften van dia's:
Architecturale stijlen
Inhoud 1. Eenheid van functionele inhoud en artistiek beeld 2. De geboorte van bouwstijlen en hun opeenvolgende veranderingen in de geschiedenis van de mensheid 2.1 Canonieke stijl van het oude Egypte 2.2 Klassieke architectuurstijl van het oude Griekenland en Rome 2.3 Romaanse stijl van de West-Europese architectuur van de Middeleeuwen 2.4 gotische stijl architectuur 2.5 Bouwstijl van de Renaissance 2.6 Barokstijl 2.7 Rococostijl 2.7 Classicistische stijl in de architectuur 2.8 Empirestijl als de stijl van het rijk van Napoleon 2.9 Eclecticisme 2.10 Art Nouveau-stijl - een kwalitatief nieuwe fase in de ontwikkeling van de architectuur 2.11 Architectonisch constructivisme
Bouwen is een van de oudste typen menselijke activiteit, wat betekent dat vele millennia geleden de basis werd gelegd voor alle verdere ontwikkeling van de architectuur.
Als we in welke stad dan ook aankomen, zien we paleizen, gemeentehuizen en privéhuisjes gebouwd in een grote verscheidenheid aan architecturale stijlen. En het is door deze stijlen dat we het tijdperk van hun constructie bepalen, het sociaal-economische niveau van het land, de moraal, tradities en gewoonten van een bepaald volk, zijn cultuur, geschiedenis, nationale en spirituele erfelijkheid, zelfs de temperamenten en karakters van de mensen van dit land.
Architectuurstijl is de eenheid van inhoud en artistiek beeld. Architectuur is een kunst die onlosmakelijk verbonden is met het dagelijks leven van de mens. Het dient onze dagelijkse behoeften en verschillende sociale behoeften. En tegelijkertijd geeft het ons vreugde, creëert het een stemming, beïnvloedt het de gevoelens van mensen.
Architectuur is een van de meest uitgebreide gebieden van menselijke activiteit, die zich bezighoudt met de organisatie van de ruimte en het oplossen van eventuele ruimtelijke problemen.
Volgens de oude Romeinse architect Vitruvius is architectuur gebaseerd op drie principes: lat. firmatas - sterkte lat. utilitas - voordeel lat. venustas - schoonheid - en ligt in een zekere harmonieuze relatie met de proporties van het menselijk lichaam.
Het oude Egypte De geschiedenis van het oude Egypte beslaat verschillende millennia - vanaf het einde van het 5e millennium voor Christus. e. tot de 4e eeuw N. e. Voor zo'n belangrijke tijd in Het oude Egypte er werd een groot aantal prachtige gebouwen, sculpturen, schilderijen en decoratieve kunst gecreëerd.
Het belangrijkste bouwmateriaal in Egypte is steen. Uit steen sneden de Egyptenaren hoge, slanke blokken steen in de vorm van obelisken, die symbolen waren van de zon - de grote Ra, evenals enorme pilaren en kolommen. Individuele, zorgvuldig uitgehouwen stenen blokken werden perfect, droog en zonder mortel op elkaar gemonteerd.
Het gewicht van de zware vloerbalken werd gedragen door muren, pylonen en kolommen. De Egyptenaren gebruikten geen kluizen, hoewel ze dit ontwerp kenden. Op de balken werden stenen vloerplaten gelegd. De ondersteuningen waren zeer divers; soms zijn dit monolithische stenen pilaren met een eenvoudige vierkante doorsnede, in andere gevallen zijn het kolommen bestaande uit een basis, een stam en een kapiteel. Eenvoudige stammen hadden een vierkante dwarsdoorsnede, complexere stammen waren veelvlakken en beeldden vaak bundels papyrusstengels af, soms met groeven (verticale groeven).
De Egyptische architectuur werd gekenmerkt door de bijzondere vorm van de kapitelen, die een papyrusbloem, lotus- of palmbladeren voorstelden.
In sommige gevallen werd de afbeelding van het hoofd van de vruchtbaarheidsgodin Hathor in de kapitelen uitgehouwen.
Oude Egyptische tempel
Oude kunst Meesterwerken gemaakt door getalenteerde meesters uit de oudheid inspireerden eeuwenlang dichters, componisten, toneelschrijvers en kunstenaars uit heel Europa, en geven ons vandaag de dag nog steeds artistiek plezier en dienen als norm en een onbereikbaar voorbeeld. Het artistieke erfgoed van het oude Griekenland en het oude Rome - architectuur, beeldhouwkunst, schilderkunst, decoratieve en toegepaste kunst en sieraden - verbaast met zijn rijkdom en diversiteit. Het bracht duidelijk de esthetische ideeën, morele idealen en smaken tot uitdrukking die kenmerkend zijn voor oude beschaving, waarmee een einde kwam aan een eeuwenoude geschiedenis oude wereld. De scheppers van de oude cultuur waren de oude Grieken.
Archaïsche periode - tot V AD Op de ruïnes van Myceense steden, verwoest door de Dorische veroverende stammen, ontstond een nieuwe cultuur. De paleizen en forten werden vervangen door talrijke tempelgebouwen. Voor de prachtige beelden van de Olympische goden werden majestueuzere en luxueuzere woningen gebouwd dan voor de oude primitieve afgoden. De seculiere constructie verdween naar de achtergrond. Gedurende deze periode werd een planningsplan gevormd, dat de basis vormde voor de daaropvolgende architectuur van Griekse tempels, die wordt gekenmerkt door het omringen van het hoofdvolume van de tempel met een colonnade.
De Dorische orde wordt geassocieerd met een mannelijke, zware stijl (“mannelijk”). Een strikte en krachtige Dorische zuil, die direct op een platform staat, zonder enige voering, kan worden vergeleken met de romp van een atleet die een groot gewicht op zijn hoofd houdt. . Van boven naar beneden is de kolom uitgehouwen met verticale groeven - fluiten. In het licht van de zon creëren ze een spel van licht en schaduw, waardoor de stenen stam verlevendigt. Om de opwaartse richting van de kolom zelf en het hele gebouw te benadrukken, is de bovenkant van de stam smaller dan de basis. Het lijkt helemaal bovenaan samen te trekken met horizontale groeven. Olympia, ruïnes van de tempel van Hera
Ionische orde - geassocieerd met een zachte en verwende stijl ("vrouwelijk") De Ionische zuil werd geboren in de Griekse steden aan de Klein-Azië-kust van de Middellandse Zee. De pracht en luxe van het Oosten hadden hun invloed op haar. De kolom zelf werd slanker, de fluiten waren dieper, hij had een ronde basis - de basis, en de echin (een afgeplat kussen aan de bovenkant van de kolom) kreeg spiraalvormige krullen aan de randen. Tempel van Nike Apteros (443-420, architect Kallikrates)
Korinthische orde - verscheen in de 5e eeuw voor Christus. de verhoudingen werden vergeleken met het lichaam van een meisje ("meisje"). Vertegenwoordigt een variant van de Ionische orde, meer verzadigd met decor. Het onderscheidt zich door een klokvormig kapiteel bedekt met gestileerde acanthusbladeren. Ruïnes van de tempel van Olympische Zeus in Athene. Begonnen in 175-164 voor Christus. e., voltooid in 129-132 n.Chr. e.
Orders: 1 - Dorisch 2 - Ionisch 3 - Corythisch
Middeleeuwen De romaanse stijl (van het Latijnse romanus - Romeins) ontwikkelde zich in de West-Europese kunst van de 10e tot 12e eeuw. Deze artistieke stijl is er één van de belangrijkste fasen ontwikkeling van middeleeuwse Europese kunst. De kathedraal van Bamberg
De Romaanse stijl wordt gekenmerkt door een verlangen naar volledige integriteit, nauwkeurigheid en eenvoud, en de afwezigheid van decoratie en ornament. Het karakteristieke element is de gebogen vorm van de deur en raamopeningen. De contouren worden gedomineerd door verticale en horizontale lijnen. De complexe structuur ziet er helder en helder uit. Stenen tempels worden gemaakt met eenvoudige volumes en vormen. Kapel van boetelingen, Frankrijk
Romaanse gebouwen worden dus gekenmerkt door: een combinatie van een helder architectonisch silhouet en laconieke buitendecoratie - het gebouw past altijd zorgvuldig in de omringende natuur; dikke muren doorsneden door kleine ramen; overwicht van horizontale scheidingen boven verticale cirkelvormige en halfronde bogen.
Gotisch Gotisch is een periode in de ontwikkeling van de middeleeuwse kunst van de 12e tot de 15e eeuw, die de romaanse stijl verving en deze geleidelijk verving. De gotische stijl ontstond in de 12e eeuw in Noord-Frankrijk. Gotische kathedraal in Coutances, Frankrijk
Gotiek wordt gekenmerkt door: bogen met een spitse top, smalle en hoge torens en kolommen, een rijkelijk versierde gevel met gebeeldhouwde details en veelkleurige glas-in-loodramen, alle elementen van de stijl benadrukken het verticale. kathedraal Notre Dame van Parijs, Parijs, Frankrijk
De architecten van de Renaissance creëerden, in overeenstemming met het humanistische wereldbeeld van hun tijd, een nieuwe stijl: de Renaissance, waarin ze de erfenis van oude kunst en Griekse architectonische ordes gebruikten. ze werden vrijer gebruikt, met afwijkingen van oude canons, in andere verhoudingen en maten, in combinatie met andere architectonische elementen. Basiliek van Santa Croce, Florence
Er wordt bijzonder belang gehecht aan symmetrie, proporties, geometrie en de volgorde van de samenstellende delen, zoals duidelijk blijkt uit de overgebleven voorbeelden van Romeinse architectuur. De complexe proporties van middeleeuwse gebouwen worden vervangen door een ordelijke opstelling van kolommen, pilasters en lateien; asymmetrische contouren worden vervangen door een halve cirkel van een boog, een halve bol van een koepel en nissen. Sint-Pauluskathedraal. Rome
Barokbarok (Italiaanse barocco - "vreemd") is een stijl van Europese kunst en architectuur uit de 17e-18e eeuw. Het wordt geboren in Italië en verspreidt zich naar de meeste Europese landen, waarbij het in elk land zijn eigen speciale nationale kenmerken krijgt. Kerk van Sint Susanna in Rome
Als gebouwen in de renaissancestijl een strikte vorm hadden, met duidelijke rechte lijnen, dan onderscheiden gebouwen in de barokstijl, die de renaissance verving, zich door een overvloed aan kromlijnige vormen. Zwinger Peppelmann, Permoser, begin. XVIII eeuw Duitsland, Dresden
Er zijn vrijwel geen rechte lijnen. Architecturale vormen buigen zich, stapelen zich op elkaar en verstrengelen zich met de sculptuur. Dit wekt de indruk van een constante mobiliteit van vormen.
Rococo (1715 - XVIII eeuw) Rococo-stijl (Franse rococo, rocaille - schelp, aangezien de meest opvallende externe manifestatie van deze stijl decoratieve motieven in de vorm van een schelp waren) - vol met mooie versieringen, kromlijnige lijnen, krullen, zoals gepoederd pruik van een adellijke dame of haar heer / Paviljoen "Skate slide" Rinaldi 1762-1774. Orannienbaum
Voorbeeld:
Empire Empire (van het Franse imperium - imperium) is een stijl in architectuur en kunst (voornamelijk decoratief) uit de eerste drie decennia van de 19e eeuw, waarmee de evolutie van het classicisme werd voltooid. Kazan-kathedraal
De Empire-stijl ontwikkelde zich in de diepten van het classicisme, waarin de zoektocht naar elegante eenvoud van vormen en decor geleidelijk wordt vervangen door het verlangen naar hun uiterste lapidaire en monumentale expressiviteit
Eclecticisme Eclecticisme (eclecticisme, historisme) in de architectuur is een richting in de architectuur die in de jaren 1830-1890 domineerde in Europa en Rusland. Eclecticisme is inherent aan de kenmerken van de Europese architectuur van de 15e-18e eeuw. Het eclecticisme behoudt de architecturale orde, maar heeft daarin zijn exclusiviteit verloren. Privéhuis-paleis van de Beloselsky-Belozerskys in Sint-Petersburg
Verschillende architectuur van historische stileringen, gebruikelijk sinds het midden. XIX tot het einde van de twintigste eeuw staat bekend als de architectuur van de “historische periode”. Stileringen naar keuze van de klant voor klassiekers, renaissance, barok, rococo, gotiek, enz., maar ook voor nationale stijlen
Modern Modern (van het Franse moderne - modern) is een van de architecturale stijlen die populairder werd in de tweede helft van de 19e - begin 20e eeuw. De onderscheidende kenmerken zijn: afwijzing van rechte lijnen en hoeken ten gunste van meer natuurlijke, "natuurlijke" lijnen, interesse in nieuwe technologieën bij de constructie van gebouwen.
Moderne architectuur onderscheidt zich ook door de wens om gebouwen te creëren die zowel esthetisch mooi als functioneel zijn. Niet alleen aan het uiterlijk van de gebouwen werd veel aandacht besteed, maar ook aan het interieur, dat zorgvuldig werd uitgewerkt. Alle structurele elementen: trappen, deuren, pilaren, balkons werden artistiek verwerkt.
Constructivisme Constructivisme is een Sovjet-avant-gardestijl, een richting die zich in 1920 – vroeg – ontwikkelde. jaren dertig.
De functionele methode is een theoretisch concept van constructivisme, gebaseerd op een wetenschappelijke analyse van de functionerende kenmerken van gebouwen, constructies en stedenbouwkundige complexen. Elke functie komt overeen met de meest rationele ruimteplanningsstructuur (vorm komt overeen met functie)
Conclusie: Bouwstijl is een reeks basiskenmerken en kenmerken van architectuur van een bepaalde tijd en plaats, die tot uiting komen in de kenmerken van de functionele, constructieve en artistieke aspecten ervan (technieken voor het construeren van plannen en volumes van bouwcomposities, bouwmaterialen en structuren, vormen en decoratie van gevels, decoratief ontwerp interieurs; is opgenomen in het algemene concept van stijl als een artistiek wereldbeeld, dat alle aspecten van de kunst en cultuur van de samenleving omvat in bepaalde omstandigheden van haar sociale en economische ontwikkeling; een reeks belangrijke ideologische en artistieke kenmerken van het werk van de meester.