Je hebt ervaring met het uitvoeren van projecten in keramische industrie, concentreerde de productie- en handelsonderneming "CERAMICS OF GZHELI" haar inspanningen op het gebied van wetenschappelijke, technische, technologische en grondstoffenondersteuning voor keramiek- en glasfabrikanten.
Het productie- en handelsbedrijf "CERAMICS GZHELI" beschikt tegenwoordig over het breedste assortiment grondstoffen, materialen en apparatuur voor industriële ondernemingen, keramiek- en glasateliers, voor hobby's, die voldoen aan de hoogste eisen. LLC "CERAMICS GZHELI" is een snelgroeiende, betrouwbare onderneming.
De onderneming exploiteert een proefproductie van keramische materialen en een laboratorium. Er wordt gewerkt aan de ontwikkeling van nieuwe gebieden, waaronder productie en reparatie verschillende types apparatuur.
Onze specialisten verrichten onderzoekswerkzaamheden en werken actief samen met vele onderwijsinstellingen en onderzoeksinstituten. In het laboratorium en in de pilotproductie worden nieuwe soorten materialen voor de productie van keramiek ontwikkeld.
In het magazijn zijn altijd diverse grondstoffen, materialen en apparatuur op voorraad. Daarnaast leveren wij een ruim assortiment aan apparatuur voor onze partners in hun land technische benodigdheden bestellen.
Wij verzenden producten naar alle regio's van Rusland, maar ook naar het buitenland. Verzending wordt uitgevoerd door transportbedrijven.
Een individuele aanpak, een flexibel systeem van kortingen, een uitgebreid aanbod van grondstoffen, materialen en uitrusting, overleg met specialisten, douaneafhandeling van goederen, opslagdiensten en nog veel meer zorgen ervoor dat onze partners maximaal kunnen profiteren van minimale kosten tijd en geld.
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Gzhel is een oud keramisch ambacht dat verschillende dorpen 50 kilometer van Moskou langs de Ryazan-snelweg verenigt
Maar dat was later en de eerste kleilagen die naar de oppervlakte kwamen, werden ontdekt in Gzhel, dat het gebied volledig herbestemde voor aardewerk. Aluminiumoxide liet ons niet toe om te studeren landbouw, en aardewerkartels worden geopend in Gzhel.
De eerste vermelding van Gzhel-pottenbakkers dateert uit XIV eeuw, en hoewel de visserij tegen die tijd al vrij goed bekend was, wordt 1320 beschouwd als de officiële datum van oprichting - dit jaar noemde Ivan Kalita de Gzhel-visserij in zijn testament aan zijn zoon.
De Gzhel-afzetting heeft meer dan 17 soorten klei, waarvan er twee worden onderscheiden: één voor de productie van porselein en aardewerk, de zogenaamde "witbrandende" klei, de andere voor de productie van majolica en rood keramiek.
Gzhel-klei was de beste in Rusland fysieke eigenschappen Daarom gaf tsaar Alexei Mikhailovich Romanov in de 17e eeuw opdracht om het naar Moskou te brengen voor 'apothekersschepen', en in 1770 werd de Gzhel-keramische artel volledig verbonden aan de apothekersorde.
Dankzij dit was er geen lijfeigenschap in Gzhel, alle ambachtslieden hadden "vrijheid" van de tsaar, werden toegewezen aan de paleis- en specifieke afdelingen en hielden zich alleen bezig met keramiek.
M.V. Lomonosov, die de Gzhel-klei zeer waardeerde, schreef zeer poëtische woorden over hen: “...Er is nauwelijks een aarde ter wereld die de zuiverste is en zonder enige vermenging, die scheikundigen maagdelijk noemen, behalve de kleisoorten die voor porselein worden gebruikt, zoals onze Gzhel... die ik nog nooit met een mooier exemplaar heb gezien. witheid..."
In 1748 ontdekten M.V. Lomonosov en zijn medestudent aan de Universiteit van Maagdenburg en medewerker D.I. Vanaf deze datum begint de geschiedenis van Russisch porselein en het keizerlijke porselein porselein fabriek.
Gedurende de bijna zevenhonderd jaar van de geschiedenis van Gzhel-ambachten hebben er veel gebeurtenissen plaatsgevonden - de mode- en markteisen zijn veranderd, maar jaar na jaar hebben Gzhel-ambachtslieden nieuwe technologieën onder de knie voor de productie van keramische producten.
In eerste instantie waren dit vrij traditionele boerengebruiksvoorwerpen, geglazuurd en terracotta keramiek, serviesgoed, bouw- en kachelmaterialen. Even later werd de technologie voor de productie van porselein met witte Gzhel-klei onder de knie. En in het midden van de 19e eeuw bedachten de Gzhel-mensen ondoorzichtig- een soort aardewerk van uitstekende kwaliteit, waarvan het gebruik het mogelijk maakte bijzonder fijn theegerei te vervaardigen.
Tegen de 19e eeuw was het assortiment Gzhel-keramiek uiterst divers. De gerechten werden voor verkoop gebracht naar Moskou, Charkov en Kiev; de geografie van de distributie van Gzhel-porselein en aardewerk besloeg het hele land - van Archangelsk tot Astrachan, van Vilna tot Irkoetsk.
De hoge omzet heeft echter nooit invloed gehad op de kwaliteit van de producten. In de archieven van het ‘keizerlijke kantoor’ bevindt zich een bestelformulier voor serviesgoed voor paleisgebruik, wat een bewijs is van de hoogste kwaliteit Gzhel-porselein. De bestelling werd gedaan bij Gzhel-fabrikant Stepan Afanasyev " in de stijl van overzeese Samoiluchs van vriendelijkheid".
Pas in het eerste derde deel van de 19e eeuw veranderde Gzhel van kleur - van smaragdgroen, oker en bruin schakelde het over naar kobalt monochrome tinten.
In 1735 isoleerde de Zweedse mineraloog Georg Brand een voorheen onbekend metaal uit kobaltpyriet, zo genoemd door mijnwerkers naar de oude berggeest Kobald, die hij kobalt noemde. Het was Brand die ontdekte dat de verbindingen van dit metaal gekleurd glas waren Blauwe kleur, hoewel dit pand vroeger al werd gebruikt het oude Assyrië en Babylon.
Kobalt erin Gzhel-porselein wereldberoemde blauw-wit gestileerde boeketten bloemen beginnen te domineren en de scènes beginnen te domineren.
De karakteristieke manier van Gzhel-schrijven gaat terug naar de volkskunst. Het is de gestileerde vlakke stijl van schilderen met volume bereikt door penseelstreektechnieken, kenmerkend voor andere Russische volksambachten, die het visitekaartje van het ambacht is, hoewel Gzhel qua composities, ornamenten en kleuren vergelijkbaar kan zijn met zowel Gardner- als Meissen-producten.
Ook een Gzhel-kenmerk is een tekening gemaakt in een gemengde techniek van onderglazuur- en bovenglazuurschildering, waarbij een kobaltontwerp op een koekje is geschreven en een verhelderend ornament op een glazuur is geschilderd, gevolgd door vergulding, waardoor het schilderij dieper en veelzijdiger wordt. gelaagd en zeer decoratief. Deze techniek werd volledig ontwikkeld in 1850, toen de Rococo-renaissance de kunst domineerde. De vormen van de producten zijn echter vereenvoudigd, omdat Gzhel-keramiek niet langer een luxe is en onderdeel wordt van het dagelijks gebruik.
Gzhel-fabrieken produceren voornamelijk sets van vele items: borden, schalen, terrines, jusboten, botervlootjes, enz. Tegen die tijd waren er in Gzhel meer dan 30 bedrijven actief die hun producten produceerden tot het begin van de 20e eeuw.
Na de revolutie werden de meeste bedrijven gesloten en pas in 1943 begon de visserij in Gzhel zich te herstellen. De heropleving van oude tradities was een toewijding van kunsthistorici en kunstenaars, maar lokale pottenbakkers sloten zich bij dit streven aan.
De belangrijkste bijdrage aan de heropleving van Gzhel-keramiek werd geleverd door N. I. Bessarabova en A. B. Saltykov.N. I. Bessarabova is een kunstenaar, keramist-beeldhouwer, A. B. Saltykov is een beroemde kunstcriticus, keramist-theoreticus. Onder hun leiding werd de vernietigde visserij hersteld en werd opnieuw wereldberoemd.
Het is de moeite waard om de grote gevoeligheid en het begrip van deze mensen op te merken over de eigenaardigheden van Gzhel-kleur en vakmanschap. De hoogste cultuur, eruditie en subtiliteit van deze mensen maakten het mogelijk om op de plaats van de vernietigde productie niet de 'remake' te herstellen die tegenwoordig bekend is, maar een echt authentiek Gzhel-ambacht, dat niet alleen precies de traditionele motieven en technologieën van keramiek herhaalt , maar ontwikkelde zich ook op dezelfde manier als het vorige keramische ambacht zich zou hebben ontwikkeld.
Het was N.I. Bessarabova die oude tekeningen en kenmerken bestudeerde artistieke techniek, zij was het die nieuwe meesters onberispelijk duidelijke en levendige traditionele Gzhel-tekeningen leerde. Het is haar verdienste dat de huidige Gzhel bestaat en bloeit, zelfs in onze moeilijke tijden, waarin de meeste Russische ambachten onnodig en vergeten zijn gebleken.
Gzhel roept trots op met zijn kunst, die op wonderbaarlijke wijze moderniteit en oudheid combineert en eeuwen met elkaar verbindt Russische cultuur in een rijke samensmelting van azuurblauw en sneeuwwit keramiek.
Volkskeramiek
Keramiek - diverse voorwerpen gemaakt van gebakken klei. Ze zijn gemaakt door pottenbakkers. Overal waar er natuurlijke reserves aan klei waren die geschikt waren voor verwerking, maakten meesterpottenbakkers kommen, kannen, schalen, kolven en andere voorwerpen met verschillende vormen en versieringen, die op grote schaal werden gebruikt in het dagelijkse leven van mensen. Keramiek omvat majolica, terracotta, porselein en aardewerk, die van elkaar verschillen in de samenstelling van klei.
Majolica is de naam die wordt gegeven aan producten gemaakt van aardewerkklei, bedekt met gekleurde ondoorzichtige glazuren - email. Terracotta zijn producten gemaakt van gebakken klei, niet bedekt met glazuur. Porselein onderscheidt zich door de samenstelling van de massa, die witte klei omvat - kaolien met een hoog smeltpunt, of veldspaat, waardoor porseleinproducten witheid, dunne wanden en transparantie krijgen. Faience lijkt op porselein, maar heeft niet de witheid en transparantie ervan en heeft een dikkere scherf.
Gzhel-keramiek
De geschiedenis van het Gzhel-kunstambacht gaat meer dan zes en een halve eeuw terug. De oorsprong van het woord “Gzhel” heeft voor veel controverse onder wetenschappers gezorgd. De meest gezaghebbende onderzoekers verheffen het tot het werkwoord ‘verbranden’ (‘klei verbranden’), en Gzhel-boeren verbrandden sinds onheuglijke tijden aardewerk, speelgoed en tegels. Afgaande op de gegevens van archeologische opgravingen ontstond de aardewerkproductie in Gzhel uiterlijk in de 15e eeuw, en in schriftelijke bronnen wordt het dorp Gzhel al genoemd in de tijd van Ivan Kalita.
In 1663 Tsaar Alexei Mikhailovich gaf aan "in de Gzhel volost klei te gebruiken voor apothekers- en alchemistische vaten, welke klei ook geschikt is voor apothekersvaten", en in 1670. De Gzhel volost werd volledig toegewezen aan de Apothekersorde “voor de handel in alchemistische gebruiksvoorwerpen.” Enorme afzettingen van klei van hoge kwaliteit, uitgestrekte bossen die brandstof leverden, een gunstige locatie aan het Kasimovsky-kanaal, dat Moskou met de zuidelijke gebieden verbond - dit alles droeg bij aan de ontwikkeling van aardewerk en de transformatie van Gzhel in grootste centrum Russisch keramische productie.
Vanuit één dorp in de buurt van Moskou groeide een hele ‘keramische’ regio, die ongeveer dertig dorpen en gehuchten omvatte, de voormalige districten Bronnitsky en Bogorodsky van de provincie Moskou (het moderne Ramensky-district van de regio Moskou). Gzhel-boeren kenden geen herendienst, betaalden geen huur en hielden zich uitsluitend bezig met ambachten. Hier werden niet alleen gerechten gemaakt, maar ook architectonisch keramiek, bakstenen, aardewerken pijpen, tegels en speelgoed.
In de tweede helft van de 18e eeuw werd de belangrijkste bezigheid van Gzhel-vakmanschap artistieke keramiek - majolica. De hoogtijdagen ervan vonden plaats in het laatste derde deel van de eeuw; documenten uit die tijd noemen Gzhel-gerechten ‘de beste van alle gerechten van deze soort die in Rusland worden gemaakt’.
De Gzhel-mensen maakten van majolica bijna het hele assortiment keukengerei dat nodig is voor huishoudelijk gebruik: kleine en diepe borden, bestek, mokken, kannen. Soms waren dit kleiproducten, alleen bedekt met wit email, zonder verf, maar ze werden gewaardeerd om hun witheid en hygiëne.
Echter, de behoefte aan elegant, helder artistieke producten altijd tussen de mensen geleefd. Elke echte meester wilde iets met een unieke vorm creëren, met interessante of grappige details, een onderwerp kiezen om te schilderen dat begrijpelijk zou zijn voor de klant, om te kleuren felle kleuren. Dit is hoe vaten voor kwas, puree en bier verschenen in Gzhel, dat later de naam kwas en kumgans kreeg, decoratieve wandschalen, kannen in de vorm van tweekoppige adelaars en originele inktpotten. Elke ‘afbeelding’ op Gzhel-gerechten is het resultaat van de creativiteit van een pottenbakker, een man die vaak analfabeet is, maar met de flair van een kunstenaar, waardoor hij in zijn kunst observaties van de natuur, de stad en de stad kan combineren. dorpsleven, impressies van andere soorten kunst - architectuur, iconenschilderij - en de vruchten van de eigen verbeelding. Gzhel majolica-schilderijen zijn met de hand geschilderde tekeningen. Op het lichte email werd met donkere verf een omtrek aangebracht; de binnenkant werd gekleurd met groene, gele, bruine en blauwe verf. In de meeste gevallen reproduceerden Gzhel-pottenbakkers de wereld om hen heen in hun schilderijen, zonder toevlucht te nemen tot stilering. Vaker dan andere afbeeldingen op Gzhel-kvass kun je een architectonisch landschap vinden, evenals motieven van de natuur: planten, dieren, vogels.
Semi-faience is een even opmerkelijk artistiek fenomeen in de geschiedenis van de Russische keramiek als majolica. Het verscheen in Gzhel aan het begin van de 19e eeuw, hoewel de inwoners van Gzhel aan het einde van de 18e eeuw pogingen deden om een wit keramisch materiaal te maken, duurzamer dan majolica, niet zo ruw en moeilijk te verwerken. In semi-faience kun je de stilistische eenheid van het Gzhel-ambacht zien: consistentie van het assortiment, toewijding aan bepaalde vormen, het overwicht van penseelschilderingen en decoratieve motieven erin, uitsluitend gemaakt met blauwe verf. De combinatie van een witte scherfachtergrond en blauwe schildering werd een karakteristiek kenmerk van de semi-faience van Gzhel.
In het midden van de 19e eeuw. In Gzhel zijn er al meer dan 120 etablissementen die thee en tafelgerei produceerden, maar ook snuifdozen, inktpotten, beeldjes en andere stukgoederen. Dankzij massaproductie (voornamelijk in Gzhel-fabrieken) aardewerk in de eerste helft van de 19e eeuw. Het drong stevig door in het leven van de midden- en kleine adel, kooplieden, ambtenaren en andere stedelijke lagen.
De fijne faience van Gzhel is, in tegenstelling tot majolica en semi-faience, geen originele pagina in de geschiedenis van keramiek. Aardewerkproducten verbazen zich niet door hun specifieke vorm of nieuwe artistieke taal. Integendeel, ze vormen één geheel met alle Russische en West-Europese faience van hun tijd. Tegelijkertijd combineren ze op verrassende wijze het West-Europese karakter met de ‘geur van het Russische dorp’. Het gedrukte ontwerp was fractioneel, geplet, gedetailleerd, monochroom en was het tegenovergestelde van vegen met penseelschilderen. Maar het wortelde perfect op materialen als aardewerk, op producten met een enigszins romige tint, zachte, ronde, vloeiende vormen. Vaker dan andere motieven in Gzhel-gedrukte ontwerpen wordt een decoratief ideaal landschap gevonden.
Technologische processen bleven jarenlang op het niveau van kleinschalige productie. Dit wordt op welsprekende wijze bewezen door materiaal uit een onderzoek onder twee Gzhel-ondernemers, uitgevoerd in 1881.
Gavriil Antonovich Markov uit het dorp Konyashino beantwoordde de vragen van de onderzoeker dat vaste materialen voor de porseleinmassa bij zijn onderneming worden gemalen met behulp van een door paarden getrokken aandrijving; Jaarlijks worden 2.500 vadem hout verbrand; goederen worden naar beurzen verzonden; Er zijn 170 werknemers en een klerk. Uitgaven voor werknemers - 32 duizend roebel en voor een griffier - 500 roebel; produceert gerechten ter waarde van 90 duizend roebel.
De tweede - Methodius Vasilyevich Dunashov uit het dorp Turygino produceerde porseleinen schalen verschillende variëteiten en farmaceutische banken. Het malen van harde materialen voor porseleinmassa gebeurde volgens hem ook door paarden getrokken; het vormen gebeurt handmatig. Er worden 800 vadem verschillende soorten brandhout verbrand. Slijpmachines worden op eigen kosten verlicht; Er worden 13 hoeveelheden talkkaarsen verbruikt; Er wordt 10.400 roebel uitgegeven aan de lonen van de werknemers, en 132 duizend roebel wordt geproduceerd voor gerechten. Vaste mineralen die in de porseleinmassa terechtkomen, vereisen een zeer fijne vermaling. Het bereiden ervan met behulp van de eenvoudigste maalmachines zou een onmiskenbaar voordeel hebben in vergelijking met de bovengenoemde zware en laagproductieve ambachtelijke methode. Geen enkele eigenaar in Gzhel wilde echter een stoommachine in zijn onderneming installeren.
De werkdag duurde erg lang. Het duurde van 6,5 uur 's ochtends tot 8 uur' s avonds, met drie pauzes - voor lunch en thee. De meeste Gzhel-arbeiders hadden kleine percelen en vee. Tijdens het hooien en oogsten gingen ze naar veldwerk. Dit had echter geen grote impact op de productie- en commerciële activiteiten van lokale fokkers, aangezien bedrijven het meest intensief werkten in de winter, wanneer het mogelijk was om een handige en goedkopere sleeroute te gebruiken. Daarom werd een dergelijke afwezigheid van werknemers hier getolereerd. De meeste van Gzhel-ondernemingen, niet alleen kleine, maar ook relatief grote, waren niet omgeven door hekken en productiewinkels waren nooit op slot. (Opmerking van het “Rechitsa-volk”: bij ruim de helft van de lokale bedrijven is dit nog steeds het geval, behalve bij de werkplaatsen in afgelopen jaren op slot). Lange tijd hadden veel fabrieken geen interne regels voor het begin en einde van de werkdag. De stukloonlonen van de overgrote meerderheid van de arbeiders sloten dergelijke formaliteiten uit. (Commentaar van het “Rechitsa-volk”: nu herhaalt de geschiedenis zich). Er waren geen hulparbeiders in de Gzhel-fabrieken. De meesters installeerden zelf, met behulp van hun eigen gereedschap, aardewerkwielen voor zichzelf. Ze brachten klei honderden meters met de hand mee uit de massaproductiewinkel. Ze hebben het zelf uitgedroogd, zorgvuldig gekneed en met hun handen geschud, geknield op de grond. De vormproducten werden op een plank, op de schouder geplaatst, naar de smederij gedragen. Er waren hier geen mechanismen of eenvoudige apparaten die het harde werk van de werkende slijpmachines op zijn minst tot op zekere hoogte zouden vergemakkelijken. In de kosten van de fokkers waren de verwarming en verlichting van de werkplaatsen niet inbegrepen. De arbeiders brachten eenvoudig gereedschap, kaarsen en later kerosine en lampen van huis mee. Enkele tientallen van deze lampen, gelegen nabij de werkplekken, verlichtten de gehele werkplaats. Toen de arbeiders een paar minuten weggingen, zetten ze hun lampen hoger om geld te besparen. De wet die in 1886 werd uitgevaardigd en die de betaling van lonen in goederen en coupons verbood en daarop inhoudingen inhield voor verlichtingswerkplaatsen, werd door de fabrieksarbeiders in Gzhel bijna tot aan de Socialistische Oktoberrevolutie niet ten uitvoer gelegd.
Het beroemde Gzhel-ambacht is al eeuwenlang een van de toonaangevende keramische centra van het land. De hoge kwaliteit van lokale kleisoorten maakt ze geschikt voor productie de beste variëteiten borden.
In de tweede helft van de 18e eeuw werd in Gzhel de productie van majolica opgericht - poreuze producten van rode klei bedekt met een ondoorzichtig glazuur. Hun uiterlijk wordt geassocieerd met de activiteiten van de koopman A.K. Grebenshchikov, die in Moskou de eerste majolica-productiefabriek van Rusland opende. Er is informatie dat pottenbakkers vanuit Gzhel in Moskou werden uitgenodigd om te werken en dat van daaruit hoogwaardige grondstoffen naar de fabriek werden gebracht.
Na een opleiding aan de A.K. Grebenshchikov tot de kunst van majolica, openden Gzhel-ambachtslieden hun eigen majolica-ateliers in hun thuisland. Ze produceerden serviesgoed, een verscheidenheid aan kwas, kumgans, borden, mokken, versierd met kleurrijke veelkleurige sier- en onderwerpschilderijen met afbeeldingen van fantasiesteden, vogels, bloemen en sculpturale details. Op dit moment vond in de industrie, dankzij de talenten en het werk van vele pottenbakkers, de vorming plaats van de artistieke en decoratieve stijl van Gzhel-keramiek, die later werd voortgezet in de kunst van porselein en aardewerk.
MET laat XVIII eeuw ontwikkelde zich in Gzhel de productie van halffaience uit witbrandende klei, die een dikkere scherf heeft dan faience. De vormen van de producten, die de stilistische eisen van die tijd volgden, kregen een grotere nauwkeurigheid en terughoudendheid in het ontwerp. In de schilderkunst werden figuratieve motieven vervangen door decoratieve motieven. Het nieuwe decor bestond in de regel uit onderglazuur eenkleurige blauwe penseelschildering, uitgevoerd met een vrije, rijke penseelstreek. Het ontwerp is ontworpen in de vorm van sierriemen van verschillende afmetingen, slingers bestaande uit schilderachtig geïnterpreteerde motieven van wilde bloemen, hopbladeren, eikenbladeren, klaverblad, eenvoudige geometrische vormen, met elkaar verbonden door een dunne, expressieve grafische lijn.
Vanaf het eerste kwart van de 19e eeuw waren Gzhel-faience en porselein beroemd, die zowel in kleine boerenateliers als in fabrieken werden geproduceerd: de Barmins, Terekhovs, Gulins, Zhadins, Kiselevs en anderen. De eerste grote porseleinfabriek in Gzhel in het dorp Novo-Kharitonovo was eigendom van T.Ya. Kuznetsov, die een bekende dynastie van monopolistische ondernemers in het land stichtte.
In de tweede helft van de 19e eeuw ging de visserij in Gzhel achteruit. De meeste fabrieken in Gzhel gingen failliet en konden de concurrentie niet weerstaan grote ondernemingen. Sommige meesters schakelden over op de productie van technisch porselein en apothekersglaswerk, wat onvermijdelijk leidde tot het verlies van artistieke tradities.
Na de revolutionaire gebeurtenissen van oktober werden alle overgebleven fabrieken genationaliseerd. In de eerste helft van de twintigste eeuw ontstonden op basis van particuliere ondernemingen verschillende coöperatieve artels om borden, sculpturen en speelgoed te produceren. Een van de grootste was het artel voor de productie van porselein " Kunst keramiek"(opgericht in 1937), gelegen in het dorp Turygino. Vervolgens werd op basis daarvan de Turyginsky Art Ceramics Factory opgericht, die in 1972 werd omgevormd tot de Gzhel-productievereniging met verschillende werkplaatsen in de omliggende dorpen.
In de jaren 1940-1950 werd er door Scientific - Onderzoeksinstituut kunst industrie. Werken van een groot kunstcriticus en specialist op keramiekgebied A.B. Saltykov en de creatieve zoektocht van de getalenteerde kunstenaar N.I. Bessarabova heeft bijgedragen aan de heropleving van het Gzhel-vaartuig.
De nieuwe richting van Gzhel-porselein was gebaseerd op de tradities van semi-faiencekunst uit de 19e eeuw met plot- en decoratieve bloemenschilderijen in kobalt. Moderne vormen kannen, vazen, mokken en theepotten hadden traditioneel expressieve, ietwat gedrongen proporties met een duidelijke identificatie van elk structureel onderdeel. De producten onderscheidden zich door een vlak ontwerp van het decor, de vrije plaatsing in een vlak.
De combinatie van penseelstreken met fijne tekening van details vereiste dat de artiesten een hoog niveau van schildercultuur hadden. Veel aandacht voor N.I. Bessarabova wijdde haar tijd aan het opleiden van vakvrouwen - 'schrijvers' in de technieken en vaardigheden van penseelvoering, het vermogen om ontwerpen te variëren, en inspireerde hen om zelfstandig te creëren. De creatieve sfeer die zich in de visserij ontwikkelde, droeg bij aan een completere studie en restauratie van de traditionele kunst van Gzhel.
Vervolgens veranderde het ontdekte decoratief-figuratieve systeem van Gzhel-porselein, verrijkt door de creatieve benadering van het gebruik van tradities door verschillende generaties kunstenaars - L.P. Azarova, N.B. Kvitnitskaja, Z.V. Okulova en anderen.
L.P. speelde een bijzondere rol in het leven van de visserij. Azarov, wiens werk in de jaren zestig grotendeels bepalend werd voor de artistieke richting van het ambacht. De kunstenaar heeft geweldige resultaten behaald op het gebied van de beeldende kunst van het kleine genre, sculpturale serviesvormen (decoratieve sculpturen "Tea Party", "Woman on a Cart", een set theepotten "Disk", een doos "Rooster" en meer). Haar werk belichaamde een optimistisch, feestelijk begrip van het bestaan, kenmerkend voor volkskunstenaars, dat aanleiding gaf tot pure, heldere beelden.
De jaren zeventig en tachtig vormden een nieuw keerpunt in het leven van de visserij. Een groot aantal jonge specialisten begon naar de groeiende en voortdurend opnieuw uitgeruste productie te komen: A.N. Fedotov, V.G. Rozanov, G.V. Denisov, N.T. en V.S. Bidak, M.V. Podgornaya, AV Tsaregorodtsev en vele anderen.
Elk van hen was in staat een slim creatief individu te worden dat heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van het vak. In de werken van deze meesters is er duidelijk een toename van de emotionele en figuratieve inhoud en een complicatie van plastische vormen. Een nieuwe lijn in het Gzhel-ambacht was het penseelschilderen, rijk aan toon en artistieke expressie, met het wijdverbreide gebruik van thematische composities omlijst door kleinere, meer gedetailleerde decoratieve vormen dan die van de vorige generatie kunstenaars.
Een onbetwiste bijdrage aan de heropleving van de kunst van Gzhel veelkleurige majolica uit de 18e eeuw in het kader van de moderne productie werd geleverd door V.A. Petrov, Yu.I. Petlina, N.B. Turkin, O.L. Tagalaeva en anderen. Karakteristieke eigenschap De werken van deze auteurs zijn laconieke, algemene interpretaties van niet alleen de vormen van de producten, maar ook heldere expressieve beelden gevuld met een goed humeur.
Momenteel zijn instandhouding en verdere ontwikkeling rijke tradities van keramische ambachten in Gzhel, er zijn verschillende bekende traditionele artistieke producties van het Ramensky-district bij Moskou betrokken: JSC "Gzhel Association", LLC "Art Workshops", JSC "Gzhel Plant "Electroezolyator", JSC "Gzhel Experimental and Ceramic Plant", State Unitary Enterprise MO "Shevlyaginsky Plant" speciale keramiek", LLC "Galaktika and Company".
Dankzij de collectieve creatieve zoektocht van kunstenaars en ambachtslieden vindt er een voortdurende vernieuwing en uitbreiding plaats van het productenaanbod dat een uitgesproken nationaal karakter behoudt.
Svetlana GOROZHANINA, kunstcriticus.
Tijdschrift “60 jaar is geen leeftijd”
In de keramiekafdeling van het Museum voor Volkskunst is de verzameling Gzhel-producten de belangrijkste, zowel artistiek als qua aantal tentoonstellingen.
De keramiek van Gzhel *, een van de grootste keramische industrieën in de regio Moskou, trok relatief recent de aandacht van onderzoekers. Pas in de tweede helft van de 19e eeuw begonnen individuele werken met een referentie- en statistisch karakter te verschijnen. We hebben echter het recht om A. B. Saltykov te beschouwen als de eerste onderzoeker van Gzhel als een volkskunstambacht, die in zijn werken de esthetische waarde van Gzhel-keramiek onthulde en zijn plaats in de ontwikkeling van de Russische decoratieve kunst bepaalde. De werken van Saltykov zijn het belangrijkste uitgangsmateriaal voor studenten van Gzhel-keramiek; Allereerst verwijst dit naar de periode van zijn hoogtijdagen - de tweede helft van de 18e - begin 19e eeuw **. Productie van keramiek uit de 19e - begin 20e eeuw en Sovjet-periode het meest volledig behandeld in het boek van O. S. Popova ***. Deze werken maakten het mogelijk om keramiek uit een aantal museumcollecties, in het bijzonder het Museum voor Volkskunst, toe te schrijven en deze collectie een passende beoordeling te geven. Het museum presenteert items die, op enkele uitzonderingen na, alle stadia van de ontwikkeling van de Gzhel-keramiekproductie en de soorten ervan illustreren.
* (De naam “Gzhel” verwijst meestal naar een uitgestrekte regio in de buurt van Moskou (nu Ramensky), die 30 dorpen en dorpen verenigde waar aardewerk floreerde. Gzhel is de naam van een van de dorpen in dit gebied. Zie het boek van A. B. Saltykov voor een volledige lijst. "Russische keramiek uit de 18e-19e eeuw". Een gids voor het identificeren van monumenten van de materiële cultuur. M., 1952, blz. 47.)
** (A. B. Saltykov. Russisch keramiek uit de 18e-19e eeuw. Een gids voor het identificeren van monumenten van de materiële cultuur. M., 1952; De eerste Russische keramische fabriek. M., 1952; Gzhel-keramiek. M., 1949; Gzhel majolica uit de 18e eeuw. M., 1956; Russische volkskeramiek. M., 1960; Geselecteerde werken. M., 1962.)
*** (O. S. Popova. Russische volkskeramiek. Gzhel. Skopin. Dymkovo. M., 1957.)
Gzhel-keramiek, een traditioneel volksambacht, wordt gekenmerkt door de lokale originaliteit van vormen en decoratie. De originaliteit van zijn artistieke uiterlijk blijft behouden, zelfs in gevallen waarin de meesters monsters van anderen gebruikten.
Er was eens in Gzhel alleen het eenvoudigste aardewerk gemaakt: borden, speelgoed. De museumcollecties bestaan uit andere, recentere voorwerpen, die voornamelijk dateren uit de tweede helft van de 18e eeuw. Dit is majolica, semi-faience, porselein.
De geschiedenis van de verschijning van majolica in Gzhel, waardoor het beroemd werd, houdt verband met de eerste Russische majolicafabriek, eigendom van Afanasy Grebenshchikov. Deze fabriek, de "Pipe and Price Factory" genoemd, werd in 1724 in Moskou opgericht en werkte aan hoogwaardige Gzhel-klei. Aan het einde van de jaren 40 van de 18e eeuw begon de fabriek duur serviesgoed te produceren met decoratieve beschilderingen op ruw email, waarbij West-Europa merkbaar werd geïmiteerd in vorm en ornament. De majolica van Grebenshchikov wordt gekenmerkt door een dikke scherf met glad afgeronde randen, gladgemaakt door dikke emaille-afzettingen. Dit serviesgoed is meestal groot van formaat en de patronen die het versieren zijn vrij klein en grafisch. De roze kleur van de klei wordt verborgen door wit email en op deze achtergrond wordt schildering aangebracht, meestal met blauwe of groene verf, minder vaak in combinatie met warme tinten. Het schilderij neemt meestal een kleine ruimte in beslag; een witte achtergrond overheerst.
De majolica ovale soepkommen en schaal in het museum dateren uit deze periode. De voorwerpen dragen niet het merkteken van de Grebenshchikov-fabriek, maar de manier van schilderen, de kleuren en versieringen maken het mogelijk ze toe te schrijven aan deze productie. Dit wordt bevestigd door vergelijking met andere producten die het fabrieksmerk * hebben.
* (Een aantal van dergelijke voorwerpen bevindt zich in de collecties van het Nationaal Historisch Museum; Het merk van de fabriek is grote blauwe letters "RMFAG" (Russische Majolica-fabriek van Afanasy Grebenshchikov).)
Kom (MHP 4391) van grote afmetingen; figuurlijke uitsteeksels op het lichaam, reliëfmodellering (van de handvatten en fruit op het deksel) worden ermee geassocieerd decoratieve motieven barok. Kenmerkend is ook de schildering, uitgevoerd met één groene verf en omlijnd met bruin.
In het midden van de schaal (MHP 4388) bevindt zich een zeer conventioneel beeld van een groenachtig-turquoise bloem, samengesteld uit grillige krullen, symmetrisch uitstralend vanuit een klein roostermandje. Het schilderij heeft een duidelijke bruine omtrek. De randen van het bord zijn omlijst met een eenvoudig patroon in de vorm van golvende bruine lijnen op een groenachtig turquoise achtergrond.
Dankzij de collectie van het museum kunnen we ons de verdere evolutie van de productie van Russische majolica het beste voorstellen. De Gzhel-pottenbakkers leenden de majolica-techniek van Grebenshchikov, maar in Gzhel werd deze productie wijdverspreider. Aanvankelijk werden er complexe en dure dingen gemaakt, ontworpen voor een rijke koper, maar al in de jaren 70 raakten majolica-producten wijdverspreid in het land. Er verschenen meer betaalbare items met een vereenvoudigde vorm en beschildering (kannen, kwaspotten, schalen, juskommetjes, inktpotten, speelgoed, decoratieve beeldjes). De pottenbakkers van Gzhel ontwikkelden hun eigen stijl van schilderen, kleurenschema en plot, waarbij ze zich veel verder verwijderden van westerse modellen dan Grebenshchikov. In Gzhel werd in wezen het nationale karakter van de Russische majolica in al zijn unieke originaliteit gevormd.
Gzhel-producten verschillen van die van Grebenshchikov in de veelkleurige schildering, waarin naast het ornament ook plotafbeeldingen verschijnen, de manier om verf aan te brengen met een brede, krachtige streek, een vrijere compositie, variatie en grotere plasticiteit van vorm. Het pittoreske principe zegeviert hier duidelijk.
Het gebruikelijke kleurengamma is een combinatie van vijf kleuren (ook kenmerkend voor tegels uit de 18e eeuw): wit, geel, groen, blauw en bruinviolet. Net als Grebenshchikov is het schilderij op een witte achtergrond gemaakt, maar het email van Gzhel heeft een warmere tint. Dit bepaalde ook de kleurencombinaties. De eigenaardigheid van de techniek van het schilderen op ruw email vereiste een snelle toepassing van verf en maakte geen correcties mogelijk, wat bijdroeg aan de ontwikkeling van vaardigheden in het toepassen van een krachtige streek en een verscherping van het gevoel voor compositie, kleur en lijn.
Gzhel-meesters maakten op grote schaal gebruik van hun indrukken van het omringende leven, de dierenwereld en natuurlijke verschijnselen; enkele fantastische beelden ontstonden onder invloed van boeken, stads- of landgoedsculpturen. Al deze indrukken werden in het schilderij zeer vrij geïnterpreteerd, in algemeen conventionele vormen en kleuren.
De vormen van Gzhel-producten van deze tijd, zeer groot, met glad oppervlak, maakte het mogelijk om het kleurrijke schilderij zo effectief mogelijk weer te geven. Gzhel-schilders zijn geweldige meesters in het construeren van lineaire en kleurcomposities. Ze beschikken volledig over het vermogen om details te ordenen en te combineren, een bepaald beeld in de juiste vorm te passen en een plek te vinden om in te kaderen. Bij het beschilderen van borden, kwas en ander keukengerei ontstond een bepaald patroon, maar dat beperkte de verbeeldingskracht van de kunstenaar helemaal niet. Sommige dingen geven aan dat hun auteurs niet alleen ervaren vakmensen zijn, maar ook slimme creatieve individuen.
De collectie van het Museum voor Volkskunst bevat voorbeelden van majolica uit de tweede helft van de 18e eeuw, die ongetwijfeld tot de beste Gzhel-producten kunnen worden beschouwd. Gzhel-gerechten komen qua samenstelling en kleur perfect overeen met hun doel decoratief artikel(ophanggaten die vóór het bakken in de bak zijn gemaakt, geven aan dat ze specifiek als wanddecoratie werden beschouwd).
Wat opvalt is een schaal (MHP 4397) met een zeer karakteristieke Gzhel-afbeelding van een vogel die gemakkelijk en trots langs bruinviolette heuvels loopt, geschilderd in drie brede lijnen; Aan de zijkanten van de vogel staan twee dunne bomen. In de schilderkunst wordt de rijkdom van een vrije kleurrijke penseelstreek gecombineerd met de gratie van grafiek. De vogel heeft een kleine kop aan de lange kant flexibele nek, trots gebogen borst, smalle staart, puntige vleugels. De lange poten en de enigszins open snavel zijn gemaakt met dunne maar zeer duidelijke, krachtige strepen. Het lichaam en de staart van de vogel zijn bruinpaars, de bevedering van de poten en de basis van de vleugels zijn heldergeel en de lange veren op de vleugels zijn helderblauw. De bomen zijn op dezelfde manier gemaakt, waarbij dunne streken en lijnen worden gecombineerd die takken voorstellen, en rijke dwarse streken van lichte en heldergroene verf, die gebladerte overbrengen. Deze conventionele bomen zijn licht gebogen en dienen als kader voor de compositie, vakkundig in een cirkel ingeschreven. De rand rond de randen van het bord – groene slingers met gele vlekken – weerspiegelt de kleur van de schildering van de bomen.
In het midden van een van de Gzhel-schalen (MHP 4399) bevindt zich een grote bloem, die de bruinviolette bloemblaadjes wijd over de hele bodem verspreidt. In tegenstelling tot de bescheiden kleuren van de bloembladen is de kern van de bloem helder, geelwit; Er zijn verschillende groene bladeren op dunne stengels. De ronde bloembladen en dezelfde bladeren zijn geschilderd met een duidelijk beoefende techniek: één rijke, brede penseelstreek; hun vormen lijken de ronding van de schaal zelf te herhalen.
Zelden poëtisch, over het algemeen een zeer bescheiden schilderij van een ander gerecht (MHP 4398). In het midden ervan, op een heuvel bedekt met gras, staat een dennenboom, aan de zijkanten staan twee struiken die in verschillende richtingen afwijken. De compositie is gesloten in een cirkel, begrensd door een krans die de zijkant omlijst. Vers groene kleur, de rijkdom van de kleurrijke toetsen, de gratie van de lijnen - alles spreekt van de vaardigheid van de schilder, die zelfverzekerd en natuurlijk werkte, met een zeer nauwkeurig gevoel voor vorm en kleur.
Het schilderij dat Gzhel-vaten siert, is complexer van compositie (afhankelijk van de vorm) en gevarieerder van onderwerp. Kvass-brouwers uit de tweede helft van de 18e eeuw hebben een ringvormig lichaam, een aan de bovenkant wijde keel, gekrulde neuzen en handvatten; het lichaam rust op vier leeuwenpoten; het hoge deksel wordt bekroond met een gegoten afbeelding van een kegel, knop of vrucht. Vaak wordt de brug die de keel en de tuit van het kwas verbindt ook een versiering, in de vorm van een ring of een gekrulde krul. Soms wordt het vat aangevuld met beeldhouwwerk: verschillende figuren worden op hangers geplaatst en in zeer zeldzame gevallen - rechtstreeks aan het vlak van het lichaam bevestigd (een dergelijk kwas is te vinden in de collectie van het Nationaal Historisch Museum). De combinatie van een complex silhouet, een zeer plastische vorm met beschildering zorgt voor een verbazingwekkende decoratieve rijkdom.
Onder de eersteklas items van Gzhel-werk in de collectie van het museum is vooral een kwashuis versierd met stucwerkfiguren (KP 4401) * interessant. De tuit van het vat is sterk gebogen, het handvat bestaat uit twee rocaillekrullen, de poten zijn gemaakt in de vorm van leeuwenpoten en op de deksel zit een gegoten wijnbes.
* (Dit kwashuis, slecht bewaard gebleven (van de 6 beeldjes waren er 3 kapot), werd gerestaureerd als resultaat van complexe onderzoekswerk restaurateurs van de genoemde Centrale Restauratiewerkplaatsen. IE Grabar. Met name na lang zoeken werd in de Staatshermitage een soortgelijk kwas ontdekt en daaruit werden de verloren beeldjes hersteld. Het werk aan de restauratie van kvasnik en een aantal andere keramische producten van het MNI werd uitgevoerd door A. Annenskaya, A. Morozova, I. Egorenko, O. Evdoshenko en anderen.)
Het schilderij op de vlakke muren van het kwashuis wordt, net als de stucwerkversieringen, niet herhaald: elke zijde is anders gedecoreerd, wat typerend is voor Gzhel majolica. De hoofdkleur van dit vrolijke schilderij is heldergroen (malachiettint) met lichtere en donkerdere strepen. Het wordt gebruikt om de tuit, het handvat, de bes op het deksel te beschilderen en het schilderij op het lichaam te omranden. De kunstenaar bouwt vol vertrouwen een schildercompositie op het oppervlak van het ringvormige lichaam, waarbij hij zijn verbeelding de vrije loop laat en zijn observaties moedig generaliseert. Op een muur bovenaan bevindt zich een geel dak met rokende schoorstenen, misschien de keramiekfabriek Gzhel; hieronder zijn blauwe en groene daken met gele vlaggen. Op de schouders van het vat staat een gegoten beeldje van een man in een wit gewaad met blauwe vlekken en een gele punthoed en gegoten gele bloemen.
Aan de andere kant van het vat herhaalt het schilderij daken met vlaggen, en daarboven is een bruine vogel met groene en gele veren afgebeeld, lopend tussen groene bladeren en gele bloemen. Hier zijn twee stucwerkfiguren bewaard gebleven: een man in een groen gewaad, vergelijkbaar met de eerste, maar met een open boek in zijn handen, en rechts van hem staat een man in laarzen, een wit vest en broek, in een groene kaftan, met gevlochten haar. De kleding en het kapsel van dit beeldje weerspiegelen vrij nauwkeurig de mode van de 18e eeuw. De gezichten van de mannetjes zijn wit met grote, verbaasde ogen, fijn getekend met bruine verf. De bijzondere charme van de Gzhel-sculptuur is het gemak van houdingen, dat niet verloren gaat bij het verbinden van sculpturen met een vat. De integriteit van de algehele vorm wordt niet geschonden; het silhouet wordt rijker, eleganter en de hele compositie wordt leuker en vrolijker.
Figuren van mannen zijn zeer kenmerkend voor de Gzhel majolica-beeldhouwkunst; de naïviteit van de uitvoering en de conventionele vormgeving worden daarin gecombineerd met goed opgemerkte alledaagse kenmerken, een grappiger kenmerk van het beeld *.
* (Een dergelijk beeldhouwwerk is niet aanwezig in de MNI-collecties. Het is het meest volledig vertegenwoordigd in de collectie van het Nationaal Historisch Museum.)
Andere kwashuizen zijn volgens hetzelfde schema ingericht (MHP 4646, 4640, 4647). Wat bij al hun elegantie opvalt is de grote terughoudendheid in kleur en de symmetrie van het geometrische ornament, wat de indruk van enige stijfheid wekt in vergelijking met de schilderachtige pracht van het kwashuis met figuren. Dit is vooral merkbaar in het schilderij van het kwashuis, waar de witheid van de achtergrond bijna niet verborgen is; traditionele afbeeldingen (gebouwen met een vlag, vliegende en wandelende vogels tussen de struiken) zijn vrij klein en niet erg kleurrijk (MHP 4647). Tegelijkertijd zijn de randen van het lichaam, de strepen op de keel en de poten van de kvasnik geschilderd in een koude, helderblauwe kleur. Hier begon de invloed van het classicisme, dat de prachtige barok verving, zich ongetwijfeld te manifesteren.
Zoals hierboven vermeld, verschilden massaproducten aanzienlijk van dure artikelen. Zo zijn majolica-kannen uit de late 18e en vroege 19e eeuw qua aard van hun schildering vergelijkbaar met kvassniks, maar hun vormen zijn eenvoudig en strikt. Ondanks al hun onbetwiste schoonheid en decorativiteit is men van mening dat hier minder vaardigheid en vindingrijkheid is geïnvesteerd dan in de eerdere, uiterst diverse en pittoreske kumgans en kwas. Voor onderzoekers is het van grote waarde dat de pottenbakkers op de hals van veel kannen de datum van voltooiing van het vat zetten - in grote, overweldigende cijfers die doen denken aan een ornament.
De datum “1806” staat vermeld op een kan met een afbeelding van een vogel op een bolvormig lichaam (KP 2559). Een karakteristieke compositie wordt hier herhaald: de vogel draait zijn kop, staat op een heuvel tussen groene bomen en bloeiende struiken. Onder het handvat van de kan zitten scheuten met blauwe en gele ronde bloemen. De randen van de hals en afvoer zijn omlijst met een heldergroen geschulpt ontwerp. Het schilderij is groter, ruwer en eenvoudiger dan op kvasniks. En toch zijn de kannen zeer aantrekkelijk met hun unieke schoonheid van rustige, bijna monumentale vormen en weelderige, weidse schilderingen.
Het museum heeft ook een juskom en een inktpot - elk item is in één exemplaar. Sauskom (MHP 4628) - zeer groot. Het lichaam rust op een hoge poot, het onderste deel is beschilderd met blauwe en witte strepen die fluiten imiteren, de bovenranden zijn omzoomd door een gele streep en er zijn drie bloemen op het lichaam. Het schilderij is ruw en onzorgvuldig. Het inktpotje (MHP 4618), duidelijk goedkoop, is nog slordiger gemaakt: klein, rechthoekig met gaten voor het gieten van inkt, een pen, een zandbak, aan de boven- en onderkant omzoomd met een gele streep, en op elk van de vier muren staat een groene bifoil erop geschreven.
Aan het begin van het tweede decennium van de 19e eeuw werd majolica in Gzhel vervangen door de productie van semi-faienceproducten met onderglazuurschildering, die ontstond als een imitatie van de Engelse faience uit de 18e eeuw *. Maar Gzhel-meesters ontwikkelden ook hun eigen beeldhouw- en schildertechnieken en creëerden hun eigen patronen.
* (Semi-faience zijn kleiproducten met een ruwe, poreuze grijswitte scherf. In Gzhel produceerden meer dan 30 fabrieken ze gedurende bijna de hele 19e eeuw.)
De semi-faience kumgan en verschillende kannen die in het museum te zien zijn, dateren uit de eerste helft van de 19e eeuw. Drie ervan zijn gedateerd 1819, 1823 en 1850. Qua vorm lijken ze op majolicavaten, maar hun beschildering verschilt qua kleur en wijze van uitvoering. Het meest typerend voor semi-faience is de blauwe onderglazuurschildering op een witte achtergrond, een dun bloemenornament, symmetrisch strikt doorsneden door gladde banden. Hier is de invloed van het classicisme nog sterker.
In de vroege werken blijven echter de vrijheid van de schilderkunst, de naïeve en conventionele plotbeelden en de voor majolica typische vormen behouden. Zo verschilt Kumgan (MHP 4639), versierd op hangers met beeldjes van mannen die typisch zijn voor Gzhel, alleen van majolica-producten in de aard van het schilderij, maar niet in vorm of gegoten details *. Sculpturale afbeeldingen sieren deze kumgan bijzonder rijkelijk: er zijn verschillende figuren van militairen met steekhoeden en uniformen, een dame met een gitaar en grote en kleine stucvogels. De inkleuring van de figuren en de sierschildering zijn met dezelfde blauwe verf uitgevoerd. Het ornament in de vorm van dunne scheuten met langwerpige bladeren en gekrulde ranken vormt concentrische cirkels op de vlakke wanden van het vat, gescheiden door gladde banden.
* (A. B. Saltykov dateert kumgans van dit type in de jaren 40 van de 19e eeuw.)
Peperstrooier "Owl" oliebusje "Swan". Porseleinen overglazuur schilderij. F-ka Sipyagin. Eerste helft van de 19e eeuw. Volkskunstmuseum
Een kruik uit 1819 is erg interessant qua schildering. Er is noch de strengheid van de kleur, noch de terughoudendheid van de decoratieve compositie die typerend is voor semi-faience (KP 13234). Op de muren van het ronde lichaam bevindt zich een zeer levendige afbeelding van een jachttafereel - een tafereel dat zelden voorkomt voor Gzhel: een man besluipt een haas die zich in de struiken verstopt *. Zowel de jager als de haas zijn omgeven door weelderige "Gzhel" -vegetatie: struiken, hoog gras, grote bolvormige bloemen. De bodem van het vat is beschilderd met brede schuine strepen, de hals is ook versierd en versierd met een datum. Met de techniek van onderglazuur engobé schilderen kunnen er noch de kleuren zijn die kenmerkend zijn voor het schilderen op ruw email, noch de intensiteit en zuiverheid van de tonen, maar het veelkleurige, dichtbij majolica, blijft: roodachtig, blauw, lila en blauwe tinten. De kan is elegant, de beschildering is ruw en vrolijk. Na verloop van tijd verdwijnen deze kenmerken volledig in semi-faience.
* (Een soortgelijke plot en manier van afbeelden van mensen en dieren zijn typerend voor majolicategels uit het midden van de tweede helft van de 18e eeuw.)
Een voorbeeld van een volledig ingeburgerd type Gzhel-semi-faience kan een kruik uit 1850 (MHP 4642) zijn met blauw-witte beschildering. Het ornament is in riemen gerangschikt en harmonieert zeer goed met de vorm van het vat. Het schilderen van bloemen gebeurt hier met heel andere technieken dan bij majolica (een lichtpuntje) of porselein (een afbeelding die dicht bij het leven staat). Een grote conventionele bloem lijkt over het oppervlak verspreid te zijn. Naast de rijke penseelstreken die knoppen en bladeren weergeven, begint een elegante, flexibele lijn een grote rol te spelen, waarbij stengels, gekrulde ranken en gras worden getekend.
In de loop van de tijd wordt de versiering van semi-faienceschilderij verfijnder en later droger en fractioneel. Het vaardigheidsniveau neemt af, het virtuoos gebruik van het penseel neemt af, het bloemmotief verliest zijn poëzie en wordt achteloos toegepast. Dit alles is een gevolg van technologische veranderingen die worden veroorzaakt door de noodzaak om de kosten van producten te verlagen en de verkoop ervan uit te breiden. Niettemin vervaagt de productie van semi-faience geleidelijk en stopt volledig aan het einde van de 19e eeuw*.
* (Het is noodzakelijk om de zogenaamde bronzen producten te vermelden (hoewel deze dingen zich niet in de collectie van het museum bevinden), als een van de varianten van semi-faience. De bijzondere schoonheid van deze objecten met een warme gelige achtergrond en beschildering met reflecties van brons en goud droegen bij aan hun brede verspreiding in de jaren twintig en dertig van de negentiende eeuw, maar daarna stopte de productie ervan.)
Tijdens de 19e eeuw maakten majolica en vervolgens semi-faience geleidelijk plaats voor porselein in het Gzhel-ambacht. De ontwikkeling van de productie van porseleinen borden, diverse huishoudelijke producten, beeldjes en speelgoed was intensief, er was veel vraag naar porselein, vooral omdat Gzhel-producten veel toegankelijker waren voor het grote publiek dan porselein uit grote fabrieken.
In de jaren 20 en 30 van de 19e eeuw ontstond in Gzhel hele lijn(ongeveer 80 in totaal) kleine porseleinfabriekjes die toebehoorden aan verschillende eigenaren*. De nieuwe periode wordt in het museum vooral vertegenwoordigd door schalen, soms voorzien van fabrieksmerken, maar vaker naamloos. Uit deze verspreide items is het onmogelijk om een alomvattend beeld te vormen van de producten en de artistieke leiding van individuele fabrieken. De evolutie van de productie van Gzhel-porselein gedurende de 19e eeuw en de kenmerken van de Gzhel-stijl zijn hier echter duidelijk zichtbaar.
* (Volgens A. B. Saltykov werd de eerste Gzhel-porseleinfabriek opgericht door L. Kulikov in het dorp Volodino in 1802 (1804). - A. B. Saltykov. Russische keramiek uit de 18e-19e eeuw, p.)
Figuren - "Sbitenshchik", "Cavalier en Lady". Porselein, bovenglazuur schilderij. Eerste helft van de 19e eeuw. Volkskunstmuseum
Bij de productie van porselein is er een duidelijke wens om de producten van de fabrieken van Gardner, Popov en anderen te imiteren. Zij namen op hun beurt de ‘officiële’ stijl van de keizerlijke porseleinfabriek van Sint-Petersburg als voorbeeld. De lijn van imitatie verdoezelde echter niet volledig de oorspronkelijke ontwikkeling van Gzhel en de nationaliteit van zijn kunst. Bij het toekennen van ongemarkeerde objecten komen de karakteristieke onderscheidende kenmerken van de Gzhel-porseleinstijl de onderzoeker te hulp. Dit zijn in de meeste gevallen vrolijke kleuren, vereenvoudigde vormen en patronen uit het vroege classicisme en motieven uit andere artistieke stijlen uit de 19e eeuw, die hun formaliteit en verfijning hebben verloren. Traditionele bloemenvolksschilderkunst is bijzonder origineel: veelkleurig, vrije compositie, snel gemakkelijk penseelstreek, algemene weergave van tuin- en wilde bloemen, kruiden, scheuten. In het Gzhel-genre geschilderde beeldjes zijn altijd naïever, algemener en spontaner dan vergelijkbare producten uit grote fabrieken.
Een bijzondere plaats tussen serviesgoed en sculpturen wordt ingenomen door huishoudelijke artikelen: inktpotten, kandelaars, zoutvaatjes, suikerpotten, versierd volgens de traditie die kenmerkend is voor majolica, met stucwerkafbeeldingen van mensen, vogels en dieren.
In sommige van de vroege porseleinproducten uit de MNI-collectie, die dateren uit de jaren twintig van de 19e eeuw, is de continuïteit van de tradities van de majolicaproductie, de artistieke kenmerken. Gzhel produceerde vervolgens omvangrijke, ingewikkelde inktgebruiksvoorwerpen, versierd met menselijke figuren in stadskostuums uit de 19e eeuw. Op het bovenste platform van de inktpot waren er hele scènes: gesprekken, thee drinken, muziek spelen, enz.; Er waren inktpotten in de vorm van een boot met roeiers en passagiers in de kajuit. Eén van deze inktpotten (slecht bewaard gebleven) bevindt zich in het museum (MHP 4648). De vorm en beschildering zijn zeer karakteristiek. De rechthoekige inktpot staat op pootjes in de vorm van leeuwenpoten. Op het bovenste platform bevinden zich vier ronde gaten: kleine voor veren, grote voor een zandbak en een kopje inkt. Het terrein is aan drie zijden omgeven door een hek, en een vrouwenbeeldje (het bovenste deel is verloren gegaan) in een lange blauwe jurk met karmozijnrode rozen zit met zijn rug ernaartoe op een gele bank. De muren van de inktpot zijn beschilderd met karmozijnrode rozen, oranje en violetgrijze bloemen, het bovenste gedeelte is bedekt met gemarmerde vlekken - karmozijnrood, rood, geel, turkoois. Dezelfde kleuren bedekken afwisselend de heklatten. De randen van de inktpot zijn verguld.
De tradities van de volkskunst zijn voelbaar in de schildering en vormen van grappige pepervaatjes, botervlootjes, zoutvaatjes in de vorm van kippen, uilen, duiven en andere vogels en dieren, die gedurende vrijwel de hele 19e eeuw werden gemaakt. Een van de zoutvaatjes (MHP 4244) in de vorm van een liggende zwaan met de kop naar achteren gekeerd heeft een onderglazuurmarkering - de inscriptie van de fabriek uit de jaren 1850 ("V.N. Sipyagin-fabriek, Moskou, Bog. D.") * gelegen in drie rijen in een halve cirkel onder het wapen. Het zoutvaatje is vrij primitief qua vorm en beschildering en is uiteraard een goedkoop item.
* (De bepaling van de productiedatum door de aard van het merk gebeurt hier en hieronder op basis van de gegevens van de determinant A. B. Saltykov.)
Al tientallen jaren wordt in het ambacht de vorm van een handwas van klei met een bolvormig lichaam, twee tuiten en handvatten om op te hangen behouden. Het museum beschikt over zo'n porseleinen hand (MHP 4631)*.
* (In de gids van A. B. Saltykov staat een afbeelding van dezelfde semi-faience wastafel, pagina 237.)
Op basis van het schilderij kan de Rukomoy worden toegeschreven aan de eerste helft van de 19e eeuw. Dit item is interessant als ‘overgangsvoorbeeld’: de duidelijk zware aardewerkverhoudingen en de ongewoon dikke scherf voor porselein passen niet goed bij de geplette, grillige ‘porseleinen’ bloemenschilderij. Er heerst een gevoel van gebrek aan professioneel vermogen om porselein te beschilderen en het materiaal onder de knie te krijgen.
De peperstrooier “Uil” (MHP 4229) uit de eerste helft van de 19e eeuw staat qua interpretatie van het beeld en de beeldhouwkunst dicht bij volksaardewerk. Een vogel zittend op een boomstronk met grote gele ogen en een vergulde snavel is beschilderd met kleine, lichte, zwarte strepen die veren voorstellen.
Volgens de monsters is ongetwijfeld een kandelaar uit dezelfde periode (MHP 5168) in de vorm van een liggende sfinx gemaakt decoratieve ornamenten Empire-stijl Het ruw modelleren en beschilderen van de vleugels met bonte, zorgeloze streken is meer kenmerkend voor majolica dan voor porselein. Het grappige gezicht met roze wangen van een sfinx met grote blauwe ogen en lippen samengeknepen tot een glimlach. De absurditeit van deze figuur is het resultaat van naïeve imitatie, een invasie van de volkskunst door een buitenaards thema.
De inktpot met het beeldje van een knielende vrouw die water van de ene kan naar de andere giet, onderscheidt zich door een grotere subtiliteit van uitvoering (MHP 4146). Het beeldje is gemaakt volgens alle canons van het classicisme; haar donkerrode jurk met hoge gordel en gladde hoge kokoshnik laten haar lijken op personages uit Venetsianovs schilderijen. De ernst van de kleuring van het object wordt geschonden door de typisch Gzhel bonte “marmeren” schildering op het rechthoekige lichaam van de inktpot. Op de bodem van de inktpot bevindt zich een onderglazuurstempel van de I. Novy-fabriek uit de jaren 1810-1820 in de vorm van de letter “H”. Het porselein van deze fabriek, opgericht aan het begin van de 19e eeuw in het dorp Kuzyaevo, was van hoge kwaliteit; artistiek gezien waren de gerechten het meest waardevol; de figuren werden met minder zorg en vaardigheid afgewerkt dan in grote fabrieken.
Beeldjes verbonden met schepen gaan vooraf aan het verschijnen van verschillende beeldjes, waarvan de productie in Gzhel zich gedurende de 19e eeuw ontwikkelde *. In het museum wordt het vertegenwoordigd door slechts drie producten - niet gemarkeerd, maar typisch voor Gzhel.
* (De Terekhov- en Kiselev-fabriek en de fabriek van de gebroeders Kozlov stonden bekend om hun decoratieve beeldjes.)
Een van de figuren “Sbitenshchik” (KP 13974) behoort tot de beroemde serie “Straatverkopers van St. Petersburg”, geproduceerd aan het begin van de 19e eeuw door de Gardner-fabriek, en vervolgens gevarieerd door verschillende producties, in het bijzonder de Gzhel-fabriek van de Terechovs en Kiselevs.
Een ander beeldje toont een heer in een terracotta kaftan en een dame in een blauwe kleine bloemen jurk (KP 13975). Beide sculpturen verschillen aanzienlijk van de prachtige, dure porseleingroepen van grote fabrieken: de schildering is kleurrijk en ruw, de gezichten zijn primitief mooi, het beeld van het paar is begiftigd met humoristische trekken (dit geldt vooral voor de dame).
Het derde beeld, duidelijk later, daterend uit de tweede helft van de 19e eeuw, weerspiegelt de pseudo-folklijn in de kunst, de idealisering van het boerenleven: een lieflijk knappe, gladgekamde man met blauwe ogen, gehurkt bij een houten kuip , drinkwater uit een pollepel (MHP 4449). De kleuren zijn hier helder en veranderen in doordringende kleuren: een karmozijnrood shirt, turquoise havens, rood haar, een gele badkuip. De pallet heeft brede strepen van dezelfde tinten.
In de schildering van Gzhel-porseleinen schalen uit het begin van de 19e eeuw zijn er, zoals reeds vermeld, klassieke motieven die ze nauw samenbrengen met de producten van de Gardner- en Popov-fabrieken. Maar soms dringt naïeve bloemenschilderij hen binnen. Vaak zijn er ornamenten die kenmerkend zijn voor de porseleinschilderij aan het einde van de 18e eeuw: bloempotten, boeketten, bloemenslingers op een witte achtergrond, geïnterpreteerd met puur volkse kleurigheid en spontaniteit. Dit type item omvat een rechthoekige theepot, beschilderd met weelderige boeketten in manden en takken met rozenknoppen (MHP 4241).
De karakteristieke kenmerken van de zich geleidelijk ontwikkelende stijl van Gzhel-schilderkunst op porselein zijn merkbaar in het ornament van een klein cilindrisch kopje uit de jaren 50 van de 19e eeuw met een blauw onderglazuurmerk van de Dunashev-fabriek in de vorm van een monogram van de Slavische letters “ M” en “D” (MHP 4148). Op een witte achtergrond in het midden van de kop en schotel staat een mand met een boeket bloemen, staande op heldergroen gras. Een verscheidenheid aan kleine en grote wilde bloemen in het gebladerte zijn geschilderd in lichtoranje, blauwe, roze strepen en vlekken. Het boeket wordt verlevendigd door elegant goudkleurig gras.
Het ontwerp van de rechthoekige doos (suikerpot, KP 12685) - een eenvoudig gekleurd reliëfornament omlijst door convexe gedraaide kolommen - ligt dicht bij Russische tegels.
De eenvoud en naïviteit van het ornament, de rijkdom en kleurrijkheid van het schrift maken de Gzhel-schilderij elegant zonder al te veel pracht en praal, een lust voor het oog.
Gerechten met het merk van de I. Novy-fabriek worden vertegenwoordigd door een aantal monsters. Hun schilderkunst is zeer divers. Sommige zijn gemaakt volgens de canons van het late classicisme met een overvloed aan vergulding, motieven van antieke ornamenten in een strikt geometrisch kader.
Twee porseleinen kopjes met het onderglazuurmerk "N" uit het eerste kwart van de 19e eeuw zijn typische voorbeelden van deze periode (MHP4137, 4141). De vormen van de kopjes zelf zijn plechtig en doen qua silhouet denken aan antieke vazen. In tegenstelling tot 18e-eeuws porselein, waar het witte oppervlak van de achtergrond een grote rol speelt, verdwijnen hier de textuur en de kleur van het materiaal bijna onder het verguldsel binnen en buiten de beker, onder de banden van doorlopende ornamentschilderijen of onderwerpinzetstukken.
Sommige producten uit een aantal onbekende Gzhel-fabrieken uit de jaren 1830 zijn versierd met klassieke motieven in een vrijere volksinterpretatie, bijvoorbeeld het schilderij van twee kopjes en een suikerpot (MHP 4216, 4236, 4218). Hun silhouet is veel minder strikt, de vorm is eenvoudig, de lijnen van het ornament zijn verzacht. Ook hiernaast hangt de beschildering van een bordje met “erwtvormige” randen (MHP 4338). De schoonheid ligt in de zeer vrije en naïeve interpretatie van de motieven van het classicisme, die volledig verstoken zijn van strengheid en droogheid. De geometrische motieven op deze artikelen zijn gemakkelijk met de hand te schrijven, terwijl ze op de artikelen uit de Novy-fabriek met een liniaal getekend lijken te zijn. Vergulden speelt hier ook een mindere rol.
Tegen het midden van de eeuw maakte de klassieke strengheid in de decoratie van serviesgoed geleidelijk plaats voor een vrijere schilderkunst met een overwicht aan bloempatronen en rocaillekrullen. De vormen van objecten verliezen hun pracht, waardoor ze dichter bij decoratieve bloempotten komen te staan, en worden volumineuzer en eenvoudiger. Er verschijnen lage, brede, soms gefacetteerde of gecanneleerde cups. Maar het schilderij combineert soms de meest uiteenlopende elementen, waardoor eclecticisme en een overdaad aan ornamenten ontstaan.
Dit zijn twee kopjes van een van de grote Gzhel-fabrieken - Terekhov en Kiselev, beroemd om de hoge technische kwaliteiten van hun producten. Een klein, rond en licht gefacetteerd kopje heeft een stempel in de vorm van een groene inscriptie in blokletters “Terekhovs en Kiselyovs” uit de jaren 1830-1850 (KP 12684). In het schilderij worden haar primitieve boeketten afgewisseld met gouden rocaillekrullen. De schildering is gemakkelijk aan te brengen, het ornament is onopvallend en verbergt de pure witheid van het porselein niet. Dit ding heeft een aangename, bescheiden elegantie, een soort "vriendelijkheid". In een latere lage en brede beker met een merkteken in de vorm van een rond zegel met de inscriptie in een cirkel “vervaardigd door Terekhovs en Kiselev” wordt de versiering zwaarder en uitgebreider (MHP 4239). De beker is van binnen en op de voet verguld. Aan de muren hangen halfovale medaillons ingelijst in goud met gouden beschildering op een helderblauwe achtergrond, afgewisseld met kleurrijke boeketten in gouden manden. Boven elk boeket zitten groene en rode krullen. Er zit een roze en blauw diamantgaas op de bovenkant van de beker. Het is opmerkelijk dat de klassieke motieven, noch qua kleur, noch qua aard van het schilderij, verband houden met het nieuwe ornament, dat veel nonchalanter is gemaakt, in scherpere tinten.
Het ornament is volgens een bepaald patroon opgebouwd: bloemen zijn afgebeeld in gefigureerde medaillons omlijst door rocaille-krullen, de rest van de ruimte is volledig bedekt met donkere (meestal blauwe) verf met een licht patroon. Soms werd het ornament gedeeltelijk in reliëf uitgevoerd. Zo is een elegante beker uit de jaren 30-40 van de 19e eeuw versierd met reliëfkrullen met vergulding, die de randen van de beker omlijsten en witte medaillons met boeketten, vlinders en vogels. De achtergrond tussen de medaillons is beschilderd met kobalt en versierd met gouden stippen (MHP 6004, Kuznetsov-fabriek (?).
In goedkopere gerechten met volksbloemige beschildering verschijnen ook rocaillekrullen, soms met vergulding, chaotisch vermengd met takken en bloemen (suikerpot, MHP 4217, mok uit de Ovechkin-fabriek, MHP 4213).
Na verloop van tijd neemt de overdaad aan vergulde ornamenten nog meer toe. Een glas met het merkteken "D" (jaren 1840) uit de Dunashev-fabriek (MHP 4147) en een grote beker met deksel (MHP 4242) en een in goud ingelijst monogram in de vorm van een hart (jaren 1850-1860) zijn ruw beschilderd met kobalt en groene verf op een witte achtergrond. Een gouden gaas van grote bloemen en rocaillekrullen lijkt over de bovenkant van het schilderij te zijn gedrapeerd.
Deze schepen, prachtig en omvangrijk, met een overvloed aan goudpatronen, pasten bij de smaak van de kooplieden en stedelijke filistijnen.
Het verschijnen van zeer uitgebreide vormen in porselein dateert uit de jaren 50 van de 19e eeuw. Zo wordt een beker geschilderd in het pittoreske etablissement van A. Ya Orlov * gemaakt in de vorm van een felrode bel met een handvat en een dienblad gemaakt van gouden takken (MHP 4156). De schotel heeft de vorm van een blad met gekartelde randen**. Op de voorkant van de beker staat in een rond medaillon een landschap in bruintinten, zeer grof geschilderd.
* (Schildersbedrijven schilderden alleen op ‘linnen’ dat bij andere fabrieken werd aangekocht.)
** (Deze vorm werd "blad" genoemd.)
Rocaille-motieven bleven bijna tot het einde van de 19e eeuw in de porseleinschilderij aanwezig, maar ondergingen een aantal veranderingen.
De activiteit van de visserij aan het einde van de 19e eeuw werd gekenmerkt door hevige concurrentie met grote kapitalistische ondernemingen. De koortsachtige toename van de productiekwantiteit vermindert de artistieke kwaliteit ervan zeer merkbaar. Penseeltechnieken worden bijna volledig vervangen door lineaire pentekeningen. Het schilderij wordt kleiner, droger, de vormen van het ornament worden armer, de rijkdom van de vrije streek in plantpatronen gaat verloren. De armoede en lethargie van het ornament wordt niet gecompenseerd door de diversiteit aan kleuren (mok, MP 7175, theepot, MHP 4214, melkkannetje MHP 4215).
Op het glas van de plant I. Novy ("N") worden grote medaillons met bloemenschilderij omlijst door de gelijkenis van rocaille-krullen, langwerpig, slap, die hun karakteristieke elasticiteit hebben verloren (MHP 4139).
Gedurende de 19e eeuw werden in Gzhel veel porseleinen stukken gemaakt. Paas eieren, zowel duur als goedkoop, gepresenteerd in het museum in grote hoeveelheden. Hun schilderkunst ondergaat dezelfde evolutie als de porseleinschilderij.
De productie van ‘marmeren’ producten door de fabriek van I. Fedyashin, opgericht in de tweede helft van de 19e eeuw, onderscheidt zich. Massa verkregen door het mengen van kleisoorten verschillende kleuren, na het bakken geeft het de indruk van marmer met karakteristieke vlekken. Vergelijkbare producten zijn uiterst zeldzaam. Het museum heeft een witte en bruine ‘marmeren’ mok met een dunne scherf, bijna cilindrisch, op een opengewerkte basis met een gevormd handvat. Het handvat, het dienblad, de versiering op de deksel, de randen van de kop en schotel zijn verguld (MHP 5180).
Aardewerkproducten uit de 19e eeuw worden in het museum weergegeven door twee platte borden met de stempel van de Novykh-fabriek (MHP 4346, 4347) uit de jaren 50 van de 19e eeuw. De inscriptie op de stempel "Brothers Factory" is ingesloten in een frame gemaakt van bloeiende takken Onder het frame is de naam van de “Nieuw” geplaatst, bovenaan zitten twee rocaille-krullen. Het landschap in het midden van het bord en het ornament langs de randen zijn uitgevoerd in zwarte bedrukking. In het ornament worden plantmotieven afgewisseld met rocaillekrullen.
De Gzhel-productie van eind 19e - begin 20e eeuw wordt in het museum vertegenwoordigd door een groot aantal goedkope, in massa geproduceerde porseleinen voorwerpen: speelgoed, beeldjes, miniatuurvazen. Er zijn geen gerechten uit deze periode in de collectie aanwezig. De kleinigheid is ontworpen voor de meest bescheiden koper. Het is onzorgvuldig gegoten en gemonteerd, de overglazuurschildering is slecht en bedraagt vaak slechts enkele penseelstreken. Dergelijke kleinigheden werden in onbeperkte hoeveelheden geproduceerd en op grote schaal verkocht op bazaars en beurzen.
Eerdere producten werden zorgvuldiger gemaakt en bevatten nog steeds elementen van de originele Gzhel-stijl. Sommigen van hen lijken in hun algemene vormen, naïviteit van uiterlijk en plots op Gzhel-genrebeeldjes uit de late 18e en vroege 19e eeuw. Hun eenvoudige kleuring wordt aangevuld met vergulding. Tot deze groep behoren beeldjes met ruiters, een gids met beer (MHP 5085), een brandweerman die een paard bij het hoofdstel vasthoudt (MHP 5065) en een boer die bij een kuip zit waaruit een paard drinkt (MHP 5068).
Afbeeldingen van een ram (MHP 5072) en koeien met kalfjes (MHP 5082) lijken op volksspeelgoed van klei.
Het beeldje van een eend met eendjes (MHP 5098) herhaalt in miniatuur het traditionele beeld van een vogel die in een nest zit.
Een asbak in de vorm van een kuip met een pollepel, staande op een slee en geschilderd om eruit te zien als hout, weerspiegelt de passie voor “boer”, modieus in de tweede helft van de 19e eeuw, die aanleiding gaf tot de pseudo-Russische stijl .
Na verloop van tijd verliezen de beeldjes hun originaliteit, eenvoud en beeldtaal, hun uiterlijke ontwerp wordt steeds smakelozer en plakkeriger en weerspiegelt de motieven van de Art Nouveau in zijn meest negatieve vorm. Er verschijnen lieve figuren van kinderen met krullen, met breedgerande hoeden, talloze katten en honden, paaslammetjes vastgebonden met strikken en uitgebreide vazen. Bij het schilderen wordt waar nodig vergulding gebruikt en niet.
Sommige producten uit deze periode zijn echter lange tijd in het dagelijks leven gebleven, zoals goed goedkoop kinderspeelgoed. Deze omvatten in de eerste plaats een "naakt ding" (MHP 5057) met een bad, poppenhoofden die aan een voddenlichaam zijn genaaid (MHP 5058) en miniatuurschalen met eenvoudige beschildering (MHP 5581). Dit speelgoed, dat aan het begin van de 20e eeuw verscheen, was vrij recentelijk populair wijd verspreid celluloid- en plasticproducten.
Zo is de pre-revolutionaire kunst van Gzhel vrij breed vertegenwoordigd in het volkskunstmuseum. Zoals hierboven vermeld, stelt de collectie van het museum ons in staat om achtereenvolgens de stadia van zijn ontwikkeling te volgen, om een duidelijk idee te vormen van de nationaliteit, originaliteit en onafhankelijkheid van de Gzhel-kunst. Het is uiterst belangrijk dat het profiel van het museum de samenstelling van de collectie bepaalde, die niet alleen uitstekende, materieel waardevolle werken omvatte, maar ook gewone, in massa geproduceerde ambachten, waarin de kenmerken van lokale originaliteit en volksinterpretatie van vormen, plots en ornamenten vonden soms de meest levendige uitdrukking.
Opgemerkt moet worden dat de verzameling Gzhel-producten in het volkskunstmuseum niet beperkt is tot dingen uit de 18e-19e eeuw. Een aanzienlijk deel ervan bestaat uit porselein met handgemaakte onderglazuur- en bovenglazuurbeschildering, momenteel geproduceerd door de Art Ceramics-fabriek in het dorp Turygino. Moderne Gzhel is het meest volledig vertegenwoordigd in het museum vergeleken met de collecties van andere musea. De collectie van het museum biedt volop gelegenheid om kennis te maken met de ontwikkelingswijzen van de Gzhel-productie vandaag de dag en, wat vooral belangrijk is, met de zoektocht van Gzhel-ambachtslieden en kunstenaars. In de vormen van moderne producten, bij het schilderen van borden en kleine sculpturen, worden traditionele Gzhel-motieven, klassieke modelleringstechnieken en met de hand gemaakt sierschrift veel gebruikt.
De materialen uit de collectie van het museum demonstreren niet alleen de artistieke verdiensten van Gzhel-keramiek, maar onthullen ook de diepe vitaliteit van de Gzhel-volkskunst.