Grieks - de hoogst bloeiende) - een richting in Russische poëzie aan het begin. XX eeuw, die pleitte voor de poëtisering van gevoelens, de nauwkeurigheid van de betekenis van woorden (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, enz.).

Geweldige definitie

Onvolledige definitie ↓

ASMEISM

uit het Grieks akme - hoogste graad iets, bloeiende kracht), een trend in de Russische poëzie van de jaren 1910. Acmeism kwam voort uit de literaire school "Workshop of Poets" (1911–14), die werd geleid door NS Gumilyov en SM Gorodetsky, AA Akhmatova was de secretaris, deze school omvatte GV Adamovich, VV Gippius, MA Zenkevich, GV Ivanov , O. E. Mandelstam, V. I. Narbut en anderen Acmeism als een nieuwe literaire trend werd in 1913 uitgeroepen in de artikelen - literaire manifesten van N. S. Gumilyov ("The Heritage of Symbolism and Acmeism") en S. M. Gorodetsky ("Some Trends in Modern Russian Poetry" ), uitg. in het tijdschrift Apollo dicht bij de Poets Workshop. Later werden de principes van deze trend geformuleerd door O. E. Mandelstam (voornamelijk in het artikel "Morning of Acmeism", 1919). N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut werden dichters die zichzelf verklaarden als deelnemers aan een nieuwe trend. De literaire verklaringen en creativiteit van de acmeïsten worden gekenmerkt door een afkeer van de vorige literaire trend - symboliek, van de polysemie van woorden en allegorie die inherent zijn aan symboliek. Nauwkeurigheid, objectiviteit van het woord, installatie erop directe betekenis, afwijzing van mystiek en toewijding aan de waarden van het aardse bestaan ​​- onderscheidende kenmerken acmeïsme. In de poëzie van de acmeïsten overheersen verschillen veelvoorkomende eigenschappen Daarom was de eenheid van het acmeïsme grotendeels voorwaardelijk. De "kern" van deze trend was N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam. Hun poëzie brengt samen hoge rol citaat, setting voor een dialoog met de poëtische traditie van de wereld.

Acmeism is een van de modernistische stromingen in de Russische poëzie.

Het moest bloeien.

De dichters N. Gumilyov en S. Gorodetsky worden beschouwd als de ideologische inspirators van het Russische acmeïsme.

Esthetische volwassenheid van poëzie

In de loop van haar bestaan ​​heeft poëzie veel verschillende stromingen en stromingen doorgemaakt. In het eerste decennium van de 20e eeuw ontstond, in tegenstelling tot symboliek, een nieuwe modernistische trend, acmeïsme, in de Russische poëzie. Vertaald uit het Grieks betekent deze term de hoogste graad, hoogtepunt, volwassenheid, bloei.

Creatieve mensen, en vooral dichters, zijn meestal ver verwijderd van concepten als bescheidenheid. Bijna iedereen beschouwt zichzelf als een genie, of in ieder geval een groot talent. Op deze manier was een groep jonge dichters, niet alleen verbonden door creativiteit, maar ook door persoonlijke vriendschap, verontwaardigd over de harde kritiek van een van hen, Nikolai Gumilyov, en creëerden ze hun eigen associatie met een ietwat ambachtelijke naam "Poets' Workshop ".

Maar al in de naam schuilt een verlangen om er niet alleen uit te zien als liefhebbers van het lyrische poëtisch genre wees liever ambachtslieden, professionals. Acmeists publiceerden de tijdschriften "Hyperborea" en "Apollo". Daar werden niet alleen gedichten gepubliceerd, maar ook polemiek met dichters van andere stromingen in het prozagenre.

acmeist poets foto

De ideologische inspirators van het acmeïsme, Nikolai Gumilyov en Sergei Gorodetsky, publiceerden in deze tijdschriften een soort programmamanifest van een nieuwe poëtische stroming.

Basisconcepten van acmeïsme

• Poëzie moet worden uitgedrukt in een duidelijke en begrijpelijke stijl;
• de realiteit en vitaliteit van gevoelens en acties zijn veel belangrijker dan ontkrachte, geïdealiseerde, vergezochte en sensuele concepten;
  
• bevroren symbolen mogen niet prevaleren boven het menselijke wereldbeeld;
• het mystieke geloof moet volledig worden opgegeven;
• het aardse leven is vol diversiteit en schittering, die in poëzie moet worden gebracht;
• het poëtische woord moet precies en beslist klinken - elk object, fenomeen of handeling moet duidelijk en begrijpelijk worden verwoord;
• een man met zijn oprechte, oorspronkelijke, je zou zelfs kunnen zeggen biologische emoties, en geen fictieve, gestroomlijnde en gelakte gevoelens en ervaringen - dat is een waardige held van echte poëzie;
• Acmeïsten mogen de literaire tijdperken uit het verleden niet verwerpen, maar er esthetisch waardevolle principes uit halen, een onlosmakelijke band hebben met de wereldcultuur.

De Acmeïsten beschouwden het Woord als de basis van het fundament in hun poëzie. De ruggengraat van de eerste compositie van de "Workshop of Poets" bestond niet alleen uit dichters die dicht bij elkaar stonden in hun ideologie, maar ook uit mensen die met elkaar verbonden waren door vriendschapsbanden. Vervolgens werden de namen van deze dichters opgenomen in het Gouden Fonds voor Russische literatuur.

Acmeïstische dichters

• - werd geboren in de jaren 90 van de 19e eeuw. Hij kreeg een uitstekende opleiding in een echt intelligent gezin, waar moraliteit, cultuur en onderwijs als de belangrijkste waarden werden beschouwd. Tegen de tijd dat het acmeïsme ontstond, was hij een beroemde dichter.
• - een ongewone en getalenteerde persoonlijkheid, een romanticus met een zeer moedige uitstraling en subtiele ziel. Van jongs af aan probeerde hij zich als persoon te vestigen en zijn plaats in dit moeilijke leven te vinden. Heel vaak groeide dit verlangen van positie naar pose, wat kan hebben geleid tot een vroeg en tragisch vertrek uit het leven.
• - trots, glorie, pijn en tragedie van Russische poëzie. De poëtische ziel van deze moedige vrouw baarde doordringende woorden over het grote mysterie van de liefde en plaatste haar gedichten tussen de prachtige creaties van onsterfelijke Russische literatuur.
• - een poëtisch begaafde jongeman, subtiel kunst voelend. Gedichten, in zijn eigen woorden, overweldigden hem en klonken als muziek in hem. Vriendschap met Nikolai Gumilyov en Anna Akhmatova beschouwd als het belangrijkste succes van zijn leven.
• Mikhail Zenkevich, een dichter en vertaler, de enige van de grondleggers van het acmeïsme, leefde tot de jaren 80 van de 20e eeuw en vermeed met succes repressie en vervolging.
• Vladimir Narbut, een jonge dichter, behoorde tot de kring van bezoekers van de Vsevolod Ivanov-toren en omarmde het idee van acmeïsme van harte.

Resultaat

Als literaire beweging bestond het acmeïsme iets meer dan twee jaar. Ondanks alle controversiële concepten van deze trend, is de waarde ervan niet alleen dat het een exclusief Russische trend was, maar ook dat het werk van opmerkelijke Russische dichters wordt geassocieerd met acmeïsme, zonder wiens werk het onmogelijk is om de Russische poëzie van de 20e eeuw voor te stellen.

De naam van de literaire modernistische stroming in de Russische poëzie van het begin van de twintigste eeuw, akmeizim, komt van het Griekse woord "akme", vertaald in het Russisch en betekent de hoogtijdagen, piek of hoogtepunt van iets (volgens andere versies komt de term van de Griekse wortels van Akhmatova's pseudoniem "akmatus").

Deze literaire school is opgericht in tegenstelling tot symboliek, als reactie op de extremen en excessen ervan. Acmeïsten pleitten voor de terugkeer van helderheid en materialiteit in het poëtische woord en de weigering om de mysterieuze mist van mystiek binnen te laten bij het beschrijven van de werkelijkheid (zoals gebruikelijk was in de symboliek). De aanhangers van het acmeïsme pleitten voor de juistheid van het woord, de objectiviteit van thema's en beelden, de acceptatie van de omringende wereld in al zijn diversiteit, kleurrijkheid, sonoriteit en tastbare concreetheid.

De grondleggers van het acmeïsme zijn zulke Russische dichters uit de zilveren eeuw van de Russische poëzie als Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova en Sergei Gorodetsky, later werden ze vergezeld door O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich.

In 1912 richtten ze hun eigen school voor professionele vaardigheden op, de Workshop of Poets, in 1913 verschijnen artikelen van Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" en S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry" in het tijdschrift Apollon, in waarvan de term "acmeïsme" de belangrijkste kenmerken ervan beschrijft. In deze artikelen, die een soort programma zijn voor de acmeïstische beweging, werd haar belangrijkste humanistische plan verkondigd: de heropleving van een nieuwe dorst naar leven bij mensen, de terugkeer van een gevoel van kleurrijkheid en helderheid. De eerste werken van acmeïstische dichters werden gepubliceerd in het derde nummer van het tijdschrift Apollo (1913) na het verschijnen van manifestartikelen. Gedurende 1913-1919. het eigen tijdschrift "Hyperboreans" van de acmeïsten werd gepubliceerd (daarom werden ze ook vaak "Hyperboreans" genoemd).

In tegenstelling tot de symboliek, die volgens veel literatuurwetenschappers onmiskenbare overeenkomsten vertoont met muzikale kunst(zoals muziek is het ook mysterieus, dubbelzinnig, kan het hebben een groot aantal van interpretaties), ligt de creativiteit van acmeïsme dichter bij driedimensionale ruimtelijke trends in kunst als architectuur, beeldhouwkunst of schilderkunst.

Gedichten-dichters van acmeïsten onderscheiden zich niet alleen door verbazingwekkende schoonheid, maar ook door nauwkeurigheid, coherentie, extreem simpele zin begrijpelijk voor elke lezer. De woorden die in de werken van acmeïsten worden gebruikt, zijn ontworpen om precies de betekenis over te brengen die er oorspronkelijk in was vastgelegd, er zijn geen verschillende overdrijvingen of vergelijkingen, metaforen en hyperbool worden praktisch niet gebruikt. Acmeïstische dichters waren vreemd aan agressiviteit, politiek en maatschappelijke onderwerpen ze waren niet geïnteresseerd groot belang gegeven aan hoger menselijke waarden, komt de spirituele wereld van de mens naar voren. Hun gedichten zijn heel gemakkelijk te begrijpen, auditieve perceptie en memorisatie, omdat complexe dingen in hun getalenteerde beschrijving voor ieder van ons eenvoudig en begrijpelijk worden.

Vertegenwoordigers van deze literaire beweging waren niet alleen verenigd door een enkele hobby nieuwe school poëzie, in het leven waren ze ook vrienden en gelijkgestemde mensen, hun organisatie onderscheidde zich door grote samenhang en eenheid van opvattingen, hoewel ze geen bepaald literair platform en normen hadden waarop ze konden vertrouwen bij het schrijven van hun werken. De verzen van elk van hen, verschillend in structuur, karakter, stemming en andere creatieve kenmerken, waren buitengewoon specifiek, toegankelijk voor het begrip van lezers, zoals vereist door de school van acmeïsme, en veroorzaakten geen extra vragen na het lezen ervan.

Ondanks de vriendschap en solidariteit tussen de acmeïstische dichters, werd de beperkte reikwijdte van deze literaire beweging voor briljante dichters als Gumilyov, Akhmatova of Mandelstam al snel krap. Na Gumilyovs ruzie met Gorodetsky in februari 1914 viel de Poets' Workshop-school voor professionele vaardigheden na twee jaar van zijn bestaan, 10 nummers van het tijdschrift Hyperborea en verschillende dichtbundels uit elkaar. Hoewel de dichters van deze organisatie niet ophielden zichzelf toe te schrijven aan deze literaire beweging en werden gepubliceerd in literaire tijdschriften en kranten, waarin de uitgevers hen acmeïsten noemden. Jonge dichters Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup, Irina Odoevtseva noemden zichzelf opvolgers van Gumilyovs ideeën.

Een uniek kenmerk van zo'n literaire beweging als acmeïsme is dat het uitsluitend op het grondgebied van Rusland is geboren en ontwikkeld, met een enorme impact op verdere ontwikkeling Russische poëzie van het begin van de twintigste eeuw. Literaire onderzoekers noemen de onschatbare verdienste van acmeïstische dichters de uitvinding van een speciale, subtiele manier om de spirituele wereld van lyrische personages over te brengen die kan worden verraden met behulp van een enkele beweging, gebaar, een manier om dingen op te sommen of belangrijke kleine dingen, waardoor veel associaties in de verbeelding van lezers ontstaan. Deze ingenieus eenvoudige vorm van "materialisatie" van de gevoelens en ervaringen van de belangrijkste lyrische held heeft een enorme invloedskracht en wordt begrijpelijk en toegankelijk voor elke lezer.

Russisch acmeïsme als literaire leiding ontstond toen de politieke opleving in Rusland samenging met de vermoeidheid van de samenleving door de stormachtige zoektochten van voorgaande jaren.

Acmeism - de geschiedenis van definitie

(van het Griekse "Akme" - bloei, piek, punt).

Deze literaire beweging had echter nog twee namen: adamisme(Van de eerste mens - Adam) en duidelijkheid(van het Franse "Clare" - duidelijkheid).

De belangrijkste kenmerken van acmeïsme alsliteraire leiding

Ze worden overwogen:

• verklaring van breuk met symboliek
• continuïteit met voorgangers
• afwijzing van het symbool als de enige manier van poëtische invloed
• "de intrinsieke waarde van elk fenomeen" in creativiteit
• ontkenning van het mystieke
• de hoeksteen van het acmeïsme zijn de namen van Shakespeare. Rabelais, F. Villon, T. Gauthier, evenals de poëzie van I. Annensky
• verbinding in de creativiteit van de innerlijke wereld van een persoon met "wijze fysiologie"
• "kleding van onberispelijke vormen" (N. Gumilyov).

Russische acmeïsten gingen in grotere mate in de cirkel van puur literaire taken. In de Russische klassiekers en in de wereldliteratuur kozen ze wat in de filosofie van creativiteit werd geassocieerd met de elementen van onmiddellijke vitaliteit, in de cirkel van 'niet-gepolitiseerde' cultuur, op zoek naar een poëtisch woord.

O. Mandelstam

Dus bewonderde O. Mandelstam in het artikel "Over de aard van het woord" het "nominalisme" van de Russische taal.

Het mooier maken

Dan meegenomen materiaal

meer emotieloos -

Vers, marmer of metaal.

Of Mandelstam:

Het geluid is behoedzaam en gedempt

De vrucht die van de boom viel

Te midden van het stille gezang

De trieste stilte van het bos.

Een dergelijke eenheid in theorie sloot de eigenaardigheden van de creatieve ontwikkeling van iedereen die zichzelf beschouwde als onderdeel van deze literaire trend in het Russische acmeïsme niet uit.

Dus in de poëzie van O. Mandelstam is er geen concentratie op het beeld van een lyrische held. Zijn poëzie is lange tijd vreemd geweest aan ideologische zekerheid. IN verschillende jaren in zijn poëzie werden verschillende wereldculturele lagen (gotiek, hellenisme, Sint-Petersburg) op een eigenaardige manier gebroken.

Het lyrische zelf van de dichter zit verborgen in de subtekst, in de semantische sfeer van poëtische teksten. Mandelstam bracht de stelling van de poëtische architectuur naar voren. Het woord is als een steen, die de basis vormt van het bouwen van poëzie.
De eerste dichtbundel van de dichter heette "Stone". De objectiviteit van Mandelstams gedichten wordt altijd geassocieerd met de stemming van het personage. Samen met de steen worden muziek, ideeënwereld en architectuur gepoëtiseerd. De wereld van de dichter is vreemd aan mystiek of symboliek. Ultieme helderheid en materialiteit zijn de kenmerken van deze wereld (“Mooi is de tempel die baadt in de wereld…”, “Notre Dame”).

A. Akhmatova en acmeïsme

De gedichten van de vroege Akhmatova zijn een wereld van geluiden en kleuren, geuren en gewicht ("Een jongen met een donkere huidskleur dwaalde door de steegjes ..."). De verzen zijn buitengewoon duidelijk: de eenvoud van visie, de wereld van objecten eromheen lyrische heldin, de informele aard van poëtische spraak, monoloog, zwaartekracht naar de toneelaard van het couplet, terwijl het belangrijkste de beknoptheid van de plot is ("Ik zag een vriend naar voren ..."). Tegelijkertijd is Akhmatova vreemd aan hedonisme en 'goddelijke fysiologie' in poëzie.

Voor N. Gumilyov zelf is acmeïsme het pathos van het heldhaftige, de cultus van mannelijk risico, moed, moed, de bevestiging van het hoge pathos van het leven. Gumilyov is altijd nauwkeurig in details. Tegelijkertijd wendt hij zich, zoals veel acmeïsten, tot vorige eeuwen wereldcultuur ("Padua Cathedral", "Pisa"). Tegelijkertijd, in tegenstelling tot Blok, die bijvoorbeeld de zonsondergang van zijn vroegere grootheid in Italië zag, zijn de kleuren van Gumilyov levensbevestigend, helder en puur.

Onze presentatie over acmeïsme

De betekenis van het Russische acmeïsme

Het lot van het Russische acmeïsme

Het lot van het Russische acmeïsme is, zoals veel literaire bewegingen die kenmerkend zijn voor de zilveren eeuw van de Russische cultuur, grotendeels tragisch.

Acmeism, met alle verklaringen van duidelijkheid, levensbevestiging, moest zichzelf verdedigen in de strijd. Lange jaren Sovjet geschiedenis over deze dichters werd praktisch niet gesproken. Het lot van veel acmeïsten in Rusland is tragisch. N. Gumilyov werd neergeschoten, V. Narbut en O. Mandelstam werden vernietigd. tragisch lot viel in het lot van A. Akhmatova.

Tegelijkertijd, in de woorden van de Amerikaanse professor Russische studies O. Ronen, werd het 'platinatijdperk' van de Russische poëzie samen met het acmeïsme begraven.

Vond je het leuk? Verberg je vreugde niet voor de wereld - deel

Staatsuniversiteit van Moskou vernoemd naar M.V. LOMONOSOV

FACULTEIT JOURNALISTIEK

Uitgevoerd:

Docent:

Moskou, 2007

Invoering

Aan het begin van de 19e en 20e eeuw deed zich een interessant fenomeen voor in de Russische literatuur, dat later 'poëzie van de zilveren eeuw' werd genoemd. Het was een tijd van nieuwe ideeën en nieuwe richtingen. Als de 19e eeuw toch grotendeels in het teken stond van een verlangen naar realisme, dan nieuwe golf de poëtische creativiteit was rond de eeuwwisseling al op een andere weg. Deze periode was met de wens van tijdgenoten voor de vernieuwing van het land, de vernieuwing van de literatuur, en met als resultaat een verscheidenheid aan modernistische stromingen die in die tijd opdoken. Ze waren zeer divers zowel qua vorm als qua inhoud: symboliek, acmeïsme, futurisme, imagisme…

Dankzij zulke verschillende richtingen en stromingen verschenen er nieuwe namen in de Russische poëzie, waarvan er vele voor altijd in bleven. De grote dichters van die tijd, begonnen in de ingewanden van de modernistische beweging, groeiden er snel uit en vielen op door hun talent en veelzijdigheid van creativiteit. Dit gebeurde met Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin en vele anderen.

Conventioneel wordt aangenomen dat het begin van de "Zilveren Eeuw" 1892 is, toen de ideoloog en oudste lid van de symbolistische beweging Dmitry Merezhkovsky een rapport las "Over de oorzaken van het verval en nieuwe trends in de moderne Russische literatuur." Dus voor het eerst verklaarden de symbolisten zich.

Het begin van de 20e eeuw was de bloeitijd van de symboliek, maar tegen de jaren 1910 begon de crisis van deze literaire stroming. De poging van de symbolisten om een ​​literaire beweging te verkondigen en het artistieke bewustzijn van die tijd onder de knie te krijgen, mislukte. De vraag naar de relatie tussen kunst en werkelijkheid, naar de betekenis en plaats van kunst in de ontwikkeling van de Russische nationale geschiedenis en cultuur, wordt opnieuw scherp gesteld.

Er had een nieuwe richting moeten verschijnen, die de vraag naar de relatie tussen poëzie en werkelijkheid op een andere manier aan de orde zou stellen. Dit is precies wat acmeïsme is geworden.

Acmeism als een literaire beweging

De opkomst van het acmeïsme

In 1911 verscheen onder de dichters die ernaar streefden een nieuwe richting in de literatuur te creëren een cirkel "Poets' Workshop", geleid door Nikolai Gumilyov en Sergey Gorodetsky. De leden van de "Workshop" waren meestal beginnende dichters: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. IN andere keer E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen waren dicht bij de "Workshop of Poets" en het hoogtepunt. De meest opvallende van de "junior" acmeists waren Georgy Ivanov en Georgy Adamovich. In totaal werden vier almanakken "De Werkplaats van Dichters" gepubliceerd (1921 - 1923, de eerste onder de titel "Draak", de laatste werd al in Berlijn uitgegeven door het geëmigreerde deel van de "Werkplaats van Dichters").

De creatie van een literaire trend genaamd "acmeism" werd officieel aangekondigd op 11 februari 1912 tijdens een bijeenkomst van de "Academy of Verse", en artikelen van Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" en Gorodetsky "Some Trends in Contemporary Russian Poetry ", die werden beschouwd als manifesten van de nieuwe school.

Filosofische basis van esthetiek

In zijn beroemde artikel “The Legacy of Symbolism and Acmeism” schreef N. Gumilyov: “Een nieuwe richting vervangt de symboliek, hoe ze ook wordt genoemd, of acmeism (van het woord acmh (“acme”) de hoogste graad van iets, kleur, bloeitijd ), of Adamisme (een moedig vastberaden en heldere kijk op het leven), die in ieder geval een groter machtsevenwicht en een preciezere kennis van de relatie tussen subject en object vereisen dan in de symboliek het geval was.

De gekozen naam van deze richting bevestigde de wens van de acmeïsten zelf om de hoogten van literaire vaardigheid te begrijpen. Het symbolisme was zeer nauw verbonden met het acmeïsme, waarop de ideologen voortdurend de nadruk legden, uitgaande van de symboliek in hun ideeën.

In het artikel "The Legacy of Symbolism and Acmeism" erkende Gumilyov, die erkende dat "symboliek een waardige vader was", dat hij "zijn cirkel van ontwikkeling heeft voltooid en nu aan het vallen is". Na analyse van zowel de binnenlandse als de Franse en Duitse symboliek, concludeerde hij: "We zijn het er niet mee eens om andere methoden van beïnvloeding aan hem (het symbool) op te offeren en zoeken naar hun volledige consistentie", "Het is moeilijker om een ​​Acmeist te zijn dan een symbolistisch, aangezien het moeilijker is om een ​​kathedraal te bouwen dan een toren. En een van de principes van de nieuwe richting is om altijd de lijn van de grootste weerstand te volgen.”

Over de relatie tussen de wereld en het menselijk bewustzijn gesproken, Gumilyov eiste "onthoud altijd het onkenbare", maar tegelijkertijd "je gedachten erover niet beledigen met min of meer waarschijnlijke gissingen." Negatief verwijzend naar het streven van symboliek om de geheime betekenis van het zijn te kennen (het bleef geheim, zelfs voor acmeïsme), verklaarde Gumilyov de "onkuisheid" van de kennis van het "onkenbare", "kinderlijk wijs, pijnlijk zoet gevoel van de eigen onwetendheid" , de inherente waarde van de 'wijze en heldere' realiteit rondom de dichter. Acmeïsten op het gebied van theorie bleven dus op basis van filosofisch idealisme. Het programma van acmeïstische acceptatie van de wereld kwam ook tot uiting in het artikel van Sergei Gorodetsky "Enkele trends in moderne Russische poëzie": "Na allerlei" afwijzingen "werd de wereld onherroepelijk geaccepteerd door acmeïsme, in de totaliteit van schoonheid en lelijkheid .”

Sorry, boeiend vocht

En oermist!

Er is meer goedheid in de transparante wind

Voor landen die voor het leven zijn gemaakt.

Ruimtelijke wereld en polyfoon,

En hij is kleurrijker dan regenbogen,

En hier wordt hij toevertrouwd aan Adam,

Naam uitvinder.

Benoem, herken, trek de omslagen eraf

En nutteloze geheimen en vervallen waas.

Hier is de eerste prestatie. Nieuwe prestatie

Zing lof voor de levende aarde.

Genre-compositionele en stilistische kenmerken

De belangrijkste aandacht van de acmeïsten was gericht op poëzie. Natuurlijk hadden ze ook proza, maar het was poëzie die deze trend vormde. In de regel waren dit werken van een klein volume, soms in het genre van een sonnet, een elegie.

Het belangrijkste criterium was aandacht voor het woord, voor de schoonheid van het klinkende couplet. Er was een zekere algemene oriëntatie op andere tradities van Russische en wereldkunst dan die van de symbolisten. Daarover gesproken, V.M. Zhirmunsky schreef in 1916: “Aandacht voor de artistieke structuur van woorden benadrukt nu niet zozeer het belang van de melodieusheid van lyrische lijnen, hun muzikale effectiviteit, maar de pittoreske, grafische helderheid van beelden; poëzie van toespelingen en stemmingen wordt vervangen door de kunst van precies afgemeten en uitgebalanceerde woorden... er is een mogelijkheid voor jonge poëzie om niet dichter bij de muzikale teksten van de romantici te komen, maar bij de heldere en bewuste kunst van het Franse classicisme en de Frans 18e eeuws, emotioneel arm, altijd rationeel zelfbeheerst, maar grafisch rijke variatie en verfijning van visuele impressies, lijnen, kleuren en vormen.

Het is nogal moeilijk om over het algemene thema en de stilistische kenmerken te praten, aangezien elke uitstekende dichter, wiens vroege gedichten in de regel kunnen worden toegeschreven aan het acmeïsme, zijn eigen karakteristieke kenmerken had.

In de poëzie van N. Gumilyov wordt acmeïsme gerealiseerd in een verlangen naar de ontdekking van nieuwe werelden, exotische beelden en plots. Het pad van de dichter in Gumilyovs teksten is het pad van een krijger, een conquistador, een ontdekker. De muze die de dichter inspireert is de muze van verre omzwervingen. Vernieuwing van poëtische beelden, respect voor het 'fenomeen als zodanig' werd in Gumilevs werk uitgevoerd door reizen naar onbekende, maar vrij reële landen. Reizen in de gedichten van N. Gumilyov droegen de indrukken van de specifieke expedities van de dichter naar Afrika en weergalmden tegelijkertijd symbolische omzwervingen in 'andere werelden'. Gumilyov contrasteerde de transcendentale werelden van de symbolisten met de continenten die hij voor het eerst had ontdekt voor Russische poëzie.

A. Akhmatova's acmeïsme had een ander karakter, verstoken van aantrekkingskracht op exotische plots en kleurrijke beelden. De originaliteit van de creatieve manier van Achmatova als dichter van de acmeïstische richting is de afdruk van vergeestelijkte objectiviteit. Door de verbazingwekkende nauwkeurigheid van de materiële wereld vertoont Achmatova een hele spirituele structuur. In elegant geschetste details gaf Akhmatova, volgens Mandelstam, 'alle enorme complexiteit en psychologische rijkdom van de Russische roman uit de 19e eeuw.

De lokale wereld van O. Mandelstam werd gekenmerkt door een gevoel van sterfelijke kwetsbaarheid tegenover een anonieme eeuwigheid. Het acmeïsme van Mandelstam is 'de medeplichtigheid van wezens aan een samenzwering tegen leegte en niet-bestaan'. Het overwinnen van leegte en niet-bestaan ​​vindt plaats in de cultuur, in de eeuwige creaties van kunst: de pijl van de gotische klokkentoren verwijt de lucht dat deze leeg is. Onder de acmeïsten onderscheidde Mandelstam zich door een ongewoon scherp ontwikkeld gevoel voor historisme. Het ding wordt in zijn poëzie geschreven in een culturele context, in een wereld die wordt verwarmd door "geheime teleologische warmte": een persoon werd niet omringd door onpersoonlijke objecten, maar door "gebruiksvoorwerpen", alle genoemde objecten kregen een bijbelse ondertoon. Tegelijkertijd walgde Mandelstam van het misbruik van heilige woordenschat, de "inflatie van heilige woorden" onder de symbolisten.

Van het acmeïsme van Gumilyov, Akhmatova en Mandelstam verschilde het adamisme van S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, die de naturalistische vleugel van de beweging vormden, aanzienlijk. De ongelijkheid van de adamisten met de Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam-triade is herhaaldelijk in kritiek opgemerkt. In 1913 bood Narbut Zenkevich aan om een ​​onafhankelijke groep op te richten of "van Gumilyov" naar de Cubo-futuristen te gaan. Het Adamische wereldbeeld kwam het meest tot uiting in het werk van S. Gorodetsky. Gorodetsky's roman Adam beschreef het leven van een held en een heldin - "twee slimme dieren" - in een aards paradijs. Gorodetsky probeerde in poëzie het heidense, semi-dierlijke wereldbeeld van onze voorouders te herstellen: veel van zijn gedichten namen de vorm aan van bezweringen, klaagzangen, bevatten uitbarstingen van emotionele beelden uit het verre verleden van het toneel van het dagelijks leven. Het naïeve adamisme van Gorodetsky, zijn pogingen om de mens terug te brengen naar de ruige omhelzing van de natuur, konden niet anders dan ironie oproepen bij de modernisten, die verfijnd waren en de ziel van een tijdgenoot goed bestudeerden. Blok merkte in het voorwoord van het gedicht Retribution op dat de slogan van Gorodetsky en de Adamisten 'een man was, maar een andere man, totaal zonder menselijkheid, een soort oer-Adam'.

En toch kun je proberen de belangrijkste kenmerken van acmeïsme te analyseren aan de hand van individuele werken. Een voorbeeld hiervan is het gedicht "Art" van Theophile Gauthier, vertaald door Gumilyov. Theophile Gauthier was over het algemeen een iconische figuur in de vorming van het Russische acmeïsme. "Blijkbaar, in het esthetische programma van Gauthier", schrijft I.A. Pankeev, - Gumilyov was het meest onder de indruk van verklaringen dicht bij hemzelf: "Het leven is de belangrijkste kwaliteit in de kunst; alles kan ervoor worden vergeven"; "... minder meditatie, ijdel gepraat, synthetische oordelen; alleen maar ding, ding en ding weer" is nodig.

Dus laten we teruggaan naar het gedicht.

Het mooier maken Dan meegenomen materiaal meer emotieloos - Vers, marmer of metaal. O slimme vriend, schaamte veroorzaken, Draai de spoelen vast. Weg met gemakkelijke trucs Schoen aan alle voeten Bekend Zowel de armen als de goden. Beeldhouwer, wees niet nederig En trage klei klomp, Dromen van iets anders. Met Parian of Carrara Vecht tegen het wrak jij Net als bij koninklijk Het huis van schoonheid. Geweldige kerker! Door het brons van Syracuse ziet eruit De arrogante uitstraling van de muzen. Door de hand van een vriendelijke broeder Overzicht helling En Apollo komt naar buiten.

Artiest! aquarellen Je zult er geen spijt van krijgen! Smelt je glazuur. Maak groene sirenes Met een glimlach op mijn lippen van plan Monsters op wapenschilden. In een drieledige uitstraling Madonna en Christus Latijns kruis. Allemaal stof. - Een, verheugend, Kunst zal niet sterven. De mensen zullen overleven. En op een simpele medaille Open tussen de stenen onbekende koningen. En de goden zelf zijn vergankelijk, Maar het couplet stopt niet met zingen hooghartig, Krachtiger dan koper. Munt, buig, vecht, - En de wankele droom van een droom Zal meedoen In onsterfelijke kenmerken.

Over het algemeen hebben we een klassiek couplet: rijm, ritme en metrum worden overal waargenomen. De zinnen zijn meestal eenvoudig, zonder complexe bochten in meerdere fasen. Woordenschat is meestal neutraal, praktisch niet gebruikt in acmeïsme verouderde woorden, hoge woordenschat. Maar ook de omgangstaal ontbreekt. Er zijn geen voorbeelden van "woordcreatie", neologismen, originele fraseologische eenheden. Het couplet is duidelijk en begrijpelijk, maar tegelijkertijd ongewoon mooi.

Als je naar woordsoorten kijkt, overheersen zelfstandige naamwoorden en werkwoorden. Er zijn praktisch geen persoonlijke voornaamwoorden, aangezien acmeïsme meer gericht is op de buitenwereld en niet op de innerlijke ervaringen van een persoon.

Verscheidene uitdrukkingsmiddel aanwezig zijn, maar geen doorslaggevende rol spelen. Van alle tropen prevaleert vergelijking.

De acmeïsten hebben hun gedichten dus niet gemaakt ten koste van meertraps structuren en complexe afbeeldingen - hun afbeeldingen zijn duidelijk en de zinnen zijn vrij eenvoudig. Maar ze onderscheiden zich door het verlangen naar schoonheid, de verhevenheid van deze eenvoud. En het waren de acmeïsten die gewone woorden op een geheel nieuwe manier konden laten spelen.

Conclusie

Ondanks talloze manifesten bleef het acmeïsme nog steeds zwak uitgedrukt als een holistische richting. Zijn belangrijkste verdienste is dat hij veel getalenteerde dichters heeft weten te verenigen. Na verloop van tijd 'ontgroeiden' ze allemaal, te beginnen met de oprichter van de school, Nikolai Gumilyov, het acmeïsme, creëerden ze hun eigen speciale, unieke stijl. Deze literaire richting hielp echter op de een of andere manier hun talent te ontwikkelen. En al hierop kunnen we acmeïsme nemen plaats van eer in de geschiedenis van de Russische literatuur aan het begin van de 20e eeuw.

Toch kunnen de hoofdlijnen van de poëzie van het acmeïsme worden onderscheiden. Ten eerste aandacht voor de schoonheid van de omringende wereld de kleinste details naar verre en onbekende oorden. Tegelijkertijd probeert acmeïsme niet het irrationele te kennen. Hij herinnert het zich, maar laat het liever onaangeroerd. Wat betreft direct stilistische kenmerken, dan is dit het verlangen naar eenvoudige zinnen, neutrale woordenschat, de afwezigheid complexe revoluties en massa's metaforen. Tegelijkertijd blijft de poëzie van het acmeïsme echter ongewoon helder, sonoor en mooi.

Bibliografie

1. Acmeïsme // Literaire manifesten van symboliek tot heden. Comp.S. Jimbins. - M.: Toestemming, 2000.

2. Acmeïsme of Adamisme // Literaire encyclopedie: in 11 delen - [M.], 1929-1939. T.1

3. Gumilyov N. De erfenis van symboliek en acmeïsme // Gumilyov N. Favorieten. – M.: Veche, 2001. – 512 p. - P.367-370.

4. Zhirmunsky V.M. Symboliek overwinnen: artikel [Elektronische bron]. – Toegangsmodus: http://gumilev. ru/hoofd. phtml? hulp=5000895

5. Pankeev I.A. In het midden van de aardse omzwerving (lit.-biografische kroniek) // Gumilyov N., Selected. – M.: Verlichting, 1991.

6. Skryabina T. Acmeism // Encyclopedia "Round the World": Encyclopedia [Elektronische bron]. – Toegangsmodus: http: // www. Krugosvet. ru/articles/102/1010275/1010275a1. htm

Cit. door Acmeism // Literaire manifesten van symboliek tot heden. Comp. S Jimbinov. - M.: Toestemming, 2000.

Zhirmunsky V.M. Symboliek overwinnen: artikel [Elektronische bron]. – Toegangsmodus: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Pankeev I. A. In het midden van de aardse omzwerving (literair-biografische kroniek) // Gumilyov N., Selected. - M.: Onderwijs, 1991. - S. 11.