КЕРАМІЧНА ПРОМИСЛОВІСТЬ (а. ceramics industry; н. Keramikindustrie; ф. industrie ceramique; і. industrie ceramica) - підгалузь промисловості будівельних матеріалів, що об'єднує підприємства з сировини та виробництва грубої кераміки (цегли, дренажних та каналізаційних труб, черепиці); кислототривких та вогнетривких виробів; плиток (облицювальних, фасадних, для підлог та стін); тонкої кераміки (виробів з порцеляни та фаянсу); керамзиту; виробів широкої номенклатури електротехнічної та радіотехнічної промисловості та ін. Особливості керамічної промисловості: повсюдна потреба в керамічних матеріалах та виробах, велика багатотоннажність цієї галузі та порівняно високі коефіцієнти витрати сировини на 1 т готової продукції. Широка поширеність керамічної сировини створює сприятливі передумови для наближення підприємств керамічної промисловості до сировини та районів споживання.

У давнину були відомі обпалена цегла, покрівельна черепиця, керамічні плитки, гончарні водопровідні трубита інші будматеріали та вироби. На Русі цегляне ремесло виникло в середині 10 ст, проте цегла застосовувалася виключно для спорудження укріплень і храмів, і лише в 18 ст. почалося будівництво житлових будинків із цегли. У дореволюційній Росії керамічна промисловість характеризувалася вкрай низьким рівнем техніки, масовим застосуваннямважкої ручної праці, нерівномірним географічним розміщенням безлічі дрібних підприємств та незначними масштабами виробництва. Не було жодного цегельного заводу цілорічної дії, цеглину формували вручну і тільки на деяких заводах використовували стрічкові преси з паровим приводом. Керамічні каналізаційні трубивиготовлялися на Боровичському, Павлово-Посадському та Харківському заводах. Санітарні керамічні вироби провадив Славутський завод. Багато керамічних труб, черепиці, санітарно-будівельних виробів ввозилося з-за кордону.

Становлення керамічної промисловості почалося в роки 1-ї п'ятирічки (1928-32), коли були докорінно реконструйовані найбільші плиткові заводи в Москві та Харкові, плитковий і кислототривкий завод у Слов'янську та кислототривкий завод у Щокіно. Велика кількість заводів глиняної цегли було переведено на роботу на базі штучної сушіння сирцю. Побудовано нові заводи з виготовлення плиток для підлоги, глазурованих плиток, санітарних керамічних виробів. У цей період виникли перші великі заводи силікатної цегли. Галузь інтенсивно розвивалася після Великої Вітчизняної війни 1941-45. У 50-ті роки. побудовано заводи, обладнані вітчизняними високопродуктивними вакуум-пресами для формування з тунельними і камерними сушарками, випалювальними та тунельними печами, реконструйовані підприємства, що діяли раніше. Освоєно потоково-конвеєрні механізовані лінії, що включають вертикальні преси та транспортувальні пристрої, що дозволили усунути важкий ручна працяу виробництві труб. У виробництво керамічних плиток вперше у світовій практиці впроваджено нова технологія: маси для всіх видів керамічних плиток виготовляють шлікерним способом шляхом помелу сировинних матеріалів у водній суспензії у кульових млинах . Розроблено, а згодом удосконалено глазурувальний конвеєр. З 70-х років. за абсолютним рівнем виробництва низки основних матеріалів керамічна промисловість CCCP займає перше місце у світі (табл. 1).

Основна сировина для виробництва керамічних виробів - глини, каоліни та кварцовий пісок. Найкращими є глини каолінітового та каолініт-гідрослюдистого або гідро-слюдисто-каолінітового складів з невеликою домішкою монтморилоніту. До них відносяться глини Веселовського Донецької області, Лукошкинського родовища Липецької області, Никифорівського родовища Донецької області, Печорського родовища Псковської області, Федорівського родовища. Ростовської областіта ін.

Керамічні заводи будуються наскільки можна безпосередньо поблизу кар'єрів тугоплавких і вогнетривких глин. Проте ряд заводів працює на далекопривізній сировині та забезпечується централізовано. Намічається на родовищах вогнетривких та тугоплавких глин збудувати збагачувальні установки для виготовлення сировинних сумішей у вигляді кондиційних порошків. Для зменшення повітряної та вогневої усадки при сушінні та випаленні керамічних виробів застосовують отощаючі добавки (пісок, шамот, паливні шлаки та золи та ін.). Більшість керамічних виробів покривається глазур'ю для покращення технічних властивостей та декоративних цілей. Розрізняють глазурі прозорі та непрозорі (глухі), безбарвні та забарвлені. Основою отримання глазурів є керамічне сировину з добавкою оксидів цинку, бору, цирконію та ін, а також барвників.

Виготовлення виробів з кераміки засноване на здатності глинистих матеріалів утворювати з водою пластичне тісто, яке може набувати заданої форми і піддаватися випалу. Процеси керамічного виробництварізноманітні, але в загальних рисах зводяться до обробки сировини, приготування маси, оформлення виробів, їх сушіння та випалювання. Маси для кераміки поділяють на пластичні, порошкоподібні та рідкі. Пластичні маси представляють зволожену до 15-25% суміш глинистих і отощающих матеріалів (шамот, шлак, тальк, дуніт та ін) у вигляді тіста; порошкоподібні маси - подрібнені глини та каоліни з добавкою матеріалів, що надають спеціальні властивості виробам ( , перліт та ін); рідкі маси (ливарні шлікери) отримують шляхом мокрого помелу суміші глинистих, польовошпатових матеріалів і кварцу. Розрізняють пластичний спосіб виробництва, напівсухе пресування та лиття в гіпсові форми. Будівельна цегла, дренажні та каналізаційні труби, кислототривка цегла та плитки, насадочні кільця виготовляють пластичним способом, більшість видів керамічних плиток – способом напівсухого пресування, санітарні вироби – литтям. У 80-х роках. у керамічній промисловості поряд із введенням нових потужностей за рахунок реконструкції підприємств підвищується концентрація виробництва, збільшується асортимент та випуск продукції на діючих підприємствах на основі інтенсифікації виробничих процесів, модернізації та реконструкції діючого обладнання. Створення нового обладнання та технології тісно пов'язане з організацією потоково-механізованих та автоматизованих ліній з виробництва будівельних матеріалів та виробів комплексно-механізованим виробництвом. Все це дозволяє значно підвищити якість будівельних матеріалів та виробів, зменшити питомі капіталовкладення в керамічній промисловості та знизити собівартість продукції. У 80-ті роки. запроваджено нові потужності на керамічних комбінатах у Московській області (Кучино, Кудіново), Ленінграді, Куйбишеві, Свердловську, Волгограді, Тбілісі, Єревані. Введено в експлуатацію керамічні підприємства в Сибіру та Далекому Сході.

В інших соціалістичних країнах також досягнуто великих успіхів у розвитку керамічної промисловості (табл. 2).

Країни-члени РЕВ успішно здійснюють спільну науково-технічну співпрацю з розробки сучасної технології. На заводах виробляють вироби широкої номенклатури: цегла рядова, облицювальна, лицьова, в т.ч. Забарвлений і фасонний, пустотілі камені різного розміру, дренажні труби, санітарні керамічні вироби та ін. штук в рік.

Серед капіталістичних країн керамічна промисловість найбільш розвинена

Кераміка (грецьке – гончарне мистецтво, від слова keramos – глина) – це вироби, які виробляються шляхом спікання глин та сумішей глин з мінеральними добавками. Кераміка поширена у побуті (посуд, фігурки з кераміки, вази, картини), вона застосовується у будівництві, мистецтві. Можна виділити основні види кераміки: теракота, майоліка, фаянс, фарфор.

Історія кераміки різноманітна та дуже цікава. Коли людина навчилася обробляти глину, вона почала виготовляти посуд. Всі керамічні вироби виготовляються з глини, але з різних сортів глини, з різними добавками, тому вони виглядають такими різними. З найдавніших часів людина виготовляє вироби з кераміки, витвори мистецтва, посуд. У розвитку художньої кераміки було зроблено багато чудових відкриттів. Люди експериментували з сортами глин та домішок, з прийомами формування та випалу, прикраси виробів. У прагненні отримати тонку, красиву, міцну кераміку, виробники різних країнробили схожі винаходи.

Секрет виробництва фаянсу, відомий майстрам Стародавнього Єгипту у 15 ст. до зв. е., пізніше знову був винайдений у 3-4 століттях у Китаї. У 18 столітті європейці відкривали секрет порцеляни, вже з 6 століття відомий китайським майстрам. Майстри кераміки з Англії та Франції, створили свої різновиди порцеляни, наприклад, м'яку порцеляну або кістяну порцеляну. Спадкоємність традицій при виробництві кераміки видно в історії гончарного мистецтва, яке завжди було пов'язане із домашнім ремеслом.

Термін «кераміка»походить від грецького слова «керамос», що означає глина. Керамічниминазивають вироби, виготовлені з глини з різними добавками та обпалені до каменеподібного стану. В результаті термічної обробки кераміка набуває вогнетривкості, хімічної стійкості та ряду інших властивостей, що визначають широке використання її в різних галузях народного господарства. Серед усіх відомих матеріалів із сукупності фізико-хімічних, механічних та художньо-естетичних властивостей кераміка не має собі рівних.

З найдавніших часів і до наших днів керамічні вироби займають одне з провідних місць у декоративно-ужитковому мистецтві всіх народів світу. У музеях різних країн зберігається чимало шедеврів керамічної майстерності. від грубої цеглини до тонкої прозорої порцеляни - такий шлях розвитку кераміки.

Історія кераміки

Керамічне виробництво належить до найдавніших землі. Наявність доступного матеріалу - глини зумовило ранній і практично повсюдний розвиток керамічного ремесла. Археологічні розкопки, які проводяться на території багатьох країн Європи, Азії, Африки, Америки, дають великий матеріал для вивчення цієї цікавої галузі творчої діяльності людини. Керамічне майстерність зародилося на зорі людської історії, в період первісно-общинного ладу. З'явившись, як свідчать археологічні дані, ще в епоху мезоліту (середньокам'яного віку) 15-12 тис. років тому, воно вже в епоху неоліту (нового кам'яного віку) набуло розвиненого характеру.

Спочатку основним видом керамічних виробівбули товстостінні судини з пористим черепком, круглим або конічним дном (які надавали стійкості при встановленні в землю). Ліпилися вони від руки шляхом нарощування окремих джгутів глини (спосібом наліпу). У глину, щоб вона не тріскалася при випалюванні, додавалися товчені раковини та подрібнений граніт. Великі судини використовувалися для приготування їжі, дрібніші були очевидно для їжі. Вироби кам'яного віку обпалювалися спочатку на вогнищах (імовірна температура випалу 800...900°С), пізніше з'явилися спеціальні печі. За численними відбитками пальців було встановлено, що найдавніші керамічні судини виготовляли жінки.

У період пізнього неоліту та енеоліту(мідного віку) - 4...2 тис. до н. е. - форми судин (глечиків, мисок, чаш) стають різноманітнішими; з'являються невеликі, умовно вирішені скульптури покупців, безліч тварин. Більша частинасудин має вже плоске дно, що свідчить про поширення плоского столу і плоского пічного поду, т. е. переважання осілого життя. Тоді ж керамічні вироби починають прикрашати Орнамент.Можна простежити розвиток орнаменту від найпростіших, видавлених штампиком і вістрям візерунків так званого ямково-гребінчастого типу, що покривали в різних комбінаціях всю зовнішню поверхню судин, до набагато різноманітніших і художньо виразних розписів, що складалися з ритмічно чергуваних спіралеподібних завитків, сітчастих і шахових малюнків і т. д. Візерунки часто були багатобарвними, використовувалися поєднання червоних, білих, чорних та інших фарб.

Іноді поруч із геометричними формами давалися дуже умовні зображення покупців, безліч тварин. Археологічні та етнографічні дослідження показують, що первісні орнаменти наділялися магічним значенням; в їх основі лежала умовно-схематична передача явищ природи (так, наприклад, зигзагоподібні лінії і серпоподібні знаки на стародавніх китайських судинах культури Яншао позначали блискавки і місяць, були знаки сонця, води і т. д.). Поступово, в міру ослаблення магічних уявлень, первісний зміст орнаментальних форм забувався і вони все більше перетворювалися на декоративні мотиви. Подібні розписні вироби (так звана фарбована кераміка) були знайдені на великій території, що включає ряд Балканських земель та південно-західні райони нашої країни (трипільська культура), Середземномор'я, Близький Схід, Середню Азію, Китай.

У кожному із цих районів гончарство мало свої місцеві, локальні особливості. Яскравим прикладомкерамічної майстерності тієї пори є судини та невеликі скульптурки, що належать до трипільської культури. Трипільські майстрині вміли відмучувати глину, вироби майстерно ліпилися від руки, без гончарного кола, яке з'явилося пізніше. Відомі понад 20 видів кераміки, що виготовлялася з місцевих глин; виділяються судини з тонкої рожевої маси - глечики з вузьким горлом, глибокі миски, подвійні судини, що нагадують за формою бінокль, - розписані найчастіше білою, чорною та червоною фарбами з тонкотертих, природно забарвлених глин. В орнаменті переважають мотиви кола та спіралі, які, можливо, позначали сонце, яке вшановувалося як джерело життєвих благ. У варіюванні цих найпростіших мотивів проявляється винахідливість і висока майстерність.

У трипільських поселеннях знайдено також багато невеликих скульптур досить характерного вигляду - з розпушеним волоссям, горбатим носом, умовно переданими формами та пропорціями; на деяких з них збереглися сліди забарвлення червоною охрою. Найімовірніше це - зображення найдавнішого жіночого божества - матері-родоначальниці. Цікава і своєрідна кераміка та багатьох інших районів того часу. Судини з Передньої Азії, так званого періоду Обейда, наприклад, виліплені з тонкої, жовтувато-зеленої глини, прикрашалися дуже витонченими розписами коричнево-червоного кольору, які чудово поєднувалися з формою і конструкцією речі (відома посудина з Суз з орнаментальним зображенням тварин).

Таким чином, вже в первісний період керамічні вироби досягали великої художньої виразності. Залежно від призначення були розроблені різні типисудин. Кратер мав широке горло, він призначався змішування вина з водою; кілик - плоска чаша із двома ручками - з нього пили вино; стрункий, невеликий, витягнутий догори ле-кіф з однією ручкою призначався зберігання масла при похоронних церемоніях. Найбільш прославилася своїми надзвичайно гармонійними і шляхетними пропорціями. струнка амфора- ваза з двома високими ручками, що призначалася для зберігання олії та вина.

Кожен тип вази відповідав її призначенню, відбивав життєву потребу. При цьому форми та декор були добре продумані з урахуванням пластичних властивостей самого матеріалу, глини. Маса для виготовлення грецьких ваз, спочатку бура та груба, згодом стає більш тонкою, твердою та чистою, червоного або жовтуватого кольорів. Техніка формування доходила часом до віртуозності. Неповторно своєрідні й самі розписи. У жодний інший період не досягало прикладне мистецтво такого дивовижного поєднання одухотвореної життєвості та декоративності. Гуманістичне світогляд древніх еллінів, заснований на глибокому інтересі до земного світу, до реальній людині, знайшло своє яскраве вираження у вазопису.

Художники вазописці з великою свободою і спостережливістю відтворювали різні сцени з реального життята міфології, з повагою показували працю ремісників (майстерню гончара, скульптора та ін.). Людські постаті займали у композиціях основне місце, у живих і конкретних образах підкреслювалася краса та значущість земної людини. Ці життєво природні зображення були пов'язані з формою речі, підкреслювали її архітектурну красу. Здалеку ж вони справляли враження красивих, ритмічно побудованих композицій з лініями, що плавно згинаються, і силуетами. Розписи доповнювалися орнаментальними мотивами, серед яких переважали пальметта та меандр.

Широкою популярністю здавна користувалися невеликі теракотові скульптурки, що зустрічаються при розкопках майже у всіх давньогрецьких містах і є найцікавішими зразками малої пластики. Головним центром їхнього виробництва була Танагра. Улюбленим мотивом було зображення молодої гречанки, сповнене тонкої поетичності. Особливою граціозністю вирізнялися фігурки юних танцівниць. Більшість фігурок ліпилася у формах, після чого оброблялася від руки. Такий спосіб виготовлення дозволяв варіювати подібні рішення. При доопрацюванні вручну зміни стосувалися нахилу або повороту голови, руху рук, деталей зачіски та одягу і т. д. Не рідко одяг забарвлювався у блакитні, рожеві чи білі кольори, волосся – у червоний чи коричневий, обличчя та оголені частини фігури були ніжно-тілесними. кольори.

Кераміка належить до найдавніших істот людини, народженим з її життєво необхідних потреб. За первісних часів її виробництво визначалося виключно факторами користі. Творчих задумів спершу не було. Високорозвинені культури давнини вже заявляли, однак, у цій сфері вельми певні домагання, що згодом дедалі посилюються. Експериментували у технологічному плані, але свідомо звертали увагу до художню цінність вироби. Удосконалювалася якість черепка, і одночасно зростало прагнення виробляти форми різноманітніші, а оформлення зовнішньої поверхні робити багатшими. Так, зрештою, кераміка стає об'єктом художньої творчості, і починається її яскрава історія, неухильно спрямована все до вищих цілей.

Вираз "кераміка" слід зводити до грецького позначення горщикової глини, від якого походить і грецьке слово keramos - глиняний посуд. Під керамікою, отже, розуміються такі вироби, котрим глина (при нагоді каолін), змішана з польовим шпатом, кварцем чи вапном, служить головним сировиною. Ці вихідні речовини перемішуються і переробляються в масу, яка від руки, або на поворотному колі формується і потім обпалюється.

Окремі види кераміки формувалися поступово в міру вдосконалення виробничих процесів, різнячись залежно від освітніх властивостей черепка та калільного жару. Більшість із них утримується й донині. Найдавніший вид - це звичайний горщиковий товар із землистим, пофарбованим і пористим черепком. Сюди входить в одному випадку типова побутова кераміка, а в іншому до цієї категорії належать такі вироби, які різними способамиоблагороджувалися - штампуванням і гравіюванням (наприклад, Bucchero nero), тонким лицювальним шаром (грецька кераміка та римські Terra - sigillata), кольоровою глазур'ю ("Гафнеркераміка" Ренесансу). Спочатку кераміка формувалася від руки. Винахід гончарного кола в третьому тисячолітті до нашої ери стало великим прогресом, дозволивши виготовляти посуд з набагато тоншими стінками. Для інших типів посуду, на зразок тарілок, брали шаблони, щоб форму робити якомога більшою.

Як фарфор, скло та інші матеріали, що б'ються, кераміку слід тримати у вітрині і оберігати від пилу. Для миття найкраще брати пластмасовий таз або дно таза встеляти м'яким сукном, щоб не пошкодити вироби. Закладення пошкодженого предмета надайте спеціалісту. Як правило, на донці фаянсових та тонкофаянсових виробів знаходиш мануфактурну марку, за якою можна встановити час та місце їх походження. На фаянсі ці марки найчастіше виконувалися вогнетривкими фарбами (синьою, марганцевою або чорною), на іншій кераміці вони врізані або відтиснуті. Проте не завжди це саме мануфактурні марки, іноді – особливо на фаянсі – це монограма живописця, токаря чи ліпщика.

Крім марки, доводиться, тому враховувати спосіб виконання, форму, колір глазурі, і не в останню чергу стиль декору. Одним із найнадійніших і найпопулярніших посібників з визначення фарфорових та керамічних марок до сьогодні є Грессе-Енікке-Циммерман. Для впевненого класифікування будь-яких керамічних виробів необхідний багаторічний досвід, але він не завжди рятує від помилок. Великий попит на стару кераміку викликав появу як наслідувань, і підробок. В першому випадку мова йдене про обман - просто виробники йшли назустріч бажанням покупця, смаки якого, перш за все в другу половину XIX століття, формувалися під сильним впливом тенденцій, що історизують. В області кераміки історизм теж залишив свої сліди: саме вестервельдський кам'яний посуд наслідували найбільше. Наслідування з першого погляду можна визначити як вироби ХІХ століття.

Набагато небезпечніші за підробки, розраховані на прямий обман колекціонера, хоча ступінь фальсифікації може бути різним. У деяких випадках це маскування закладень, і тут трапляється, особливо при старому способі реставрації, що ретуш або новий живопис значно перевищує зароблену або доповнену частину, приховуючи частину початкового розпису. Таке поповнення можна обережно видалити. В інших випадках фрагмент керамічного виробу доданий і розписаний так майстерно, що ціле виглядає як добре збережена стара річ. Щоб підняти ціну спочатку не маркованих екземплярів, їх часто постачали мануфактурною маркою заднім числом, що технічно легко здійснено і важко може бути розпізнано.

Найбільш небезпечними є такі фальсифікації, коли заднім числом здійснюється розпис нерозписного фаянсу, черепок якого не викликає жодних підозр. Якщо при цьому йдеться про сучасні підробки, над виготовленням яких працюють із потрібними знаннями стилю та техніки, довести фальсифікацію часто неможливо і доводиться покладатися на свою інтуїцію.

До кінця XVI століття знаходить собі шлях до Європи майоліка. Володіючи пористим черепком з залізо і вапно, але при цьому білої фаянсової маси або кахельної глини, вона покрита двома глазурами: непрозорою, з вмістом олова, і прозорою блискучою свинцевою глазур'ю. Майоліка родом із заальпійських країн називається фаянсом. Декор писали на майоліці по сирій глазурі, перш ніж обпалити виріб за нормальної температури близько 1000оС. Фарби для розпису бралися того ж хімічного складу, що й глазур, проте їх суттєвою частиною були такі оксиди металів, які могли витримати великий жар (так звані вогнетривкі фарби – синя, зелена, жовта та фіолетова). Лише починаючи з XVIII століття, звертаються до так званих муфельних фарб, які наносилися на вже обпалену глазур, і з їхньою допомогою особливо на фарфорі, досягають виняткових результатів.

У XVI столітті у Німеччині поширюється виробництво кам'яного посуду. Білий (наприклад, у Зігбурзі) або забарвлений (наприклад, у Ререні) дуже щільний черепок її складається з глини, змішаної з польовим шпатом та іншими речовинами. Обпалюючись при температурі 1200 - 1280 оС, кам'яний посуд дуже твердий і майже непористий. У Голландії, на зразок Китайської кераміки, її стали виробляти червоною, і ту ж особливість виявляє кам'яний посуд Бетгера.

Дуже незвичайного вигляду кам'яний посуд виготовляли Веджвуд в Англії. Тонкий фаянс як особливий сорт кераміки народжується в Англії в першій половині XVIII століття з білим пористим черепком, покритим білою ж глазур'ю, він залежно від міцності черепка ділиться на м'який тонкий фаянс з високим вмістом вапна, середній - з нижчим вмістом і твердий - зовсім без вапна. Цей останній за складом та міцністю черепка часто нагадує кам'яний посуд або фарфор.

Від класичної краси грецьких ваз і грубуватої невибагливості середньовічної кераміки до витонченості класичного порцеляни, від достатку XIX століття до бурхливого розквіту художньої кераміки та стилю Арт Нуво - історія кераміки настільки ж багата і різноманітна, як і людська культура. Тисячі відомих і невідомих майстрів вкладали свій талант у найулюбленіший матеріал людства – глину. В основі всього неймовірного різноманіття фарфорових та керамічних виробів лежить глина. різні сортиз добавками різних речовин, іноді лише одного (поташ), іноді десятків.

Історія кераміки та порцеляни - історія зростання майстерності, історія відкриттів. Деякі техніки були відкриті з чистої випадковості, з часом з'явилися нові кольори емалей та глазурів, нові техніки розпису. Кераміка та порцеляна є одним з найулюбленіших об'єктів колекціонування, надаючи можливість здійснити захоплюючу подорож в історію. Кераміка завдяки легкості її виготовлення супроводжувала людину з найдавніших часів. Спочатку вироби з глини просто ліпили руками або розкочували у вигляді джгутів, укладаючи їх у вигляді горщика та просушуючи на сонці. Приблизно за 6000 років до н. з'явилися печі, в яких готові виробиобпалювалися.

Деякі древні цивілізації просунулися в мистецтві кераміки набагато далі за інші: неперевершеною красою форм і малюнків відрізняється грецька кераміка, яка славиться не тільки витонченістю форм, а й, насамперед, розписами. За тисячу кілометрів від Греції своїм шляхом йшла інша велика цивілізаціядавнини - китайська. У період династії Шан (1766-1122 р. до.н.е.) китайці вже використовували гончарне коло, глазурі та печі складної конструкції. Китайська кераміка та фарфор вражають нескінченною різноманітністю стилів та кольорів.

Вироби доби Юань нагадують вироби художньої кераміки, що стояли на камінній полиці в британському будинку часів короля Едуарда. Фігурки тварин епохи Мін, яскраві та соковиті за кольором, чимось нагадують Арт Деко. Деякі монохромні вироби з витонченості кольорів і форм можна порівняти з творами художньої кераміки мінімалістів XX століття. Найвищої майстерності досягли китайці у техніці емалевих розписів. Ця техніка, що з'явилася близько 1200 р., дозволяла домагатися надзвичайної точності та тонкощі надглазурного розпису. Спочатку використовувалися червоний, жовтий та зелений пігменти, потім до них додалися чорний та коричневий. Здається, неможливо уявити собі жодну технологію в галузі кераміки, де б китайці не були першими. Додаючи в прозору свинцеву глазур з'єднання олова, вони отримали можливість фарбувати вироби білий колір, поверх якого можна було наносити малюнки будь-яких кольорів. Ця техніка, пізніше названа майолікою, поширилася через Персію та Середній Схід до мавританської Іспанії, а звідти - по всій Європі.

Кераміка Середнього Сходу також не схожа на європейську та китайську, як і мови цих країв; страви та плитка великого розміру відрізнялися багатством розпису, зображення птахів, квітів та тварин переплетені цитатами з Корану. У Японію технологія виготовлення порцеляни потрапила з Китаю через Корею і, як це не дивно, у цій галузі японці відставали від китайців, хоч і далеко випереджали європейців. У порівнянні з розкішною, витонченою китайською та японською порцеляною середньовічна європейська кераміка здається грубою і непоказною, невеликі розмірипечей, знайдені під час розкопок, говорять про незначні розміри виробництва.

У 1689 р. у Франції вийшов королівський едикт, який наказує переплавити на монети всю золоту і срібний посуд. Попит на якісну керамічний посудрізко зріс, т.к. майоліковий посуд замінив срібло на столах знаті. Синьо-білий фарфор, що привозився з Китаю, служив зразком для масового наслідування. У XVIII ст. фарфор ввозився до Європи у величезних кількостях, обчислюваних мільйонами виробів, і майже завжди це був "класичний" синьо-білий фарфор.

Деякі вироби були результатом "спільного виробництва" - наприклад, порцеляна англійського виробництва вирушала для розпису до Китаю, а тарілки та страви китайського виробництва прикрашені позолотою в Англії. З 1753 р. у Півночі випускається "бісквітний" неглазурований фарфор, що нагадує по текстурі мармур, який виявився ідеальним матеріалом для виготовлення статуеток. Кремова м'якість севрських виробів залишається неперевершеною.

Кераміка та порцеляна відповідають стилю епохи свого створення. У період між 1860 та 1870 р.р. у кераміці (як і у всіх видах декоративно-ужиткового мистецтва) відбувалося повстання проти стилів попередніх епох. Знову стала актуальною ручна робота, пошуки свого стилю та нових форм, виникає художня кераміка. У 1925 р. у Парижі проходила велика міжнародна виставка, що дала поштовх до розквіту нового стилю, в якому сплелися всілякі мистецтва всіх часів та народів. Можна сказати, що девізом кераміки Арт Деко був "життєрадісність та дешевизна".

Все змінила друга світова війна- у період утилітарності кераміка стає простою та гранично функціональною. У наш час кераміка набула "другого народження" - вона знову затребувана, Кераміка належить до найдавніших створінь людини, народжених з її життєво необхідних потреб. У первісні часи її виробництво визначалося винятково факторами користі. Творчих задумів спершу не було. Високорозвинені культури давнини вже заявляли, однак, у цій сфері вельми певні домагання, що згодом дедалі посилюються. Експериментували не тільки в технологічному плані, але свідомо звертали увагу на художню цінність виробу. Удосконалювалася якість черепка, і одночасно зростало прагнення виробляти форми різноманітніші, а оформлення зовнішньої поверхні робити багатшими. Так нарешті кераміка стає об'єктом художньої творчості, а починається її яскрава історія, неухильно спрямована все до вищих цілей. Вираз "кераміка" слід зводити до грецького позначення горщикової глини, від якого походить і грецьке слово keramos - глиняний посуд. Під керамікою, отже, розуміються такі вироби, котрим глина (при нагоді каолін), змішана з польовим шпатом, кварцем чи вапном, служить головним сировиною. Ці вихідні речовини перемішуються і переробляються в масу, яка або від руки, або на поворотному колі формується і потім обпалюється.

Окремі види кераміки формувалися поступово, у міру вдосконалення виробничих процесів, відрізняючись залежно від освітніх властивостей черепка та калільного жару. Більшість із них утримується і досі. Найдавніший вид - це звичайний горщиковий товар із землистим, пофарбованим та пористим черепком. Сюди входять в одному випадку типова побутова кераміка, а в іншому, до цієї категорії належать такі вироби, які різними способами облагороджувалися - штампуванням і гравіюванням (напр. Bucchero nero), тонким шаром облицювальним (грецька кераміка і римські Terra-sigillata), кольоровою глазур'ю («гафнеркераміка» Ренесансу). До кінця 16 століття знаходить собі шлях до Європи майоліка. Володіючи пористим черепком з залізо і вапно, що містить при цьому білої фаянсової маси або кахельної глини, вона покрита двома глазурями: непрозорою, з вмістом олова, і прозорою блискучою свинцевою глазур'ю. Майоліка родом із заальпійських країн називається фаянсом. Декор писали на майоліку сирою глазур'ю, перш ніж обпалити виріб при температурі близько 1000 °С. Фарби для розпису бралися того ж хімічного складу, що й глазур, проте їх суттєвою частиною були такі оксиди металів, які могли витримати великий жар (так зв. вогнетривкі фарби – синя, зелена, жовта та фіолетова). Лише починаючи з 18 століття звертаються до так званих муфельних фарб, які накосилися на вже обпалену глазур, і з їх допомогою, особливо на фарфорі, досягають виняткових результатів.

У 16 столітті в Німеччині поширюється виробництво кам'яного посуду. Білий (напр. в Зігбург) або пофарбований (напр. в Ререні) дуже щільний черепок її складається з глини, змішаної з польовим пша-том, кварцом, шамотом та іншими речовинами. Обпалюючись при температурі 1200-1280 ° С, кам'яний посуд дуже твердий і майже непористий. На Голландія, на зразок китайської кераміки, її стали виробляти червоною, і ту ж особливість виявляє кам'яний посуд Бетгера. Дуже незвичайного вигляду кам'яний посуд виготовляли Веджвуд в Англії. Тонкий фаянс як особливий сорт кераміки народжується в Англії у першій половині XVIII століття. З білим пористим черепком, покритим білою ж глазур'ю, він залежно від фортеці черепка ділиться на м'який тонкий фаянс з високим вмістом вапна, середній - з нижчим її вмістом і твердий, зовсім без вапна. Цей останній за складом і міцністю черепка часто нагадує кам'яний посуд або фарфор. Спочатку кераміка формувалася від руки. Винахід гончарного кола в 3-му тисячолітті BC стало великим прогресом, дозволивши виготовляти посуд з більш тонкими стінами. Для інших типів посуду, на зразок тарілок, брали шаблони, щоб форму робити якомога більшою.

Техніка керамічного виробництва з давніх-давен була знайома людям. У жодній іншій галузі ремесла історія людського вміння її відбивається так систематично, як у гончарній. Кераміка не схильна як інші матеріали, на кшталт скла, дерева, металу та тканин; атмосферних впливів, і керамічні вироби пішли до вас тому від усіх епох.

Вже у VII столітті до н. Кераміка займала чільне місце в тому, що носить ім'я грецького мистецтва. Тут поєднуються в гармонійній єдності дві основні передумови художнього ремесла - ремісничий та мистецький момент. З'явившись результатом, з одного боку, високого технічного рівня вироблення, з другого, того художнього такту, з яким вона здійснювалася, ця єдність знаходить своє вираження у доцільності форми виробів і способу їх декорування. Загальний високий рівеньбазувався як на багатому виробничому досвіді, так, а свою чергу, на добре розвиненому поділі праці з ряд спеціалізованих робочих процесів. Вироби призначалися для різноманітних цілей - існували предмети репрезентативні, вотивні я побутові, - призначення впливало тут якість. Якщо майстерні твори грецького вазового живопису сутнісно єдине, що залишилося від грецького живопису взагалі, безліч досить посередніх - передусім пізніших - керамічних виробів свідчить про широке коло споживачів.

Виконувалася грецька кераміка з добре відмученої глини, криючись по зовнішній поверхні тонким ангобом. Прикраси писалися так званим люстром, тобто глиноземною фарбою, яка в результаті фізичних процесів під час випалу приймала блискучий чорний колір. За стилем цього розпису можна відрізнити ті чи інші періоди грецької кераміту. Ґрунтом, на якому ґрунтувалися грецькі племена після свого поселення в Греції, були дві великі цивілізації 2-го тисячоліття до н. е., острівна - Крита та континентальна - Мікен. Обидві вирізнялися високим технічним та художнім рівнем керамічного виробництва. Виходи з досвіду мікенської культури, греки в період із Х до VIII століття до н. е. розвивали стиль, який уже ніс у собі зерно майбутнього класичного грецького мистецтва. За видом декору цей період називається геометричним (а за місцем найбільшої знахідки - в Афінах - періодом дипілонського стилю). Закономірність форм підкреслювалася стрічкоподібним ритмічним розташуванням геометричних мотивів, включаючи цей геометричний ряд мотиви, запозичені з природи, і навіть людські постаті. З утворенням грецьких поселень на островах та Малій Азії приходять нові зразки та нові імпульси, цього разу зі сфери єгипетської та месопотамської культури. Від сере-дини VII а до початку VI століття до н. .

З часу початку VI століття до н.е. в Аттиці стали виробляти так звані чорнофігурні вази, тобто керамічні судини з люстровим живописом і процарапанним малюнком. Тут, навпаки, виявляються своєрідні сюжети, як, наприклад, подвиги гомерівських героїв, Геракла або богів, на зразок Діоніса, - розташовані стрічкоподібно у вигляді сцен, і одночасно збільшується вибір судин за типами (амфори, канфари, кратери н т. д.). Деяких гончарів чи вазових живописців ми знаємо навіть за іменами, якими вони підписували свої вироби. До цього часу відноситься дрібна розписна вотивна пластика. До кінця VI століття до н. у художньому підході та смаках відбувається зміна. Зовнішню поверхню судин цілком покривають тепер чорною фарбою - тільки контури фігур залишалися незафарбованими, - а деталі промальовують потім тонким пензликом. Так звані червонофігурні вази припадають вже на класичний період грецького мистецтва, і тієї ж пори так звані білі лекіфи, тобто вкриті шаром білої обмазки - ангобом - і прикрашені червоним або чорним живописом судини, які здебільшого відносяться до шанування мертвих. Вироблялися вони в майстернях Аттики починаючи з середини V століття до н.

У IV столітті до н. піднесені теми попереднього періоду зникають, а на їх місці з'являються граціозні, включаючи сюди теми дрібної пластики, що знаходять собі вираз у статуетках жінок у дівчат. По одному з найбільших виробничих центрів ця пластика носить найменування танагрських постатей, вона вироблялася, крім того, в грецьких колоніях Італії, Малої Азії і на острові Родос. Загальновідомим центром, поряд із Танагрою, була Міріна в Малій Азії. У IV столітті до н. центр художнього розвитку з ослаблених в економічному відношенні міст грецької метрополії переміщається в грецькі колонія (Апулія, Кампанія і Луканія в Італії) і в Північне Причорномор'я (Пантикапей у Криму). У обох названих районах хоч і продовжувала в принципі розвиватися тенденція червонофігурного стилю, але з істотною відмінністю в тематиці. У Пантікапеї саме спроби драматичного угруповання сцен, запозичених із рідних героїчних сказань, не кажучи про розширення барвистої шкали, часто призводять до того, що гладка поверхнясудини зливаються з розписними рельєфами, У Південній Італії, навпаки, через переважаючу там любові до розкоші з'являється деяка манірність. Відомі так звані театральні вази з Апулії, весь корпус яких усіяний групами навколо одного центрального зображення. Оригінальне місцеве виробництво - чорна кераміка етрусків - та своєю гладкою зовнішньою поверхнею і пластичним або пунцованим декором, часто під впливом обробки металевих виробів, свідчить про велику ремісничу навику. Цей товар під назвою «Bucchero nero» виготовлявся в період VI-IV століття до н.е.

З ІІІ століття до н.е. прикрасою замість сцен стали служити стилізовані візерунки на чорному тлі. Різноманітність фарб (біла, жовта, червона), дрібний візерунок і виявляють дедалі сильніший вплив металевих судин легкі форми сприяли в першій половині III століття до н.е. особливої ​​популярності цих гнафіанських виробів, названих так за місцем їхньої найбільшої знахідки. Тим часом проявляються типові ознаки римського мистецтва, а з експансією Римської імперії її культура набула подальшого поширення, У I столітті до н.е. кераміка збагатилася тут зовсім новим виглядом, а саме червоною керамікою з ангобом та блискучою зовнішньою поверхнею. Забезпечена часто клеймом гончаря, вона називалася тому "Terra sigillata". Декором її найчастіше служить пресований модель рельєф. Цю кераміку виготовляли як в Ареццо, поблизу нинішньої Флоренції, так і в інших частинах імперії, наприклад, у Галлії та на острові Самос. Що ж до пресованих у формах виробів. то значну групу їх утворюють невеликі лампи, в основному епохи імператорів.

З падінням Римської імперії передумов для подальшого культурного розвитку не стало. Ця ситуація тривала кілька століть, а коли поступово настає новий підйом творчих сил, носіями художньої ідеї виявляються інші галузі ремесла. Кераміка знову знаходить себе в Європі тільки в романську епоху, хоча з точки зору художності побутова кераміка ще довго залишалася посереднім товаром, навіть якщо починаючи з XIV століття все частіше зустрічаються спроби справитися з декоративним оформленнямзовнішньої поверхні. Доказом тому служить справляє благородне враження оздоблення готичними літерами, що набираються візерунком у смугу; проте цінність цієї кераміки скоріше в її документальності, ніж у художній. Набагато значніше у цьому відношенні архітектурна кераміка, виробництво якої на широкій території починається в Європі вже в XI столітті. Від замків, монастирів, а також окремих церков дійшли до нас облицювальні плиткиі кахлі, з XII століття - вже з фігурними в орнаментальними рельєфними мотивами, а частково навіть з одноколірною глазур'ю. У XV столітті керамічне виробництво приймає досить великі розміри, охоплюючи й інші сфери виготовлення і зближуючись вже з художньою творчістю. З кінця XIV століття такі прикрашені рельєфами пічні кахлі, в декорі яких - орнаментах, релігійних сюжетах, мотивах героїчних сказань або сценах з життя - прозирає фантазія народного горщика. З кінця XV і до середини XVI століття в Центральній Європі глазур частіше можна зустріти зелену, у XVI столітті на судинах пізньоготичного характеру зустрічається навіть кольорова олов'яно-свинцева глазур.

Якщо мати на увазі виробництво облагородженої кераміки, то перші імпульси до нього отримує Південна Європа, а саме на рубежі XIII століття зі Сходу, де культура ісламу зуміла заново переробити багаті традиції античності, особливо в області кераміки виявляючи великий прогрес як в технічному, так і і естетичному відношенні. Найпростіший спосіб виробництва полягав у тому, щоб пористий черепок облицьовувати шаром непрозорого глинозему як основою для розписного або процара-панного (sgraffito) прикраси і ще до випалу покрити це тонким прозорим заспівом, як правило, безбарвним, легко плавиться і при цьому блискучої свинцевої глазурі. У Південну Європу з Персії і Туреччини техніка ця, відома під назвою напівмайоліки, була занесена арабами в XIV столітті, проте широке застосування вона знаходить собі в кінці XV і на початку XVI століття в Північній Італії, особливо в майстернях Падуї , Болоньї, Перуджі н Читта ді Кастелло. Але вищий щабель утворює технічно більш вибаглива і художньо більш досконала справжня майоліка - з непрозорою і блискучою олов'яно-свинцевою гла-зурью і декором, виконаним вогнетривкими фарбами. І ця майоліка прийшла на Європу за допомогою арабських торговців, причому, особливо важливу роль тут відігравали середземноморські гавані, і може бути, що термін «майоліка» походить від острова Мальорки, головного центру з експорту іспано-мавританської кераміки до Італії.

Італія. Виробництво справжньої майоліки поширене тут уже в середині XV ст. У той час флорентійський скульптор Лука делла Роббіа застосовував цю техніку до великих рельєфів, користуючись, крім розпису, кольоровою глазур'ю. У цьому плані роботи його майстерні залишаються єдиними, оскільки до останньої чверті XV століття італійська майолика загалом перебувала під впливом іспано-мавританської кераміки, запозичуючи від неї як форми, а й спосіб декору. Технічного рівня свого зразка вона досягла, однак, лише тоді, коли і в Італії здобув популярність золотистий люстр, характерний для іспано-мавританської кераміки. 1470–1500. Відхід від чужих зразків і формування власної художньої концепції відбувається в останній чверті XVI століття, коли в традиційно готичну мову (рослинні пагони зі стилізованим листям, листяний орнамент, написи готичним мінускулом) проникають, дедалі більше посилюючись, елементи раннього ренесансу (гранатовий візерунок, аканти та пальметти, лускатий візерунок, арабески, погрудні зображення чоловіків та жінок у костюмах свого часу). Так як цю епоху відрізняє дуже точний стиль виконання, до неї причепився епітет «строгий стиль»; центром цього стилю була Фаенца.

1500–1550. З початком XVI століття виробництво майоліки входить у загальний потік ренесансного мистецтва, остаточно перетворившись на повноправну область творчості. Функція майоліки змінюється, а у зв'язку з цим змінюються типи її форм. У XV столітті, коли вона в основному служила побутовим цілям, переважно виготовлялися альбареллі, судини для вина та води та глеки. У XVI столітті кераміка стає чимось на кшталт необхідної розкоші в інтер'єрах патриціанських будинків, де нею прибирають святкові столи, або грає роль цінного подарунка. В основі лежить саме плоский посуд - тарілки та страви, які ефективніше, ніж інші судини, могли служити цілям декорування. Зміна функції тягне за собою ряд технічних завоювань, проте ще більша увага приділялася ретельному виробленню глини та формуванню, так що пропорції судин виходили більш тонкими та витонченими. Якість глазурів у свою чергу покращується, і притому як непрозорою, що служила основою для розпису, олов'яної глазурі, так і верхньої - безбарвної і прозорої глазурі, яка, обпалюючись, повідомляла поверхні судини свій блиск. Застосовувалися я кольорові глазурі, а саме світло-синя (smaltino) та темно-синя (turchino).
Удосконалення розпису засобами багатого колориту та великого тематичного розмаїття стає справою художнього честолюбства. Декорування було такої високої якості, що про неї відгукувалися як про «прекрасний стиль». Свого апогею вона досягає у другій чверті XVI століття, розвиваючись у різних напрямках.

Орнаментику характеризують численні варіанти улюбленого в ренесансі гротескового орнаменту, загального надбання всіх майстерень. Оригінальністю при цьому відрізняються вироби майстерень Кастель Дуранте, якщо мати на увазі химерні угруповання фігур людей і тварин, розташовані по всій поверхні симетрично, в декількох полях. Фаенца, зі свого боку, розвивала легку орнаментику з рослинними за перевагою елементами, на кшталт пальметт і таких акантових пагонів, які закінчувалися маскаронами або дельфінськими тулубами, фестонів, вінків та ваз. Писали найчастіше по синьому або двоколірному тлі. Вершину цього гротескового стилю представляють у Фаенці близько 1525 вироби Кази Піротти (майстерні сім'ї Піротті), виконані технікою «berretino». У цьому випадку замість білої застосовувалася світло-синя глазур, а зображення залишалося незафарбованим на розписному темно-синьому тлі, так що два раз-особистих синіх кольорівдавали ефектний контраст. В інших італійських майстернях розвиток орнаментики протікало між двома названими напрямками, причому особливо багато гротескових мотивів виходило з медичної майстерні в Каффоджоло.

Одночасно з гротесковою виникає в деяких майстернях листяна або квіткова орнаментика «a foglie», «a flori» або ж так звана «alla porcelana», інспірована китайською порцеляною, що ввозиться. Білою або світло-синьою глазур'ю виписувалися завитки. Однак художньої значущості цей вид декорування досяг лише в середині XVI століття у Венеції, де він утримувався ще в другій половині XVI століття, коли монохромність почала поступатися багатобарвністю, а дрібні квіти витіснялися пишними акантами (стиль робіт Доменіко і Венеціа). Від цього загального напрямку, різного тільки в місцевих варіантах, певною мірою відхиляється Дерута в Умбрії завдяки своєму справляє враження консервативності стилю. У технічному плані його характеризує застосування холодних, у більшості випадків синювато-жовтих тонів і золотистих люстрів, причому лицьова поверхня лише зрідка постачалася свинцевою поливою. В ор-наментиці трималися архаїзуючих мотивів. Характерною особливістю є зображення на плоских тарілках серйозного вигляду дівчат у сучасних костюмах.

Фігурний розпис. У всіх згаданих центрах вже з часу початку XVI століття існували комбінації тарілки, що прикрашає борт, гротескової орнаментики з фігурним розписом на дзеркалі. З повною підставою розглядають цей період як художню кульмінацію італійської майоліки, але, як відомо, розпис був і технічно досконалим, нерідко навіть виконуючись в кілька шарів, кожен світлого тону. У другій чверті XVI століття, в період «прекрасного стилю», переключаються на писання фігурних сцен із зображенням міфологічних або історичних сюжетів і картин моралі. Розташовуючись без огляду на тектонічне членування по всій лицьовій поверхні тарілки, ці сцени повністю витісняють орнамент. Найбільш виділяються твори, створені в майстернях Кастель Дуранте і Урбіно, причому для розвитку цього стилю розпису багато зробив один з найпрекрасніших майолічістів Нікола Пелліпаріо, який діяв у Кастель Дуранте. Працював він і на майстерню свого сина Гвідо Дурантіно (званого ді Кастель Дуранте), того, хто пізніше відкрив заклад в Урбіно, де обзавівся прізвиськом Фонтану. На живописців знаменитої «урбінської ери» Нікола надав особливий вплив, і до того ж як на тих, хто працював у майстерні Фонтани (Франческо Ксанто Авеллі, Ораціо Фонтану), так і на тих, що діяли поза нею (Франческо Дурантіно). Відрізняючись незвичайною красою фарб, суворим малюнкам і чуйною стилізацією, урбінський стиль у тридцятих роках був освоєний у Венеції, Пезаро, Губбіо, не кажучи про Фаенца, де жив один з кращих фігурних живописців Бальдасар Маняра.

1550–1620. Як реакцію розпис в урбінському стилі і водночас через захоплення китайським порцеляною, який увійшов до Італії через Венецію, в третій чет-верга XVI століття поширюється виробництво білої майоліки. Тут провідне становище займала Фаенца. Оздоблення судин обмежується одними ескізно наміченими зображеннями путті, бюстів або схематично трактованих завитків, будучи виконана синім і жовтим кольором в стилі, створеному Вірджіліот Каламеллі і його наступником Джованні Беттізі («stilo compendiario»).
Близько 1600 настає відомий застій, коли виробництво було спрямоване насамперед на експорт білої майоліки. Незалежно від попереднього розвитку, так само як від сучасного становища, утворюється в першій половині XVII століття новий центр виробництва майоліки, а саме Монтелупо в Тос-кані. Тамтешні вироби виділяються своїми карикатурно стилізованими, строкато забарвленими і лапідарно зображеними фігурними мотивами в народному дусі.

Пізніші періоди. Новий розквіт настає в окремих центрах у другій половині XVII століття, коли майолічне виробництво повністю пристосовується до барочної концепції. Увага спрямовується насамперед на Венецію, яка щодо стилю складала єдність з розташованими неподалік майстернями в Бассано та Ангарано. Дуже тонкий черепок її судин покритий серою, чистою в блискучій глазур'ю, розпис виконаний маловиразними фарбами матових тонів, в більшості випадків марганцевими. У той самий час оживає виробництво старих лігурійських майстерень, розташованих у Савоні, Альбіссоле і Генуї, але це відбувається, коли центр розвитку перемістився вже в заальпійські країни.

Франція. Щодо олов'яних глазурів, то довгий часїх застосування обмежувалося у Франції тими типами гончарної продукції, які прийшли з Італії. На виробах же, що випадають зі сфери італійського впливу, застосовувалися виключно свинцеві глазурі. Їх знаходять на двох відомих групах французької ренесансної кераміки - на так званому Сен-Поршері і на виробах Бернара Паліссі
Кераміка Сен-Поршера, від якої до нас дійшло приблизно 60 речей, помилково спочатку називалася "фаянсом Генріха II". Вона приписувалася різним авторам. На сьогодні переважає думка, що вироби, що збереглися, виникли в період 1523-1560 років, тобто в основному ще в царювання Генріха II. В історія кераміки вони представляють єдине у своєму роді явище без початку і кінця, тим часом як їх форми і техніка декорування, що нагадує нієлло, швидше говорять про те, що ми маємо справу з винаходом якогось златокузня. Виконувалася кераміка Сен-Поршера з тонкозернистої, майже білої маси, виточуючись найчастіше тонкостінною і криючись прозорою, кольору слонової кістки, свинцевою глазур'ю. Візерунки вдавлювалися за допомогою штампів, причому поглиблення заповнювалися кольоровим глиняним тестом чорного, червоного або коричневого забарвлення. У розвитку цих виробів можна виділити три стадії: 1) прості, похідні від металевих робіт форми з ще неуклюжим декором; 2) архітектонічні форми з пишним наліпленим фігурним або гротескним декором; складні вдавлені візерунки виділені червоним або жовтим глиняним тестом, і ті ж кольори взяті для рельєфів; 3) період занепаду, що характеризується ексцентричними формами та вдавленим або рельєфним декорам у недбалому, часом навіть грубому виконанні; під впливом Палисси у рельєфах виникають натуралістичні мотиви.

Бернар Паліссі виявив себе типовим ренесансним художником, зробивши значний вплив на різні галузі мистецтва і науки. Спершу дослідник природи, а потім живописець по склу, він між 1540 і 1550 роком у Сенті з великою рішучістю звернувся до дослідів з кольоровими керамічними глазурями. Тільки через 15 років йому вдалося одночасно обпалити кілька емалевих фарб, і з того часу він майже виключно присвячував себе кераміці з різнобарвною глазур'ю. У його створеннях, найчастіше великих стравах із пластичними прикрасами у вигляді реалістично трактованих рослин та тварин – видно вченого. Паліссі такий знаменитий особливо тому, що ці запозичені з природи мотиви він умів складати в одне гармонійне ціле. Глазур'ю це ще більше підкреслювалося, фарби якої робили твір вкрай природним. На сучасників творчість Паліссі вплинула. Переїхавши в шістдесятих роках до Парижа, Паліссі змінює свій натуралістичний стиль на арабески, наслідуючи в цьому прикладі сучасних, у тому числі часто зроблених з іншого матеріалу творів (зокрема, йому належить підщепи, виконаний за зразком робіт олов'янніка Франсуа Бріо) . Після Варфоломіївської ночі його за релігійні переконання тримали під вартою у Бастилії, де 1590 року він помер. Наслідували Паліссі багато керамістів - у XIX столітті найбільш продуктивно Альфред Корпле в Парижі.

Майолічне виробництво з'являється у Франція зі значним запізненням, і прогрес у цій галузі помітний лише у бароко. У XVI столітті судини з олов'яними глазурями становили ще поодинокі досліди, а широко застосовувалася ця техніка у виробництві з-разцов, зв'язуючись особливо з ім'ям Массеота Абакена. Поштовх до перших дослідів дали, можливо, ті італійські гончарі, які на початку XVI століття переселялися до Франції, на зразок Джіроламо делла Роббіа з відомої флорентійської родини. У другій половині XVI століття за ним пішла ціла низка майолічістів. У 1556 році майстерню майолік у Ліоні відкривають Себастіано Гріффо з Генуї та Доменіко Тардесир із Фаенці. Продукція їхньої майстерні була декорована в урбінському стилі, проте в забарвленні і деталях виявляються своєрідні риси. У вісімдесятих роках італійські майстерні виникають у Нанті, Німі та Невері; але якщо говорити про місцевих гончарів, то олов'яна глазур серед них все ще не набула поширення.

Німеччина. Аналогічна ситуація склалася у XVI столітті у Німеччині. Місцеві майоличные вироби походять лише з Південної Німеччини і за стилем так схожі на швейцарську майоліку того часу, що їх важко від неї відрізнити. Вироблялися саме тарілки та альдареллі, тобто наслідування італійської майоліки, значення яких скоріше історико-культурне, ніж художнє. Винятком є ​​судини у вигляді сови, з яких, однак, є багато копій. За вирахуванням цих недосконалих наслідувань італійській майоліці, в німецькій ренесансній кераміці простежуються два напрямки: так звана гафнеркераміка, яка виходить з традицій середньовіччя, доводячи їх до завершення, - і кам'яний посуд, котрий, - якщо не брати до уваги фарфору, - склад -ляє найбільший внесок Німеччина у розвиток усієї кераміки.

Гафнеркераміка. Під цим розуміються гончарні вироби з кольоровою свинцевою глазур'ю, в більшості пічні кахлі. Як такі вони виготовлялися у заальпійських країнах ще з XIII ст. Починаючи з XIV століття вони прикрашалися рельєфами, у XV столітті їх стали покривати зеленою, а починаючи з 1500 року, крім того, жовтою, коричневою і по-рою білою глазур'ю. У XVI столітті такі глазуровані кахлі вироблялися вже на широкій території. У Німеччині головним центром служив Нюрнберг, в Австрії – Зальцбург, у Швейцарії – Вінтертур. Швей-царського походження кахлі - плоскі і оброблені лише засобами розпису яскравих тонів, тоді як німецькі покриті рельєфами та нерозписними кольоровими глазурями. Сюжети прикрас - біблійні, міфологічні, алегоричні та історичні - запозичені з гравюр по міді і дереву в плакеток, що належать так званим «малим» майстрам. З поступальним ходом ренесансу фарби глазурів набували все більшої виразності. У великій ціні судини XVI століття тієї ж техніки, але виготовлялися вони лише за випадку. Їх сильний ефект походить з мальовничого багатства і незвичайного, орнаментального або фігурного, рельєфного декору. У Німеччині з гафнеркерамікою тісно пов'язані імена Освальда Рейнхарта і Пауля Пройнінга в Нюрнберзі, як Мельхіора Лотта і Адама Вогта в Аугсбурзі. У Вінтертурі славилися сім'ї Пфау, Ерхарт і Грааф, котрі працювали там до XVIII століття.

Кам'яний посуд. Виробництво її почалося в першій половині XVI століття в Рейнській області. Для випалу були потрібні високі температури, і тому потребували чималої кількості дров, які не мали в середземноморському районі. Виконувався кам'яний посуд з першокласної сировини, опиняючись після випалу такий непористий, що не треба було ніякої глазурі. Все ж таки глазурі застосовувалися, проте з особливими властивостями, необхідними через сильний калільний жар. Найбільш уживаними були солеві глазурі, утворення яких відбувалося при засипці в піч солі під час випалу. Сода, що міститься в солі, вступала при цьому в з'єднання з окисом алюмінію і силікатами, утворюючи тонкий н твердий шари на зовнішній поверхні судини. Декорований цей товар наліпленими до випалу та пресованими в модель орнаментами. Згодом вдавалися також до гравіювання черепка або вдавлювання візерунка за допомогою дерев'яних штампів. Форми судин створювалися за оригінальними проектами, характеризуючи собою окремі центри. Де виготовлено перший кам'яний посуд - у Кельні, Фрехеві чи Зігбурзі, - сьогодні ще не ясно. У всіх трьох містах існували однакові передумови для цього, причому традиція їхнього керамічного виробництва сягає середньовіччя.

Кельн – Фрехен. Розрізнити вироби цих двох міст досить важко, бо в тамтешніх майстернях працювали з тим самим матеріалом і в одному в тому ж стилі. Черепок - сірий, глазур - світло-коричнева або жовтувата. Тут складається вся шкала форм німецького кам'яного посуду. Спеціальної згадки заслуговують так звані «штурцбехери» (кубки з кришкою), «кухлі-воронки» - з лійкоподібним гирлом, ша-роподібні глечики з низько посадженим горлом, «глеки з бородатим людиною» (грушоподібні глечики з бородатою маскою) з носиком і, нарешті, «пінти» та «шнели». «Глата з бородатим чоловіком» з Фрехена, як правило, забезпечені опояском з написом, іноді н з датою. Найзначнішою була кельнська майстерня Ейгельштейна, яку пізніше перевели у Фрехен.

Зігбург. Вирізняло зигбурзьку кераміку насамперед видатну якість глини, яка, обпалюючись, залишалася білою або найбільше ставала трохи зеленою. Тому тут тільки у виняткових випадках застосовували коричневу або червону глазур, задовольняючись, як правило, тонко-шарової сольової глазур'ю. У XVI столітті виявляють деякі найбільш типові для Зігбурга форми, як «шнелла» або гуртки з носиками. До середини XVI ст. речі прикрашалися рельєфами. Фігурні теми демонструвалися на поясах, медальйонах чи гербах, іноді із залученням ініціалів гончара чи дати, останню найчастіше знаходять на виробах часу 1560-1610 років. Знатними модельєрами були Ф. Трак та Анно Кнютген з його родичами Петером, Крістіаном у Гансом Хільгерамі.

Ререн. На противагу звгбурзькому, кам'яний посуд з Ререна спочатку завжди глазурувався коричневим кольором. Властивий собі характер вона отримує тільки в проміжку 1566-1594 років в результаті діяльності Ява Еменса, найбільшого майстра рейнських кам'янозасудних мануфактур. Його учнем був Енгель Кран. А змагатися з ним із сучасників міг один Бальдем Менніккен, творчий період якого припадає на час 1575-1564 років. У формуванні він справді дорівнює Еменсу, на його рельєфний декор помітно програє тому. Еменс розробляв тип глека з широким циліндричним поясом, що вирівнює кривизну судини і утворює природний майданчик для фігурних сцен. У вісімдесятих роках він став, за вестервальдським зразком; пропускати коричневу глазур, сірий черепок тоді частково залишався без глазурі або покривався синьою глазур'ю. Ці речі важко відрізнити від тих, хто виготовлявся у Вестервальді.

Вестервальд. На цій території кам'яний посуд виготовлявся у різних місцях. Після 1590 року тут селяться майстри із Зальцбурга і Ререна, і тоді лише можна говорити про художній рівень вестервальдської кераміки. Типовими були вироби із сірої кам'яної маси з синьою глазур'ю (так зв. «блауверк»), яку лише в XVII столітті стали іноді замінювати особливою марганцевою глазур'ю. Форми кухлів і глечиків мало чим відрізнялися від реренських я зігбурзьких, але рельєфним декором користувалися помірно, а більше працювали над втисненим або процарапанним орнаментом. В останньому випадку сірий колірчерепка виразно виявлявся на синьому тлі глазурі. У XVII столітті фігурні сцени дедалі більше поступаються орнаментиці, і одночасно замінюються новими традиційними формами посуду.

Крейсен. Кераміка протягом ренесансу виготовлялася у Німеччині у Рейнс-кой області. У Баварії славилося місто Крейсен, де спочатку робили гафнеркераміку. Кам'яна маса, обпалюючись, набирала тут червоного тону, і крили її коричневою глазур'ю. Виготовлялися в Крейсені, перш за все, низькі широкі глеки, починаючи з 1640 до них додалися фляги багатокутної форми. Можна розрізнити дві групи цих виробів, хоча в часи і перетинаються. У межах першої групи переважає нашарений рідкою глиною декор за зразком рейнського кам'яного посуду, і всю зовнішню поверхню робили коричневою, тоді як усередині другої групи рельєфне оздоблення розписували емалевими фарбами (синьою, червоною) жовтою, білою, зеленою, іноді золотою). Найраніший коричневий посудина носить дату «1614», а розписний найраніший відноситься до 1618 року, так що в головному розвиток крейсенської кераміки припадає вже на XVII століття. Декори, складені в пояси, мають сюжетами біблійні, геральдичні і тому подібні теми, причому часто наводиться дата виготовлення. Гончарні товари з Саксонії дуже схожі на крейсенські, і важко в деяких випадках можуть бути від них відмінні.

Моравія-Словаччина. До кінця XVI століття оригінально складається фаянсове виробництво в Південній Моравії, коріння якого сягають ще ренесансу. Тамтешнє дворянство надавало захист різним не-католицьким сектам, у тому числі перехрещенцям. Вимушені залишати Швейцарію, ці останні з 1536 стали селитися в Південній Моравії, а незабаром їх поселення ще більше збільшуються завдяки біженцям з Німеччини, Тіролю, Голландії пізніше з Італії. Перехрещенці були всі ремісники, знаючи й такі професії, яких раніше у Моравії не існувало. Жили вона спільним господарством, так званим Haushaben, і внаслідок спотворення цього слова відбулася їхня прийнята в цій країні назва гобани. Серед незліченних ремесел, якими вони займалися, фаянсове набуло особливої ​​популярності. Навіть якщо вони навчилися цього мистецтва в тих італійців, що протягом 1560-1566 років переселялися в Моравію, то близько 1594 виробництво тут принаймні було вже вкоріненим і високорозвинений.

Найраніші форми чаш виявляють сильний вплив Фаенцы, тоді як круглі глеки та пінти інспіровані рейнським кам'яним посудом. З дев'яностих років, крім білої, почали вживати світло-синю глазур, а згодом і темно-синю. У 1612 році були зафіксовані суворі правила цієї секти, якими багато десятиліть скеровувалося художнє оформлення фаянсу. Нічого живого зображати не допускалося, тому обмежувалися квітами, помірковано розташованими по корпусу судин поясами, букетами чи поодинці. Вогнетривкі фарби для декору бралися, крім помаранчевої, чистими і незмішаними. У вигляді доповнення не виключалися прості геометричні мотиви, найчастіше із залученням дати або ініціалів замовника. Цей рід оздоблення габани утримували і після 1622 року, коли через свою віру змушені були перебратися до Південної Словаччини.

Лише з 1665 року, після того, як двоє з їхньої секти здійснили поїздку до Голландії, помітним стає в габанській кераміці вплив дельфтського фаянсу. Запозичують звідти синьо-біле забарвлення та засвоюють нову тематику, хоч і пристосовану до народної місцевої концепції. Дуже своєвільним варіантом є група пізніших виробів, виконаних близько 1700 року, коли габани вже не були пов'язані суворим статутом секти і могли вільно віддаватися своєю творчою фантазією. Вироби цього часу вкриті синьою марморованою глазур'ю, розписаною по світлих місцях дрібними рослинними мотивами, птахами, архітектурою, кораблями тощо, що загалом справляє майже казкове враження.

БАРОККО. Починаючи з XVII століття центр фаян-сового та загальнокерамічного розвитку переміщається до заальпійських країн. У виробництві фаянсу видатну роль грають насамперед Голландія, Німеччина та Франція, а у виробництві кам'яного посуду і пізніше тонкого фаянсу переважне становище займає Англія. Новиною з'явилося, нарешті, винахід найблагороднішої кераміки, першої європейської порцеляни, розпочатої виробництвом у початку XVIIIстоліття у Мейсені.

Голандія. Фаянс стала виготовляти до Голландії у другій половині XVI століття. На той час тут поселяються гнані протестанти з півдня, і серед них майстри фаянсу з Антверпена, де подібні майстерні існували вже в першій половині XVI ст. Ряд творів, що виникли до 1600 року, вказує на те, що знання олов'яної глазурі, ймовірно, було запозичено у італійців. З настанням XVII століття виробництво концентрується майже виключно в Дельфті, чому сприяло розташування міста біля гавані та поблизу необхідних покладів глини. Варто було в 1557 португальцям заснувати на острові Макао поблизу Кантона власну факторію, як одночасно з ввезенням в Європу далекосхідного фарфору посилюється попит на цей товар. У 1605 році голландці присвоюють цю торгівлю собі, і заснована в 1602 році Нідерландська Ост-Індська компанія починає ввозити порцеляну. В наступні роки імпорт приймає великі розміри, фарфор дешевшає: ставши модним товаром, він, зрозуміло, не міг не вплинути на художнє оформлення голландського фаянсу. Протягом усієї першої воловини XVII століття декору китайської порцеляни Мінської династії безпосередньо наслідують, і не тільки в мотивах розпису, а й у способі її виконання синьою фарбою на білому тлі. Наслідування зупинилося, однак, на зовнішньому враження, і в розписі помітна відсутність художнього чуття і фантазії. Обсяг виробництва фаянсових судин поступався на той час виробництву облицювальних плиток, сконцентрованому в Гарлемі, Роттердамі та Амстердамі.

Дельфтський фаянс. У другій чверті XVII століття ввезення з Китаю застопорюється, поки близько 1640 зовсім не припиняється. Щоправда, голландцям вдалося заручитися монополією на імпорт порцеляни з Японії, але кількість відставала від попиту. Сформовану кон'юнктуру дельфтські фаянсувальники зуміли використовувати по-своєму, вони стали наслідувати далекосхідного фарфору набагато більш досконалим чином, ніж до цього. Ряд фаянсових майстерень, що виникли в Дельфті в проміжку 1640-1660 років, домоглися за допомогою своїх високоякісних фаянсів таких успіхів, що могли конкурувати з порцеляною, що ввозиться з Японії. Цим дельфтські мануфак-тури зобов'язані великої заповзятливості, включаючи вміння пристосуватися до бажань споживача, ремісничої майстерності та високого рівня техніки, так само як своїм культурним зв'язкам з найбільшими центрами голландського живопису. Багато значив, звичайно, безпосередній приклад китайської та японської порцеляни. У технічному відношенні в Дельфті досягають такої досконалості тонкого черепка, глазурі та розпису, що на перший погляд фаянс міг зійти за порцеляну. Збагачуються, вогнетривкі фарби в результаті застосування червоної, і ширше стають технічні можливості завдяки поєднанню розпису вогнетривкими та муфельними фарбами. Тільки в області формування Дельфт довгий час нічого істотного не висував, в більшості запозичуючи, моделі далекосхідних виробів. Власна винахідливість у цьому була мінімальною, і вся художня нагорода полягала у мальовничому оформленні зовнішньої поверхні. Дельфтські фаян-совщики могли мати в своєму розпорядженні необмежену кількість декоративних мотивів, почерпнутых з вітчизняних і чужоземних джерел, причому з цих двох сфер джерел випливають дві різнорідні художні тенденції - вітчизняна і східна.

Вітчизняні тенденції переважають ще в третій чверті XVII століття, знаходячи собі вираз у фігурних композиціях, що зображають повсякденне життяголландського народу в місті і на морі, у пейзажах, інтер'єрах, морських битвах, сценах зі Старого та Нового Завіту, рідше у міфологічних сюжетах. Написано це однією лише синьою фарбою, а за стилем виконання тісно пов'язане із сучасним голландським живописом на дереві. До кращих творів цього періоду ставляться роботи художника Фреде-рика ван Фрійтома, що у Дель-фте в 1658-1673 роки.

Східні тенденції стверджують свою позицію пліч-о-пліч з вітчизняними, близько 1670 року вони стають головним художнім фактором, що характеризує дельфтський фаянс. Прагнення підряджати китайському порцеляні призводить до високих результатів саме в естетичному плані. Творцями дельфтського декору славляться Альбрехт Корнеліс де Кайзер (монограма «АК») та його зяті Якобус та Адріан Пійнаккери, потім Ваутер ван Енхорн та його сини Самюель та Ламбертус. Їхні твори являють собою фантастичні варіації на теми китайської та японської порцеляни. Зразки вільно перетворюються в декоративному, повному житті розпису, що досягає зовсім нових ефектів вже завдяки тому, що виконана вона на більш м'якому матеріалі. Декоративні мотиви складаються з скомпонованих в одне гармонійне ціле кольорів, букетів, птахів і завитків, з квіткових садів з людськими фігурами і птахами або з ламбрекенів з незафарбованими орнаментами. Саме орнаментика часто приховує своє походження у зв'язку з тим, що в Китай неодноразово попадали європейські мотиви і звідти поверталися до Європи вже в місцевому варіанті. Поряд з синім знаходить собі застосування поліхромний декор, який спочатку писали одними вогнетривкими фарбами, збагативши їх до кінця XVII століття застосуванням червоної.

З початком XVIII століття стали копіювати китайський товар «зелене сімейство» і японський «імарі», але, користуючись власною фантазією, вигадували на основі зразків нові композиції, де в строкатому безладді поєднуються найрізноманітніші мотиви. Різні світлові ефекти іноді посилювалися за допомогою рифлення, його завжди знаходити на комплектах, складених з трьох ваз з кришками н двох флейтоподібних ваз (так звані «кашміри»). Чим далі у XVIII століття, тим більше висуваються на передній план муфельні фарби, особливо на роботах, що наслідують «рожевому сімейству», в яких дельфтський живопис за фаянсом часу 1725-1739 років досяг свого апогею. Третій вид поліхромної техніки є поєднанням під н надглазурного розпису за японським зразком. Вже до кінця XVII століття в дельфтських майстернях давав себе знати дух підприємництва. Контроль над майстернями, який досі залишався за художниками, тепер беруть на себе купці, і це знизило б художній рівень, якби тому не перешкоджала сильна традиція і яскрава індивідуальність окремих майстрів. Протягом усього XVIII століття декор дельфтських фаянсів мешкає цими традиціями. Новими, однак, є химерні барочні форми судин, так званих пальцеподібних ваз та високих ваз для гіацинтів у вигляді пагод. Дельфтського ж походження судини у формі картоплини або у вигляді тваринного та пташиної клітини. Точені дерев'яні моделіїх, виготовляючись у Голландії, одночасно вирушали на далекий Схід, де служили формами для судин із порцеляни. Розширення торгівлі з Китаєм у XVIII столітті і падіння цін на китайську порцеляну, конкуренція з боку Мейсена, а пізніше і інших німецьких фарфорових мануфактур і, нарешті, англійська конкуренція, що виявилася на ринку одночасно з новим видом пористих виробів (тонкий фаянс) - сприяли у другій половині XVIII століття відчутному зниження художніх достоїнств дельфтського фаянсу, у зовнішньому оформленні якого в той час знову оживають європейські декоративні мотиви. У своїй масі дельфтський фаянс забезпечений марками майстерень, найбільш вірно каталогізованими Ф.-В. Худигом. На виробах XVIII століття часто немає марок; якщо ж вони зустрічаються, їх у більшості випадків не можна визначити.

Червоний кам'яний посуд. З тим новим, що з'явилося у виробництві дельфтського фаянсу, тісно пов'язане також застосування нового матеріалу, а саме червоної кам'яної маси, з якої виконувались чайники. Наслідували в цьому китайцям, які заварювали чай не в фарфорових чайниках, а в чайниках з кам'яної маси. У Європу вони прийшли разом з фарфором, а наслідувати цей сорт кераміки в Голландії стали, ймовірно, близько 1670 року, оскільки починаючи з 1678 він часто наводиться в інвентарях. Одним з його виробників був Ламбертус Клеффіус, майстерня якого в 1691 перейшла до Ламбертуса ван Енхорну. Іншим фабрикантом був Арі де Мільде одночасно із Самюелем ван Енхорном в останній чверті XVII століття. За матеріалом і зовнішнім виглядом вироби Арі де Мільде найбільш близькі до китайських зразків.

Керамічне виробництво належить до найдавніших землі. Наявність доступного матеріалу - глини, зумовило ранній і практично повсюдний розвиток керамічного ремесла. Археологічні розкопки, які проводяться на території багатьох країн Європи, Азії, Африки, Америки, дають великий матеріал для вивчення цієї цікавої галузі творчої діяльності людини.

Керамічне майстерність зародилося на зорі людської історії, в період первісно-общинного ладу. З'явившись, як свідчать археологічні дані, ще в епоху мезоліту (середньокам'яного віку) 15-12 тис. років тому, воно вже в епоху неоліту (нового кам'яного віку) набуло розвиненого характеру. Спочатку основним видом керамічних виробів були товстостінні судини з пористим черепком, круглим або конічним дном (які надавали стійкості при встановленні в землю). Ліпилися вони від руки шляхом нарощування окремих джгутів глини (спосібом наліпу). У глину, щоб вона не тріскалася при випалюванні, додавалися товчені раковини та подрібнений граніт. Великі судини використовувалися для приготування їжі, дрібніші були очевидно для їжі. Вироби кам'яного віку обпалювалися спочатку на вогнищах (імовірна температура випалу 800...900°С), пізніше з'явилися спеціальні печі.

За численними відбитками пальців було встановлено, що найдавніші керамічні судини виготовляли жінки. У період пізнього неоліту та енеоліту (мідного віку) - 4...2 тис. до н. е. - форми судин (глечиків, мисок, чаш) стають різноманітнішими; з'являються невеликі, умовно вирішені скульптури покупців, безліч тварин. Більшість судин має вже плоске дно, що свідчить про поширення плоского столу і плоского пічного поду, т. е. переважання осілого життя. Тоді ж керамічні вироби починають прикрашати орнаментом. Можна простежити розвиток орнаменту від найпростіших, видавлених штампиком і вістрям візерунків так званого ямково-гребінчастого типу, що покривали в різних комбінаціях всю зовнішню поверхню судин, до набагато більш різноманітних і художньо виразних розписів, завитків, концентричних кіл, хвилеподібних ліній, сітчастих і шахових малюнків і т. д. Візерунки часто були багатобарвними, використовувалися поєднання червоних, білих, чорних та інших фарб.

Іноді поруч із геометричними формами давалися дуже умовні зображення покупців, безліч тварин. Археологічні та етнографічні дослідження показують, що первісні орнаменти наділялися магічним значенням; в їх основі лежала умовно-схематична передача явищ природи (так, наприклад, зигзагоподібні лінії і серпоподібні знаки на стародавніх китайських судинах культури Яншао позначали блискавки і місяць, були знаки сонця, води і т. д.). Поступово, у міру ослаблення магічних уявлень, первісний зміст орнаментальних форм забувався і вони все більше перетворювалися на декоративні мотиви. Подібні розписні вироби (так звана фарбована кераміка) були знайдені на великій території, що включає ряд Балканських земель та південно-західні райони нашої країни (трипільська культура), Середземномор'я, Близький Схід, Середню Азію, Китай. У кожному із цих районів гончарство мало свої місцеві, локальні особливості.

Яскравим прикладом керамічної майстерності того часу є судини та невеликі скульптурки, що належать до трипільської культури. Трипільські майстрині вміли відмучувати глину, вироби майстерно ліпилися від руки, без гончарного кола, яке з'явилося пізніше. Відомі понад 20 видів кераміки, що виготовлялася з місцевих глин; виділяються судини з тонкої рожевої маси - глечики з вузьким горлом, глибокі миски, подвійні судини, що нагадують за формою бінокль, - розписані найчастіше білою, чорною та червоною фарбами з тонкотертих, природно забарвлених глин. В орнаменті переважають мотиви кола та спіралі, які, можливо, позначали сонце, яке вшановувалося як джерело життєвих благ. У варіюванні цих найпростіших мотивів проявляється винахідливість і висока майстерність. У трипільських поселеннях знайдено також багато невеликих скульптур досить характерного вигляду - з розпушеним волоссям, горбатим носом, умовно переданими формами та пропорціями; на деяких з них збереглися сліди забарвлення червоною охрою. Найімовірніше це - зображення найдавнішого жіночого божества - матері/родоначальниці.

Цікава і своєрідна кераміка та багатьох інших районів того часу. Судини з Передньої Азії, так званого періоду Обейда, наприклад, виліплені з тонкої, жовтувато-зеленої глини, прикрашалися дуже витонченими розписами коричнево-червоного кольору, які чудово поєднувалися з формою і конструкцією речі (відома посудина з Суз з орнаментальним зображенням тварин). Отже, вже у первісний період керамічні вироби досягали великої художньої виразності. Початкова стадія розвитку орнаменту у світовому мистецтві пов'язана насамперед саме з керамікою. У візерунках, що покривали керамічні судини нового кам'яного та мідного віків, простежувалася побудова гармонійної, ритмічно впорядкованої композиції і водночас виникала особлива галузь художньої діяльності – прикладне мистецтво.

Наступний етап розвитку керамічного виробництва відноситься до періоду складання рабовласницьких держав на Стародавньому Сході. Найважливішим фактором удосконалення керамічної майстерності стало винахід гончарного кола (IV тис. до н. е.), застосування якого різко підвищило продуктивність праці та покращило якість виробів. Гончарною справою почали займатися чоловіки. Посуд, виготовлений на гончарному колі, з'являється в різних місцях в різний часале тільки там, де вже виділилися ремісники. Визначним досягненням керамістів Стародавнього Сходу був винахід кольорових глазурів. Опис способу приготування фритованих глазурів міститься на глиняних табличках з клинописним текстом, виявлених у бібліотеці ассірійського царя Ассурбаніпалу в Ніневії (VII ст. До н. Е..).

Широко відома насамперед архітектурна поливна кераміка Ассирії, Вавилону, Стародавнього Ірану. Особливої ​​досконалості досягли іранські глазуровані панно з рельєфними багатобарвними зображеннями і, що прикрашали стіни палаців і храмів. охороняти царя у разі зради живої охорони, дуже виразними були й глазуровані зображення левів та фантастичних тварин, які займали почесне місцеу прикрасі палацових покоїв. Яскраві поєднання блакитних, смарагдово-зелених, жовтих, темно-лілових глазурів створювали чудовий декоративний ефект. p align="justify"> Особливе місце в історії кераміки займає кераміка античної Греції. Її розквіту передував розвиток гончарної справи на острові Крит, одного з провідних центрів Егейської культури. До нас дійшли критські судини різних періодів, розписний декор їх дуже різноманітний. Найчастіше розпис відрізняв живий динамічний ритм, вільна плавність малюнка.

До найбільш відомих і досконалих відносяться вази стилю «кама-рес» (так називається печера, де вони були знайдені), з витонченими округлими формами, вкриті чорним лаком (різновид флюсного ангобу), за яким білою та червоною фарбами нанесені великі, дуже своєрідні візерунки із зірчастих форм, вихрових розеток, листя і пелюсток, вписаних у м'яко круглі овали (близько 1800 до н.е.). Відома і ваза так званого морського стилю з Гурнії (середина II тис. До н. Е..), Форма якої дещо розпливчаста, текуча, підпорядкована розпису, що зображує великого восьминога, що ніби охопив тулуб своїми гнучкими щупальцями; навколо нього - водорості та корали. Образ морської стихій дається зеленими тонами фону розпису. У полісах Стародавню ГреціюКераміка стає одним із головних видів художнього ремесла. Свого розквіту вона сягає VI-V ст. до зв. е.

Вироби грецьких майстрів вивозилися далеко межі Греції і надавали всюди великий вплив на місцеву продукцію. Провідне місцесеред грецької кераміки займало виробництво різних судин. Знамениті грецькі вази були предметом розкоші; численна армія гончарів виконувала їх із простої глини, для розпису використовувався лише лак. Але за всієї обмеженості застосовуваних матеріалів (греки не знали ні прозорих глазурів, ні кольорових емалей), розписні вази перетворювалися на справжні витвори мистецтва. У чорнофігурних композиціях розпис давався чорним лаком по незафарбованому тлі, у червоно-фігурних - темний лак, навпаки, покривав фон, залишаючи зображення незафарбованим (його червонуватий колір - це природний колір глиняного черепка). Залежно від призначення розробили різні типи судин. Кратер мав широке горло, він призначався змішування вина з водою; кілик - плоска чаша із двома ручками - з нього пили вино; стрункий, невеликий, витягнутий догори лекіф з однією ручкою призначався зберігання масла при похоронних церемоніях.

Найбільш прославилася своїми надзвичайно гармонійними і шляхетними пропорціями струнка амфора - ваза з двома високими ручками, що призначалася для зберігання олії та вина. Кожен тип вази відповідав її призначенню, відбивав життєву потребу. При цьому форми та декор були добре продумані з урахуванням пластичних властивостей самого матеріалу, глини. Маса для виготовлення грецьких ваз, спочатку бура та груба, згодом стає більш тонкою, твердою та чистою, червоного або жовтуватого кольорів. Техніка формування доходила часом до віртуозності. Неповторно своєрідні й самі розписи. У жодний інший період не досягало прикладне мистецтво такого дивовижного поєднання одухотвореної життєвості та декоративності. Гуманістичне світогляд древніх еллінів, заснований на глибокому інтересі до земного світу, до реальної людини, знайшло своє яскраве вираження у вазопису.

Художники вазописці з великою свободою і спостережливістю відтворювали різні сцени з реального життя та міфології, з повагою показували працю ремісників (майстерню гончара, скульптора та ін.). Людські постаті займали у композиціях основне місце, у живих і конкретних образах підкреслювалася краса та значущість земної людини. Ці життєво природні зображення були пов'язані з формою речі, підкреслювали її архітектурну красу. Здалеку ж вони справляли враження красивих, ритмічно побудованих композицій з лініями, що плавно згинаються, і силуетами. Розписи доповнювалися орнаментальними мотивами, серед яких переважали пальметта та меандр.

Широкою популярністю здавна користувалися невеликі теракотові скульптурки, що зустрічаються при розкопках майже у всіх давньогрецьких містах і є цікавими зразками малої пластики. Головним центром їхнього виробництва була Танагра. Улюбленим мотивом було зображення молодої гречанки, сповнене тонкої поетичності. Особливою граціозністю вирізнялися фігурки юних танцівниць. Більшість фігурок ліпилася у формах, після чого оброблялася від руки. Такий спосіб виготовлення дозволяв варіювати подібні рішення. При доопрацюванні вручну зміни стосувалися нахилу або повороту голови, руху рук, деталей зачіски та одягу і т. д. Не рідко одяг забарвлювався у блакитні, рожеві чи білі кольори, волосся – у червоний чи коричневий, обличчя та оголені частини фігури були ніжно-тілесними. кольори.

Високого розвитку досягла кераміка у Китаї. Розписні вироби, своєрідні триножні судини робилися ще в III тис. до н. е. за доби Яншао. У ІІ-І тис. до н. е. зустрічається глазурований посуд та окремі вироби з високоякісної білої глини – каоліну. У ІІІ-V ст. н. е. з'являються перші фар-фороподібні вироби, а в VI-VII ст. в епоху Тан освоюється виробництво справжньої порцеляни. Китайська кераміка відрізняється особливим розмаїттям, багатством і самобутністю форм і художніх рішень. Виготовлялися чаші, глечики, вази, фляги, страви, коробочки для рум'ян, курильні, чайники та багато інших виробів, що прикрашалися різними поливами, рельєфними та розписними візерунками. Велику популярність здобули близькі до порцеляни вироби, вкриті сірувато-зеленою глазур'ю різних відтінків, що отримали в Європі назву «селадон», винятковою жвавістю відрізнялися невеликі скульптурки людей і тварин, що виготовлялися з I тис. зв. е. і які часто виявляються в похованнях. Але світову популярність отримав насамперед китайська порцеляна, що відрізнялася особливо високою якістю самої керамічної маси; білизною, тонкістю, Просвічуваністю та міцністю черепка, чистим дзвоном.

Необхідно відзначити, що використовуються для виготовлення китайської порцеляни місцеві природні матеріали- фарфоровий камінь і каолін, що містять виключно малу кількість барвників (оксидів заліза), чим і обумовлюється висока якість порцеляни. Іншою умовою отримання високоякісних фарфорових виробів є висока техніка керамічного виробництва, що зародилася в Китаї в давні часи. Китайським майстрам належить першість у створенні рецептури фарб для розпису порцеляни. Дуже ефектні китайські глазурі за порцеляною - «кракле» з тонким павутиноподібним візерунком, кольорова червона глазур «бичача кров» та ін. Біла глазурована порцеляна з XIV-XV ст. розписувався підглазурною синьою фарбою – кобальтом, у другій половині XV ст. з'явився багатобарвний розпис. У XVII-XVIII ст. широко поширився надглазурний розпис фарбами та легкоплавкими кольоровими глазурями (так званими емалями) яскравих соковитих тонів («рожеве сімейство», «зелене сімейство»). Дивовижною жвавістю і візерунком відрізнялися розписи, що зображували пейзажі, постаті людей, тварин, птахів, квітучі рослини, скелі, причому декор на рідкість органічно поєднувався з формою.

Китайські майстри тримали в таємниці секрет свого виробництва, за його розголошення належало суворе покарання, аж до смертної кари. В епоху середньовіччя особливо значним був розвиток кераміки в країнах Арабського Халіфату, Середньої Азії, Персії. Найбільшої популярності досягли вааи, глеки, страви та ряд інших виробів, що виготовлялися в цих районах, а також архітектурні плитки, вкриті багатобарвними глазурями і люстром. Мусульманська релігія (іслам) забороняла використовувати в побуті посуд із дорогоцінних металів і цим мимоволі виявила позитивний впливна роботу керамістів. Після довгих пошуків майстрам вдалося виготовити спеціальні керамічні покриття - люстри, що наносилися на глазуровану поверхню виробів і надавали їй після випалу своєрідний райдужний металевий блиск з перламутровим, золотистим відливом. Найбільшого розквіту виробництво цих виробів (так званої іспано-мавританської Храмики) досягло XIV-XV ст. в Іспанії, раніше завойованої арабами (маврами). Це - судини різних форм, а також люстрові кахлі, що прикрашали поряд з різнокольоровим мармуром і розфарбованим алебастром склепіння і стіни мусульманських палаців.

Орнамент мусульманських країн, що вважався «музикою для очей», вирізнявся дивовижним багатством художніх форм. Тут склалося чудове мистецтво візерунка, народився такий новий орнаментальний мотив, як «арабеска», що складається зі складних переплетень та перетинів умовних рослинних і геометричних форм з багато і тонко розробленими деталями, які нерідко включали написи арабськими літерами. Альгамбрські вази, виготовлені швидше за все у великому центрі керамічного виробництва - Малазі, відносяться до другої половини XIV ст. До найбільш досконалих належить ваза Фортуні, що зберігається в Державному Ермітажі в Ленінграді. При великих розмірах ваза відрізняється винятковим витонченістю традиційної форми, виробленої протягом багато часу. Ваза має яйцеподібний корпус та струнку високу шийку, по боках якої піднімаються плоскі ручки. Дуже своєрідний розпис: виконаний по світло-жовтому фону візерунок складається з кількох фризів і медальйонів, в яких переважають рослинні мотиви та написи. Зелений з ніжним перламутровим відтінком люстр надає вазі вишукану благородну барвистість, відчуття коштовності. Художня завершеність форми та прикраси альгамбрських ваз свідчать про те, що в середньовічній мавританській Іспанії керамічне мистецтво досягло надзвичайного розквіту. У XV ст. широку популярність набула знаменита валенсійська кераміка, колорит якої побудований на контрасті великих звучних темно/синіх плям візерунка та люстра, що переливається всіма відтінками золота.

У Європу іспано-мавританська кераміка перевозилася Середземним морем через острів Майорку. Припускають, що з назви цього острова і походить слово «майоліка». У Західній Європі, після занепаду в період середньовіччя, коли з посуду переважали пічні горщики, а для будівництва кераміка практично не застосовувалася, відродження керамічного виробництва починається з XV ст. в Італії. В епоху італійського Ренесансу (XV-XVI ст.) поряд із загальним розквітом мистецтва високого підйому досягає і художня кераміка. Ввезення іспано-мавританських виробів XV в. сприяв розвитку місцевого керамічного виробництва у містах Фаенца, Сієна, Урбіно та ін., де виготовлялися різні розписні вироби - вази, страви, тарілки із зображенням пейзажів, портретів, сюжетних композицій в орнаментальному обрамленні, тобто сюжетний розпис, вперше після античності, стала панівним видом декорування виробів. При цьому яскрава декоративність розписів поєднувалася з великою життєвістю та характерною для всього образотворчого мистецтва Відродження спокійною величністю.

Твори італійських майстрів відрізнялися композиційною досконалістю та колірною гармонією, точністю та ясністю малюнка. Вироби розписувалися за шаром необпаленої емалі. Фарба при цьому глибоко поглиналася емалевим покриттям і тому ніяких виправлень не допускалося. Від художника була потрібна незвичайна точність і ретельність у роботі. Італійську майоліку іноді називають «фаянсом», імовірно від назви міста Фаенца - одного ІА центрів керамічного виробництва. Набула розвитку та архітектурна декоративна майоліка – кольорові керамічні вставки прикрашали громадські споруди, палаци та храми. Вперше застосували цю техніку до рельєфу та об'ємної пластики майстра з флорентійського сімейства делла Роббіа (XV-XVI ст.). Широко відомі рельєф «Мадонна з немовлям» Луки делла Роббіа та медальйони Андреа делла Роббіа із зображенням сповитих немовлят на фасаді Виховного будинку у Флоренції. Лука делла Роббіа вперше в Європі застосував для монументальних керамічних виробів білу олов'яну емаль. Італійська майоліка помітно вплинула на розвиток майоліки в інших європейських країнах, насамперед Німеччини та Франції.

Паралельно з майолікою з XVI ст. починають виробляти фаянс. Перше європейське фаянсове виробництво з'явилося у французькому містечку Сен-Поршер. Тут виготовлялися оригінальні посудини з розписом і ліпниною (фаянси Сен-Поршера), що по тонкості черепка наближалися до славнозвісної давньогрецької теракоти. Близькими до фаянсу були твори французького майстра Бернара Паліссі - рельєфно/розписні глазуровані страви та вази із зображенням тварин та рослин. Не будучи професійним скульптором, він виконував гіпсові зліпки з натуральних тварин або рослин, а потім гіпсову форму заповнював глиною. З отриманих точних відбитків натури він створював у різноманітних варіантах свої композиції, розташовуючи їх на поверхні страв овальної або круглої форми. Після сушіння та випалу Паліссі покривав вироби глазурями, наприклад яшмовими, склад яких винайшов сам. Після вторинного (политого) випалу виходили барвисті вироби з високим рельєфом, вкриті зеленою, коричневою, ліловою глазурями.

У XVII ст. велику популярність користувався дельфтський фаянс (Голландія). Плитки, вази, страви прикрашалися як багатобарвним декором, так і синім підглазурним розписом. Зображалися в наслідування китайської порцеляни квітучі кущі, фантастичні птахи, морські краєвиди, жанрових сцен. У художніх рішеннях з підкресленою ошатністю форм, соковитістю та багатством орнаментики відобразився поширений тоді стиль бароко.

У XVIII ст. талановитий англійський кераміст Дж. Веджвуд удосконалив технологію фаянсу, міцно ввів у практику різноманітні прийоми декорування. У Державному Ермітажі зберігається сервіз, виконаний на замовлення Катерини II в 1774 р. Сервіз складається більш ніж з 900 предметів, на яких коричневим тоном на тлі кольору вершків зроблені малюнки, що відтворюють пам'ятки Англії - замки, красиві маєтки. У ряді Європейських країн отримало розвиток виробництво керамічних виробів із щільним спеклимся черепком - «кам'яний товар». У Німеччині наприкінці XV-XVI ст. Набуло широкого поширення виготовлення пічних кахлів, кухлів, ваз з рельєфним візерунком, покритих соляною глазур'ю. Особливої ​​досконалості цей вид кераміки досяг у XVIII ст. в Англії для підприємства того ж Веджвуда.

Вироби з кам'яних мас відрізнялися винятковою міцністю та тонкістю обробки. Кольорові кам'яні маси - базальтова і особливо яшмова - широко використовувалися виготовлення різноманітних виробів у зв'язку з поширенням моди на античні мотиви. Це були копії античних ваз, рельєфів, частіше ж створювалися вільніші наслідування. В англійських тонкокам'яних виробах - сервізах, туалетних приладах, плакетках для меблів, камеях з мас чорного, синього, блакитного та зеленого тонів, прикрашених білими рельєфними фігурами, які відтворювали різні античні мотиви, втілені з найбільшою наочністю пошуки витонченої простоти та ясності. Протягом багатьох років у Європі намагалися розгадати секрет виготовлення порцеляни.

Вперше китайська порцеляна привезла до Європи відомий мандрівник Марко Поло наприкінці XIII ст., а в XV - XVI ст. велика кількістьфарфорових виробів стали завозити до європейських країн венеціанські та португальські купці. За своїми властивостями - білизною, просвічуваністю, твердістю, багатством фарб - фарфор значно перевершував усі відомі європейцям керамічні вироби. Порцеляна цінувалася дуже дорого і була предметом розкоші; мати фарфорові вироби мріяли королі, князі, герцоги та його придворні. Керамісти Франції та Англії, не знаходячи розгадки «китайського секрету», створили спочатку свої різновиди фарфороподібної кераміки - м'яку фритову фарфор і кістяну фарфор.

Справжня «тверда» порцеляна була отримана на початку XVIII ст. в Німеччині. У саксонському місті Мейсені проти головної будівлі Мейсенської порцелянового заводустоїть пам'ятник Йоганну Бетгеру. з ім'ям якого пов'язане оволодіння секретом та технологією виготовлення порцеляни. Однак історія винаходу порцеляни досі не з'ясована до кінця і викликає багато толку. Саксонський король Август ув'язнив Бетгера у в'язниці і поставив перед ним завдання оволодіти таємницею отримання золота. Звичайно, всі досліди виявлялися безрезультатними і Бетгера чекала сумна доля закінчити життя на шибениці або ешафоті, але доля звела його з ученим Чирнхаузом, який довгий часзаймався експериментами з одержання порцеляни. І ось 1709 р. були виготовлені перші зразки фарфорових виробів. Сам Чирнхауз не дожив до цього дня, він помер у 1708 році.

Секрет виготовлення порцеляни старанно зберігався, фарфорове виробництво було розміщено у верхніх поверхах королівського замку Альбрехтсбург, вийти з майстерень можна було лише через особисті покої короля. Бетгер знаходився на положенні справжнісінького в'язня і помер у 1719 р., так і не отримавши свободи. Порцеляна мейсенської мануфактури відрізнялася високим технічним рівнем, асортимент виробів був досить різноманітний; випускалися чайні та столові сервізи, кухлі, вази, свічники, скульптура.

У декоруванні порцеляни середини XVIII ст. відбилися риси стилю роко-ко з властивими йому візерунком, легкістю, примхливістю контурів та асиметричністю композицій. Вироби розписувалися підглазурними та надглазурними фарбами (квіти, «китайські сцени» та ін.), декорувалися золотом, доповнювалися скульптурними зображеннями квітів, птахів. Глазурована і розписна скульптура відрізнялася найтоншим моделюванням фігур і ретельним опрацюванням деталей. Випускалися також цілі скульптурні групи, об'єднані єдиним сюжетом. Наприкінці XVIII в. фарфорове виробництво було освоєно у багатьох європейських країнах та фарфор як художній матеріал повсюдно відтіснив інші види кераміки. На той час у фарфорі виявилися риси класицизму з його культом гранично чітких форм та декору. Глазурована скульптура з розписом витісняється скульптурою з неглазурованої «бісквитної» порцеляни.

У ХІХ ст. художня якість порцеляни поступово знижується, що було пов'язано із загальним занепадом художньої промисловості, що особливо сильно виявилося в другій половині століття.

Якщо Ви вирішили створити шедевр мистецтва з кераміки самостійно, то Вам необхідно спочатку ознайомитися з етапами виробництва (для того, щоб зрозуміти алгоритм виготовлення художніх керамічних виробів). Розглянемо потрібний мінімум. Виробництво керамічних виробів включає такі основні операції: приготування маси, формування виробів, сушіння, випалення та декорування. Спочатку беруться вихідні сировинні матеріали, у тому числі готується керамічна маса. Вона може бути пластичною (за консистенцією нагадує пластелін) або рідкою (шлікер - це завись глини у воді). З керамічної маси формується виріб за допомогою ручного ліплення, викручування на гончарному колі, або заливають шлікер в гіпсові форми. Гіпсові форми заздалегідь розроблені художником, тому їхнє використання спрощує саме художнє формування виробу. Після формування виріб сушиться і вирушає на випал. Обпалюють у спеціальних печах при температурі понад 1000°С. Це найважливіший і необхідний технологічний етап, тому що у цьому процесі закріплюється черепок. Далі виріб декорується різними керамічними фарбами (наприклад, глазур, ангоб) і знову вирушає в піч на випал. Більше докладний описнаведено нижче.

1. СИРОВИНА ДЛЯ ВИРОБНИЦТВА.

Матеріали, що застосовуються для керамічного виробництва, прийнято поділяти на основні та допоміжні. До основних відносяться матеріали, що йдуть для приготування керамічних мас, глазур, керамічних фарб; до допоміжних – матеріали, що застосовуються виготовлення гіпсових форм, капселів. Основні матеріали ділять на пластичні, отощаючі, плавні, глазуреобразующие та керамічні фарби. Пластичними матеріалами є глини та каоліни. Вони утворюються внаслідок розпаду гірських порід типу граніту, гнейсу, польового шпату. Каоліни відрізняються від глини чистішими хімічним складом, меншою пластичністю, більшою вогнетривкістю. Охолоджуючими матеріалами є кварц та чисті кварцові піски, вони сприяють зменшенню пластичності глин, знижують усадку та деформацію виробів при сушінні. Плавні знижують температуру плавлення та спікання глинистих матеріалів, надають глинистому черепку щільність, просвічуваність, механічну міцність; до них відносяться польовий шпат, пегматит, крейда, вапняк, доломіт. Глазуреутворюючі матеріали (глазур) – це тонкий склоподібний шар на поверхні керамічних виробів. Вона оберігає черепок від механічних впливів, покращує його гігієнічність, надає поверхні виробу. зовнішній вигляд. Глазурі бувають прозорі та непрозорі (глухі), безбарвні чи забарвлені. Керамічні фарби застосовують для прикраси фарфорових, фаянсових, майолікових та інших виробів. Основу керамічних фарб складають метали та їх оксиди, які при нагріванні утворюють із силікатами, алюмінатами, боратами та іншими речовинами пофарбовані сполуки на черепці керамічних виробів. За характером застосування керамічні фарби поділяють на підглазурні та надглазурні. Підглазурні фарби наносять на неглазурований оголений черепок, потім виріб покривають глазур'ю та обпалюють. Надглазурні – наносять на черепок, покритий глазур'ю, та закріплюють їх особливим випалом при температурі 600-850°С. Допоміжні матеріали застосовуються виготовлення форм майбутніх виробів, вогнетривкого запасу і капселів для випалу. Для виготовлення форм використовується формувальний гіпс, який є тонокомеленим порошком напівводного гідрату сірчанокислого кальцію. Формувальний гіпс повинен при замішуванні з водою утворювати тісто, забезпечувати підвищену пористість і достатню механічну міцність виливків, мати невелике об'ємне розширення при литті та постійні терміни схоплювання. Крім формувального гіпсу для виготовлення капселів (в них завантажують вироби при випаленні) використовується вогнетривкий шамот карборунд та інші високовогнетривкі матеріали.

2. ОСНОВИ ВИРОБНИЦТВА КЕРАМІЧНИХ ТОВАРІВ.

Виробництво керамічних виробів включає такі основні операції: приготування маси, формування виробів, сушіння, випалення та декорування. Приготування керамічної маси здійснюється послідовним виконанням ряду технологічних процесів: очищення сировини від сторонніх мінеральних включень, дроблення, розмелювання, просіювання через сита, дозування та змішування. Формують вироби з пластичних та рідких (шлікер) керамічних мас. Перевага пластичного формування перед іншими способами полягає у можливості формування виробів різного розміру, що мають форму тіл обертання, щодо нескладному, але продуктивному обладнанні. Лиття з рідкої маси (шлікера) вологістю 34-36% у гіпсові форми є незамінним способом у виробництві керамічних виробів, де складність та різноманітність форм виключає використання інших методів формування. Існує ручне та автоматичне лиття. Після попереднього підсушування у формах напівфабрикат виймають і до нього приставляють (приклеюють) носики та ручки, промазані у місцях з'єднання жижелем (суміш шлікеру з додаванням декстрину). Потім вироби піддають сушінню, необхідної для надання їм механічної міцності, особливо при транспортуванні, а також стійкості проти розмокання, що дозволяє наносити на поверхню глазур при одноразовому випаленні виробів. Сушіння проходять всі керамічні вироби. Її проводять у конвекційних (конвеєрних, камерних та тунельних) та радіаційних сушарках при температурі 70-90°С. Випалення виробів – основний технологічний процес. Його мета – сформувати черепок виробу із заданими фізико-технічними властивостями, закріпити глазур та декор на його поверхні. При випаленні протікають складні хімічні, фізичні та фізико-хімічні процеси, що формують структуру виробів та визначають їх фізико-технічні властивості (міцність, щільність, водопоглинання та інші). Випал проводять у два прийоми, але якщо на вироби нанесені надглазурні декори, то вони піддаються третьому випалюванню – муфельному. За звичайною технологією перший (утільний) випал неглазурованих виробів здійснюється за температури: для порцеляни 900-1000°С, фаянсових виробів 1180-1250°С, майоликових виробів 1060-1080°С. Другий випал (політ) при температурі: для порцеляни 1350-1410°С, для фаянсу 1020-1050°С, майолікових виробів 1020-1060°С. Вироби з легкоплавких місцевих глин із забарвленим черепком – одноразово при температурі 900-1060°С та рідше дворазово – при 1000-1050°С. Для випалу керамічних виробів застосовуються печі двох типів: періодичної дії – горни та безперервної дії- Тунельні, конвеєрні з кроком підом і роликові щілинні.

Декорування виробів – завершальна стадія виробництва. Вона полягає у нанесенні на білизну (незабарвлений напівфабрикат) різноманітних видів прикрас двома методами: ручним та напівмеханізованим.

Вусик, відведення, стрічка - Безперервні кругові смужки.

Трафарет– наносять аерографом за допомогою пластин із тонкої жерсті або фольги, що мають вирізи (малюнок) – одне або багатобарвні.

Криттяможливо: суцільним – весь виріб покритий рівномірним шаром фарби; напівкритий – вкрите фарбою шириною від 20мм та вище; низхідним – фарбу накладають з ослабленням тону до низу виробу; з прочищенням – по суцільному криттю зроблено прочищення малюнка; з прочищенням та розфарбуванням фарбами та золотом.

Друк- Наносять на виріб з друкованого відбитка на папері.

Штамп– малюнок наносять штампом.

Декалькоманія (деколь) – малюнок переносять на виріб за допомогою перекладної картинки, виконаної літографічним способом.

Шовкографія– друкування малюнка роблять через шовкову сітку, яку накладають трафарет. Гумовий ролик із фарбою, проходячи через сітку, продавлює її у вирізи трафарету, і таким чином малюнок переводять на виріб.

Мальовничі роботи - Виконують пензликом або пером ручним способом. Залежно від складності живопис буває простим і високохудожнім.

Фотокерамікавідтворює на виробі портрети знаменитих людей, види міст, особливо ефективна вона у кольоровому виконанні.

Арабеска- Вузький бортовий орнамент фарбою або золотом, нанесений від руки.

Блики- Рельєфні мазки безбарвною фарбою для підкреслення світлих деталей малюнка.

Керамічна плитка вже давно перестала бути предметом розкоші. Вона є одним з найпопулярніших оздоблювальних матеріалів у нашій країні і має досить широку сферу застосування. Бізнес із продажу керамічної плиткивимагає відносно невеликих вкладеньта швидко окупається.

Огляд ринку керамічної плитки

Продаж будівельних та оздоблювальних матеріалів на сьогоднішній день є одним із найбільш прибуткових та перспективних напрямів, що обумовлено зростанням добробуту російського населення та збільшенням обсягів будівництва. За різними даними кількість будівель, що вводяться в експлуатацію, зростає з кожним роком на 10-13 %. Протягом кількох років активність населення в галузі ремонту та будівництва незмінно висока. За оцінками аналітиків, обсяг вітчизняного ринку оздоблювальних матеріалів становить уже близько $6,8 млрд. Хоча майже одна третина цієї суми припадає на столицю. Переважає у цьому сегменті продукція закордонних виробників(близько 65%) і лише 35% посідає вітчизняні торгові марки.

Серед усіх товарних груп на ринку оздоблювальних матеріалів фахівці особливо вирізняють сегмент керамічної плитки, щорічні темпи зростання якого досягають 25-30%! Примітно, що найстрімкіше розвивається сегмент дорогої імпортної керамічної плитки. При цьому продукція вітчизняного виробництватакож має високий попит. Попит на керамічну плитку, за даними асоціації D&E, збільшується з кожним роком на 20%, що становить понад 145 млн. кв. метрів продукції.

Ринок керамічної плитки сегментується за низкою ознак. Насамперед, виділяють плитку, призначену для обробки приватних житлових приміщень, та плитку, що застосовується для будівництва та реконструкції об'єктів комерційного призначення. Частка останньої становить понад третину від усього ринку плитки. Очевидно, що найбільш прибутковим є саме цей сегмент, проте для виходу на цей ринок потрібні суттєві інвестиції, досвід та зв'язки.

Вигідні франшизи

Інвестиції від 100 000 руб.

Держкомстат РФ сегментує ринок плитки за її типами. У рамках цієї класифікації розрізняють фасадну керамічну плитку, підлогову керамічну плитку та глазуровану плитку для оздоблювальних робіт. Відповідно до товарної номенклатури зовнішньоекономічної діяльності (ТН ЗЕД), вся керамічна плитка поділяється на глазуровану та неглазуровану. Порівняти обсяги продажу плитки того й іншого вигляду досить складно. У деяких дослідженнях зустрічаються дані про те, що неглазурована плитка продається у більших обсягах, ніж глазурована, але їх можна поставити під сумнів, якщо порівнювати «рівнозначні» товарні групи. Наприклад, для облицювання стін в житлових приміщеннях набагато частіше використовується глазурована плитка, а неглазурованная зазвичай застосовується як покриття для підлоги.

При аналізі ринку за ціною перше місце за обсягами продажів займає низькоціновий сегмент із плиткою російського (фабрики в Москві, Шахтах, Орлі, Єкатеринбурзі тощо), китайського (в основному, керамограніт) та білоруського виробництва. Частка дорогої продукції залишає не більше 10% ринку, хоча темпи зростання саме цього сегмента, як було згадано вище, найвищі (30% проти 20% у сегменті дешевої продукції). Тут переважає продукція італійських та меншою мірою іспанських виробників. На третьому місці за імпортом стоїть німецька плитка.

Асортимент та торговельне обладнання магазину
керамічної плитки

Отже, якщо ви плануєте відкривати власний магазин керамічної плитки, перш за все необхідно визначитися з його майбутньою «спеціалізацією» і, отже, з асортиментом і постачальниками. Конкуренція у цьому сегменті досить висока. Так, наприклад, у великих містах існує понад сотня торгових точок із продажу керамічної плитки та керамограніту. Але при цьому не більше третини з них займаються доставкою продукції з-за кордону, в тому числі під замовлення. Імпортується переважно якісна дорога плитка. За словами підприємців, завозити дешеву плитку з Білорусії чи навіть Китаю невигідно. При низькій якості та високих транспортних витратах на перевезення габаритного, важкого та тендітного товару роздрібна вартість імпортної плитки низької цінової категорії виявляється вищою за якісну російську продукцію. Тому для невеликої роздрібної точки доцільніше закуповувати плитку вітчизняного виробництва. Років 10-15 тому російська кераміка не відрізнялася ні якістю, ні великою різноманітністю дизайнів. Проте з того часу ситуація змінилася: російські компанії постійно модернізують виробниче обладнання, набувають нових італійських ліній, розробляють власні дизайни та купують їх у зарубіжних фабрик.

Що стосується товарних груп, то найбільшим попитом зі зрозумілих причин користується плитка для ванних кімнат і санвузлів - як настінна, так і підлогова. Плитка для підлоги відрізняється більшою товщиною і зносостійкістю, часто має додаткові протиковзкі властивості і нерідко випускається в парі з настінною плиткою (одного відтінку і з декоративними елементами, що повторюються). Також зверніть увагу на неглазуровану плитку для підлоги і керамограніт, що імітують натуральні матеріали (камінь, дерево) і використовуються як підлогові покриття в передпокоях і на кухнях. Такі покриття мають привабливий зовнішній вигляд, тривалий термін служби, стійкі до забруднень. Дуже популярна зараз великогабаритна настінна і плитка для підлоги, яка підходить для облицювання великих площ.

Вигідні франшизи

Асортимент навіть невеликої роздрібної точки повинен включати, як мінімум, двадцять різних найменувань з різною колірною гамою і фактурними поверхнями. Бажано, щоб у вашому магазині було представлено хоча б кілька повних колекцій плитки. Звичайно, що ширший асортимент, то краще. Однак враховуйте, що для викладки плитки в торговому приміщенні потрібні великі площі. Зразки плитки та керамограніту виставляють на спеціальних стендах, які називаються експозиторами. Експозитори бувають горизонтальними (коли плитка викладається на полицях стелажів один над одним з можливістю висування кожної полиці) і вертикальними – у формі книжки, типу вертушка або розсувні. Існують і компактніші стенди (наприклад, типу «ялинка»), на яких можна розмістити по одній плитці або цілі колекції. Останній варіант краще, оскільки дозволяє потенційним покупцям оцінити, як виглядатиме та чи інша плитка в повній комплектації, включаючи бордюри, декори та плитку для підлоги. Експозитори можна зробити самостійно або придбати у виробників плитки чи їх представників. Якщо у вас немає навичок, необхідних інструментів та матеріалів для будівництва стендів, то краще витратитись на готові. Через велику вагу керамічної плитки та керамограніту виставкові конструкції збираються на міцному залізному каркасі із зварного профілю, до якого приварюються рами-тримачі. Можна обійтися і звичайними рамами, закріпленими на стіні, але щоб уявити таким чином навіть невеликий асортимент, буде потрібна велика вільна площа. Промислові виробничі стенди компактніші, зручніші у використанні і виглядають естетичніше. Ви можете придбати типові експозитори (як правило, чорного кольору або сріблястого кольору та брендовані, тобто з брендом певного виробника плитки, чию продукцію ви продаєте) або замовити моделі за своїми ескізами (будь-якого кольору, розміру та конструкції, а також з нанесенням свого логотипу). Крім того, є можливість взяти стенди в оренду, що є найбільш вигідним варіантом для невеликого магазину.

Вартість готового експозитора залежить від кількох факторів, найважливіші з яких такі: формат, кількість поворотних або висувних листів, комплектація (кріплення та ін.). Мінімальна вартість найпростішого експозитора типу одинарної "ялинки" становить від 1700 рублів. Для дорогої плитки, яку потрібно продемонструвати «у всій красі», доцільно придбати експозитори типу «книжка». Мінімальна вартість такого стенду на 5-6 файлів (10-12 колекцій) складає 25 тисяч карбованців. За додаткову плату можна обладнати стенд надбудовою зі світильниками. На таких стендах розташовують, як правило, готові викладки плитки з декоративними елементами (наприклад, бордюри або панно, що складаються з декількох плиток). Окремі експозитори знадобляться і для плитки для підлоги. Компактний стелаж на 60 місць загальним розміром 1700х1100х500 мм коштуватиме 21 тисячу рублів. Найдорожчі моделі експозиторів на велику кількість місць із підсвічуванням продаються за ціною 40-45 тисяч рублів за конструкцію.

Якщо ви працюєте безпосередньо з компанією-виробником, то є можливість домовитися про знижки або можливість купівлі торгового обладнання на виплат.

Мінімальна оптова партія плитки для нової роздрібної точки, рахуючи торговельного обладнання, обійдеться у суму від 250 тисяч рублів. Надалі асортимент можна розширювати за рахунок колекцій інших виробників та нових товарних груп (мозаїки, супутніх товарів та ін.).

Вибираємо місце для магазину плитки

Вигідні франшизи

Відповідально підходить до вибору місця для відкриття свого магазину керамічної плитки, адже саме від його розташування залежить успіх вашого бізнесу. Поширена думка про те, що оптимальне місце для нової точки продажу керамічної плитки – поряд з новобудовами або приватним житловим сектором, який активно забудовується та заселяється. Однак із цим можна посперечатися. По-перше, велика ймовірність, що в таких районах вже є магазини з продажу будівельних та оздоблювальних матеріалів. По-друге, плитка – це не той товар, який продається у форматі «магазинчика біля будинку». Перш ніж зробити покупку, люди навіть при обмеженому бюджеті вважають за краще відвідати кілька точок, порівняти ціни, асортимент і вибрати те, що підходить їм найбільше. Під сумнів можна також поставити переконання деяких підприємців, що близькість магазину з оздоблювальними матеріалами до будинку клієнта може стати додатковим стимулом до здійснення покупки. У будь-якому випадку ваш покупець не донесе придбану плитку в руках, навіть якщо він живе за квартал від вашого магазину. І, нарешті, навіть у тому випадку, якщо ваш клієнт помилиться у розрахунках і йому доведеться докуповувати плитку в процесі її укладання, повірте, він поїде за нею і на інший кінець міста.

Таким чином, найкраще відкривати магазин керамічної плитки ближче до центру міста (особливо якщо у вашому асортименті переважає плитка високої цінової категорії), поряд із будівельними ринками, неподалік спеціалізованих гіпермаркетів із серії «все для ремонту». Має значення наявність автостоянки біля вашого магазину, зручний під'їзд до нього, наявність поблизу нього транспортної розв'язки (для тих потенційних покупців, які добираються до вас своїм ходом). Виявіть турботу про своїх клієнтів та передбачте можливість платної доставки плитки до них додому. Для цього зовсім необов'язково мати власний автопарк та наймати водіїв. Можна домовитись про співпрацю з фірмами, які займаються вантажоперевезеннями по місту.

Вигідні франшизи

Мінімальна площа торгового приміщення має становити 70-80 квадратних метрів. Вартість оренди становитиме від 3 тисяч рублів за кв. метр (точна сума залежить від площі, зручності розташування торгового приміщення та регіону). Крім того, вам буде потрібно складське приміщення площею близько 20 кв. метрів. Бажано, щоб воно було розташоване ближче до магазину, але не завжди це можливо. Тому деякі магазини керамічної плитки працюють за наступною схемою: оформлюють замовлення, беруть повну оплату і відвантажують плитку зі складу, який може знаходитися в іншому кінці міста, протягом декількох годин або навіть днів.

Перед початком торгівельної діяльності необхідно оформити низку документів. Наприклад, у Москві чи Московській області вам знадобиться програма виробничого санітарного контролю, яка забезпечує дотримання біля магазину всіх основних санітарних і правил і узгоджується з Роспотребнадзором. Також вам потрібно буде укласти угоду з профільною компанією про здійснення профілактичної дезінфекції та періодичного очищення систем кондиціювання та вентиляції магазину (для Москви та Московської області), угоду на вивезення твердого побутового сміття та інших за типом відходів, отримати дозвіл на розміщення від Росспоживнагляду, сан- епідемічний висновок, який встановлює відповідність ваших торгових та складських приміщень чинним нормам та правилам, дозвіл від пожежної інспекції тощо. д.

Набираємо торговий персонал

Для організації роботи невеликого магазину з продажу керамічної плитки знадобиться адміністратор, який займається закупівлями, контролює роботу продавців та складських працівників, вирішує питання з постачальниками та взаємодіє з покупцями (наприклад, у разі виникнення спірних ситуацій, претензій тощо), співробітник, працюючий на касі, а також 2-3 менеджери-консультанти. Найчастіше заробітна плата працівників торгового залу складається з двох частин – фіксованого окладу та відсотків від продажу (премій за виконання та перевиконання планів). Багато керівників не приділяють достатньо уваги добору продавців-консультантів. Тим часом, саме від них безпосередньо залежатимуть ваші продажі.

Керамічна плитка належить до «складних» товарів. Ваші продавці-консультанти мають бути справжніми фахівцями у цій сфері. В ідеалі вони повинні добре розбиратися в асортименті та виробниках, у видах і призначенні тієї чи іншої плитки, вміти розрахувати необхідну кількість плитки для конкретної площі, знати останні тенденції в дизайні інтер'єрів та основні принципи дизайну як такого, бути в змозі проконсультувати покупців з питань вибору клею, затирання, за технологією укладання плитки.

Вигідні франшизи

З цих причин великі салони з продажу дорогої плитки вважають за краще брати на роботу тільки досвідчених менеджерів, які мають великий досвід роботи з керамічною плиткою певної цінової категорії. Вони витрачають чимало коштів та часу на навчання нових працівників та підвищення кваліфікації досвідченіших. Представники західних фабрик регулярно відвідують салони, де продається їхня продукція, з презентаціями нових колекцій, а адміністратори та менеджери із закупівель приїжджають на традиційні щорічні виставки, де знайомляться з тенденціями нового сезону.

У магазинів, які продають плитку низької та середньої цінової категорії, звичайно, немає таких можливостей. Однак це зовсім не означає, що вам не потрібно приділяти увагу якості обслуговування клієнтів. Можливо, ваші покупці не можуть собі дозволити придбати дорогу плитку, але вони також хочуть отримати хороший результат.

У міру розвитку бізнесу, збільшення асортименту магазину та годин його роботи (найкраще, якщо ваш магазин буде працювати сім днів на тиждень з 9.00 до 20.00, тому що багато людей відправляються вибирати плитку в будні дні після роботи або у вихідні) ви зможете розширити свій штат, найнявши додатково менеджерів-консультантів на зміну та дизайнера, який займатиметься складанням дизайн-проектів для ваших клієнтів.

Як показує досвід, приблизно половина покупців приходять до вашого магазину, завдяки рекламі. Ще 30% дізнаються про вас, завдяки «сарафанному» радіо, а решта 20% - це перехожі, яких привабила вивіска. Як реклама добре працюють традиційні методи. Добре себе зарекомендувала зовнішня реклама (білборди), розповсюдження листівок і буклетів (викладення їх на стендах у партнерів, як яких можуть виступати, наприклад, магазини з продажу сантехніки), реклама на радіо та засобах масової інформації. Вибір останніх залежить від цінової категорії вашої продукції: дорога плитка рекламується в глянсових журналах, присвячених дизайну інтер'єру, а дешева кераміка - у газетах, що безкоштовно розповсюджуються, з оголошеннями та рекламою. Салони з продажу італійської та іспанської плитки активно залучають до співпраці незалежних дизайнерів інтер'єрів та дизайн-студії, проводячи для них різноманітні заходи, пропонуючи особливі умови та партнерські програми. Крім того, вони розробляють кампанії з підвищення лояльності покупців з бонусами для постійних та великих клієнтів.

Рекламу доцільно давати під час проведення акцій, а чи не постійно. Хоча багато компаній проводять різні акції протягом цілого року, навесні та влітку розпродуючи залишки старих колекцій, а восени та взимку пропонуючи знижки на окремі товарні групи.

Під час планування рекламних кампаній враховуйте, що плитка – сезонний товар. Найбільшим попитом вона користується в період з березня-квітня до жовтня-першу половину листопада, а грудень та січень – це традиційно «мертві» місяці в плані продажу. Витрачати тим часом гроші на рекламу недоцільно: які б грандіозні розпродажі ви не влаштовували, люди навряд чи робитимуть ремонт у період новорічних свят.

Підбиваємо підсумки

За сприятливого розташування одну невелику торгову точку відвідує, в середньому, 65 осіб на день (у будні дні потік буде значно меншим, а у вихідні збільшуватиметься в 1,5-2 рази). З покупками йде близько 15-20% відвідувачів. Точний показник залежить від сезону і насамперед асортименту. Середній чек роздрібної точки з продажу плитки низької та середньої цінової категорії – 7,5 тисячі рублів.

Мінімальні витрати на відкриття невеликого магазину становлять від 500 000 рублів (для невеликого міста). Відкривати нову точку рекомендується наприкінці-лютому – на початку березня. Роздрібна націнка на плитку складає в середньому 10-25%, а у випадку з дорогою керамікою італійського виробництва може сягати навіть 40%.

Додатковий (і дуже непоганий) прибуток може приносити інтернет-магазин керамічної плитки з можливістю вибору та замовлення товару в режимі он-лайн. На ньому може бути представлений весь асортимент звичайного магазину або навіть більш широкий вибір за умови відвантаження зі складу постачальника. Витрати створення найпростішого інтернет-магазину з необхідним функціоналом складуть від 60 тисяч рублів. Але сюди не входять витрати на його розкручування.

Терміни окупності такого магазину становлять від півроку.

Успіх бізнесу з продажу керамічної плитки залежить від двох основних складових – правильно сформованого асортименту з урахуванням сезону, модних тенденцій, купівельних уподобань та якості обслуговування. До останнього відноситься швидкість виконання замовлень, професіоналізм ваших продавців-консультантів, орієнтованість на клієнта, надання додаткових послуг (доставка, розробка дизайн-проекту з використанням обраної плитки та ін.). Багато компаній також пропонують своїм покупцям скористатися послугами «дружніх» майстрів із укладання плитки. З одного боку, це вигідно обом сторонам – магазин отримує свій відсоток, а будівельно-ремонтна бригада – нових замовників. Однак якщо ви рекомендуєте когось, то повинні бути повністю впевнені як їхня робота. Якщо щось піде не так, то розгнівані клієнти пред'являтимуть свої претензії навіть вам. Чи варто так ризикувати своєю репутацією вирішувати вам.

Сисоєва Лілія 14.08.2014 10:00:00