Маючи досвід реалізації проектів у керамічної промисловості, виробничо-торгове підприємство "КЕРАМІКА ГЖЕЛІ" акцентувало свої зусилля в галузі наукової, технічної, технологічної та сировинної підтримки виробників кераміки та скла.
Виробничо-торгівельна фірма "КЕРАМІКА ГЖЕЛІ" сьогодні - це найширший номенклатурний перелік сировини, матеріалів та обладнання для промислових підприємств, студій кераміки та скла, для хобі, що відповідає найвищим вимогам. ТОВ "КЕРАМІКА ГЖЕЛІ" є надійним підприємством, що швидко розвивається.
На підприємстві діє досвідчене виробництво керамічних матеріалів, лабораторія. Ведеться робота з розвитку нових напрямків, у тому числі з виробництва та ремонту різних видівобладнання.
Наші фахівці проводять науково-дослідну роботу, активно співпрацюють з багатьма навчальними закладами та науково-дослідними інститутами. У лабораторії та на дослідному виробництві розробляються нові види матеріалів для виробництва кераміки.
На складі завжди є запаси різної сировини, матеріалів та обладнання. Також ми поставляємо широкий асортимент обладнання для наших партнерів щодо їх технічним вимогампід замовлення.
Ми здійснюємо відправку продукції у всі регіони Росії, а також у зарубіжні країни. Відправлення здійснюється транспортними компаніями.
Індивідуальний підхід, гнучка система знижок, комплексне постачання сировини, матеріалів та обладнання, консультація фахівців, митне очищення вантажів, складські послуги та багато іншого дозволяють нашим партнерам досягти максимальної користі з мінімальними витратамичасу та коштів.
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Гжель — старовинний керамічний промисел, що об'єднує кілька сіл за 50 кілометрів від Москви по Рязанському шосе.
Але це було пізніше, а спочатку в Гжелі були виявлені глиняні пласти, які виходили на поверхню і повністю перепрофілювали район на гончарне ремесло. Глинозем не дозволяв займатися сільським господарством, і в Гжелі відкриваються гончарні артілі.
Перша згадка про гжельських гончарів відноситься до XIV столітті, і хоча до цього моменту промисел був уже досить відомий, 1320 вважається офіційною датою його заснування - цього року Іван Калита згадав гжельський промисел у своєму заповіті синові.
Гжельське родовище налічує понад 17 видів глин, з яких виділяють два основні — один для виробництва порцеляни та фаянсу, так звані «білящі» глини, інший — для виготовлення майоліки та червоної кераміки.
Гжельська глина була найкращою в Росії за своїми фізичним властивостям, тому ще XVII столітті цар Олексій Михайлович Романов велів привезти її до Москви для «аптекарських судин», а 1770 року гжельська керамічна артіль була повністю прикріплена до аптекарського наказу.
Завдяки цьому в Гжелі не було кріпацтва, всі ремісники мали «вільну» від царя, були приписані до Палацового та Питомого відомств і займалися лише керамічним ремеслом.
М.В. Ломоносов, який високо оцінив гжельські глини, написав про них дуже поетичні слова: «…Чи є де на світі земля найчистіша і без примішання, яку хіміки незайманою називають, хіба між глинами для порцеляни вживаними, така у нас гжельська… , якої ніде не бачив я білизною краще…».
У 1748 році М. В. Ломоносов та його однокурсник по Магдебурському університету та сподвижник Д. І. Виноградов відкривають на основі гжельських глин рецепт порцеляни. З цієї дати починається історія російської порцеляни та Імператорської порцелянового заводу.
За майже сімсот років історії гжельського промислу відбулося багато подій — змінювалися мода та вимоги ринку, але рік у рік гжельські майстри опановували нові технології виробництва виробів із кераміки.
Спочатку це були досить традиційні вироби селянського начиння, поливна та теракотова кераміка, посуд, будівельні та пічні матеріали. Трохи пізніше на білих гжельських глинах було освоєно технологію виробництва порцеляни. А в середині XIX століття гжельці винайшли опак- Різновид фаянсу відмінної якості, використання якого уможливило виробництво особливо тонкого чайного посуду.
До XIX століття асортимент гжельських керамічних виробів був різноманітним. Посуд возили на продаж до Москви, Харкова та Києва, географія поширення гжельської порцеляни та фаянсу охопила всю країну — від Архангельська до Астрахані, від Вільно до Іркутська.
Проте великий оборот ніколи не впливав на якість продукції. В архівах "імператорської контори" зберігається бланк замовлення на посуд для палацового побуту, що є доказом найвищої якості порцеляни Гжель. Замовлення було зроблено гжельському мануфактурнику Степану Афанасьєву. на фасон заморських доброзичливої доброти".
Тільки в першій третині ХІХ століття Гжель змінює свої кольори — із смарагдово-зеленого, охристого та коричневого вона переходить на кобальтові монохромні відтінки.
1735 року шведський мінералог Георг Бранд виділив з кобальтового колчедану, названого так гірниками на ім'я стародавнього гірського духу Кобальда, невідомий раніше метал, який так і назвав кобальтом. Саме Бранд з'ясував, що з'єднання цього металу забарвлюють скло синій колір, хоча цією властивістю користувалися ще в стародавньої Ассиріїта Вавилоні.
Кобальт у гжельському фарфоріпочинає домінувати, а в сюжетах переважатиме відомі всьому світу синьо-білі стилізовані букети квітів.
Характерна манера гжельського письма походить від народної творчості. Саме стилізована площинна манера письма з об'ємністю, що досягається прийомами кистьового мазка, властива й іншим російським народним промислам, є візитною карткою промислу, хоча композиціями, орнаментами та кольором Гжель може бути подібна і до Гарднерівських і Мейсенських виробів.
Також гжельською особливістю є малюнок, виконаний у змішаній техніці підглазурного та надглазурного живопису, де кобальтовий малюнок пишеться по бісквіту, а уточнюючий орнамент — по глазурі, з наступною позолотою, що робить живопис глибшим, багатошаровішим і дуже декоративним. Цей прийом повністю склався до 1850 року, як у мистецтві панував ренесанс рококо. Проте форми виробів спрощуються, оскільки гжельська кераміка перестає бути розкішшю і входить у повсякденний побут.
Гжельські фабрики випускають здебільшого сервізи з безлічі предметів — тарілки, страви, супниці, соусники, маслянки тощо. У Гжелі на той час працює понад 30 підприємств, які виробляють свою продукцію на початок ХХ століття.
Після революції більшість підприємств закрилася і лише з 1943 року промисел у Гжелі почав відновлюватися. Відродження старих традиції було подвижництвом мистецтвознавців та художників, але місцеві гончарі приєдналися до цього починання.
Головний внесок у відродження кераміки Гжелі зробили Н. І. Бессарабова та А. Б. Салтиков. І. Бессарабова - художник, кераміст-скульптор, А. Б. Салтиков - відомий мистецтвознавець, кераміст-теоретик. Під їхнім керівництвом зруйнований промисел був відновлений і став всесвітньо відомим.
Варто відзначити велику чуйність та розуміння цими людьми особливостей гжельського колориту та ремісничого укладу. Висока культура, ерудиція і тонкість цих людей дозволили відновити на місці зруйнованого виробництва не звичний сьогодні «новоділ», а справжній автентичний гжельський промисел, який не тільки точно повторює традиційні мотиви і технології кераміки, а й розвивається так, як розвивався колишній керамічний промисел.
Саме Н. І. Бессарабова вивчала старі малюнки та особливості художньої технікиСаме вона навчила нових майстрів бездоганно чіткому і живому традиційному гжельському малюнку. Саме її заслуга в тому, що сьогоднішня Гжель існує і процвітає навіть у наш непростий час, коли більшість російських промислів виявилися непотрібними та забутими.
Гжель викликає гордість за своє мистецтво, яке чудовим чином поєднує сучасність та старовину, поєднує сторіччя російської культурив соковитому сплаві блакиті та білої кераміки.
Народна кераміка
Кераміка – різні предмети з обпаленої глини. Вони утворюються гончарями. Повсюди, де були природні запаси глини, придатної для обробки, майстри-гончарі виготовляли різноманітні за формами та декором миски, глечики, страви, фляги та інші предмети, які широко використовувалися в народному побуті. До кераміки відносяться майоліка, теракота, фарфор, фаянс, що відрізняється один від одного складом глин.
Майолікою називають вироби з гончарних глин, вкриті кольоровими непрозорими глазурями – емалями. Теракот - це вироби з обпаленої глини, не покриті глазурями. Фарфор відрізняється складом маси, в яку входить біла глина - каолін високої температури плавлення, або польовий шпат, що надають білизну фарфоровим виробам, тонкість стінок, прозорість. Фаянс близький до фарфору, але не має його білизни і прозорості, має товстіший черепок.
Гжельська кераміка
Історія Гжельського художнього промислу налічує понад шість з половиною століть. Походження слова «гжель» викликало чимало суперечок серед вчених. Найбільш авторитетні дослідники зводять його до дієслова «палити» («обпалювати глину»), а гжельські селяни споконвіку палили глиняний посуд, іграшки, кахлі. Судячи з даних археологічних розкопок, гончарне виробництво Гжелі виникло пізніше XV в., а письмових джерелах село Гжель згадується вже за часів Івана Калити.
У 1663р. Цар Олексій Михайлович вказав «у Гжельській волості для аптекарських та алхімічних судин застосовувати глини, яка глина годиться і аптекарським судинам», а 1670р. Гжельська волость була цілком приписана до Аптекарського наказу «для справи алхімічного посуду». Величезні поклади високоякісної глини, великі ліси, що давали паливо, зручне розташування на Касимівському тракті, який пов'язував Москву з південними територіями - все це сприяло розвитку гончарного промислу та перетворенню Гжелі на найбільший центрросійської керамічного виробництва.
З одного підмосковного села виріс цілий «керамічний» регіон, до якого увійшло близько тридцяти сіл та сіл, колишніх Бронницького та Богородського повітів Московської губернії (сучасний Раменський район Московської області). Гжельські селяни не знали панщини, не платили оброк, а займалися виключно ремеслом. Тут робили не лише посуд, а й архітектурну кераміку, цеглу, гончарні труби, кахлі, іграшки.
У другій половині XVIII століття основним заняттям гжельської майстерності стає художня кераміка – майоліка. Її розквіт припадає на останню третину сторіччя, документи того часу називають гжельський посуд «найкращий з усіх вироблених у Росії цього роду посуд».
Гжельці виготовляли з майоліки чи не весь асортимент необхідного в домашньому побуті посуду: дрібні та глибокі тарілки, столові сервізи, кружки, глечики. Іноді це були глиняні вироби, тільки политі білою емаллю, без розпису, але вони цінувалися за білизну та гігієнічність.
Однак потреба у ошатних, яскравих художніх виробахзавжди жила у народі. Кожному справжньому майстру хотілося створити річ своєрідної форми, з цікавими чи кумедними деталями, вибрати сюжет для розпису, зрозумілий замовнику, розквітати яскравими фарбами. Так з'явилася в Гжелі судини для квасу, браги, пива, які згодом отримали назву квасників і кумганів, декоративні настінні страви, глечики у вигляді двоголових орлів, оригінальні чорнильниці. Кожна "картинка" на гжельському посуді - результат творчості гончаря, людини часто неписьменної, але з чуттям художника, що дозволяє об'єднати у своєму мистецтві спостереження над природою, міською та сільським життям, враження від інших видів мистецтва - архітектури, іконопису - та плоди власної фантазії. Гжельські майолікові розписи – це розмальований від руки малюнок. На світлу емаль темною фарбою наносили контур, він розцвічувався всередині зеленою, жовтою, коричневою та синьою фарбами. У більшості випадків гжельські гончарі відтворювали в розписах навколишній світ, не вдаючись до стилізації. Найчастіше зображень на гжельських квасниках зустрічаються архітектурний пейзаж, і навіть мотиви природи: рослини, тварини, птиці.
Напівфаянс - таке ж чудове художнє явище історія російської кераміки, як і майолика. З'явився він у Гжелі на початку ХІХ століття, хоча спроби створити білий керамічний матеріал, міцніший, ніж майолика, менш грубий і важкий у обробці, гжельцы робили ще наприкінці XVIII століття. У напівфаянсі проглядається стильова єдність гжельського промислу: сталість асортименту, прихильність до певним формам, переважання кистьового розпису та орнаментальних мотивів у ній, виконаних виключно синьою фарбою. Поєднання білого тла черепка та синього розпису стало характерною ознакою гжельського напівфаянсу.
У середині XIX ст. У Гжелі налічується вже понад 120 закладів, що випускали чайний та столовий посуд, а також табакерки, чорнильниці, статуетки та інший штучний товар. Завдяки масовому виробництву (насамперед на заводах Гжелі) фаянс у першій половині ХІХ ст. Міцно увійшов у побут середнього та дрібного дворянства, купецтва, чиновництва та інших міських верств.
Тонкий фаянс Гжелі, на відміну від майоліки та напівфаянсу, не є оригінальною сторінкою в історії кераміки. Не вражають фаянсові вироби специфікою форми або новою художньою мовою. Навпаки, вони становлять єдине ціле з усім російським та західноєвропейським фаянсом своєї епохи. У той самий час у яких дивовижно вживаються західноєвропейський характер із " ароматом російського села " . Друкований малюнок дробовий, подрібнений, деталізований, монохромний, був повною протилежністю розгонистого кистьового розпису. Але він чудово прижився на такому матеріалі, як фаянс, на виробах трохи кремового відтінку, м'яких, округлих, плинних форм. Частіше за інші мотиви в гжельських друкованих малюнках зустрічається декоративно-ідеальний пейзаж.
Технологічні процеси багато років залишалися лише на рівні мелкокустарного виробництва. Про це красномовно свідчать матеріали проведеного в 1881 опитування двох гжельських підприємців.
Гаврило Антонович Марков із села Коняшине на запитання обстежувача відповів, що тверді матеріали для порцелянової маси на його підприємстві розмелюють за допомогою кінного приводу; дров спалюють на рік 2500 сажнів; товар відправляє на ярмарки; робітників має 170 осіб та одного прикажчика. Витрата на робітників - 32 тисячі рублів та на прикажчика - 500 рублів; посуду випускає на 90 тисяч карбованців.
Другий - Мефодій Васильович Дунашов із села Туригіно виробляв порцеляновий посуд різних сортівта аптекарські банки. Розмелювання твердих матеріалів для фарфорової маси, за його словами, вироблявся також кінним приводом; формування ручне. Дров різних спалюють 800 сажнів. Точильники висвітлюються за свій рахунок; сальних сальних витрачають 13 пудів; на платню робітникам йде 10 тисяч 400 рублів, посуд випускає 132 тисячі рублів. Тверді мінерали, що йдуть у порцелянову масу, вимагають дуже тонкого помелу. Приготування їх за допомогою найпростіших розмелювальних машин мало б безперечну перевагу в порівнянні з зазначеним вище важким і малопродуктивним кустарним способом. Проте жоден господар у Гжелі не побажав встановити на своєму підприємстві паровий двигун.
Робочий день був дуже довгим. Він тривав з 6 Ѕ години ранку до 8 години вечора, з трьома перервами - на обід і чай. Більшість гжельських робітників мали невеликі земельні наділи та худобу. На час сіножаті та збирання врожаю вони йшли на польові роботи. Однак це не мало великого впливу на виробничу та комерційну діяльність місцевих заводчиків, оскільки підприємства найбільш інтенсивно працювали взимку, коли можна було користуватися зручним і дешевшим санним шляхом. Тому тут терпимо ставилися до таких відлучень робітників. Більша частинагжельських підприємств, як дрібних, а й порівняно великих, була обгороджена парканами, а виробничі цехи будь-коли замикалися. (Коментар "Речицького Народу": на добрій половині місцевих підприємств і зараз так, хіба тільки цехи у Останніми рокамизамикають). На багатьох заводах довго не було правил внутрішнього розпорядку, що зумовлюють початок та кінець робочого дня. Відрядна оплата праці переважної більшості робітників виключала такі формальності. (Коментар "Речицького Народу": зараз історія повторюється). На заводах Гжелі був підсобних робочих. Майстри самі своїм інструментом встановлювали собі гончарні кола. Приносили за сотні метрів на руках глину із масозаготівельного цеху. Самі її зволожували, ретельно переминали, перебивали руками, стоячи навколішки на підлозі. Відформовані вироби на дошці, поклавши на плече, відносили в горновий відділ. Не було тут жодних механізмів чи найпростіших пристроїв, які хоча б якоюсь мірою полегшували важку працю робітників точильників. У витрати заводчиків не входило ні опалення, ні освітлення майстерень. Робітники приносили з дому нехитрий інструмент, свічки, а пізніше - гас та лампи. Декілька десятків таких ламп, розташованих біля робочих місць, висвітлювали і все приміщення майстерні. Відходячи на кілька хвилин, робітники для економії підвертали свої лампи. Виданий у 1886 році закон, що забороняє видавати зарплату товарами та купонами і виробляти з неї відрахування за висвітлення майстерень, гжельські заводники не виконували майже до Жовтневої соціалістичної революції.
Знаменитий гжельський промисел протягом кількох століть є одним із провідних керамічних центрів країни. Висока якість місцевих глин робить їх придатними для виробництва кращих сортівпосуду.
Ще в другій половині XVIII століття в Гжелі було налагоджено виробництво майоліки - пористих червоноглиняних виробів, покритих непрозорою глазур'ю. Їхня поява пов'язується з діяльністю купця А.К. Гребенщикова, який відкрив у Москві перший у Росії завод із виробництва майоліки. Збереглися відомості, що гончарі на роботу до Москви запрошувалися з Гжелі, і звідти на завод привозили високоякісну сировину.
Навчившись на заводі А.К. Гребенщикова мистецтву майоліки, гжельські умільці відкривали у себе батьківщині власні майоликовые майстерні. У них вироблявся столовий посуд, різноманітні квасники, кумгани, тарілки, гуртки, що прикрашалися барвистим багатобарвним орнаментальним та сюжетним розписом із зображенням фантазійних міст, птахів, квітів та скульптурними деталями. У цей час на промислі завдяки талантам і праці багатьох гончарів відбувалося додавання художньо-орнаментального стилю гжельської кераміки, продовженого надалі в мистецтві порцеляни та фаянсу.
З кінця XVIIIстоліття в Гжелі розвивається виробництво напівфаянсу з білих глин, що має більш товстий ніж у фаянсу черепок. Форми виробів, слідуючи за стилістичними вимогами часу, набули великої суворості, стриманості в оформленні. У розписи на зміну образотворчим мотивам прийшли орнаментальні. Новий декор, як правило, складався з підглазурного одноколірного синього кистьового розпису, що виконувався вільним, соковитим мазком. Малюнок вирішувався у вигляді різновеликих орнаментальних пасків, гірлянд, складених з мальовничо трактованих мотивів польових квітів, листя хмелю, дуба, трилистника, простих. геометричних фігур, з'єднаних один з одним тонкою, виразною графічною лінією
Починаючи з першої чверті XIX століття, славилися гжельські фаянс та порцеляна, які вироблялися як у дрібних селянських майстернях, так і на заводах: Барміних, Терьохових, Гулиних, Жадиних, Кисельова та інших. Першим у Гжелі великим фарфоровим заводом у селі Ново-Харітоново володів Т.Я. Кузнєцов, який заснував відому в країні династію підприємців – монополістів.
У другій половині ХІХ століття відзначалося згасання гжельського промислу. Більшість гжельських заводів розорялося, не витримуючи конкуренції великих підприємств. Деякі майстри переходили на випуск технічного порцеляни, аптекарського посуду, що неминуче призводило до втрати художніх традицій.
Після жовтневих революційних подій всі заводи, що збереглися, були націоналізовані. У першій половині ХХ століття на базі приватних підприємств виникло кілька кооперативних артілей із випуску посуду, скульптури, іграшок. Однією з найбільших стала артіль з випуску порцеляни Художня кераміка»(заснована в 1937 році), що розташовувалася в селі Туригіна. Надалі на її базі було створено Туригінський завод художньої кераміки, який у 1972 році перетворили на виробниче об'єднання «Гжель» із кількома цехами, розташованими в навколишніх селах.
Велику увагу у 1940-і -1950-ті роки до проблем розвитку традицій гжельського керамічного виробництва XVIII - першої половини XIX століття надавав Науково- дослідницький інститутхудожньої промисловості. Праці великого мистецтвознавця, спеціаліста у галузі кераміки А.Б. Салтикова та творчі пошуки талановитої художниці Н.І. Бессарабової сприяли відродженню гжельського промислу.
Новий напрямок гжельського фарфору базувався на традиціях мистецтва напівфаянсу XIX століття з сюжетним та орнаментальним квітковим розписом кобальтом. Сучасні формиглечиків, ваз, кухлів, чайників мали традиційні виразні, дещо присадкуваті пропорції з чітким виявленням кожної конструктивної частини. Вироби відрізнялися площинним рішенням декору, його вільним розташуванням на площині.
Поєднання кистьового мазка з тонким промальовуванням деталей вимагало від виконавців високої культури розпису. Багато уваги Н.І. Бессарабова приділяла роботі з навчання майстринь - «писаря» прийомів і навичок кистьового листа, вміння варіювання малюнка, надихала їх на самостійну творчість. Творча атмосфера, що склалася на промислі, сприяла більш повноцінному вивченню і відновленню традиційного мистецтва Гжелі.
Надалі, знайдена декоративно-образна система гжельського фарфору, змінювалася, збагачуючись з допомогою творчого підходи до використання традицій кількома поколіннями художників – Л.П. Азарова, Н.Б. Квітницька, З.В. Окулової та інші.
Особливу роль життя промислу зіграла Л.П. Азарова, творчість якої у 1960-ті роки багато в чому стала визначальною у художній спрямованості промислу. Художниця досягла великих результатів у галузі дрібної жанрової пластики, скульптурних посудних форм (декоративні скульптури «Чавання», «Баба на возі», набір чайників «Диск», скринька «Півень» та інше). У її творчості втілилося, характерне для народних майстрів, оптимістичне, святкове розуміння буття, що породжує чисті, світлі образи.
1970-ті – 1980-ті роки стали новим, переломним етапом у житті промислу. На зростаюче та постійно переоснащуване виробництво стало приїжджати велика кількість молодих фахівців: О.М. Федотов, В.Г. Розанов, Г.В. Денисов, Н.Т. і ВС. Бідак, М.В. Підгірна, А.В. Царегородців та багато інших.
Кожен з них зміг стати яскравою творчою індивідуальністю, який зробив свій внесок у розвиток промислу. У роботах цих майстрів чітко спостерігається посилення емоційно-образного змісту, ускладнення пластичних форм. Новою лінією на гжельском промислі стала багатюща за тональністю, характером художнього втілення кистовий розпис із широким використанням тематичних композицій, обрамлених дрібнішими, деталізованішими, ніж у попереднього покоління художників, орнаментальними формами.
Безперечний внесок у відродження мистецтва гжельської багатобарвної майоліки XVIII століття в рамках сучасного виробництва зробили В.А. Петров, Ю.І. Петліна, Н.Б. Туркін, О.Л. Тагалаєва та інші. Характерною особливістютворів цих авторів є лаконічність, узагальненість трактувань як форм виробів, а й яскравих виразних образів, наповнених добрим гумором.
В даний час збереженням та подальшим розвиткомбагатих традицій керамічного промислу в Гжелі займається кілька відомих традиційних художніх виробництв підмосковного Раменського району: ЗАТ «Об'єднання Гжель», ТОВ «Художні майстерні», ВАТ «Гжельський завод «Електроезолятор», ЗАТ «Гжельський експериментальний та керамічний завод», ГУП спеціальної кераміки», ТОВ «Галактика та Компанія».
Завдяки колективному творчому пошуку художників та майстрів відбувається постійне оновлення та розширення асортименту виробів, що зберігають яскраво виражений національний характер.
Світлана ГОРОЖАНІНА, мистецтвознавець.
Журнал «60 років – не вік»
У розділі кераміки Музею народного мистецтва найбільш значним і у художньому відношенні та за кількістю експонатів є зібрання гжельських виробів.
Кераміка Гжелі, одного з найбільших керамічних промислів Підмосков'я, привернула увагу дослідників порівняно недавно. Лише у другій половині ХІХ століття почали з'являтися окремі праці довідково-статистичного характеру. Однак першим дослідником Гжелі як народного художнього промислу, ми маємо право вважати А. Б. Салтикова, який розкрив у своїх роботах естетичну цінність гжельської кераміки та визначив її місце у розвитку російського декоративного мистецтва. Роботи Салтикова є основним відправним матеріалом для тих, хто вивчає гжельську кераміку; в першу чергу це стосується періоду її розквіту - другої половини XVIII - початку XIX століття. Виробництво кераміки XIX - початку XX століття та радянського періодунайбільш повно висвітлено у книзі О. С. Попової ***. Ці праці дали можливість атрибуювати кераміку низки музейних зборів, зокрема Музею народного мистецтва, та дати цим зборам відповідну оцінку. У музеї представлені речі, які за деяким винятком ілюструють усі етапи розвитку виробництва гжельської кераміки та її види.
* (Під назвою "Гжель" мають на увазі зазвичай великий підмосковний район (нині Раменський), що об'єднав 30 сіл і сіл, де процвітав гончарний промисел. Гжель – найменування одного із сіл цього району. Повний перелік їх див. у книзі А. Б. Салтикова. "Російська кераміка XVIII-XIX століть". Допомога з визначення пам'яток матеріальної культури. М., 1952, стор 47.)
** (А. Б. Салтиков. Російська кераміка XVIII-XIX століть. Допомога з визначення пам'яток матеріальної культури. М., 1952; Перший російський керамічний завод. М., 1952; Гжельська кераміка. М., 1949; Майоліка Гжелі XVIII ст. М., 1956; Російська народна кераміка. М., 1960; Вибрані праці. М., 1962.)
*** (О. С. Попова. Російська народна кераміка. Гжель. Скопін. Димкове. М., 1957.)
Кераміка Гжелі, традиційного народного промислу, відзначена місцевою своєрідністю форм та декору. Самобутність її художнього вигляду зберігається навіть у випадках, коли майстри користувалися чужими зразками.
Колись у Гжелі виконували лише найпростіші гончарні вироби – посуд, іграшки. Колекції музеїв складено з інших, пізніших речей, які стосуються переважно до другої половини XVIII століття. Це – майоліка, напівфаянс, порцеляна.
Історія появи в Гжелі майоліки, що прославила її, пов'язана з першим російським майоліковим заводом, що належав Афанасію Гребенщикову. Цей завод, що звався "Трубкова і цінинна фабрика", був заснований у Москві в 1724 і працював на високоякісних гжельських глинах. Наприкінці 40-х років XVIII століття завод став випускати дорогі посудні вироби з орнаментальним розписом по сирій емалі, помітно наслідуючи Західну Європу у формах та орнаменті. Для майоліки Гребенщикова характерний товстий черепок із плавно округленими краями, згладженими густими натіками емалі. Посуд цей зазвичай великих розмірів, а орнамент, що прикрашає її, досить дрібний і графічний. Рожевий колір глини прихований білою емаллю і на цьому тлі наноситься розпис, найчастіше синій або зеленою фарбою, рідше - у поєднанні з теплими тонами. Розпис займає зазвичай невеликий простір, переважає біле тло.
До цього періоду відносяться майолікові овальні супові миски, що знаходяться в музеї, і страву. Речі не мають тавра заводу Гребенщикова, але манера розпису, її забарвлення та орнаментація дозволяють віднести їх до даному виробництву. Це підтверджується порівнянням з іншими виробами, де є марка заводу * .
* (Цілий ряд таких виробів є в колекціях Державного Історичного музею; тавро заводу - великі сині букви "РМФАГ" (Російська майолікова фабрика Афанасія Гребенщикова).)
Миска (МХП 4391) великих пропорцій; фігурні виступи на тулові, рельєфне ліплення (ручок та плоду на кришці) асоціюються з декоративними мотивамибароко. Характерний і її розпис, виконаний однією зеленою фарбою і оконтурений коричневою.
У центрі страви (МХП 4388) вміщено дуже умовне зображення зеленувато-бірюзової квітки, складеної з вибагливих завитків, симетрично розходяться від маленького гратчастого кошика. Розпис має чіткий контур коричневий. Краї тарілки обрамлені нескладним орнаментом у вигляді коричневих хвилеподібних ліній на зеленувато-бірюзовому тлі.
Зібрання музею дозволяє найповніше уявити подальшу еволюцію виробництва російської майоліки. Техніку майоліки гончарі Гжелі запозичили у Гребенщикова, але у Гжелі це виробництво стало більш масовим. Спочатку виконувались складні і дорогі речі, розраховані на багатого покупця, але вже в 70-ті роки майолікові вироби набули найширшого поширення в країні. З'явилися більш доступні за ціною речі спрощеної форми та розпису (глеки, квасники, страви, соусники, чорнильниці, іграшки, декоративні фігурки). Гончарі Гжелі виробили свою манеру розпису, барвисту гаму, сюжет, відійшовши від західних зразків значно далі, ніж це було у Гребенщикова. У Гжелі, по суті, склався національний характер російської майоліки у всій її неповторній своєрідності.
Гжельські вироби відрізняються від гребенщиківських багатобарвністю розпису, в якому поряд з орнаментом з'являються і сюжетні зображення, манерою накладання фарб широким сміливим мазком, вільнішою побудовою композиції, різноманітністю та більшою пластичністю форми. Тут явно тріумфує мальовниче начало.
Звичайна гама фарб - це поєднання п'яти кольорів (характерне також і для кахлів XVIII століття): білого, жовтого, зеленого, синього та коричнево-фіолетового. Як і в Гребенщикова, розпис дається на білому тлі, але гжельська емаль відрізняється теплішим відтінком. Це визначало і колористичні поєднання. Особливість техніки розпису по сирій емалі вимагала швидкого нанесення фарб і не допускала поправок, що сприяло виробленню навичок нанесення сміливого мазка, загострення композиції, кольору, лінії.
Гжельські майстри широко використовували свої враження від життя, тваринного світу, явищ природи; деякі фантастичні образи виникали під впливом книг, міської чи садибної скульптури. Всі ці враження трактувалися у розписі дуже вільно, в узагальнених умовних формах та кольорах.
Форми гжельських виробів цього часу, дуже великих, з гладкою поверхнею, давали можливість найефектніше показати барвистий розпис. Гжельські живописці - чудові майстри побудови лінійної та колірної композиції. Їм повною мірою властиве вміння розташувати та поєднувати деталі, вписати у відповідну форму те чи інше зображення, знайти місце обрамленню. У розписі страв, квасників та інших посудних виробів виробилася певна схема, але вона аж ніяк не сковувала уяву художника. Окремі речі говорять про те, що автори їх не лише досвідчені майстри, а й яскраві творчі особливості.
У колекції Музею народного мистецтва є зразки майоліки другої половини XVIII століття, які безсумнівно можуть бути віднесені до кращих гжельських виробів. Гжельські страви в композиційному та кольоровому відношенні чудово відповідають призначенню декоративного предмета(Отвори для підвішування, зроблені в піддоні ще до випалу, вказують на те, що вони розглядалися як настінні прикраси).
Виділяється страва (МХП 4397) з дуже характерним для Гжелі зображенням птаха, що легко і гордо крокує по коричнево-фіолетових горбках, написаним трьома широкими мазками; по сторонах птиці - два тонкі деревця. У розписі соковитість вільного барвистого мазка поєднується з витонченістю графіки. У птиці – маленька головка на довгій гнучкій шиї, гордо вигнуті груди, вузький хвіст, загострені крила. Довгі ноги і відкритий дзьоб виконані тонкими, але дуже чіткими сміливими штрихами. Тулуб і хвіст птиці коричнево-фіолетові, оперення ніг і основи крил - яскраво-жовті, довге пір'я на крилах - яскраво-сині. Деревця виконані в тій же манері поєднання тонких штрихів та ліній, що зображають гілочки, та соковитих поперечних мазків світлої та яскравої зеленої фарби, що передають листя. Ці умовні деревця злегка вигнуті і є обрамленням композиції, майстерно вписаної в коло. Кайма по краях тарілки – зелені фестони з жовтими цятками – перегукується за кольором із розписом дерев.
У центрі однієї з гжельських страв (МХП 4399) - велика квітка, що широко, по всьому денця, що розкинула коричнево-фіолетові пелюстки. За контрастом зі скромним забарвленням пелюсток серцевина квітки - яскрава, жовто-біла; на тонких стеблинках - кілька зелених листків. Округлі пелюстки і таке ж листя написані чітко відпрацьованим прийомом - одним соковитим, широким мазком кисті; у тому формах хіба що повторюється округлість самого блюда.
Рідкість поетична загалом дуже скромний розпис іншої страви (МХП 4398). У центрі його на пагорбі, вкритому травою, височіє ялинка, по боках її - два кущики, що відхиляються в різні боки. Композиція замкнена в коло, обмежене вінком, що обрамляє борт. Свіжий зелений колір, соковитість барвистого мазка, витонченість ліній - все говорить про майстерність живописця, який працював впевнено та невимушено, з дуже точним почуттям форми та кольору.
Розпис, що прикрашає гжельські судини, складніший за композицією (залежно від форми) і різноманітніший за сюжетом. Квасники другої половини XVIII століття мають кільцеподібне тулуб, розширене вгорі горло, фігурні носики, ручки; тулово спирається на чотири левові лапи; високу кришку увінчує ліпне зображення шишки, бутону, плоду. Нерідко перемичка, що з'єднує горло і носик квасника, також стає окрасою, набуває форми кільця, фігурного завитка. Іноді посудина доповнюється скульптурою: різними фігурками, розміщеними на плічках, а в дуже поодиноких випадках - приліпленими безпосередньо до площини тулова (такий квасник є в зборах ДІМу). Поєднання складної за силуетом дуже пластичної форми з розписом створює дивовижне декоративне багатство.
Серед першокласних речей гжельської роботи у зборах музею особливо цікавий квасник, прикрашений ліпними фігурками (КП 4401)*. Носик судини сильно вигнутий, ручка є два рокаїльні завитки, ніжки виконані у вигляді левових лап, на кришці - ліпна винна ягода.
* (Цей квасник, що погано зберігся (з 6 фігурок 3 були розбиті), було відновлено внаслідок складної дослідницької роботиреставраторів Центральних реставраційних майстерень ім. І. Е. Грабаря. Зокрема, після довгих пошуків у Державному Ермітажі було виявлено аналогічний квасник та по ньому відновлено втрачені фігурки. Роботу з реставрації квасника та інших керамічних виробів МНІ виконували О. Анненська, О. Морозова, І. Єгоренко, О. Євдошенко та інші.)
Розпис на плоских стінках квасника, як і прикраси, не повторюється: кожна сторона декорована по-різному, що типово для гжельської майоліки. Основний колір цього життєрадісного розпису - яскраво-зелений (відтінку малахіту) з світлішими і темнішими потоками. Їм пофарбований носик, ручка, ягода на кришці, облямований розпис на тулубі. Живописець впевнено будує композицію розпису лежить на поверхні кільцеподібного тулова, даючи волю своєї фантазії, сміливо узагальнюючи свої спостереження. На одній стінці вгорі - жовтий дах з трубами, що димляться, можливо, Гжельський керамічний завод; внизу - гостроверхі сині та зелені дахи з жовтими прапорцями. На плічках судини поміщені ліпна фігурка чоловічка в білому з синіми плямами халаті і жовтою гостроверхою шапкою та ліпні жовті квіти.
З іншого боку судини в розписі повторюються дахи з прапорцями, а вище їх зображено коричневий птах із зеленим і жовтим пір'ям, що крокує між зеленим листям і жовтими квітами. Тут збереглися дві ліпні фігурки: чоловічок у зеленому халаті, схожий на першого, але з розкритою книгою в руках, і праворуч від нього – чоловічок у чоботях, білому жилеті та панталонах, у зеленому каптані, з волоссям, заплетеним у косу. В одязі та зачісці цієї фігурки досить точно відбито моду XVIII століття. Обличчя чоловічків – білі з тонко промальованими коричневою фарбою великими здивованими очима. Особлива принадність гжельської скульптури у невимушеності поз, яка втрачається при поєднанні скульптур з судиною. Цілісність загальної форми при цьому не порушується, навпаки, силует її стає багатшим, ошатнішим, а вся композиція - цікавіша, життєрадісніша.
Фігурки чоловічків дуже характерні для гжельської майолікової скульптури; наївність виконання і умовність ліплення поєднуються у яких із добре поміченими побутовими рисами, забавною характеристикою образу * .
* (У колекціях МНІ такої скульптури немає. Найбільш повно вона представлена у зборах ДІМу.)
За такою ж схемою прикрашені інші квасники (МХП 4646, 4640, 4647). За всієї їх ошатності впадає у вічі велика стриманість у кольорі і симетрія геометричного орнаменту, що створює враження деякої жорсткості проти мальовничим пишнотою квасника з фігурками. Це особливо помітно в розписі квасника, де білизна фону майже не ховається; традиційні зображення (будівлі з прапором, що летять і гуляють серед кущів птиці) досить дрібні і не дуже барвисті (МХП 4647). При цьому облямівка тулуба, смуги на горлі та ніжки квасника пофарбовані в холодний яскраво-синій колір. Тут безсумнівно почало впливати класицизму, що приходить на зміну пишному бароко.
Як говорилося вище, вироби масового виробництва істотно відрізнялися від речей дорогих. Так, майоликові глеки кінця XVIII і початку XIX століття за характером розпису близькі квасникам, але форми їх прості та суворі. За всієї їхньої безперечної краси та декоративності відчувається, що тут вкладено менше майстерності та вигадки, ніж у більш ранніх, надзвичайно різноманітних та мальовничих кумганах та квасниках. Дуже цінно для дослідників, що на шийці багатьох глеків гончарі ставили дату виконання судини - великими розгонистими цифрами, що нагадують орнамент.
Датою "1806" позначений глечик із зображенням птиці на кулястому тулові (КП 2559). Тут повторюється характерна композиція: птах, повернувши голову, стоїть на пагорбі серед зелених дерев та квітучих кущів. Під ручкою глека - пагони з синіми та жовтими круглими квітами. Краї шийки та зливу обрамлені яскраво-зеленим зубчастим орнаментом. Розпис більший, грубіший, простіше, ніж на квасниках. І все-таки глеки дуже привабливі своєрідною красою спокійних майже монументальних форм і соковитим розгонистим розписом.
У музеї є ще соусник та чорнильниця – кожен предмет у єдиному екземплярі. Соусник (МХП 4628) – дуже великий. Тулове його лежить на високій ніжці, нижня частина розписана біло-блакитними смугами, що імітують каннелюри, верхні краї облямовані жовтою смугою, на тулубі - три квітки. Розпис грубий і недбалий. Чорнильниця (МХП 4618), очевидно, дешева, виконана ще більш недбало: невелика, прямокутна з отворами для наливання чорнила, пера, пісочниці, вона облямована вгорі і внизу жовтою смугою, а на кожній з чотирьох стін написано по зеленому дволистнику.
На початку другого десятиліття XIX століття майоліка в Гжелі змінилася виробництвом напівфаянсових виробів з підглазурним розписом, що виникло як наслідування англійського фаянсу XVIII століття *. Але гжельські майстри і тут розробили свої прийоми ліплення та розпису, створили свої візерунки.
* (Напівфаянсовими називаються глиняні вироби з грубуватим, пористим сіро-білим черепком. У Гжелі їх випускало протягом майже XIX століття понад 30 заводів.)
Представлені в музеї напівфаянсовий кумган і кілька глеків відносяться до першої половини XIX століття. Три з них датовані 1819, 1823 та 1850 роками. За формою вони близькі до майолікових судин, але розпис їх відрізняється і за забарвленням і за манерою виконання. Найбільш типовим для напівфаянсу стає синій підглазурний розпис на білому тлі, тонкий рослинний орнамент, симетрично строго розчленований гладкими поясками. Тут ще сильніше позначається вплив класицизму.
Однак у ранніх речах зберігається свобода мальовничого мазка, наївні та умовні сюжетні зображення, форми, типові для майоліки. Так, кумган (МХП 4639), прикрашений на плічках типовими для Гжелі фігурками чоловічків, відрізняється від майолікових виробів лише характером розпису, але не формою і не ліпними деталями. Скульптурні зображення прикрашають цей кумган особливо рясно: тут кілька фігурок військових у трикутниках та мундирах, дама з гітарою, великі та маленькі ліпні птахи. Розмальовка фігурок та орнаментальний розпис виконані однією синьою фарбою. Орнамент у вигляді тонких пагонів з подовженими листочками і кучерявими вусиками утворює на плоских стінках судини концентричні кола, розділені гладкими поясками.
* (А. Б. Салтиков відносить кумгани такого типу до 40-х років XIX століття.)
Перечниця "Сова" маслянка "Лебідь". Фарфор надглазурний розпис. Ф-ка Сип'ягіна. Перша половина ХІХ століття. Музей народного мистецтва
Дуже цікавий за розписом глечик 1819 року. Тут ще немає ні суворості кольору, ні стриманості орнаментальної композиції типових для полуфаянса (КП 13234). На стінках круглого тулуба дуже жваво зображена сцена полювання - сюжет, рідкісний для Гжелі: людина підкрадається до зайця, що причаївся в кущах. І мисливець і заєць оточені буйною "гжельською" рослинністю: кущами, високими травами, великими кулястими квітами. Широкими косими смугами розписано піддон судини, шийка теж орнаментована і прикрашена датою. При техніці підглазурного ангобного розпису не може бути ні тих забарвлень, які характерні для розпису по сирій емалі, ні тієї інтенсивності та чистоти тонів, але багатоцвіття, близьке майоліці, залишається: поєднуються рудуваті, блакитні, лілові та сині тони. Глек ошатний, розпис його грубуватий, життєрадісний. Згодом ці риси зовсім зникають у напівфаянсі.
* (Подібна сюжетика та манера зображення людини та тварини типові для майоликових кахлів середини – другої половини XVIII століття.)
Зразком цілком сформованого типу гжельського напівфаянсу може служити глечик 1850 (МХП 4642) з синім за білим розписом. Орнамент розташований поясами та дуже добре гармонує з формою судини. Квітковий розпис виконаний тут зовсім іншими прийомами, ніж у майоліці (яскрава пляма) або фарфорі (близьке до натури зображення). Велика умовна квітка розпластана на поверхні. Поряд із соковитими мазками, що зображують бутони і листя, велику роль починає грати витончена гнучка лінія, яка малює стебла, вусики, трави.
Згодом орнамент розпису напівфаянсу стає більш витонченим, а надалі - більш сухим та дробовим. Падає рівень майстерності, віртуозне володіння пензлем, рослинний візерунок втрачає свою поетичність, наноситься недбало. Все це - наслідок змін технології, викликаних необхідністю здешевити вироби та розширити їх збут. Проте виробництво напівфаянсу поступово сходить нанівець і припиняється зовсім наприкінці ХІХ століття*.
* (Необхідно згадати (хоча цих речей і немає в колекції музею) так звані бронзові вироби, як один із різновидів напівфаянсу. Своєрідна краса цих предметів з теплим жовтуватим фоном і розписом з відблисками бронзи і золота сприяла їх широкому поширенню в 20-30-х роках XIX століття, але потім виробництво їх припинилося.)
Протягом XIX століття майоліка, а потім і напівфаянс у гжельському промислі поступово поступилися місцем фарфору. Розвиток виробництва порцелянового посуду, різних побутових виробів, статуеток, іграшок йшло інтенсивно, фарфор мав великий попит, тим більше, що гжельські вироби були значно доступнішими для широких мас покупців, ніж порцеляна великих заводів.
У 20-х-30-х роках XIX століття у Гжелі виник цілий ряд(всього близько 80-ти) невеликих порцелянових заводів, що належали різним власникам*. Новий період представлений у музеї головним чином посудом, що в деяких випадках має марки заводів, але частіше - безіменною. За цими розрізненими речами не можна скласти вичерпного уявлення про продукцію та художній напрямок окремих заводів. Проте еволюція фарфорового виробництва Гжелі протягом ХІХ століття та особливості гжельського стилю видно тут досить ясно.
* (За відомостями А. Б. Салтикова, перший гжельський порцеляновий завод був заснований Л. Куликовим у селі Володине у 1802 (1804) році. - А. Б. Салтиков. Російська кераміка XVIII-XIX століть, стор. 78.)
Фігурки - "Сбитенщик", "Кавалер і дама". Порцеляна, надглазурний розпис. Перша половина ХІХ століття. Музей народного мистецтва
У виробництві порцеляни спостерігається явне прагнення наслідувати продукцію заводів Гарднера, Попова та інших. Ті, у свою чергу, брали за взірець "офіційний" стиль Імператорського Петербурзького фарфорового заводу. Проте лінія наслідування не заступила цілком самобутнього розвитку Гжелі, народності її мистецтва. При атрибуції немаркованих речей допоможе досліднику приходять характерні відмітні ознаки стилю гжельського фарфору. Це, як правило, життєрадісні фарби, спрощені, які втратили свою офіційність і витонченість форми і візерунки раннього класицизму і мотиви інших художніх стилів ХІХ століття. Особливо самобутній традиційний рослинний народний розпис: багатоцвіття, вільна композиція, швидкий легкиймазок, узагальнена передача садових та польових квітів, трав, пагонів. Гжельські жанрові розписні фігурки завжди наївніші, узагальненіші і безпосередніші, ніж аналогічні вироби великих заводів.
Особливе місце серед посудних виробів та скульптури займають побутові предмети: чорнильниці, свічники, сільнички, цукорниці, прикрашені за традицією, характерною ще для майоліки, ліпними зображеннями людей, птахів, тварин.
У деяких із ранніх порцелянових виробів колекції МНІ, датованих 20-ми роками XIX століття, ясно відчувається наступність традицій майолікового виробництва, його художніх особливостей. Гжель виробляла тоді об'ємні хитромудрі чорнильні прилади, прикрашені людськими фігурками в міських костюмах XIX століття. На верхньому майданчику чорнильниці розташовувалися цілі сценки: бесіди, чаювання, музикування тощо; зустрічалися чорнильниці у вигляді човна з веслярами та пасажирами, що сидять у каюті. Одна з таких чорнильниць (погано збереглася) знаходиться у музеї (МХП 4648). Форма та розпис її дуже характерні. Прямокутна чорнильниця стоїть на ніжках у вигляді левових лап. На верхньому її майданчику – чотири круглі отвори: маленькі – для пір'я, великі – для вставної пісочниці та стаканчика з чорнилом. З трьох боків майданчик обнесений парканом, спиною до нього на жовтій лаві сидить жіноча фігурка (верхня частина її втрачена) у довгій блакитній сукні з малиновими трояндочками. Стінки чорнильниці розписані малиновими трояндами, помаранчевими та фіолетово-сірими кольорами, верхній майданчик покритий розлученнями "під мармур" - малиновими, червоними, жовтими, бірюзовими. Ті ж кольори, чергуючись, покривають планки огорожі. Краї чорнильниці позолочені.
Традиції народного мистецтва відчуваються в розписі та формах кумедних перечниць, маслянок, сільничок у вигляді курей, сов, голубів та інших птахів та тварин, які робилися протягом майже XIX століття. Одна із сільничок (МХП 4244) у вигляді лебедя, що лежить, з повернутою назад головою має підглазурну марку - напис фабрики 1850-х років ("фабрика В. Н. Сипягіна Моск. м. Бог. д.") * , розташовану в три ряди півколом під гербом. Сільничка досить примітивна за формою та розписом і, очевидно, відноситься до речей недорогим.
* (Визначення дати виробництва за характером марки зроблено тут і нижче на підставі даних визначника А. Б. Салтикова.)
Протягом кількох десятиліть утримується у промислі форма глиняного рукомою з кулястим туловищем, двома носиками та ручками для підвішування. У музеї є такою рукомою з порцеляни (МХП 4631)*.
* (У визначнику А. Б. Салтикова наводиться зображення такого ж напівфаянсового умивальника, стор. 237.)
За розписом руком можна віднести до першої половини XIX століття. Цей предмет цікавий як "перехідний" зразок: явно гончарні важкі пропорції і незвичайно товстий для порцеляни черепок погано поєднуються з подрібненим примхливим "порцеляновим" квітковим розписом. Відчувається відсутність професійного вміння розписувати порцеляну, підкорити собі матеріал.
Близька до народних гончарних виробів з трактування образу та ліплення перечниця "Сова" (МХП 4229) у першій половині XIX століття. Птах, що сидить на пні, з широко розкритими жовтими очима і позолоченою дзьобом розписаний дрібними легкими, чорними штрихами, що зображають пір'я.
Свічник того ж періоду (МХП 5168) у вигляді сфінкса, що лежить, виконаний безсумнівно за зразками декоративних прикрасстиль ампір. Грубувато ліплення і розпис крил строкатими недбалими мазками більш властиві майоліці, ніж фарфору. Кумедно-рожевощоке обличчя сфінкса з великими блакитними очима і губами, складеними в посмішку. Безглуздість цієї фігурки - результат наївного наслідування, вторгнення в народне мистецтво чужої йому теми.
Більшою тонкістю виконання відрізняється чорнильниця з фігуркою уклінної жінки, що переливає воду з одного глека в інший (МХП 4146). Фігурка виконана за всіма канонами класицизму; високо підперезана темно-червона сукня і гладкий високий кокошник роблять її схожою на персонажі картин Венеціанова. Суворість забарвлення предмета порушується типово гжельським строкатим "мармуровим" розписом на прямокутному тулубі чорнильниці. На денці чорнильниці - підглазурна марка заводу І. Нового 1810-х-1820-х років у вигляді літери "Н". Порцеляна цього заводу, заснованого на початку XIX століття в селі Кузяєво, відрізнялася високою якістю; найбільш цінним у художньому відношенні був посуд; фігурки оброблялися з меншою ретельністю та вмінням, ніж на великих заводах.
Фігурки, пов'язані з судинами, передують появі різноманітних статуеток, виробництво яких у Гжелі розвивається протягом ХІХ століття * . У музеї воно представлене лише трьома виробами – не маркірованими, але типовими для Гжелі.
* (Декоративними статуетками славилися завод Терехових та Кисельова та завод братів Козлових.)
Одна з фігурок "Сбитенщик" (КП 13974) відноситься до відомої серії "Вуличні торговці Петербурга", випущеної на початку XIX століття заводом Гарднера, а потім різними виробництвами, що варіювалася, зокрема гжельським заводом Терехових і Кисельова.
Інша статуетка зображує кавалера в теракотовому каптані і даму в блакитному дрібними квіточкамисукня (КП 13975). Обидві скульптури істотно відрізняються від вишуканих дорогих порцелянових груп великих заводів: розпис строкатого і грубуватий, особи примітивно-миловидні, зображення пари наділене гумористичними рисами (це особливо відноситься до дами).
Третя скульптура, очевидно, пізніша, що відноситься до другої половини XIX століття, відображає псевдонародну лінію в мистецтві, ідеалізацію селянського побуту: солодко миловидний, гладко причесаний блакитноокий мужик, присівши біля дерев'яної діжки, п'є воду з ковша (М4). Забарвлення і тут яскраві, що переходять у пронизливі: малинова сорочка, бірюзові порти, руде волосся, жовта діжка. Піддон - у широких смугах тих самих тонів.
У розписі гжельської порцелянової посуду початку ХІХ століття, як говорилося, зустрічаються класичні мотиви, тісно зближують її із продукцією заводів Гарднера, Попова. Але іноді в них проникає наївний квітковий розпис. Нерідко зустрічаються орнаменти, характерні для розпису порцеляни кінця XVIII століття: вазони, букети, гірлянди квітів на білому тлі, трактовані з народною барвистістю і безпосередністю. До таких предметів відноситься прямокутна чайниця, розписана пишними букетами в кошиках і гілками з бутонами троянд (МХП 4241).
Характерні риси стилю гжельського розпису, що поступово складається, по фарфору помітні в орнаменті маленької циліндричної чашки 50-х років XIX століття з синьою підглазурною маркою заводу Дунашевих у вигляді монограми зі слов'янських літер "М" і "Д" (МХП 4148). На білому тлі в центрі чашки і блюдця - кошик з букетом квітів, що стоїть на зеленій траві. Різноманітні дрібні та великі польові квіти у листі написані легкими помаранчевими, синіми, рожевими мазками та плямами. Букет пожвавлює витончена золота трава.
Характер оформлення прямокутної коробочки (цукорниця, КП 12685) - нескладний кольоровий рельєфний орнамент в обрамленні опуклих кручених стовпчиків - близький до російських кахлів.
Простота і наївність орнаменту, соковитість і барвистість письма роблять гжельський розпис ошатним без зайвої пишності, що тішить око.
Посуд із маркою заводу І. Нового представлений цілою низкою зразків. Розпис їх дуже різноманітний. Деякі виконані за канонами пізнього класицизму з великою кількістю позолоти, мотивами античного орнаменту в строгому геометричному обрамленні.
Дві порцелянові чашки з підглазурною маркою "Н" першої чверті ХІХ століття є характерними зразками цього періоду (МХП4137, 4141). Урочисті самі форми чашок, що нагадують силует античні вази. На противагу фарфору XVIII століття, де велику роль відіграє біла поверхня фону, тут фактура і колір матеріалу майже зникають під позолотою всередині та зовні чашки, під поясами суцільного орнаментального розпису або сюжетними вставками.
Деякі вироби ряду невідомих гжельських заводів 1830-х років прикрашені класичними мотивами у вільнішому народному трактуванні, наприклад, розпис двох чашок і цукорниці (МХП 4216, 4236, 4218). Силует їх значно менш суворий, форма проста, лінії орнаменту пом'якшені. Сюди примикає розпис невеликої тарілки з "горішчастими" краями (МХП 4338). Принадність її в дуже вільному і наївному трактуванні мотивів класицизму, зовсім позбавлених тут суворості та сухості. Геометризовані мотиви цих предметах легко написані від руки, тоді як у речах заводу Нового вони хіба що викреслені по лінійці. Найменшу роль відіграє тут і позолота.
До середини століття класична строгість у декорі посуду поступово поступається місцем більш вільного розпису з переважанням рослинного орнаменту та рокайльних завитків. Форми предметів втрачають свою парадність, що зближує їх з декоративними вазонами, стають більш об'ємними, простішими. З'являються низькі, широкі, іноді грановані чи каннельовані чашки. Але в розписі поєднуються часом найрізноманітніші елементи, виникає еклектика, навантаження орнаментом.
Такими є дві чашки одного з великих гжельських заводів - Терехових та Кисельова, який славився високими технічними якостями виробів. Невелика, округла і злегка гранована чашка має марку у вигляді зеленого напису друкованими літерами "Терьохових та Кисельова" 1830-х-1850-х років (КП 12684). У розписі її примітивні букетики чергуються із золотими рокайльними завитками. Накладено розпис легко, орнамент ненав'язливий і не приховує чистої білизни порцеляни. У цій речі є приємна, скромна ошатність, своєрідна "привітність". У пізнішій низькій і широкій чашці з маркою у вигляді круглого друку з написом по колу "фаб. Терехових і Кисельова" орнаментація збільшується, стає багатослівніше (МХП 4239). Чашка позолочена всередині та на піддоні. На стінках - обрамлені золотом напівовальні медальйони із золотим розписом на яскраво-синьому фоні, що чергуються зі строкатими букетами в золотих кошиках. Над кожним букетом зелені та червоні завитки. На верхній частині чашки рожево-блакитна сітка ромбічна. Примітно, що класичні мотиви ні за кольором, ні характером розпису не пов'язані з новим орнаментом, виконаним значно недбаліше, в різких тонах.
Орнамент будується за певною схемою: у фігурних медальйонах в обрамленні рокайльних завитків зображуються квіти, решту простору часто покривають темною (найчастіше синьою) фарбою з легким візерунком. Іноді орнамент частково виконувався у рельєфі. Так, ошатна чашка 30-х-40-х років XIX століття прикрашена рельєфними завитками з позолотою, що обрамляють краї чашки та білі медальйони з букетами, метеликами, птахами. Фон між медальйонами пофарбований кобальтом і орнаментований золотими цятками (МХП 6004, фабрика Кузнєцових (?)).
У дешевшому посуді з народним квітковим розписом також з'являються рокайльні завитки, іноді з позолотою, хаотично переплутані з гілками та квітами (цукорниця, МХП 4217, кухоль заводу Овечкіних, МХП 4213).
Згодом ще більше посилюється навантаження орнаментом із позолотою. Келих з маркою "Д" (1840-і роки) заводу Дунашевих (МХП 4147) та велика чашка з кришкою (МХП 4242) та вензелем у золотому обрамленні у вигляді серця (1850-ті-1860-і роки) грубо розписані кобальтом та зеленою фарбою на білому тлі. Зверху на розпис накинута золота сітка з великих квітів і рокайльних завитків.
Ці судини, пишні та громіздкі, з великою кількістю золотих візерунків відповідали смакам купецтва та міського міщанства.
До 50-х років XIX століття відноситься і поява у фарфорі дуже химерних форм. Так, чашка, розписана в мальовничому закладі А. Я. Орлова *, виконана у вигляді яскраво-червоного дзвіночка з ручкою та піддоном із золотих гілочок (МХП 4156). Блюдце має форму листа із зубчастими краями**. Спереду на чашці в круглому медальйоні - краєвид у коричневих тонах, дуже грубо написаний.
* (Мальовничі заклади виконували лише розпис з "білизни", закупленої в інших заводів.)
** (Подібна форма і мала назву "аркуш".)
Мотиви рокайльного орнаменту утримуються в розписі порцеляни майже до кінця XIX століття, але зазнають низки змін.
p align="justify"> Діяльність промислу кінця XIX століття проходить під знаком напруженої конкуренції з великими капіталістичними підприємствами. Гарячкове збільшення кількості продукції дуже помітно знижує її художню якість. Кистяні прийоми розпису майже повністю змінюються лінійним малюнком пером. Розпис стає дрібнішим, сухішим, форми орнаменту - біднішими, соковитість вільного мазка в рослинних візерунках втрачається. Бідність і млявість орнаменту не викупається строкатістю фарб (кухоль, МП 7175, чайник, МХП 4214, молочник МХП 4215).
На келиху заводу І. Нового ("Н") великі медальйони з квітковим розписом обрамлені подобами рокайльних завитків, витягнутих, млявих, що втратили характерну пружність (МХП 4139).
Протягом XIX століття в Гжелі виконується безліч порцелянових великодні яйця, і дорогих і дешевих, представлених у музеї в велику кількість. Їх розпис зазнає тієї ж еволюції, як і розпис порцеляни.
Осібно стоїть виробництво "мармурових" виробів заводу І. Федяшина, заснованого в другій половині XIX століття. Маса, отримана шляхом змішування глин різних квітівПісля випалу справляє враження мармуру з характерними розлученнями. Подібні виробитрапляються вкрай рідко. У музеї є біло-коричневий "мармуровий" кухоль з тонким черепком, майже циліндричний, на ажурному піддоні з фігурною ручкою. Ручка, піддон, прикраса на кришці, краї чашки та блюдця позолочені (МХП 5180).
Фаянсові вироби XIX століття представлені в музеї двома плоскими тарілками з друкарською заводом Нових (МХП 4346, 4347) 50-х років XIX століття. Напис на марці "Фабрика братів" укладений у рамку квітучих гілок, прізвище "Нових" вміщено під рамкою, вгорі - два рокайльні завитки. Пейзаж у центрі тарілки та орнамент по краях її виконані чорною печаткою. В орнаменті рослинні мотиви чергуються з рокайльними завитками.
Гжельське виробництво кінця XIX - початку XX століття представлено в музеї великою кількістю дешевої масової порцелянової дрібниці: іграшок, статуеток, мініатюрних вазок. Посуду цього періоду у зборах немає. Дрібниця була розрахована на найвибагливішого покупця. Відформована і оправлена вона недбало, надглазурний розпис бідний і часто зводиться лише до кількох мазків. Таку дрібницю виконували у необмеженій кількості та широко збували на базарах та ярмарках.
Більш ранні вироби виконані ретельніше і ще зберігаються елементи своєрідності гжельского стилю. Деякі з них узагальненості форм, наївності зовнішності та сюжетів нагадують гжельські жанрові фігурки кінця XVIII і початку XIX століття. Просте розфарбування їх доповнюється позолотою. До цієї групи можна віднести статуетки, що зображують вершників, поводиря з ведмедем (МХП 5085), пожежника, який тримає під вуздечки коня (МХП 5065), селянина, що сидить біля каченя, з якого п'є коня (МХП 5068).
Зображення барана (МХП 5072), корови з телятами (МХП 5082) близькі до глиняної народної іграшки.
Статуетка качки з каченятами (МХП 5098) повторює в мініатюрі традиційне зображення птаха, що сидить у гнізді.
Попільничка у вигляді кадушки з ковшиком, що стоїть на санчатах і розписаної "під дерево", відображає модне у другій половині XIX століття захоплення "селянським", що породило псевдоруський стиль.
Згодом статуетки втрачають своєрідність, простоту, образність, їхнє зовнішнє оформлення стає все більш несмачним і незграбним, відображаючи мотиви модерну в його найбільш негативному прояві. З'являються солодкі фігурки дітей з локонами, в крислатих капелюхах, численні кішечки і собачки, великодні баранчики, пов'язані бантами, химерні вазочки. При забарвленні їх, де треба і не треба, застосовується позолота.
Проте деякі вироби цього періоду надовго увійшли до побуту, як гарна дешева дитяча іграшка. До них відноситься в першу чергу "голиш" (МХП 5057) з ванною, лялькові головки, що пришиваються до ганчіркового тулуба (МХП 5058) і мініатюрний посуд з нескладним розписом (МХП 5581). Ці іграшки, що з'явилися на початку XX століття, були популярні ще зовсім недавно, широкого поширенняцеллулоїдних та пластмасових виробів.
Отже, дореволюційне мистецтво Гжелі представлено у музеї народного мистецтва досить широко. Як уже говорилося вище, колекція музею дозволяє простежити послідовно етапи його розвитку, скласти ясне уявлення про народність, самобутність, самостійність гжельського мистецтва. Надзвичайно важливо, що самий профіль музею визначив склад колекції, куди увійшли не лише визначні, матеріально цінні твори, а й звичайна, масова продукція промислу, в якій риси місцевого своєрідності та народне трактування форм, сюжетів, орнаменту знаходили часом найяскравіший вираз.
Слід зазначити, що речами XVIII-XIX століть не вичерпується колекція гжельських виробів у музеї народного мистецтва. Значну її частину становить порцеляна з ручним підглазурним та надглазурним розписом, що випускається в даний час фабрикою "Мистецька кераміка" в селі Туригіно. Сучасна Гжель представлена у музеї найповніше в порівнянні з колекціями інших музеїв. Зібрання музею дає широку можливість ознайомитися з шляхами розвитку гжельського виробництва в наші дні і, що особливо важливо, з пошуками гжельських майстрів і художників. У формах сучасних виробів, у розписі посуду та дрібної пластики широко використовуються традиційні гжельські мотиви, класичні прийоми ліплення та ручного орнаментального листа.
Матеріали зібрання музею не лише демонструють мистецькі достоїнства гжельської кераміки, а й розкривають глибоку життєвість народного мистецтва.