1. Liefde in het vroege werk.
2. Majakovski's muze.
3. Publiciteit van gevoelens.

Liefhebben is van de lakens
slapeloosheid verscheurd, losbreken,
jaloers op Copernicus, hem,
en niet de echtgenoot van Marya Ivanna,
beschouwen hem als een rivaal.
V.V. Majakovski

Liefdesteksten nemen niet de laatste plaats in in het werk van V. V. Majakovski, die we gewend zijn te zien als een dichter van de revolutie en een meester in propagandaslogans. Het gedicht "A Cloud in Pants" (1915) is een liefdesgedicht en is opgedragen aan een onbeantwoord gevoel voor de heldin M. A. Denisova, die niet op een date kwam, op wie hij verliefd was in Odessa. De titel bevat een metafoor voor een zachtaardige mannelijke ziel. Verrassend genoeg werd dit gedicht jarenlang als revolutionair, antiburgerlijk beschouwd. Maar het is helemaal niet de ontevredenheid over de sociale orde die de held de wereld laat vervloeken, maar de eenvoudigste jaloezie. De gespannen held wacht van vier tot tien uur op zijn geliefde, ze komt uiteindelijk en zegt dat ze gaat trouwen. "Fire of the Heart" verandert in wraak voor het wegnemen van liefde

Teder!
Je legt liefde op violen.
Liefde op de pauken ligt ruw.
En je kunt jezelf niet verdraaien zoals ik,
om één stevige lippen te hebben!
...Willen -
Ik zal gek worden van vlees
- en zoals de lucht, veranderende tonen -
willen -
Ik zal onberispelijk zachtaardig zijn,
geen man, maar een wolk in zijn broek!

De meeste liefdesgedichten zijn opgedragen aan L. Brik, die Vladimir Vladimirovich in 1915 ontmoette. Ze werd een belangrijke figuur in zijn leven. Niemand anders - noch T. A. Yakovleva, noch V. Polonskaya - nam zo'n plaats in het hart van de dichter in als zij. Jarenlang werd de vrouw de muze van Majakovski. De dichter droeg het eerste deel van zijn verzamelde werken, gepubliceerd in 1928, aan haar op. “Behalve jouw liefde, er is geen zon voor mij ... / Majakovski schreef me in het gedicht “Lilichka! In plaats van een brief.

"Ze wist hoe ze verdrietig, vrouwelijk, wispelturig, trots, leeg, wispelturig, verliefd, slim en wat dan ook moest zijn", zei V. B. Shklovsky over Brik.

De ontmoeting was noodlottig, Lily's huwelijk met O. Brik was meer een tedere vriendschap dan hartstochtelijke liefde. Majakovski bracht zijn grenzeloze ongebreidelde gevoel op zijn geliefde neer, vergezeld van jaloezie, wat volkomen gerechtvaardigd is in de huidige liefdesdriehoek.

Twaalf
vierkante arshins van huisvesting.
Vier
in Kamer -
Lily,
Osja,
I
en hond
Pup...

Het was in zulke omstandigheden dat liefde bestond en de gedichten van Majakovski werden gemaakt. Hij wilde de vrouw van wie hij hield met niemand delen, maar daartoe was hij gedoemd. Zoals treffend opgemerkt, werden zijn teksten gevoed door ongelukkige liefde.

Het is niet altijd mogelijk om te praten over het absolute samenvallen van de lyrische held van de poëzie met de auteur, maar in dit geval is er geen vervanging - we lezen over wat Majakovski echt voelde, en niet over een abstracte lyrische held. Zijn liefde is zo groot dat hij zijn geliefde eeuwenlang met een kroon kroont.

Mijn liefje
als een apostel tijdens het,
duizend duizend Ik zal de wegen breken.
Eeuwenlang is er een kroon voor je gemaakt,
en in de kroon mijn woorden -
een regenboog van stuiptrekkingen.

Majakovski's liefde is een gevoel dat geen vrede kent: "Ik hoop, ik geloof dat beschamende voorzichtigheid nooit tot mij zal komen." Ze schreeuwt overal, nu eens van verrukking, dan weer van pijn, de dichter spat emoties uit, houdt ze niet tegen of verbergt ze niet. Hij is een maximalist, dus er zijn geen halve tonen in gevoelens. Of liefde, of niet, of nu, of nooit. Majakovski's gevoel van liefde krijgt ongebruikelijke vormen: van de weerloze "zachtmoedige lyubenochka":

Zal er liefde zijn of niet?
Welke -
groot of klein?
Waar heeft het lichaam zo'n groot:
moet klein zijn
nederige schat -

tot een liefdeshulk die opvallend groot is en die liefde, haat, wanhoop of tederheid is:

Meer dan mogelijk
meer dan nodig -
alsof
opdoemend als poëtisch delirium in een droom -
de brok van het hart is in omvang gegroeid:
grote liefde,
massa haat.

Natuurlijk, zo'n romanticus als Majakovski, die de "tramtaal" begrijpt en de nocturne "op de fluit" weet te spelen regenpijpen", en kon niet anders liefhebben. Hij verklaarde stoutmoedig zijn liefde aan de hele wereld. Van zijn liefde, vallen als een waterval, van zo'n gewelddadige manifestatie van gevoelens, werd Brik moe, waardoor de dichter zich haastte, verdwaalde en zich zorgen maakte. Dit gevoel voor haar was erg ongelijk, ze zijn er nooit in geslaagd om zonder vooroordelen een model van een modern gezin te creëren - zonder jaloezie, zonder afhankelijkheid van elkaar, vrij van de invloed van het dagelijks leven. De betrekkingen met de Parijse Yakovleva waren volgens anderen kalm, maar van korte duur. Ze zeggen dat hij niet opnieuw naar Parijs is gegaan, niet zonder de hulp van Brikov (Lilya was woedend toen ze een gedicht voor haar rivaal ontdekte), en Yakovleva trouwde al snel. Er zijn regels aan haar gewijd. Ze hebben tonen van geluk.

Jij bent de enige voor mij
rechte groei,
kom dichtbij
met een wenkbrauw,
geven
hierover
belangrijke avond
vertellen
menselijker...

Majakovski was zo iemand die gevoelens niet in zichzelf kon houden, ze uitspatte in zijn gedichten en ze vanwege zijn publiciteit openbaar maakte. Het was tenslotte niet alleen een intiem gevoel, maar het gevoel van een dichter-burger. Hyperbolisering van gevoelens is kenmerkend voor het gehele werk van Majakovski en het liefdesdrama krijgt in dit perspectief een publiek karakter. Dus, volgens de onderzoeker S. L. Strashnov, sloot de dichter zich aan bij "het geheel - de massa of nationale eenheid hoe abstract en illusoir het ook mag zijn. Vandaar .., Majakovski's wens om het op alle mogelijke manieren te socialiseren (liefdesteksten), waardoor liefde van een persoonlijk gevoel een openbaar onderwerp wordt. Het gedicht "I Love", geschreven in 1921-1922, zegt dat liefde een belangrijke plaats inneemt in iemands leven, het wordt aan iedereen gegeven, maar weinig mensen merken dat na verloop van tijd het hart muf wordt en "liefde zal bloeien, bloeien - en krimpen." Om liefde te redden, verbergt de dichter het in zijn geliefde.

Liefde
in jou -
rijkdom in ijzer -
verborg
ik ga
en verheug u in Croesus.

Het gedicht eindigt met de conclusie dat zijn liefde tijdloos is. Dit zijn Majakovski's meest positieve regels over liefde.

Het gedicht "About This", gevuld met lyriek, onthult ons de kwellingen van jaloezie, het lijden door ongelukkige liefde. Nadat hij het hoofdthema van het gedicht heeft geschetst - "om persoonlijke redenen over het gewone leven", vertelt de dichter over moraliteit, het leven en de liefde van een nieuwe persoon. Zijn lyrische held vecht voor perfecte liefde. Critici noemden het gedicht een gevoelige roman, waarover schoolmeisjes huilen, terwijl de auteur rechtstreeks over zijn idee sprak - dit is een gedicht gebouwd op associaties, over hoe het dagelijks leven de relatie tussen een man en een vrouw vulgariseert. De dichter geloofde dat liefde in het leven van een nieuwe persoon moet worden gezuiverd van kleinburgerlijkheid.

“Liefde is leven, dit is het belangrijkste. Gedichten, daden en al het andere ontvouwen zich daaruit. Liefde is het hart van alles. Als het niet meer werkt, sterft al het andere, wordt het overbodig, onnodig. Maar als het hart werkt, kan het niet anders dan zich in alles manifesteren, 'zei Majakovski over liefde, eeuwig thema artistieke werken.

de kracht en betekenis van haar poëzie in verband met het leven: “Niet elke dichter ... kan worden vergeleken met Akhmatova in de kracht van haar gedichten, die de menselijke natuur veredelen.<…>Achmatova is in staat om poëziemuziek te creëren uit alledaagse ervaringen, wat voor velen belangrijk is.<…>De hoogste dichter is degene die een poëtische vorm voor de werkelijkheid vindt.<…>Laten we Akhmatova waarderen vanwege het unieke karakter van haar mooie woorden, omdat ze, door ze uit te spreken, te veel voor ons uitgeeft, en we zullen onuitputtelijk voor haar zijn in onze dankbaarheid.

Patriottische noot - onderscheidend kenmerk Achmatova's poëzie. Voor haar is er geen esthetiek buiten de ethiek. Loyaliteit aan het geboorteland, menselijke waardigheid, eer, liefde voor het vaderland dicteerde de dichter Akhmatova de regels van werken als het gedicht "Requiem", gedichten "Ik had een stem...""Ik ben niet met degenen die het land hebben verlaten ...", "Native Land", enz. Achmatova beweert dat liefde voor iemands moederland een persoon niet toestaat om "... zijn land doof en zondig" te verlaten, "Rusland voor altijd" te verlaten. De slogan is: "Ik ben niet met degenen die de aarde gooiden / in stukken worden gescheurd door vijanden." In Akhmatova's verzen - uithoudingsvermogen en wil, karaktersterkte en de verzen zelf werden als het ware het lot van Akhmatova. In hen - interne biografie de dichter, de richting van haar creatieve zoektochten, de vooruitziende blik van erkenning door haar nakomelingen. Over artistiek realisme, als "het belangrijkste en permanente verschil" dat inherent is aan het werk van Akhmatova, sprak B. L. Pasternak figuurlijk en terecht in het voorwoord van Akhmatova's collectie, gepubliceerd in 1942 in Tasjkent door de Sovjet uitgeverij Writer: "Geloof in de inheemse lucht en trouw naar haar geboorteland doorbreekt haar met de natuurlijkheid van een natuurlijke manier van lopen. O. Mandelstam schreef terecht over de "ernstige en bijna religieuze eenvoud en plechtigheid" van Akhmatova's gedichten in 1916 in het artikel "On Modern Poetry. Naar de uitgang van de "Almanac of Muses", erop wijzend dat de

Ziya Akhmatova is "dichterbij een van de symbolen van de grootsheid van Rusland te worden."

Het thema liefde in het werk van V. Majakovski

Zodat het hele universum zal liefhebben

V. Mayakovsky leidt gedurende zijn hele werk een groot en serieus gesprek over liefde. De lyrische held van Majakovski onthult vertrouwelijk en oprecht zijn gevoelens, ervaringen, praat over de essentie van liefde, over wat volgens hem de relatie tussen geliefden in het gezin zou moeten zijn. Liefde wekt volgens Majakovski een onlesbare dorst naar creativiteit, roept op tot actie, tot strijd, tot confrontatie met alles wat het menselijk geluk in de weg staat; liefde maakt een persoon sterk en gelukkig, siert de wereld. Majakovski schreef in zijn dagboekbrief: “Liefde is leven, dit is het belangrijkste. Gedichten en daden ontvouwen zich van haar, en al het andere.Liefde is de kern van alles. Als het niet meer werkt, sterft al het andere, wordt het overbodig, onnodig. Maar als het hart werkt, kan het zich niet anders dan in alles manifesteren ...

met de hele wereld.”

IN "Brief aan kameraad Kostrov uit Parijs over de essentie van liefde "zegt de dichter over de sociale essentie van liefde:

Liefhebben betekent:

ren de diepten van de tuin in en tot de nacht

toren, glanzend met een bijl, hout hakkend, moeiteloos met zijn kracht.

De volgende werken zijn gewijd aan het thema liefde: "Thuis", "Over het", "Lilichka!","A Cloud in Pants", "Flute-Spine", "I Love", "A Trifle at the Oka", enz. In het gedicht "I Love", gecompliceerd door dramatische botsingen, fungeert de "I" van de auteur als een prototype van een nieuwe persoon, trouw aan zijn ideaal - "Liefde zal niet worden weggewassen / geen ruzie, /

geen mijl. / Doordacht, / geverifieerd, / geverifieerd. / Ascension plechtig lijn-motley couplet, / ik zweer - / ik hou van / onveranderlijk en trouw. Het gedicht "I Love" werd geschreven in 1922, toen de dichter het hoogtepunt van zijn gevoelens ervoer voor Lila Yuryevna Brik, aan wie hij "A Cloud in Pants" opdroeg, hoewel het gedicht was geïnspireerd door Maria Alexandrovna Denisova, een meisje van buitengewone charme en sterk karakter. In het gedicht "Flute-n-Speech" (1916) brengt Majakovski het thema van de tragische liefde van de dichter ter sprake, oprecht, puur menselijk gevoel, dat een "ding" is geworden in de wereld van eigenaren. Het conflict dat wordt afgebeeld in "A Cloud in Trousers" in het gedicht "Flute-Spine" wordt bijzonder acuut:

Ik weet dat iedereen voor een vrouw betaalt. Als nog niets

in plaats van de chique Parijse jurken, zal ik je in tabaksrook kleden.

De dichter zet zijn geliefde op een voetstuk, klaar om haar leven te geven, haar te verheerlijken met verzen, "onmenselijk lijden":

Mijn liefde is als een apostel tijdens het,

duizend duizend Ik zal de wegen breken. Eeuwenlang is er een kroon voor je klaargemaakt, en in de kroon zijn mijn woorden een regenboog van stuiptrekkingen.

In het gedicht "Flute-spine" is een verborgen dialoog te horen, een dialoog-controverse van een lyrische held en zijn antipode ("hij", "de deuren sloegen dicht. Hij ging naar binnen"), hij die liefde koopt, bederft zielen:

Schreeuwde naar hem: “Goed!

Ik zal weggaan! Prima!

De jouwe blijft. Onze vodden voor haar,

schuwe vleugels in zijde werden dik b. Kijk, niet wegzweven. Steen in de nek

hang parelkettingen voor je vrouw!

In de perceptie van Majakovski staat spirituele liefde, liefde-tederheid tegenover puur fysiek:

Ik weet dat de liefde hem al heeft uitgeput.

Verveling raad op zoveel borden. Verjong jezelf in mijn ziel.

Laat het hart kennismaken met de vakantie van het lichaam.

Het heldere gevoel van liefde van de lyrische held gaat door al het lijden en de marteling heen, herinnert aan de ware waarden die hetzelfde zijn voor een persoon, ongeacht nationaliteit en klasse - voor een Duitser en voor een Fransman , en voor een Tsa-

rya, en voor een soldaat; een opgewekt gevoel moet winnen, overleven in een ongeestelijke wereld.

Een van de meest opmerkelijke werken van de dichter over liefde is het gedicht "About this" (1923). Het onthult diep het karakter en de persoonlijkheid van Majakovski. Intern thema Het gedicht weerspiegelt de relatie tussen de dichter en de geliefde vrouw, Lilya Brik, die in een crisisfase zijn beland. Als in het gedicht "Flute-Spine" de naam van Lily wordt genoemd ("Ik zal de naam van Lilino aan de ketting krabben / en de ketting genezen in de duisternis van dwangarbeid"), dan in het gedicht "Over dit" de dichter noemt hem niet:

- Kijk,

zelfs hier, schat, de alledaagse gruwel met verzen verpletterend, mijn geliefde naam beschermend, omzeil ik je in mijn vloeken.

Compositorisch bestaat het gedicht uit een inleidend hoofdstuk en 4 ondertitels. ("Een petitie voor een naam", "Geloof", "Hoop", "Liefde"), verbonden door een gemeenschappelijk wereldbeeld van de lyrische held. Het inleidende hoofdstuk van het gedicht met de vraagtitel "Over wat - hierover?" benadrukt dat grote waarde, wat de dichter een gevoel van liefde geeft in het leven van elke persoon:

Dit onderwerp kwam, de rest werd weggevaagd en één

onafscheidelijk hecht geworden.

De ultieme zelfberouw, de ultieme openheid, de weerloosheid, de kwetsbaarheid van een onbeschermd gevoel - een rode draad door het hele gedicht:

Ik heb mijn aardse leven niet geleefd, ik heb het mijne op aarde niet liefgehad, -

We lezen in het deel "Hoop". In "A Petition for a Name" spreekt de lyrische held zijn geloof uit in de wereld, in de behoefte aan geluk voor iedereen en voor iedereen. Het levensbevestigende begin van het gedicht wordt in ruime zinnen overgebracht. "Wat moet ik doen, / als ik / met man en macht, / met heel mijn hart, / in dit leven, / deze / wereld / geloofde, / ik geloof.

De delen "Geloof", "Hoop", "Liefde" zijn het romantische geloof van de dichter in de toekomst, in het "verbazingwekkende leven", in de opstanding van de doden. Zoals in het werk van A. Platonov, in

het gedicht weerspiegelde ideeën"Filosofie van de gemeenschappelijke zaak" N. Fedorovao projectief

wetenschap, over de opstanding van de doden ("grote wenkbrauwen / stille chemicus, / voor de ervaring op-

rimpelde zijn voorhoofd") en over harmonie in menselijke relaties.

In "Hoop" - de naaktheid van gevoelens, - "hield niet van de zijne"; onder de beloften - als ze worden opgewekt - een belofte: "alles voor niets doen - schoonmaken, wassen, bewaken, bungelen, wraak nemen ...". Onder menselijke deugden wordt liefde voor het "beest" ook genoemd:

Ik hou van het beest.

Je ziet een hondje - hier bij de bakker is er een - een stevige kale plek - van jezelf

en dan klaar om de lever te krijgen. Het spijt me niet, schat, eet!

In het vierde deel van het gedicht "Love" de dichter herhaalt als een spreuk het verzoek om "zijn geliefde tot leven te wekken", zichzelf te "herrijzen", om "zijn eigen leven te leiden", "de onbeminde in te halen ... door het sterrendom van talloze nachten". In zijn geliefde waardeert de dichter niet alleen uiterlijke schoonheid("Ze is mooi - ze zullen haar waarschijnlijk doen herleven"), waardeert haar vriendelijkheid, vertrouwende glimlach, liefde voor het "beest"("ze hield van dieren - / ga ook de tuin in." De laatste regels van het gedicht bevestigen het morele principe in de liefde. De lyrische held heeft vertrouwen in de schoonheid en kracht van liefde("Uw dertigste eeuw / zal de kudden / het hart van de verscheurde kleine dingen inhalen"). Liefde, in de context van het gedicht en al het werk van de dichter, activeert het creatieve principe in een persoon, het is ontworpen om geliefden te verenigen met de hele wereld, de wereld te verbeteren, de aarde "in een tuin" te veranderen, en de mensen van het universum tot "kameraden" voor elkaar.

Zodat er geen liefde is - dienaren van huwelijken, lust, brood. Bed vloeken,

opstaan ​​​​van de bank, zodat liefde naar het hele universum zou gaan.<…>Zodat iedereen bij de eerste kreet:

- Kameraad! - draaide de aarde.

De artistieke ontwikkeling van het thema liefde door de humanistische dichter V. Majakovski trekt aan met zijn ethische inhoud, nadruk op het spirituele principe erin, trouw aan een droom, gevoelens.

Wat veroordeelt en wat verheerlijkt Gorky in een persoon - een romanticus?

(Het gedicht "Man", het verhaal "Old Woman Izergil")

De romantische werken van de vroege Gorky worden aangewakkerd door een hartstochtelijke droom van een prestatie, van de behoefte aan het heroïsche in het leven; ze belichaamden de droom van de schrijver van harmonie.

een mens die hartstochtelijk verliefd is op het idee van een perfect leven.

In het gedicht "The Man" drukte Gorky op romantische tonen zijn ideaal uit van een harmonieus persoon, levend in harmonie met zijn ziel, in harmonie met mensen, strevend naar zelfverbetering. Het gedicht riep gemengde reacties op. Haar filosofische romantiek drukte de crisis van het publieke bewustzijn uit (sociaal en religieus) aan het begin van de 20e eeuw. Gorky's humanisme absorbeerde protest en rebellie, maar versterkte ook het geloof in de onbegrensde mogelijkheden van de 'tragisch mooie' man. De held van het gedicht - een man met een hoofdletter - verkondigt de volledige gelijkheid van alle mensen op basis van de verbetering van het leven zelf en de mens zelf. De auteur van het gedicht stelt voor om het "oude" te vernietigen, waarmee hij individualisme, "hebzuchtig despotisme van instinct", leugens, vooroordelen en verveling, angst, onverschilligheid bedoelt. Vernietiging in het programma van de Gorky harmonieuze persoon, wiens motto is "doe Maar! en hoger!", ondergeschikt aan een positief doel - de creatie van een nieuwe wereld, een wereld van "vrijheid, schoonheid en respect voor mensen", een wereld waarin iedereen de zin van het leven ziet in creativiteit, creatie, in de groei van bewustzijn, in het werk van gedachte. "En ik ben geroepen om de hele wereld te verlichten, om de duisternis van haar geheime mysteries te smelten, om harmonie tussen mezelf en de wereld te vinden, om harmonie in mezelf te creëren." Een man met een hoofdletter is Gorky's echte droom, het is een synoniem grote waarheid bestaande uit de strijd van de mens om liefde.

Het conflict van het gedicht "Man" is gebaseerd op de confrontatie van ideeën over de zin van het leven van een man en een handelaar, de confrontatie van het spirituele en het materiële. Gorky Man realiseert zich: “Ik zie de zin van het leven in creativiteit, en creativiteit is zelfvoorzienend en grenzeloos! Ik ga zo helder mogelijk branden en de duisternis van het leven dieper verlichten. En de dood is mijn beloning. Ik heb geen andere onderscheidingen nodig."

Het beeld van een man is bitter creëert met romantische technieken, spreekt enthousiast en op een vrolijke toon over hem, ritmisch proza ​​en blanco verzen. Artistieke media in het gedicht - emotionele scheldwoorden, scherpe contrasten - zijn ondergeschikt creatief idee: om opgewektheid bij de lezer op te wekken, om het geloof in het mooie begin van het leven te versterken.

Ruime, expressieve scheldwoorden, levendige vergelijkingen ("Bange mensen", "kleine gemakken van het leven", "opstandige persoon", "een majestueus en vrij persoon", "een dier zonder hoogmoed", "ze zijn ontelbaar, als sterren in de afgrond van de hemel") draag de pijn

diepe semantische belasting. Bijvoorbeeld: “Mogen alle vooroordelen, vooroordelen en gewoonten die de hersenen en het leven van mensen als een kleverig web hebben verstrikt, worden vervloekt. Ze verstoren het leven door mensen te verkrachten – ik zal ze vernietigen.”

Gorky Man - een strijder voor een nieuwe heldere wereld; de esthetische betekenis van het beeld is dat het een concrete belichaming geeft van menselijke idealen, en het belichaamde ideaal is de schoonheid in het leven.

Een van de beste romantische werken waarin Gorky de vraag naar de betekenis opwerpt menselijk leven, is een verhaal "Oude Isergil".'Het lijkt erop dat ik niets zo harmonieus en mooi zal schrijven als' The Old Woman Izergil ', merkte Gorky op, veeleisend voor zichzelf, in een brief aan A.P. Tsjechov in 1899. Het verhaal, dierbaar voor de auteur, is geschreven in 1894.

Het verhaal heeft een heldere en harmonieuze opbouw. Het verhaal van de oude vrouw Izergil, die in haar leven veel heeft gezien, is verdeeld in drie delen: de legende van Larra, het verhaal van Izergil over zijn leven, de legende van Danko. De eigenaardigheid van de compositie ligt in het feit dat elk

dit deel kan een zelfstandig verhaal worden. Elk deel heeft zijn eigen thema,

plot, idee, held. Tegelijkertijd vormen alle drie de delen één geheel, verenigd door een gemeenschappelijk idee - de wens van de auteur om te onthullen zin van het leven, echte waarden over de wereld.

Antithese is de basis van de compositie van het verhaal "Old Woman Izergil". De legendes over Larra en Danko worden onthuld twee concepten van het leven, twee ideeën erover. Als het beeld van Danko de spirituele schoonheid van een wilskrachtige, doelgerichte persoonlijkheid onthult, dan toont het beeld van Larra de zinloosheid en zinloosheid van extreem individualisme. Bij het beschrijven van het portret en uiterlijk van helden, personages, acties gebruikt de auteur contrast ontvangen. Larra's ogen zijn "koud en trots", zoals die van de koning der vogels, Danko's ogen "scheen met veel kracht en heet vuur." Danko belichaamt de hoogste zin van het leven - al het mogelijke doen voor het welzijn van mensen. Het kost hem moeite om uit de ondoordringbare bossen te komen, die de beklemmende realiteit in het verhaal symboliseren. En Danko, om de weg voor mensen te verlichten, scheurt zijn hart uit en verheft het hoog boven zijn hoofd.

Larra - mooi, sterk - daalt af van de bergen naar de mensen in de vallei. Hij is de zoon van een adelaar en een vrouw, kijkt neer op anderen, gelooft dat hem alles geoorloofd is. Toen het meisje dat hij koos hem wegduwde, behandelde Larra haar onmenselijk. Larra wil geen menselijke wetten kennen. Een grote semantische lading in de onthulling van de twee concepten van het leven wordt gespeeld door het gesprek van een arrogante egoïst, die zich verbeeldt dat hij hoger is dan anderen, met de mensen van de stam. Larra wil alleen vrijheid voor zichzelf, eist het recht op overheersing door een sterke persoonlijkheid.

De levenshistorische betekenis van de contrasterende tegenstelling tussen Larra en Danko ligt in de tegenstelling tussen twee soorten moraal en sociaal gedrag.

Door de driedimensionale compositie in "Old Woman Izergil" kon de schrijver een verband leggen tussen legendes en echte leven. Centraal in het verhaal staat het verhaal van de oude vrouw Izergil zelf en is een schakel tussen legendes en daden

Geldigheid. Izergil ontmoette onderweg veel mensen, onder wie degenen die vochten voor de vrijheid van de Grieken en degenen die tot de opstandige Polen behoorden. Izergil zocht zelf vrijheid en plezier voor zichzelf, vrijheid in liefde; in haar laatste jaren, nadenkend over zichzelf, zal ze haar leven omschrijven als een "hebzuchtig leven", waarschuwt de auteur: "Als je waakzaam naar vroeger kijkt, vind je daar alle antwoorden.<…>En ik zie dat mensen niet leven, maar iedereen past, probeert en zet er zijn leven in. En wanneer ze zichzelf beroven, tijd verspild, zullen ze beginnen te huilen om het lot. Ieder is zijn eigen lot! Tegen het einde van haar leven komt Izergil tot het besef van echte waarden, en daarom zal ze de aandacht van de auteur vestigen op "vonken uit het brandende hart van Danko" en de legende vertellen over de oorsprong van vonken, de legende over Danko. In tegenstelling tot het idee van onbaatzuchtige dienstverlening aan mensen, klinkt het thema 'voorzichtig persoon' door in het verhaal. Danko's prestatie zou andere jonge mannen kunnen inspireren bij hun zoektocht, en daarom probeerde de handelaar de vlam te doven, hoewel hij zelf het licht gebruikte.

Het morele probleem van de legende - hoe een persoon onder mensen zou moeten zijn - ontwikkelt zich in de schrijver tot reflecties over het maatschappelijk doel van een persoon, over de essentie van het leven dat hij leidde. Conclusie van de schrijver: "In het leven is er altijd een plek voor heldendaden!".

Het verhaal "Old Woman Izergil" onderscheidt zich door zijn zeer artistieke vorm, het bekwame gebruik van figuratieve en expressieve taalmiddelen. Emotionele epitheta, kleurrijke landschappen met hun veelzijdige functie, scherpe contrasten, het gebruik van romantische beelden van duisternis en licht brengen het dagelijkse leven en sprookjes dichter bij elkaar. Metaforen, vergelijkingen, personificaties versterken de effectiviteit van de verklaring, ze voegen verschillende expressieve emotionele tinten toe aan de puur logische inhoud. De gruwel van de eenzaamheid van een individualist, omarmd door buitensporige trots, die zich tegenover mensen verzette, wordt versterkt door de metafoor: "Er was zoveel verlangen in zijn ogen dat je er alle mensen van de wereld mee zou kunnen vergiftigen."

Als dat zo was, werd de dichter gekweld,
Hij
Ik zou mijn geliefde ruilen voor geld en roem,
En ik
Geen enkel vrolijk gerinkel,
Behalve het rinkelen van je favoriete naam.
V. Majakovski
Aan het begin van de 20e eeuw, toen de dichter Vladimir Majakovski tot de literatuur kwam, was er een radicale ineenstorting van alle fundamenten en manier van leven van het land. De revolutie die in Rusland plaatsvond, bracht volledig Een nieuwe look naar de wereld. Iemand accepteerde het niet en leed, iemand nam een ​​afwachtende houding aan, iemand kon het niet schelen.
Vladimir Majakovski behoorde tot degenen die de revolutie met enthousiasme aanvaardden. Hij diende trouw met elke regel van hem nieuwe regering.
Aanvankelijk beweerden ze een nieuwe, ongekende kunst te zijn, de gedichten van Majakovski werden geboren om iets te weerstaan, om het ene vurig en hartstochtelijk te verwerpen en net zo onverschillig het andere te verdedigen. De opwinding van de strijd, schokkende hardheid, de onverwachtheid van perceptie en evaluatie van gebeurtenissen begeleiden de gedichten van de dichter zijn hele leven. creatieve manier. Het is daarom logisch dat Majakovski het idee van een dichter - zanger van de revolutie heeft ontwikkeld en stevig verankerd in de hoofden van het lezerspubliek. Immers, zelfs in zijn meest lyrische werken is er naast emotionele ervaringen steevast een rode kleur - de kleur van de revolutie:
bij een kus of handen,
Zijn het lippen
In lichaamstrillingen
dicht bij mij
rode kleur
mijn republieken
Dezelfde
Moeten
Vlam.
Majakovski's poëzie, "oproepend tot een eeuwig gevecht met het kwaad", zijn geloof, zijn gedichten zijn van vitaal belang, net als de dichter zelf - "een persoon die belichaamde wat we vandaag zo vaak missen, wat we zoeken in elkaar en zeer zelden gevonden ." Maar welke universele vragen Mayakovsky ook in zijn werken oploste, hij zag wat ze opleverde en verenigde - liefde was deze link.
Mayakovsky schreef aan Lila Brik: “Liefde is leven, dit is het belangrijkste. Gedichten en daden en al het andere ontvouwen zich daaruit. Liefde is het hart van alles. Als het niet meer werkt, sterft al het andere, wordt het overbodig, onnodig. Maar als het hart werkt, kan het niet anders dan zich hierin in alles manifesteren.
Liefde!
Alleen in mijn
Ontstoken brein was jij!
Dwaze komedie stop de beweging!
Zien -
Ik pluk pantserspeelgoed
I,
Grootste Don Quichot!
Ja, er was nog een Majakovski - Majakovski de tekstschrijver, wiens woorden en regels doordrongen zijn van een diep lyrisch gevoel. Deze gedichten hebben een uitgesproken diep persoonlijk karakter, en deze concrete aanwezigheid wordt een referentiepunt, een coördinatiesysteem in de ongebreidelde stroom van de verbeelding van de dichter, waar tijd en ruimte worden verplaatst, waar het grote onbeduidend lijkt en het intieme, intieme een plaats krijgt. de afmetingen van het heelal.
Mayakovsky weet helemaal niet hoe ze zich 'klein' moet voelen, en zijn liefdesteksten bereiken zulke sensuele hoogten dat ze gewone woorden mist. Ze lijken te alledaags, kleurloos, en in plaats daarvan lijken ze sonore, als donder, gigantische woorden: "enorme liefde", "liefde".
De buitengewone kracht van het gevoel straalt niet alleen door in woorden, maar ook in het ritme van zijn gedichten. Als je goed luistert, lijkt de hele melodie van het couplet op het ritme van gigantische passen. Majakovski is een reus, huilend van zeeën, "tranen", voor wie de oceaan klein is en de lucht "klein" lijkt. Maar deze reus en rebel, wiens woorden "schreeuwen":
Ik zal mijn ziel eruit halen
ik zal vertrappen.
Te groot! -
En verdomde dames, als een spandoek ...
Plots wordt hij een gehoorzame en zachtaardige "jongen", met wie een vrouw speelt, "als een meisje met een bal". En geen luid geschreeuw meer. De dichter wendt zich tot een gefluister vol wanhoop en smeekbede:
Geef mij tenminste
Leg de laatste tederheid neer
Je uitgaande stap.
Alle werken van Mayakovsky - van "Clouds in Pants" en "Flute-Spine" tot het onvoltooide "Loves? houdt niet van? Ik breek mijn handen ... 'doordringt het motief van onbeantwoorde liefde. Maar zelfs dit onbeantwoorde gevoel is een bron van leven en creatieve levensvatbaarheid voor de dichter. Het vermogen om lief te hebben is voor Majakovski immers altijd een van de belangrijkste deugden van een persoon gebleven. Hij geloofde dat liefde, hoewel onbeantwoord, aan een persoon wordt gegeven als een kans om zichzelf te veranderen, om heel anders te kijken naar alles om hem heen.
Veel tragischer voor hem is de innerlijke leegte, die de dichter in het gedicht "Jubilee" toevertrouwde aan Poesjkin, die van het voetstuk afdaalde:
Alles was:
En onder het raam staan
brieven,
Schudden nerveuze gelei.
Hier
Wanneer
En niet kunnen rouwen
Dit,
Alexander Sergejevitsj,
Veel moeilijker.
Het thema van de tragische liefde van de dichter, het heldere en pure menselijke gevoel, ontheiligd in de wereld van morele corruptie, beledigend naakt onrecht, stijgt in "A Cloud in Pants" en het gedicht "Flute-Spine" naar een sociaal-filosofische generalisatie. Maar Mayakovsky kan nog steeds niet vertrouwen op de kennis van concrete historische krachten die de wereld transformeren, daarom krijgt het thema liefde, klinkend met het pathos van romantisch protest, een tragische kleur in zijn poëzie van die jaren. Het liefdesdrama van de held, die scheiding ervaart van zijn geliefde, die een 'ding' wordt in de wereld van eigenaren, wordt in deze gedichten omkaderd door afbeeldingen van een somber stedelijk landschap. Maar ook hier blijft de dichter trouw aan zichzelf: nogmaals, om de tragedie uit te drukken liefdesgevoel hij vindt geheel nieuwe woorden en kosmische beelden.
Majakovski ziet de wereld anders dan gewone mensen, en dat maakt hem interessant. Het trekt met zijn originaliteit, ongelijk aan anderen, de heerlijke wereld van wilde fantasieën aan:
Jij ook
Nachtelijk spelen
Zou kunnen
Op een regenpijpfluit?
Majakovski schrijft over liefde, psychologisch subtiel en nauwkeurig de gemoedstoestand van geliefden onthullend. Zijn liefdesgedichten zijn gevuld met een krachtig temperament. In hun ritme lijkt de fysieke toestand van een persoon te worden overgebracht. We horen en voelen het kloppen van harten. Ik denk dat om op deze manier over liefde te schrijven, je dit gevoel niet alleen moet ervaren, het zelf moet ervaren, maar het ook moet beseffen, het echt moet martelen, het uit jezelf moet halen en op papier moet pinnen.
Vladimir Majakovski haalde zijn gevoelens uit zichzelf en "vastgepind op papier" zodat wij, zijn nakomelingen, een echt, sterk, verheven gevoel van liefde zouden leren, dat geen onwaarheid, vulgariteit en grijsheid tolereert, In "Brief aan kameraad Kostrov van Paris over de essentie van liefde "Het sublieme menselijke gevoel staat tegenover het onbeduidende -" een voorbijgaand paar gevoelens" en het ruige - "brute passie". Alleen echte liefde inspireert "om maar in verzen te spreken", die ontstond als een echo van een diep gevoel voor een Russische emigrant die in Parijs woonde, Tatyana Yakovleva. Liefde, geboren op aarde, schijnt in de hemel, schijnt vanuit de hemel naar iedereen en versterkt de geestelijke kracht van de zwakken.
De verzen die uit liefde zijn geboren, worden opgeroepen om "hen die verzwakt van geest zijn op te voeden en te leiden en te trekken". In deze liefde - die reden geeft om over Gods geschenk te praten - "onuitputtelijke vreugde". De held is nog steeds open en weerloos in zijn laatste oprechtheid. "Kom hier, kom naar het kruispunt van mijn grote en onhandige handen", zegt hij in een vlaag van zelfvertrouwen, niet bang om het doelwit van spot te worden.
Rusteloosheid, gebrek aan "beschamende voorzichtigheid" zijn ook inherent aan de lyrische held van het gedicht "About This". Twee mensen ontmoeten elkaar hier: de ene komt uit een zeven jaar oud gedicht, achtergelaten in een laaiend vuur van liefde, de andere is de huidige en blijft na zeven jaar liefhebben, bezeten door passie en jaloezie. Het bleek net zo onmogelijk te zijn om de storm te overwinnen die van binnenuit een persoon is verscheurd, als het onmogelijk is om de elementen van de tijd te overwinnen: "De storm buldert - je kunt hem niet voor altijd overweldigen." Afstand doen van wat besmet is met de vulgariteit van de "oude wereld", de held van het gedicht is nog steeds vitaal verbonden met zijn wortels, draagt ​​​​het verleden in zijn bloed. Overdreven passie en jaloezie veranderen hem in een beer, hij wordt voor altijd weggerukt uit de warmte van een mensenhuis. Zijn "vrienden" zijn slechts beren "van de Yenisei en de Ob", en zijn huis, meegesleept door de rivier van de tijd, "een pak ijs". De eenzame held van het gedicht draagt ​​zijn kruis in naam van hogere waarden, zoals de dakloze heilige dwazen en hansworsten hem vroeger droegen:
Ik nam de woorden
De meest aanlokkelijke
Het is eng gegrom
Die roepende lier.
Van voordelen
Op eeuwige glorie opgerold
bad,
bedreigd,
ik heb gevraagd
Campagne gevoerd.
Tederheid, liefde, haat, jaloezie, verlangen en pijn, hoop en wanhoop - het hele scala aan sterke menselijke gevoelens in hun meest levendige manifestatie wordt gepresenteerd in liefdes teksten dichter.
Vladimir Mayakovsky is een uitstekende persoonlijkheid, intelligent en Moeilijk persoon, niet verstoken van tegenstrijdigheden, met gespannen innerlijk leven, met een krachtig temperament van een vechter en polemist. Je kunt van hem houden of niet van hem houden, zijn opvattingen en ideeën delen of hun tegenstander zijn. Maar de diepte van gevoelens, standvastigheid, oprechtheid en emotionaliteit die in de gedichten van Majakovski aanwezig zijn, verdient echt respect.

In de wereldliteratuur is en zal er altijd het eeuwige thema van liefde en trouw zijn. Een van de duidelijke voorbeelden is het gedicht van A. S. Pushkin "Ruslan en Lyudmila". Ondanks het feit dat dit werk zo'n tweehonderd jaar geleden is geschreven, is het Vandaag boeit de lezer met zijn verhaal. Elke keer wordt het gedicht spannender en interessanter. Dit komt door het feit dat de werken van de grote dichter zich onderscheiden door de wens van de auteur om de lezer vertrouwen te geven in een geweldig gevoel van liefde en in het bestaan ​​​​van trouw.

Het gedicht schetst de strijd tussen goed en kwaad, verraad en loyaliteit, liefde en sluwheid. De plot van het werk is verbonden met twee hoofdpersonen: de jonge prins Ruslan en de mooie prinses Lyudmila. Dit stel had echte en sprankelende gevoelens.

Ludmila is de belichaming van een ideaal jong meisje. De auteur presenteert haar als teder, slank en mooi. Poesjkin schreef:

"Azuurblauwe, weelderige zonnejurk
Gekleed Lyudmila slank kamp;
Gouden krullen bedekt ... "

In het paleis van Tsjernomor denkt ze constant aan Ruslan en mist ze hem heel erg. Het beeld van Lyudmila belichaamt alle kwaliteiten die inherent zouden moeten zijn aan een modern meisje.

Niet alleen Ruslan wilde een ideale bruid als echtgenote krijgen, maar ook zijn belangrijkste rivalen - de drie helden. Geen van hen ervoer echter oprechte gevoelens, hield niet echt van haar, omdat alleen Ruslan zijn bruid trouw bleef en haar redde.

Dit stel is een perfect voorbeeld van de relatie van twee liefhebbende harten, ze bleven elkaar trouw. Op hun bruiloft liepen alle inwoners van de stad. Maar gelukkig leven scherp verduisterd. Maar hoofdpersoon wanhoopte niet.

Onderweg beweegt Ruslan, wat er ook gebeurt, naar zijn doel. Hij is niet bang voor alle gevaren wanneer hij zijn geliefde gaat redden uit gevangenschap. Een heerlijk gevoel van liefde stelde hem in staat zijn rivalen achter zich te laten, hij was in staat hun gemeenheid, sluwheid en lafheid te overwinnen. Op de vleugels van liefde slaagde de prins erin om Lyudmila uit gevangenschap te redden en Tsjernomor te verslaan en te straffen, en zelfs te vechten voor geboorteland. Zo bewees Ruslan zijn loyaliteit en oprechtheid van gevoelens. De ridder slaagde met waardigheid voor alle tests en keerde met een overwinning naar huis terug.

In het werk "Ruslan en Lyudmila" kun je veel mystiek en kwaad vinden, maar liefde weet alles te overwinnen. Van het werk kun je er een paar leren historische feiten: over de cultuur van hun land, folklore. Het is niet voor niets dat het werk tegenwoordig zo geliefd en gewaardeerd wordt door zowel volwassenen als kinderen.

De uitdrukking "ware liefde brandt niet in vuur en zinkt niet in water" karakteriseert zeer nauwkeurig de relatie tussen Lyudmila en Ruslan. Ter wille van zijn uitverkorene haastte een man zich bijna naar de uiteinden van de wereld om mee te vechten duistere kracht. Deze daad kenmerkt hem ongetwijfeld als echt moedig en liefdevol. jonge man. Lyudmila is een fragiele, mooie prinses, die door de wil van het lot werd gevangengenomen door een verraderlijke oude man. Haar hart smolt niet voor alle rijkdommen die de ontvoerder haar aanbood. Ze was zowel in gedachten als in ziel trouw aan haar uitverkorene, droeg haar gevoelens door de barrières heen. Al het lijden van de geliefden werd beloond, ze bewezen de loyaliteit van hun liefde.

De twintigste eeuw is de eeuw van nieuwe beproevingen, kolossale sociale omwentelingen en de vorming van een nieuw systeem in Rusland. Elk tijdperk, of het nu de 'gouden eeuw' is of de periode van 'stagnatie', heeft een dichter nodig die leeft en het creëert. Zo'n dichter, die in zijn werken het tijdperk van 'het opbouwen van socialisme' in Rusland verheerlijkte, was Vladimir Vladimirovitsj Majakovski. Veel van zijn tijdgenoten begrepen de dichter niet, beschouwden hem als een complexe en tegenstrijdige natuur. Maar door de kracht van het idee, door de kracht van de woorden die in zijn gedichten worden uitgedrukt, konden ze iemand anders niet weerstaan. Hij begreep het toen verkeerd en geloofde dat alleen toekomstige generaties zijn talent zouden kunnen begrijpen en waarderen:
Mijn vers zal door de massa van jaren breken
En het zal zwaar, grof, zichtbaar lijken,
Hoe het loodgieterswerk vandaag binnenkwam,
Gewerkt door de slaven van Rome, -
schreef de dichter in het gedicht "Hardop".
Veel in het werk van de dichter kan worden begrepen als je let op zijn ideologische verbondenheid met de futuristische beweging. Het futurisme, als nieuwe stroming in de literatuur, kreeg vorm in een creatieve unie in de jaren 10 van de twintigste eeuw. De reden voor de opkomst van een nieuwe trend wordt beschouwd als de veranderingen die met de nieuwe eeuw zijn gekomen: dit is een nieuw levensritme en nieuwe waarden en een veranderde psyche van mensen, wetenschappelijke en technologische vooruitgang. De opvattingen van de futuristische dichters waren gebaseerd op het idee van de onvermijdelijkheid van de ineenstorting van de "rotzooi", de komst van een nieuwe, meer perfecte orde. Door de "kunst van de toekomst" te creëren en openlijk de klassiekers af te wijzen, creëerden de futuristen een nieuwe cultuur van "industrie en de grote stad".

V. Majakovski introduceert in zijn werken een nieuwe stijl: de poëtische regel is opgebouwd volgens het principe van "ladder", het rijm wordt onverwacht en onnauwkeurig. Door verzen op te bouwen met een ladder, kiest de dichter een woord of een groep woorden op één regel. Met deze techniek benadrukt hij de betekenis van de gemarkeerde woorden, creëert hij de nodige pauze bij het lezen of legt hij een logische klemtoon op het woord.
Net als veel andere dichters en schrijvers gaat Majakovski in zijn werk niet voorbij aan het thema liefde. Maar gedichten over liefde klinken op de een of andere manier verdrietig, gespannen. In zijn vroege teksten de dichter probeert zichzelf alles aan haar te geven - zijn geliefde. Maar ze reageert niet op zijn hartstochtelijke gevoelens en kijkt soms zelfs wreed en kalm naar zijn lijden:
Vandaag zit je hier
ijzeren hart.
Een andere dag -
jij gaat verdrijven
kan schelden.
Dit wrede beeld wordt opgevat als de hele omgeving rondom de dichter, die de 'voorbode van nieuwe waarheden' niet begrijpt. Omdat hij onnodig, eenzaam en onbegrepen is, schrijft hij:
Behalve je liefde, ik
geen zon,
en ik weet niet waar je bent en met wie.
Majakovski is klaar om alles te geven ter wille van zijn geliefde in het gedicht "Lilichka!":
... ik zou mijn geliefde inruilen voor geld en roem ...
En het antwoord is leegte. De geliefde vrouw reageert niet op de gevoelens van de lyrische held. Het lijkt erop dat hij een uitweg vindt - alles in één keer oplossen, zelfmoord plegen, maar:
En ik gooi mezelf niet in de spanwijdte,
en ik zal geen vergif drinken, en ik zal de trekker over mijn slaap niet kunnen overhalen.

over mij,
behalve je blik
het mes van geen enkel mes heeft geen kracht.
Later, daarna Oktoberrevolutie in de liefdesteksten van de dichter glipt het thema liefde voor een nieuw, vernieuwd Rusland door. De dichter belijdt zijn liefde voor vrouwen en vergeet niet regels over het land in te voegen:
In de handkus
lippen,
bij lichaamstrillingen
dicht bij mij
rood
kleur
mijn republieken
Dezelfde
moeten
vuur.
Of bijvoorbeeld iets anders:
Ik ben mezelf niet
en ik ben jaloers
achter Sovjet Rusland...
In 1928 schreef Majakovski het gedicht "Brief aan Tatyana Yakovleva". Aan haar, die Sovjet-Rusland verliet en naar Parijs verhuisde, wijdt de dichter de volgende regels:
jij en wij
nodig in Moskou
mist
langbenig.
De dichter verwijt de heldin dat ze, nadat ze haar land had uitgewisseld, ook zichzelf had uitgewisseld:
Hier
voor liefkozingen
geef ze weg
bij diners
met de oliemannen.
En spoort haar aan om van gedachten te veranderen en terug te gaan:
Kom hier,
ga naar het kruispunt
mijn grote
en onhandige handen.
Wil niet?
Verblijf en winter
en het is een belediging
wij verlagen het naar de algemene rekening.
Heel vaak vestigde Majakovski zijn hoop op de verre toekomst. Liefde, die in de 20e eeuw zal bestaan, komt hem niet voor als een "dienaar van het huwelijk", maar als een allesverslindende kracht die zo groot is als het universum. Helaas mocht de dichter tijdens zijn leven dergelijke liefde niet ervaren.

In zijn beroemde gedicht "Een wolk in broek" verwoordt de dichter vier thema's tegelijk: de ontkenning van de liefde; ontkenning van kunst, onbegrijpelijk voor de mensen; verheerlijking van de gewone Sovjetman; ontkenning van het bestaande systeem en de ideologie die de staat domineerden in de jaren 20 van de twintigste eeuw.
Het eerste deel van het gedicht geeft volledig de mening van de dichter over liefde weer. "Weg met je liefde", schreeuwen de regels van het gedicht. De dichter probeert dit gevoel in zichzelf te overstemmen en het bestaan ​​ervan als geheel te ontkennen. Met een niet-genezende wond van onbeantwoorde liefde in zijn hart, ziet Majakovski maar één uitweg - negeren, liefde niet opmerken: er zijn geen gevoelens, geen pijn. Mislukkingen in de liefde leiden de held tot rebellie tegen de Almachtige, tegen de onvolmaaktheid van aardse relaties en gevoelens.

V. Majakovski was buitengewoon gevoelig, klaar om alles te geven 'voor slechts één woord, aanhankelijk, menselijk'. Omdat hij nooit een echt gevoel had ontmoet en verkeerd begrepen bleef door zijn tijdgenoten, pleegde hij zelfmoord op 14 april 1920. Maar de herinnering aan hem, aan zijn onbetwiste talent, bleef onsterfelijk en eeuwig.