In het werk van Poesjkin nemen gedichten samen met de teksten de grootste plaats in. Poesjkin schreef twaalf gedichten (een ervan, ‘Tazit’, bleef onvoltooid), en nog eens twaalf werden bewaard in schetsen, plannen en eerste regels.

Op het Lyceum begon Poesjkin, maar maakte het niet af, een zeer zwak, nog steeds behoorlijk kinderachtig, humoristisch gedicht "The Monk" (1813) en een humoristisch sprookjesgedicht "Bova" (1814). In de eerste wordt een christelijke kerklegende geparodieerd in de geest van het Voltaireiaanse vrijdenken, in de tweede een populair volksverhaal.

In deze werken is de jonge Poesjkin nog geen onafhankelijke dichter, maar slechts een buitengewoon getalenteerde leerling van zijn voorgangers, Russische en Franse dichters (Voltaire, Karamzin, Radishchev). De geschiedenis van Poesjkins gedicht begint niet met deze jeugdige ervaringen; Ja, ze zijn niet gepubliceerd tijdens het leven van de auteur.

In 1817 begon Poesjkin aan zijn grootste gedicht - "Ruslan en Lyudmila" - en schreef het drie hele jaren lang.

Dit waren de jaren van stijgend revolutionair sentiment onder de nobele jeugd, toen geheime kringen en genootschappen ontstonden die de decemberopstand van 1825 voorbereidden.

Hoewel Poesjkin geen lid was van het Geheime Genootschap, was hij een van de grootste figuren in deze beweging. Hij was de enige in deze jaren (vóór de ballingschap naar het zuiden) die revolutionaire gedichten schreef, die onmiddellijk in handgeschreven exemplaren door het hele land werden verspreid.

Maar zelfs in de juridische, gedrukte literatuur moest Poesjkin reactionaire ideeën bestrijden. In 1817 publiceerde Zhukovsky het fantastische gedicht "Vadim" - het tweede deel van het grote gedicht "The Twelve Sleeping Virgins" (het eerste deel ervan - "Thunderbreaker" - werd in 1811 gepubliceerd). Zhukovsky nam een ​​conservatief standpunt in en wilde met dit werk jongeren wegleiden van politieke acties naar het rijk van romantische, religieus gekleurde dromen. Zijn held (aan wie de dichter niet per ongeluk de naam Vadim gaf - legendarische held opstand van de Novgorodianen tegen prins Rurik) is een ideale jongeman die naar heldendaden streeft en tegelijkertijd in zijn ziel een mysterieuze roeping voelt naar iets onbekends, buitenaards. Uiteindelijk overwint hij alle aardse verleidingen en, gestaag deze oproep volgend, vindt hij geluk in een mystieke vereniging met een van de twaalf maagden, die hij uit hun heerlijke slaap wekt. De actie van het gedicht vindt plaats in Kiev of Novgorod. Vadim verslaat de reus en redt de Kiev-prinses, van wie haar vader wil dat hij zijn vrouw wordt. Dit reactionaire gedicht is geschreven met grote poëtische kracht en prachtige verzen, en Poesjkin had alle reden om te vrezen voor de sterke invloed ervan op de ontwikkeling van de jonge Russische literatuur. Bovendien was 'Vadim' in die tijd het enige grote werk gemaakt door een vertegenwoordiger van de nieuwe literaire school, die zojuist eindelijk de strijd tegen het classicisme had gewonnen.

Poesjkin reageerde op ‘Vadim’ met ‘Ruslan en Lyudmila’, eveneens een sprookjesgedicht uit dezelfde tijd, met een aantal soortgelijke afleveringen. Maar de hele ideologische inhoud ervan is scherp polemisch in relatie tot de ideeën van Zjoekovski. In plaats van mysterieuze en mystieke gevoelens en bijna etherische beelden is het alles van Poesjkin aards, materieel; het hele gedicht is gevuld met speelse, ondeugende erotiek (beschrijving van Ruslans huwelijksnacht, Ratmirs avonturen met twaalf meisjes, Tsjernomors pogingen om bezit te nemen van de slapende Ljoedmila, enz., evenals een aantal uitweidingen van de auteur).

De polemische betekenis van het gedicht wordt volledig onthuld aan het begin van het vierde canto, waar de dichter rechtstreeks verwijst naar het onderwerp van deze polemiek - Zjoekovski's gedicht "De Twaalf Slapende Maagden" - en het spottend parodieert, waardoor zijn heldinnen, mystiek gezind, puur worden. maagden, "nonnen van heiligen", tot frivole bewoners van "hotels" langs de weg die reizigers naar hun plaats lokken.

Het geestige, briljante, sprankelende gedicht van Poesjkin verdreef onmiddellijk de mystieke mist die de volkssprookjesmotieven en -afbeeldingen in Zjoekovski's gedicht omringde. Na “Ruslan en Ljoedmila” werd het niet langer mogelijk om ze te gebruiken om reactionaire religieuze ideeën te implementeren.

De goedaardige Zhukovsky zelf gaf toe dat hij in deze literaire strijd verslagen was en gaf Poesjkin zijn portret met de inscriptie: “Aan de zegevierende student van de verslagen leraar, op die hoogst plechtige dag waarop hij zijn gedicht ‘Ruslan en Lyudmila’ voltooide.

Dit gedicht plaatste Poesjkin op de eerste plaats onder Russische dichters. Ze begonnen over hem te schrijven in West-Europese tijdschriften.

Omdat Poesjkins humoristische sprookjesgedicht het grootste fenomeen in de Russische literatuur en het sociale leven is, werd de Russische literatuur nog niet op één lijn gesteld met de literatuur van het Westen, waar Goethe in Duitsland, Byron en Shelley in Engeland, Chateaubriand en Benjamin Constant in Frankrijk, gespeeld in die jaren, besliste iedereen op zijn eigen manier in zijn creativiteit kritieke problemen moderniteit.

Sinds 1820 is Poesjkin in deze serie opgenomen, waarbij hij de een na de ander zijn romantische gedichten creëerde, serieus en diep van inhoud, modern van onderwerp en zeer poëtisch van vorm. Met deze gedichten ("Caucasian Prisoner", "Robber Brothers", "Bakhchisarai Fountain") treedt een nieuwe richting de Russische literatuur binnen: geavanceerde, revolutionaire romantiek - een poëtische uitdrukking van de gevoelens en opvattingen van de meest geavanceerde sociale laag, de revolutionair gezinde. nobele jeugd, waarvan de Decembristen deel uitmaakten. Scherpe ontevredenheid over alles om ons heen, over de hele sociale structuur, waarin het leven een gevangenis lijkt te zijn en een persoon een gevangene is; vurig verlangen naar vrijheid; vrijheid als object van bijna religieuze cultus (1) is één kant van het wereldbeeld van de revolutionaire romantici van de jaren twintig. Tegelijkertijd gaven hun sociale eenzaamheid, het ontbreken van een levende verbinding met de mensen, met wier lijden ze diep sympathiseerden, maar wier leven ze slecht kenden en weinig begrepen - dit alles een tragisch en uiterst subjectief, individualistisch karakter aan hun wereldbeeld. . De gevoelens en tragische ervaringen van een eenzaam, trots persoon die hoog boven de menigte uitsteekt, werden de belangrijkste inhoud van Poesjkins romantische werk. Protest tegen elke onderdrukking die op een persoon drukt in een ‘beschaafde’ samenleving – politieke, sociale, morele, religieuze onderdrukking – dwong hem, net als alle revolutionaire romantici van die tijd, om zijn held op sympathieke wijze af te schilderen als een crimineel. een overtreder van alle geaccepteerde sociale normen – religieuze normen. juridisch, moreel. Het favoriete beeld van de romantici is ‘een crimineel en een held’, die ‘zowel de gruwel van de mensen als de glorie waard was’. Kenmerkend voor de romantici ten slotte was de wens om poëzie weg te halen uit de reproductie van de alledaagse werkelijkheid, die zij haatten, naar de wereld van het ongewone, exotische, geografische of historische. Daar vonden ze de beelden van de natuur die ze nodig hadden – krachtig en opstandig (“woestijnen, randen van parelwitte golven, en het geluid van de zee, en stapels rotsen”), en beelden van mensen, trots, moedig, vrij, nog niet aangeraakt door de Europese beschaving.

Byrons werk, dat in veel opzichten dicht bij het wereldbeeld van Russische geavanceerde romantici stond, speelde een belangrijke rol in de poëtische belichaming van deze gevoelens en ervaringen. Poesjkin, en na hem andere dichters, gebruikten in de eerste plaats de vorm van het 'Byronische gedicht', met succes gevonden door de Engelse dichter, waarin de puur lyrische ervaringen van de dichter zijn gekleed in een verhalende vorm met een fictieve held en gebeurtenissen ver van echte gebeurtenissen het leven van de dichter, maar geeft hem perfect weer innerlijk leven, zijn ziel. "...Hij begreep, creëerde en beschreef een enkel personage (namelijk het zijne), - Poesjkin schreef in een notitie over de drama's van Byron. - Hij creëerde zichzelf voor de tweede keer, nu onder de tulband van een afvallige, nu in de mantel van een zeerover, nu als een giaur die sterft onder het schema... ". Dus probeerde Poesjkin in zijn romantische gedichten ‘zichzelf voor de tweede keer te creëren’, hetzij als gevangene in de Kaukasus, hetzij als Aleko, die ontsnapte uit de ‘gevangenschap van benauwde steden’. Poesjkin zelf heeft meer dan eens gewezen op het lyrische, bijna autobiografische karakter van zijn romantische helden.

De uiterlijke kenmerken van de zuidelijke gedichten van Poesjkin worden ook geassocieerd met de Byroniaanse traditie: een eenvoudige, onontwikkelde plot, een klein aantal karakters (twee, drie), fragmentarische en soms opzettelijk onduidelijke presentatie.

Een constant kenmerk van het poëtische talent van Poesjkin is het vermogen om de werkelijkheid waakzaam te observeren en de wens om er in precieze woorden over te spreken. In de gedichten kwam dit tot uiting in het feit dat Poesjkin bij het maken van romantische beelden van de natuur en mensen deze niet uitvond, niet schreef (zoals bijvoorbeeld Byron over Rusland of later Ryleev over Siberië) over wat hij hij zag het zelf niet, maar was altijd gebaseerd op levende persoonlijke indrukken - de Kaukasus, de Krim, de Bessarabische steppen.

De gedichten van Poesjkin creëerden en bepaalden lange tijd het type romantisch gedicht in de Russische literatuur. Ze veroorzaakten talloze imitaties door kleine dichters en hadden ook een sterke invloed op het werk van dichters als Rylejev, Kozlov, Baratynski en tenslotte Lermontov.

Naast "The Prisoner of the Caucasus", "The Robber Brothers" en "The Fountain of Bakhchisarai", geschreven vóór 1824 en al snel gepubliceerd, bedacht Poesjkin ook andere romantische gedichten. ‘Ik heb nog steeds gedichten in mijn hoofd’, schreef hij in maart 1821 aan Delvig. In zijn manuscripten stonden schetsen van verschillende gedichten, waarin Poesjkin, op verschillende manieren, met verschillende plots en in verschillende nationale omgevingen, dacht het concept te ontwikkelen. hetzelfde ‘heroïsche’ of ‘criminele’ romantische beeld en laat dit onvermijdelijk zien tragisch lot. Poesjkin publiceerde een fragment uit een van deze gedichten, waarin de ataman van de Wolga-rovers de held zou worden, onder de titel 'The Robber Brothers'. Het begin van het grote romantische gedicht "Vadim" is ook bewaard gebleven.

In dezelfde jaren dacht Poesjkin, misschien onder invloed van het enorme succes van "Ruslan en Lyudmila", ook aan gedichten van een heel ander type: magische sprookjes, met een avontuurlijk plot en historische of mythologische karakters: over Bova de Prins, over Vladimir's zoon St. Mstislav en zijn strijd tegen de Circassians, over Actaeon en Diana. Maar deze plannen, die de dichter afleidden van zijn hoofdtaak: de ontwikkeling en verdieping van romantische thema's, werden nooit door hem uitgevoerd.

In het voorjaar van 1821 schreef Poesjkin echter een kort gedicht "Gabriiliad", een geestige, briljante antireligieuze satire - een reactie op de geïntensiveerde politieke reactie, in deze jaren gekleurd door mystiek en religieuze hypocrisie.

In 1823 ervoer Poesjkin een ernstige crisis in zijn romantische wereldbeeld. Teleurgesteld in de hoop op de ophanden zijnde verwezenlijking van de overwinning van de revolutie, eerst in het Westen en daarna in Rusland – en Poesjkin, vol van ‘onzorgvuldig geloof’ was volledig overtuigd van deze overwinning – raakte hij al snel gedesillusioneerd door al zijn romantische gevoelens. idealen - vrijheid, een verheven held, poëzie met een hoog doel, romantisch eeuwige liefde. Op dit moment schrijft hij een aantal sombere, bittere gedichten, waarbij hij zijn 'gal' en 'cynisme' uitstort (in zijn woorden) - 'De zaaier', 'Demon', 'Gesprek van een boekhandelaar met een dichter' (en een iets later - "Scène uit Faust") en andere die onvoltooid bleven in het manuscript. In deze verzen maakt hij op bittere wijze alle basisprincipes van zijn romantische wereldbeeld belachelijk.

Tot dergelijke werken behoort het gedicht 'The Gypsies', geschreven in 1824. De inhoud ervan is een kritische ontmaskering van het romantische ideaal van vrijheid en de romantische held. De romantische held Aleko, die zich in een gewenste omgeving van volledige vrijheid bevindt, de mogelijkheid om ongehinderd te doen wat hij wil, onthult zijn ware essentie: hij blijkt een egoïst en een verkrachter. In "Gypsies" wordt het zeer romantische ideaal van onbeperkte vrijheid ontkracht. Poesjkin laat op overtuigende wijze zien dat volledige vrijheid van handelen, afwezigheid van beperkingen en verplichtingen in openbaar leven zou alleen haalbaar zijn voor mensen die primitief, lui, lui, 'timide en vriendelijk van hart' zijn, maar in het persoonlijke leven, verliefd, blijkt het een puur dierlijke passie te zijn, die niet geassocieerd is met enige morele ervaringen. Het onvermogen om verder te gaan dan de puur romantische, subjectieve kijk op het leven leidt de dichter onvermijdelijk tot de diep sombere conclusie dat geluk op aarde onmogelijk is ‘en dat er geen bescherming tegen het lot bestaat’. ‘De zigeuners’ – een gedicht over een keerpunt, overgangsperiode – is ideologisch en artistiek gezien een enorme stap voorwaarts vergeleken met eerdere gedichten. Ondanks het volledig romantische karakter van zijn stijl, exotische setting en helden, gebruikt Poesjkin hier voor het eerst de methode van een puur realistische test van de trouw van zijn romantische idealen. Hij suggereert de toespraken en acties van zijn personages niet, maar plaatst ze simpelweg in een bepaalde setting en observeert hoe ze zich gedragen in de omstandigheden waarmee ze worden geconfronteerd. In feite had Aleko, een typische romantische held, ons bekend uit de gedichten en teksten van Poesjkin uit het begin van de jaren twintig, niet anders kunnen handelen in de situatie waarin hij zich bevond. De dubbele moord die hij uit jaloezie pleegt, komt volledig overeen met zijn karakter en wereldbeeld, dat zowel in het gedicht zelf als in andere romantische werken uit die tijd naar voren komt. Aan de andere kant kon Zemfira, zoals ze door Poesjkin wordt getoond, ook niet anders, kon Aleko niet voor altijd trouw blijven - ze is tenslotte een zigeunerin, de dochter van Mariula, en haar verhaal herhaalt zich alleen maar - met de uitzondering van het tragische einde - het verhaal van haar moeder.

Deze 'objectieve' positie van de auteur van 'Gypsy' met betrekking tot de acties en gevoelens van zijn personages werd weerspiegeld in de vorm zelf: de meeste afleveringen van het gedicht worden gegeven in de vorm van dialogen, in een dramatische vorm, waarbij de stem van de auteur ontbreekt en de personages zelf spreken en handelen.

"Gypsies" is een werk waarin de crisis van het wereldbeeld van Poesjkin de romanticus het diepst tot uiting kwam; tegelijkertijd opende het, in termen van de methode om het thema te ontwikkelen, nieuwe wegen in het werk van Poesjkin: de weg naar realisme.

In de zomer van 1824 werd Poesjkin van Odessa naar Mikhailovskoje verdreven, zonder het recht daar te vertrekken. Voortdurende en nauwe communicatie met de boeren en het volk hielp blijkbaar meer dan wat dan ook om de ernstige crisis in het wereldbeeld van de dichter te overwinnen. Hij raakte overtuigd van de onrechtvaardigheid van zijn bittere verwijten aan het volk vanwege hun onwil om voor hun vrijheid te vechten (2). Hij realiseerde zich dat ‘vrijheid’ niet een of ander abstract moreel en filosofisch concept is, maar een concreet historisch concept, altijd verbonden met sociale Het volk heeft altijd onvermoeibaar gevochten voor een dergelijke vrijheid – politiek en economisch – (voortdurende boerenopstanden tegen de landeigenaren, om nog maar te zwijgen van de opstanden van Pugachev, Razin of het tijdperk van de ‘Tijd van Problemen’). Hij moest inzien dat al zijn teleurstellingen in eerdere romantische idealen het resultaat waren van onvoldoende kennis van de werkelijkheid zelf, van haar objectieve wetten en van weinig poëtische belangstelling ervoor. In 1825 vond er een scherpe wending plaats in het werk van Poesjkin. Nu Poesjkin eindelijk gebroken heeft met de romantiek, komt hij uit zijn crisis. Zijn poëzie krijgt een helder en over het algemeen helder, optimistisch karakter. De voormalige taak van zijn poëzie - de uitdrukking van zijn eigen gevoelens en lijden, een poëtisch antwoord op de onvolkomenheden van het leven, in strijd met de subjectieve, zij het nobele eisen van het romantische, de belichaming van romantische idealen in de beelden van het ongewone - exotische , geïdealiseerde natuur en buitengewone helden - wordt vervangen door een nieuwe. Poesjkin maakt zijn poëzie bewust tot een middel om de gewone realiteit te begrijpen die hij voorheen verwierp, en probeert daarin door te dringen door een daad van poëtische creativiteit, om de typische verschijnselen, objectieve wetten ervan te begrijpen. De wens om de menselijke psychologie correct uit te leggen leidt hem onvermijdelijk tot de studie en artistieke belichaming van het sociale leven, tot de weergave van sociale conflicten in bepaalde plotvormen, waarvan de weerspiegeling de menselijke psychologie is.

Hetzelfde verlangen om de realiteit en de moderniteit te begrijpen, dwingt hem om het verleden te bestuderen, om zich te reproduceren belangrijke punten verhalen.

In verband met deze nieuwe creatieve taken veranderen zowel de aard van de objecten afgebeeld in Poesjkin als de stijl van de afbeelding zelf: in plaats van het exotische, ongewone: het dagelijks leven, de natuur, mensen; in plaats van een poëtisch sublieme, abstracte, metaforische stijl - een eenvoudige, bijna informele, maar toch zeer poëtische stijl.

Poesjkin creëert een nieuwe richting in de literatuur: realisme, dat later (vanaf de jaren 40) de leidende richting van de Russische literatuur werd.

Poesjkin geeft de belangrijkste, primaire belichaming van deze nieuwe, realistische richting, deze nieuwe taken van correcte kennis van de werkelijkheid en haar wetten, niet zozeer in gedichten als wel in andere genres: in drama ("Boris Godoenov", "kleine tragedies"), in prozaverhalen ("Belkin's Tales", " Dochter van de kapitein", enz.), in de poëtische roman "Eugene Onegin". In deze genres was het voor Poesjkin gemakkelijker om nieuwe principes te implementeren en nieuwe methoden voor realistische creativiteit te ontwikkelen.

Een soort manifest van deze nieuwe trend in de Russische literatuur was historisch volkstragedie"Boris Godoenov" (1825) en de centrale hoofdstukken van "Eugene Onegin" (3) (1825-1826).

Tegelijkertijd (in december 1825) schreef Poesjkin zijn eerste realistische gedicht - het speelse, wolkenloos vrolijke 'Graaf Nulin'. Daarin zijn, op een eenvoudig, bijna anekdotisch plot, vele prachtige schilderijen, landschappen en gesprekken met de meest gewone, 'prozaïsche', alledaagse inhoud, omgezet in ware poëzie, aan elkaar geregen. Hier kun je bijna alle afbeeldingen vinden waarmee Poesjkin, in een half serieuze en half grappende strofe uit 'Onegin's Travels', zijn nieuwe realistische stijl karakteriseert, in tegenstelling tot de romantische 'stapels stenen', 'het geluid van de zee”, “woestijnen” en het beeld van een “trots meisje” (4): hier is een helling, en een hek, en grijze wolken in de lucht, en het regenseizoen, en een achtertuin, en eenden, en zelfs een “huisvrouw” (zij het een slechte) als de heldin van het gedicht...

Verwoesting Decemberopstand 1825 en de politieke en sociale reactie die daarop volgde, een tijdelijke stop in de ontwikkeling van de Russische revolutionaire beweging, veranderden de aard van de Russische literatuur: het thema van de strijd voor vrijheid liet deze jarenlang liggen. Poesjkin, teruggekeerd uit ballingschap door Nicholas I, kreeg de kans om met vrienden te communiceren en genoot een enorme populariteit bij het publiek, maar voelde zich toch niet gelukkig.

De benauwde sociale sfeer na de nederlaag van de Decembristen, de reactionaire, laffe, kleinburgerlijke gevoelens, gesteund door de nieuwe reactionaire journalistiek, die in de samenleving heerste en veel van zijn vrienden besmette - dit alles zorgde er soms voor dat Poesjkin aanvallen van volledige wanhoop kreeg, uitgedrukt in gedichten als "Een tevergeefs geschenk, een willekeurig geschenk, het leven, waarom werd je mij gegeven?" of “In de wereldse steppe, verdrietig en grenzeloos...” (“De laatste sleutel is de koude sleutel van de vergetelheid, hij zal de hitte van het hart, het zoetst van allemaal, doven”).

Het idee dat de dood de voorkeur verdient boven het leven, dacht Poesjkin de basis te vormen van het sombere gedicht dat hij in 1826 begon over de held van de evangelielegende - Agasphere (" De eeuwige Jood"), gestraft voor zijn misdaad voor God met onsterfelijkheid. Deze duistere thema's bleven echter een tijdelijke episode in het werk van Poesjkin. Hij slaagde erin zijn moeilijke humeur te overwinnen en het gedicht over Agasphere bleef helemaal aan het begin staan.

Tijdens deze jaren van sociale achteruitgang creatief werk Het werk van Poesjkin houdt niet op, maar op dit moment ontwikkelt hij thema’s die niet direct verband houden met het thema van de bevrijdingsbeweging. Het onderwerp van de nauwe aandacht van de dichter is de menselijke psyche, karakters, "passies", hun invloed op de menselijke ziel (de centrale hoofdstukken van "Eugene Onegin", "kleine tragedies", schetsen van prozaverhalen).

Onder de werken van Poesjkin uit 1826-1830, geïnspireerd door een “psychologisch” thema, vinden we geen enkel gedicht. (Het is waar dat in de gedichten "Poltava" en "Tazit" de ontwikkeling van de psychologie van de helden een grote plaats inneemt, maar dit is niet de hoofdtaak van deze puur politieke werken.) Een geschiktere vorm voor artistieke analyse de menselijke psychologie was een roman in verzen, een dramatische schets, een prozaverhaal of een verhaal.

In dezelfde jaren schreef Poesjkin ook een aantal belangrijke werken met een politieke inhoud, maar van een andere aard. In zijn werk uit deze tijd wordt het thema van de Russische staat, het lot van Rusland in de strijd met het Westen voor zijn onafhankelijkheid, belichaamd - een echo van Poesjkins jeugdige herinneringen aan de gebeurtenissen van 1812-1815. Parallel hiermee ontwikkelt hij op poëtische wijze het belangrijkste thema van de multinationaliteit van de Russische staat, schrijft hij over het historische patroon van de eenwording van veel verschillende volkeren tot één staatsgeheel. In het gedicht "Poltava" worden deze thema's ontwikkeld op basis van het historische materiaal van de strijd in Rusland begin XVIII V. met de toen sterkste militaire staat: Zweden. Hier onthult Poesjkin op poëtische wijze zijn beoordeling van de relatie tussen Rusland en Oekraïne. In een ander, onvoltooid gedicht "Tazit", gebaseerd op de indrukken van Poesjkin uit zijn tweede gedicht Kaukasische reizen(1829). en reflecties over de complexiteit en moeilijkheid van de kwestie van het beëindigen van de vijandschap van de volkeren van de Kaukasus met de Russen, ontwikkelt zich hetzelfde nationaal-politieke thema.

In de jaren dertig Het werk van Poesjkin is wederom vrijwel geheel gewijd aan de ontwikkeling van sociale vraagstukken. Het volk, de lijfeigen boeren, hun leven, hun poëzie, hun strijd voor hun bevrijding - wordt een van de hoofdthema's van Poesjkin, de kunstenaar en historicus, zoals hij dat in deze jaren werd. Het leven van een vestingdorp wordt getoond in de onvoltooide "Geschiedenis van het dorp Goryukhin", in "Dubrovsky"; In sprookjes en het drama "Rusalka" worden de motieven van volkspoëzie gereproduceerd en artistiek verwerkt. Poesjkin toont eerst de strijd van de boeren tegen de landeigenaren in de vorm van ‘diefstal’ (in ‘Dubrovsky’), en dit zijn niet langer romantische ‘roversbroeders’, maar levende, echte soorten boeren en bedienden. Dit boeren oorlog, "Pugachevisme" Poesjkin wijdt twee grote werken: het verhaal "The Captain's Daughter" en de historische studie "De geschiedenis van Pugachev." De volksopstand tegen de feodale ridders en de deelname daaraan van vertegenwoordigers van de burgerlijke klasse vormen het boekdeel van het onvoltooide drama 'Scenes from the Times of Knights'.

Gedurende deze jaren introduceerde Poesjkin een nieuwe held in de literatuur: de lijdende, onderdrukte " kleine man", een slachtoffer van een onrechtvaardige sociale structuur - in het verhaal "The Station Warden", in de roman "Yezersky", in het gedicht "The Bronze Horseman".

Poesjkin reageert scherp op de veranderingen die voor zijn ogen plaatsvinden in de klassensamenstelling van de intelligentsia, in het bijzonder de literaire gemeenschap. Voorheen ‘waren alleen edelen bezig met literatuur’, zoals Poesjkin meer dan eens herhaalde, omdat hij dit als de reden zag voor het onafhankelijke gedrag van de schrijver ten opzichte van de autoriteiten. aan de regering, nu beginnen vertegenwoordigers van de gewone, burgerlijke intelligentsia een steeds grotere rol te spelen in de literatuur. In die jaren was deze nieuwe democratie nog geen “revolutionaire democratie”; integendeel, de meeste van haar leiders, die met vertegenwoordigers van de heersende adellijke klasse van landeigenaren vochten voor hun plaats in het leven, lieten geen enkel oppositioneel sentiment jegens de regering blijken. of de tsaar.

Poesjkin beschouwde de enige kracht die in staat was zijn onafhankelijkheid te bestrijden tegen de willekeur van de regering, als een ‘krachtige verdediger’ van het volk, de adel waaruit de Decembristen voortkwamen, een verarmde adel, maar ‘met onderwijs’, ‘met haat tegen de aristocratie’. (5). "Zo'n vreselijk element van rebellie bestaat ook niet in Europa", schreef Poesjkin in zijn dagboek. "Wie waren er op 14 december op het plein? Alleen edelen. Hoeveel van hen zullen er zijn bij de eerste nieuwe verontwaardiging? Ik weet niet Weet je, maar het lijkt veel.”

Poesjkin belichaamde deze gedachten over de rol van de oude adel in de bevrijdingsbeweging (in het verleden en in de toekomst), de veroordeling van haar vertegenwoordigers die hun historische missie niet begrijpen en zich neerbuigen voor de autoriteiten, voor de ‘nieuwe adel’. de dienaren van de tsaar, niet alleen in zijn journalistieke aantekeningen, maar ook in kunstwerken Ze vormen in het bijzonder de belangrijkste inhoud van de eerste strofen van "Jezerski", geschreven door Poesjkin.

In de jaren dertig Poesjkin moest een felle literaire strijd voeren. Zijn tegenstanders waren reactionaire, laffe, gewetenloze journalisten en critici die bijna de hele lezersmassa hadden veroverd, en die toegaven aan de kleinburgerlijke smaak van lezers van kleine landeigenaren en ambtenaren, die politieke aanklachten tegen hun literaire vijanden niet minachtten. Ze vervolgden Poesjkin voor al het nieuwe dat hij in de literatuur introduceerde - de realistische richting, de eenvoud van meningsuiting, de onwil om te moraliseren... Poesjkin nam polemiek op met de moderne journalistiek over de taken van de literatuur in de eerste strofen van "Jezerski", deze zelfde polemiek vormt de belangrijkste inhoud van het hele gedicht - "Huis in Kolomna."

Poesjkin voltooide een lange reeks gedichten geschreven tussen 1820 en 1833 met ‘The Bronze Horseman’ – een gedicht over het conflict tussen het geluk van een individu en het welzijn van de staat – zijn beste werk, opmerkelijk zowel vanwege de buitengewone diepgang als de moed van het denken, de ernst van het historische en sociale probleem dat de dichter stelt, en de perfectie van de artistieke expressie. Dit werk veroorzaakt nog steeds controverse en verschillende interpretaties.

Poesjkin gebruikte vele genres in zijn werk, maar het gedicht bleef altijd zijn favoriete vorm om uitdrukking te geven aan zijn ‘geest van koude observaties en hart van treurige noten’. Poesjkin vierde bijna elke fase van zijn ontwikkeling met een gedicht, bijna elk stadium dat voor hem stond levensproblemen uitdrukking gevonden in het gedicht. De enorme afstand tussen het lichte, briljante gedicht van de twintigjarige Poesjkin – ‘Ruslan en Lyudmila’ – en het diepfilosofische gedicht ‘The Bronze Horseman’, geschreven door de vierendertigjarige wijze dichter – laat duidelijk zien de snelheid van Poesjkin's pad, de steilheid van de top waar Poesjkin, en met hem, naar toe klom en alle Russische literatuur.

(1) Vrijheid! Hij zocht jou nog steeds alleen in de woestijnwereld... . . . . . . . . . . . . . . . En met geloof, vurig gebed, omhelsde je trotse idool. (“Kaukasische gevangene.”) (2) Weid, vreedzame volkeren! Een erekreet zal je niet wakker maken. Waarom hebben de kuddes de gaven van vrijheid nodig? Ze moeten worden gesneden of bijgesneden. Hun erfenis van generatie op generatie is een juk met rammelaars en een zweep. (“The Desert Sower of Freedom...”, 1823) (3) Het oorspronkelijke plan (1823) en de eerste hoofdstukken van de roman dateren uit de periode van de Poesjkin-crisis. De realistische beelden daarin worden op polemische wijze weergegeven, met als doel de spot te drijven met de alledaagse reductie van traditionele romantische beelden en situaties. “...Ik schrijf een nieuw gedicht, “Eugene Onegin”, waarin ik stik in de gal” (brief aan A.I. Toergenjev gedateerd 1 december 1823); "...vertrouw N. Raevsky niet, die hem uitscheldt ("Eugene Onegin." - S.B.) - hij verwachtte romantiek van mij, vond satire en cynisme en verloor de moed niet" (brief aan zijn broer gedateerd januari-februari 1824 G.). (4) Ik heb andere foto's nodig: ik hou van een zandhelling, voor een hut staan ​​twee lijsterbes, een poort, een kapot hek, grijze wolken in de lucht, voor een dorsvloer liggen hopen stro en een vijver onder het bladerdak van dikke wilgen, de uitgestrektheid van jonge eenden. Mijn ideaal nu is een gastvrouw... . . . . . . . . . . . . . . . Soms veranderde ik op een regenachtige dag in een boerenerf... (Fragmenten uit Onegin's Travels, 1829) (5) Dat wil zeggen, de heersende elite.

CM. Bondi. Gedichten van Poesjkin.

100 tegen 1. De beroemdste Russische gedichten?

• 1. Mtsyri M. Yu. Lermontov.
  2. Demon MB Lermontov.
  3. Wie kan goed leven in Rus' N. Nekrasov.
  4. Ruslan en Lyudmila A. S. Poesjkin.
  5. Vorst, rode neus N. Nekrasov.
  6. Dode zielen N. Gogol.
  7. Zigeuners A. S. Poesjkin.

  8 Kaukasische gevangene A. S. Poesjkin.

  9 De bronzen ruiter A. S. Poesjkin.

Mijn versie van de beroemdste Russische gedichten:

1) N.A. Nekrasov Die goed leeft in Rus'. Misschien heeft niet iedereen het gelezen, maar ze waren verbaasd over deze vraag;

2) AT Tvardovsky Vasili Terkin. Dit boek over een jager was erg populair en geliefd bij soldaten in de frontlinie;

3) Poesjkins gedichten vanuit het zuiden tot Poltava;

4) M.Yu. Lermontov-demon. De dichter heeft dit gedicht tientallen keren bewerkt. Ze inspireerde veel kunstenaars, in het bijzonder Vrubel;

5) Requiem van R. Rozjdestvenski. Het is inzichtelijk en tegelijkertijd zielig over de noodzaak om de helden van de verschrikkelijke oorlog te herdenken;

6) AA Blok twaalf. Heel bescheiden schreef de dichter in zijn dagboek over dit gedicht dat hij een genie was.

De eerste associatie is het beroemdste Russische gedicht Ruslan en Lyudmila Poesjkin. Maar iedereen heeft het al geschreven. En over het algemeen komen bijna alle gedichten in de antwoorden van dichters uit de 19e en 20e eeuw uit het schoolcurriculum.

Maar hadden deze dichters ook andere bekende gedichten? En er waren dichters vóór hen.

Dus hier is een iets andere lijst:

Tilemakhida van Vasily Trediakovsky is een gedicht van 16 duizend regels over de zoon van Odysseus Telemakos. Regels daaruit in het motto van de reis van Sint-Petersburg naar Moskou door Alexander Radishchev.

Lermontov Mtsyri

Nekrasov Wie kan goed leven in Rus?

Blok twaalf.

Yesenin Anna Snegina.

Majakovski Goed!, Wolk in broek.

Requiem van Achmatova.

Tvardovsky Vasili Terkin.

Voznesenski Avos!.

De waterkrachtcentrale van Jevtoesjenko Bratsk.

• 1. Dit zijn bijna alle gedichten van A. S. Poesjkin:

  Zigeuners, Poltava, Roeslan en Loedmila, Rover broers.

  1. Dit is A.T. Tvardovsky:

  Vasili Terkin.

  1. Dit zijn de gedichten van Lermontov:

  Gevangene van de Kaukasus, Mtsyri, Misdadig, Sashka, Bekentenis, Demon en vele anderen.

  1. Dit is N. Nekrasova:

  Wie kan goed leven in Rus?.

  1. Dit is een gedicht van N.V. Gogol:

  Dode zielen.

Om mezelf niet te veel te herhalen met de eerste antwoorden, zal ik proberen de volgende opties toe te voegen aan de lijst met de beroemdste Russische gedichten:

1) Sergej Yesenin Anna Snegina- een gedicht dat vooral werd opgemerkt door Yuri Gagarin.

2) Vladimir Majakovski Prima, Een wolk in een broek- er was een tijd dat mensen spraken met citaten uit de werken van Majakovski.

3) Anna Achmatova Requiem- een gedicht dat alleen tijdens de Perestrojka-periode werd gepubliceerd.

4) Andrej Voznesenski Misschien- dit is hetzelfde gedicht dat de basis vormde van de opera Juno en Avos.

5) Jevgeni Jevtoesjenko De waterkrachtcentrale van Bratsk- een dichter in Rusland is meer dan een dichter... dit komt uit dit gedicht!

Bronzen ruiter Poesjkin A.S.

Twaalf Blok AA

Roeslan en Ljoedmila Poesjkin A.S.

Dode zielen Gogol N.V.

Vasily Terkin A.T. Tvardovsky

Jevgeni Onegin Poesjkin A.S.

Blanke gevangene Poesjkin A.S.

Romantische gedichten.

Lermontov begon in zijn jeugd met het maken van romantische gedichten, en deze ontwikkelen zich parallel en in strikte overeenstemming met de hoofdthema's en motieven van zijn teksten. Dit was de tijd waarin Poesjkin met zijn zuidelijke gedichten een krachtige impuls gaf aan de ontwikkeling van dit genre in de Russische literatuur. In zijn " Kaukasische gevangene"(1828) De jonge Lermontov treedt letterlijk in de voetsporen van Poesjkin en ontleent aan zijn gelijknamige gedicht niet alleen individuele verzen, maar ook de algemene inhoud ervan. Tegelijkertijd creëerde hij twee variaties op het thema van Poesjkin's "Robber Brothers" - "Corsair" (1828) en "Criminal" (1828).

Gelijktijdig met zijn passie voor het werk van Poesjkin wijdde Lermontov zich aan het lezen van Byrons poëzie in de originelen. Sporen van deze passie zijn vooral merkbaar in het gedicht "Circassians" (1828), waar de vrijheidslievende impulsen van de hooglanders worden poëtisch weergegeven, in de originele editie van het gedicht "Demon" (1829) en "Litvinyanka" (1832), waarin Lermontov een Byronisch beeld creëert van een eenzame held die boven de menigte uitstijgt, die niet weet hoe hij de omstandigheden moet gehoorzamen, maar eraan gewend is ze te bevelen.

Lermontovs passie voor het werk van de Decembristen werd weerspiegeld in zijn 'verhaal' in het vers 'The Last Son of Liberty' (1831). Een onderzoeker van het Russische gedicht uit de eerste helft van de 19e eeuw, A. N. Sokolov, gelooft dat de initiële aanzet voor de creatie ervan het begin was van Poesjkin's onvoltooide tragedie "Vadim" (1822), die een dialoog bevat tussen de Slavische Vadim en Rogdai over het lot van Novgorod, veroverd door de Varangianen. De algemene ideologische en artistieke kenmerken van het gedicht verbinden het echter met het epos van de Decembristen. In “The Last Son of Liberty” wordt het thema van het beschermen van de nationale vrijheid van de Slaven tegen de Varangiaanse slavenhouders geïnterpreteerd als een thema van sociale vrijheid. Vadim wordt afgeschilderd als een heldenburger. De plot van het gedicht heeft ook een sociaal karakter. In navolging van Ryleev krijgen gebeurtenissen in zijn persoonlijke leven een secundaire plaats. In de geest van de Decembrist-poëzie worden historische thema's gebruikt om het ideaal van politieke vrijheid, burgerlijk heldendom en strijd te bevorderen. De hele presentatie krijgt een dubbele betekenis: historisch en modern.

Maar aan de politieke inhoud van het gedicht van Lermontov, zegt A. N. Sokolov, valt het op verdere ontwikkeling revolutionaire ideologie, verklaard door de nieuwe politieke situatie. Lermontov beeldt een ‘trots land’ af dat gedwongen wordt te buigen ‘voor de macht van een vreemdeling’, dat het ‘heilige lied van de vrijheid’ is vergeten. Maar er zijn nog steeds een “handjevol mensen” die dat doen

Ik ben niet gestopt met denken

In verre en dove ballingschap,

Hoe je weer vrijheid kunt bereiken.

Het was normaal om deze woorden niet alleen op de oude Novgorodianen toe te passen, maar ook op de verbannen Decembristen. "Trouwe zonen van het vaderland" - dit is een uitdrukking die kenmerkend is voor de decembrist-poëzie die Lermontov een groep onverzoenlijke strijders tegen tirannie noemt, en verklaart: "Maar tot het einde toe is er vijandschap!"

In dit gedicht wordt het politieke thema echter gecompliceerd door de reflecties van de dichter over de kwetsbaarheid van de mens, zijn sterfelijke natuur en de korte duur van het leven op aarde. Nadat hij Vadims verdrietige bruid Leda heeft begraven, zegt ouderling Ingelot:

"Meisje! vrede voor je botten! -

Ingelot zei zachtjes:

Slechts één doelpunt voor ons door de goden

Dana - en iedereen zal naar haar toe komen,

En hij is zielig en gek,

Wie klaagt over de wet van het lot:

Waarvoor? “Wij zijn allemaal zijn slaven!”

En het einde van het gedicht is verre van optimistisch: vóór het bloedige eenmansduel met Rurik houdt Vadim een ​​vurige toespraak tot de verzamelde Novgorodianen, waarin hij hen oproept tot moed en doorzettingsvermogen in geval van zijn nederlaag: “Vrijheid vereist geen tranen!”

En de toespraak schudde alle zielen,

Maar ik kreeg ze niet wakker...

Hij viel in bloed en viel alleen -