De maximale OGE-score in de literatuur (GFA-graad 9) in 2018 is 33

Passende score van de OGE 2018 in de literatuur in gespecialiseerde klassen - 22

Minimale score (score 3) - 12

Schaal voor het omzetten van OGE 2018-literatuurscores in cijfers

De examenresultaten kunnen worden gebruikt bij toelating tot gespecialiseerde klassen op middelbare scholen.

Een richtlijn voor selectie in gespecialiseerde klassen kan een indicator zijn waarvan de ondergrens overeenkomt met 22 punten.

De schalen voor het omzetten van primaire scores in cijfers op een vijfpuntsschaal voor het uitvoeren van de OGE, ontwikkeld door specialisten van de federale staatsbegrotingsinstelling "FIPI", hebben een AANBEVELEND AARD.

Systeem voor het beoordelen van de voltooiing van individuele taken en examenformulier over het algemeen

Beoordeling van de voltooiing van examenwerktaken wordt uitgevoerd op basis van speciale criteria die voor drie zijn ontwikkeld gespecificeerde typen taken die gedetailleerde antwoorden van verschillende lengte vereisen.

Taken van de basismoeilijkheidsgraad (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) worden gecontroleerd aan de hand van drie criteria:

Criterium 1 “Overeenstemming van het antwoord met de taak”,

Criterium 2 (“Gebruik van de tekst van het werk voor argumentatie”,

Er worden maximaal 6 punten toegekend voor het voltooien van elke taak (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) (maximaal 2 punten voor elk criterium). Als criterium 1 0 punten oplevert, wordt de taak als onvervuld beschouwd en niet verder gecontroleerd. Voor andere criteria in het “Protocol voor het controleren van antwoorden op opdrachten” worden 0 punten toegekend. Indien volgens criterium 2 0 punten worden gegeven, dan wordt volgens criterium 3 het werk niet beoordeeld, in het “Protocol voor het controleren van antwoorden op opdrachten” worden volgens criterium 3 0 punten toegekend.

Het voltooien van een taak met een verhoogd complexiteitsniveau (1.1.3 of 1.2.3) wordt beoordeeld aan de hand van drie criteria:

Criterium 1 “Vergelijking van werken”;

Criterium 2 “De tekst van het werk gebruiken voor argumentatie”;

Criterium 3 “Logicaliteit en naleving van spraaknormen.”

Voor het voltooien van elke taak (1.1.3 of 1.2.3) worden maximaal 8 punten toegekend (voor criterium 1, 3 - maximaal 2 punten, voor criterium 2 - 4 punten). Als Criterium 1 0 punten oplevert, wordt de taak als onvervuld beschouwd en niet verder gecontroleerd. Voor andere criteria worden in het antwoordverificatieprotocol 0 punten gegeven. Indien volgens criterium 2 0 punten worden gegeven, dan wordt volgens criterium 3 het werk niet beoordeeld en wordt er 0 punten toegekend aan het protocol ter controle van de antwoorden op criterium 3.

De voltooiing van de taak in deel 2 (2.1–2.4) wordt beoordeeld aan de hand van vijf criteria:

Criterium 1 “Overeenstemming van het essay met het onderwerp en de openbaarmaking ervan”,

Criterium 2 “Gebruik van de tekst van het werk voor argumentatie”,

Criterium 3 “Vertrouwen op theoretische en literaire concepten”

Criterium 4 “Compositionele integriteit en consistentie”,

Criterium 5 “Naleving van spraaknormen.”

De maximale score voor het voltooien van taak 2 is 13 punten (voor criteria 1, 2, 4 - maximaal 3 punten, voor criteria 3, 5 - elk 2 punten). Criterium 1 is het belangrijkste. Indien de deskundige bij de controle van het werk 0 punten geeft volgens criterium 1, wordt de taak van deel 2 als onvervuld beschouwd en niet verder gecontroleerd. Voor andere criteria in het “Protocol voor het controleren van antwoorden op opdrachten” worden 0 punten toegekend.

Bij het beoordelen van de voltooiing van de taken in deel 2 moet u rekening houden met de omvang van het geschreven essay. Voor examenkandidaten wordt een minimale lengte van 200 woorden aanbevolen. Als het essay minder dan 150 woorden bevat (alle woorden, inclusief functiewoorden, worden meegeteld in het aantal woorden), wordt dit werk als onvolledig beschouwd en krijgt het een score van 0 punten.

Referentiematerialen ter voorbereiding op de OGE in de literatuur

9e leerjaar

(Literaire termen en concepten)

Literaire soorten en genres.

Er zijn drie soorten fictie: episch(uit het Griekse Epos, verhalend), lyrisch(een lier was een muziekinstrument, begeleid door het zingen van gedichten) en dramatisch(uit Grieks drama, actie).

Bij het presenteren van dit of dat onderwerp aan de lezer (dat wil zeggen het gespreksonderwerp), kiest de auteur verschillende benaderingen ervan:

Eerste benadering: in detail vertellen over het object, over de gebeurtenissen die ermee gepaard gaan, over de omstandigheden van het bestaan ​​van dit object, enz.; in dit geval zal de positie van de auteur min of meer afstandelijk zijn, de auteur zal optreden als een soort kroniekschrijver, verteller, of een van de personages als verteller kiezen; het belangrijkste in zo'n werk zal het verhaal zijn, de vertelling over het onderwerp, het leidende type toespraak zal precies zijn vertelling, dit soort literatuur wordt episch genoemd;

De tweede benadering: je kunt niet zozeer over de gebeurtenissen vertellen, maar over de indruk, die ze over de auteur produceerden, daarover gevoelens, die ze belden; afbeelding innerlijke wereld, ervaringen, indrukken en zal betrekking hebben op het lyrische genre van de literatuur; precies de ervaring werd de belangrijkste gebeurtenis van de tekst;

Derde benadering: dat kan afbeelden item in actie, toon hem op het podium; voorstellen voor de lezer en kijker ervan omringd door andere verschijnselen; dit soort literatuur is dramatisch; In een drama zal de stem van de auteur het minst vaak worden gehoord - in regieaanwijzingen, dat wil zeggen de uitleg van de auteur over de acties en opmerkingen van de personages.

Kijk naar de tabel en probeer de inhoud ervan te onthouden:

Soorten fictie.

EPOS	DRAMA	LYRICS
(Grieks - verhalend) een verhaal over gebeurtenissen, het lot van helden, hun acties en avonturen; beeld van de externe kant van wat er gebeurt (zelfs gevoelens worden getoond vanuit hun externe manifestatie). Auteur kan zijn houding ten opzichte van wat er gebeurt direct uiten.	(Grieks - actie) weergave van gebeurtenissen en relaties tussen personages op het podium (een bijzondere manier van tekst schrijven). De directe uitdrukking van het standpunt van de auteur in de tekst is vervat in de regieaanwijzingen.	(van de naam van een muziekinstrument) gebeurtenissen ervaren; weergave van gevoelens, innerlijke wereld, emotionele toestand; gevoel wordt het belangrijkste evenement.

Elke literatuursoort omvat op zijn beurt een aantal genres.

GENRE- dit is een historisch gevestigde groep werken verenigd door gemeenschappelijke kenmerken van inhoud en vorm; dergelijke groepen omvatten romans, verhalen, gedichten, elegieën, korte verhalen, feuilletons, komedies, enz. In de literatuurwetenschappen wordt vaak het concept van het literaire type geïntroduceerd; dit is een breder concept dan het genre. In dit geval wordt de roman beschouwd als een soort fictie en zijn de genres verschillende soorten romans, bijvoorbeeld avontuur, detective, psychologische roman, parabelroman, dystopische roman, enz.

Voorbeelden van geslacht-soortrelaties in de literatuur:

Geslacht: dramatisch; weergave: komedie; genre: sitcom.

Geslacht: episch; V ID kaart: verhaal; genre: fantastisch verhaal enz.

historisch tijdperk: oude tekstschrijvers kenden het sonnet niet; in onze tijd is de ode, geboren in de oudheid en populair in de 17e-18e eeuw, een archaïsch genre geworden; De Romantiek van de 19e eeuw gaf aanleiding tot detectiveliteratuur, enz.

Belangrijkste literaire genres

Songteksten
	Een enthousiast gedicht ter ere van een belangrijk persoon of gebeurtenis.
Gedicht	Een klein werk gemaakt volgens de wetten van de poëtische taal.
	Het gedicht is een filosofische reflectie op het leven, de liefde, de natuur en het verstrijken van de tijd.
	Een gedicht dat gezongen moet worden.
Bericht	Een lyrisch werk geschreven in de vorm van een oproep aan een persoon of personen.
Epigram	Een kort gedicht waarin een persoon belachelijk wordt gemaakt.
Episch
	Een kort werk gewijd aan een specifieke gebeurtenis in iemands leven. In zo’n korte episode uit iemands leven onthult de auteur de wezenlijke typische kenmerken van het leven.
	Er worden gebeurtenissen afgebeeld die daadwerkelijk in het leven hebben plaatsgevonden, waarvan de deelnemers in werkelijkheid bestonden.
	Het onderscheidt zich door de helderheid van de weergave van gebeurtenissen, de onverwachte ontwikkeling en uitkomst ervan.
	Het verhaal toont een reeks gebeurtenissen die een hele periode van iemands leven belichten. In de oude Russische literatuur werd een verhaal elk verhaal over gebeurtenissen in het historische of privéleven genoemd.
	Reflecteert een complex levensproces, een groot aantal levensverschijnselen die in de ontwikkeling tot uiting komen. Bij de gebeurtenissen die in de roman worden afgebeeld, zijn meestal veel personages betrokken, wier lot en interesses met elkaar verweven zijn.
Epische roman	Een roman die bijzonder complex en rijk levensmateriaal bestrijkt, dat een heel tijdperk bestrijkt.
Drama
Tragedie	In dit werk wordt het karakter van de held onthuld in een uitzichtloze situatie, in een ongelijke, intense strijd die hem tot de dood veroordeelt.
	Elk werk geschreven in de vorm van een gesprek tussen de personages, zonder de toespraak van de auteur. Een werk dat een complex en ernstig conflict verbeeldt, een intense strijd tussen de personages.
	Een werk dat het grappige en ongerijmde in het leven weerspiegelt, een ongezond sociaal of alledaags fenomeen of grappige eigenschappen van het menselijk karakter belachelijk maakt.
Mysterie	Middeleeuws drama opgevoerd Latijns aanvankelijk in katholieke kerken en later als volksspektakel. De inhoud bestond uit dramatiseringen van een of andere kerklegende met intermezzo's.
Melodrama	Een drama waarvan de karakters scherp verdeeld zijn in deugdzame helden en beruchte schurken. Ze hebben een ongewoon lot, zijn begiftigd met uitzonderlijke gevoelens en bevinden zich in onwaarschijnlijke acute situaties die gelukkig eindigen. Volgens de wetten van het genre winnen deugdzame helden, na vele wisselvalligheden van het lot, altijd.
	Een grappige komedie met alledaagse inhoud.
Vaudeville	Een klein humoristisch theaterstuk met verzen en dansen, een grappige komedie in één bedrijf.
Tragikomedie	Combineert de kenmerken van tragedie en komedie.

Correspondentie van literaire genres en muzen-beschermheren van de kunsten

Muzen-beschermheren van de kunsten	Literaire genres
Polygamie	Plechtige gezangen - hymnen.
	Liefdespoëzie - elegie
	Lyrische poëzie - berichten
Calliope	Lyrisch-epische werken - fabel, verhaal, verhaal.
Melpomene	Tragedie.

Genres van epische werken

Genres van lyrische werken

(loflied)

(verheerlijking van een persoon of gebeurtenis)

Grafschrift (grafsteeninscriptie, soms komisch)

(gedichten over het leven van een serene herder)

Epigram (satire op een persoon)

Dithyrambe (één persoon leuk vinden)

Bericht (adres aan een persoon in de vorm van een brief)

Lyrisch gedicht

Madrigaal (een lofgedicht opgedragen aan een dame)

(gedicht van 14 regels)

Literaire richtingen

Literaire richting (methode) – de basisprincipes die de schrijver begeleiden bij het selecteren, samenvatten, evalueren en weergeven van levensfeiten in artistieke beelden.

Tekenen van een literaire beweging:

verenigt schrijvers uit een bepaald historisch tijdperk;

een algemeen begrip van levenswaarden en esthetische idealen;

algemeen type held;

stijl artistieke toespraak;

karakteristieke percelen;

favoriete genres;

keuze van artistieke technieken om het leven weer te geven;

manier van denken van schrijvers;

de persoonlijkheid van de schrijver;

wereldbeeld en wereldbeeld van schrijvers.

Classificatie van literaire stromingen

classicisme sentimentalisme romantiek realisme

Classicisme:

Classicisme (van het Latijnse classicus eersteklas) is een stroming die in de kunst en literatuur van West-Europa en Rusland in de 17e en 18e eeuw ontstond als uitdrukking van de ideologie van de absolute monarchie. Het weerspiegelde het idee van rationalistische harmonie, strikte ordelijkheid van de wereld en geloof in de menselijke geest. Het ontwikkelde zich aan het begin van de 20e eeuw als neoclassicisme.

Vertegenwoordigers	West-Europese literatuur	Russische literatuur
	Corneille, Boileau, Molière, Racine	A.P. Sumarokov, M.M. Cheraskov, M.V. Lomonosov, G.D. Derzhavin, DI Fonvizin, Ya.B. Knjazjnin
Onderscheidende kenmerken	Erft de tradities van de kunst van de oudheid
	De acties en daden van de helden worden bepaald vanuit het oogpunt van de rede
	Een kunstwerk is een logisch opgebouwd geheel
	Strikte verdeling van helden in positief en negatief (karakterschematisering). Helden worden geïdealiseerd.
	De plot en compositie volgen geaccepteerde regels (de regel van drie eenheden)
	Het verhaal moet objectief zijn
	Het belang van de inhoud van civiele kwesties

Verdeling van genres

Hoog	Laag
Tragedie, gedicht, ode	Komedie, fabel, satire
Ze bevatten karakters, praten over het sociale leven, geschiedenis	Ze tonen gewone mensen en vertellen over het dagelijks leven.

Sentimentalisme: vertegenwoordigers, onderscheidende kenmerken, literaire vormen.

Sentimentalisme (van het Franse sentimenteel – gevoelig) is een literaire stroming die is ontstaan ​​in de kunst en literatuur West-Europa en Rusland aan het einde van de 17e - begin 19e eeuw. Verzet zich tegen de abstractie en rationaliteit van het classicisme. Het weerspiegelt de wens om de menselijke psychologie weer te geven.

Vertegenwoordigers	Russische literatuur
	NM Karamzin, A.N. Radishchev, V.V. Kapnist, N.A. Lviv
Onderscheidende kenmerken	Uitbeelding van de menselijke psychologie
	De acties en daden van de helden worden bepaald vanuit het oogpunt van gevoelens, de gevoeligheid van de helden is overdreven
	Idealisering van de werkelijkheid, subjectief beeld van de wereld
	In het midden van het beeld staan ​​gevoelens, de natuur
	Vertegenwoordigers van de lagere klassen zijn begiftigd met een rijke spirituele wereld
	Het ideaal is morele zuiverheid, onschuld.

Literaire vormen

Episch	Songteksten	Drama
Sentimenteel verhaal, bericht, reisnotities	Elegie, volksliederen	Filistijns drama

Romantiek: vertegenwoordigers, onderscheidende kenmerken, literaire vormen.

De romantiek is een beweging in de kunst en literatuur van West-Europa en Rusland van de 18e tot 19e eeuw, bestaande uit de wens van auteurs om de onbevredigende realiteit te contrasteren met ongebruikelijke beelden en plots, die hun door levensverschijnselen worden gesuggereerd. Een romantische kunstenaar streeft ernaar om in zijn beelden uit te drukken wat hij wil zien in het leven, wat naar zijn mening de belangrijkste, bepalende zou moeten zijn. Ontstaan ​​als reactie op het rationalisme.

Vertegenwoordigers	Buitenlandse literatuur	Russische literatuur
	J.G. Byron, I. Goethe, I. Schiller, E. Hoffmann, P. Shelley, C. Nodier	V.A. Zjoekovski, K.N. Batjoesjkov, K.F. Ryleev, AS Poesjkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol
Onderscheidende kenmerken	Ongebruikelijke karakters, uitzonderlijke omstandigheden
	Een tragisch duel tussen persoonlijkheid en lot
	Vrijheid, macht, onverzettelijkheid, eeuwige onenigheid met anderen - dit zijn de belangrijkste kenmerken van een romantische held
	Interesse in alles wat exotisch is (landschap, evenementen, mensen), sterk, helder, subliem
	Een mengeling van hoog en laag, tragisch en komisch, gewoon en ongewoon
	De cultus van de vrijheid: het verlangen van het individu naar absolute vrijheid, naar het ideaal, naar perfectie

Literaire vormen

Episch	Songteksten	Drama
Roman, verhaal, ballads en gedachten, gedichten	Elegische teksten, landschapsteksten, filosofische teksten	Probleemhistorisch drama

Realisme: vertegenwoordigers, onderscheidende kenmerken, literaire vormen.

Realisme (van het Latijnse realis) is een stroming in de kunst en literatuur, waarvan het belangrijkste principe de meest complete en nauwkeurige weergave van de werkelijkheid door middel van typering is. Verscheen in Rusland in de 19e eeuw.

Vertegenwoordigers	Russische literatuur
	ALS. Gribojedov, AS Poesjkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Toergenjev, L.N. Tolstoj, FM Dostojevski en anderen
Onderscheidende kenmerken	Uitbeelding van personages die interactie hebben met de buitenwereld
	Voor een schrijver zijn details van het interieur, portret en landschap belangrijk
	Teken typen
	Uitbeelding van personages en gebeurtenissen in ontwikkeling
	Historisch specifieke samenleving, gebeurtenissen, tijdperk
	Focus op conflict: held - samenleving

Literaire vormen

Episch	Songteksten	Drama
Roman, verhaal, gedicht, verhaal	Lied, elegie, satire	Tragedie, komedie, historische kronieken

Kunstwerk- een literair werk, waarvan het onderscheidende kenmerk de weergave van het leven is, de creatie van een artistiek beeld met behulp van woorden.

De gang van zaken in het werk wordt bepaald door:
samenstelling	conflict	verhaallijn	verhaallijn
Constructie van het werk, de locatie ervan componenten, de volgorde van de gebeurtenissen.	Een meningsverschil, een botsing die ten grondslag ligt aan de strijd van de personages in een kunstwerk.	Een reeks onderling verbonden en zich opeenvolgend ontwikkelende levensgebeurtenissen die de directe inhoud van een episch werk vormen.	Een opeenvolgend verslag van gebeurtenissen of incidenten (in chronologische volgorde), afgebeeld in een fictiewerk.
Een van de belangrijkste manieren waarop een schrijver karakters karakteriseert.	Het conflict kan zowel extern zijn (de held en omstandigheden) als intern (de held worstelt met zijn tekortkomingen).	De plot weerspiegelt de botsingen en tegenstellingen die kenmerkend zijn voor het leven, de relaties tussen mensen en de beoordeling en houding van de schrijver jegens hen.	Het plot kan samenvallen met het plot, of ervan afwijken.

Basisplotelementen

Proloog	Een unieke introductie tot het werk bereidt de lezer emotioneel en veelbewogen voor op de inhoud van het werk.
Expositie	Het inleidende, eerste deel van de plot, de weergave van externe omstandigheden, levensomstandigheden, historische gebeurtenissen. Heeft geen invloed op het verloop van daaropvolgende gebeurtenissen in het werk.
Het begin	Een gebeurtenis van waaruit een actie begint, met inbegrip van alle daaropvolgende belangrijke gebeurtenissen daarin.
Actie ontwikkeling	Beschrijving van alles wat er gebeurt, de gang van zaken.
Climax	Het moment van de grootste spanning in de ontwikkeling van de handeling van een kunstwerk.
Ontknoping	De positie van de personages die zich in het werk hebben ontwikkeld als gevolg van de ontwikkeling van de gebeurtenissen die erin zijn afgebeeld, zijn de slotscènes.
Epiloog	Het laatste deel van het werk, waarin het verdere lot van de helden en de ontwikkeling van gebeurtenissen kan worden bepaald. Het kan ook een kort verhaal zijn over wat er gebeurde na de voltooiing van de hoofdverhaallijn.

Extra plotelementen

Inleidende afleveringen	"Ingevoegde" afleveringen die niet direct verband houden met de plot van het werk, maar worden gegeven als herinneringen in verband met de beschreven gebeurtenissen.
Lyrische uitweidingen	Ze kunnen feitelijk lyrisch, filosofisch en journalistiek zijn. Met hun hulp brengt de auteur zijn gevoelens en gedachten over wat wordt afgebeeld. Dit kunnen de beoordelingen van helden en gebeurtenissen door de auteur zijn, of een algemene redenering over welk onderwerp dan ook, een uitleg van iemands doel en positie.
Artistieke inlijsting	Scènes die een gebeurtenis of werk beginnen en eindigen en er een bijzondere betekenis aan geven.

ONDERWERP - Onderwerp, hoofdinhoud van redenering, presentatie, creativiteit. (S. Ozhegov. Woordenboek van de Russische taal, 1990.)

ONDERWERP (Grieks thema) - 1). Onderwerp van presentatie, beeld, onderzoek, discussie; 2). Probleemstelling, die de selectie van levensmateriaal en de aard van het artistieke verhaal vooraf bepaalt; 3). Het onderwerp van een taaluiting (...). (Woordenboek van buitenlandse woorden, 1984.)

Deze twee definities kunnen de lezer al in verwarring brengen: in de eerste wordt het woord ‘thema’ qua betekenis gelijkgesteld aan de term ‘inhoud’, terwijl de inhoud van een kunstwerk onmetelijk breder is dan het onderwerp; aspecten van de inhoud; de tweede maakt geen onderscheid tussen de concepten onderwerp en probleem, en hoewel onderwerp en probleem filosofisch verwant zijn, zijn ze niet hetzelfde, en je zult het verschil snel begrijpen.

De volgende definitie van het onderwerp, aanvaard in de literaire kritiek, verdient de voorkeur:

ONDERWERP - dit is een levensverschijnsel dat het onderwerp is geworden van artistieke overweging in een werk. Het bereik van dergelijke levensverschijnselen is ONDERWERP literair werk. Alle verschijnselen van de wereld en het menselijk leven vormen het interessegebied van de kunstenaar: liefde, vriendschap, haat, verraad, schoonheid, lelijkheid, rechtvaardigheid, wetteloosheid, thuis, familie, geluk, ontbering, wanhoop, eenzaamheid, strijd met de wereld en met zichzelf. eenzaamheid, talent en middelmatigheid, de geneugten van het leven, geld, relaties in de samenleving, dood en geboorte, geheimen en mysteries van de wereld, enz. enzovoort. - dit zijn de woorden die levensverschijnselen benoemen die thema's in de kunst worden.

De taak van de kunstenaar is om op creatieve wijze een levensverschijnsel te bestuderen van kanten die interessant zijn voor de auteur het onderwerp artistiek uitdrukken. Dit kan uiteraard alleen maar gedaan worden een vraag stellen(of meerdere vragen) op het onderzochte fenomeen. Deze vraag die de kunstenaar stelt, met gebruikmaking van de figuratieve middelen die hem ter beschikking staan, is probleem literair werk.

Dus, PROBLEEM is een vraag waarvoor geen duidelijke oplossing bestaat of die veel gelijkwaardige oplossingen omvat. Het probleem verschilt van de dubbelzinnigheid van mogelijke oplossingen taken. De reeks van dergelijke vragen wordt genoemd PROBLEMATISCH.

Hoe complexer het fenomeen dat van belang is voor de auteur (dat wil zeggen, hoe complexer het gekozen fenomeen). onderwerp), hoe meer vragen (problemen) het zal rijzen, en hoe moeilijker het zal zijn om deze vragen op te lossen, dat wil zeggen, hoe dieper en ernstiger het zal zijn problemen literair werk.

Het onderwerp en het probleem zijn historisch afhankelijke verschijnselen. Verschillende tijdperken dicteren verschillende thema's en problemen voor kunstenaars. De auteur van het oude Russische gedicht uit de 12e eeuw, 'The Tale of Igor's Campaign', maakte zich bijvoorbeeld zorgen over het onderwerp prinselijke strijd en stelde de vragen: hoe kunnen we de Russische prinsen dwingen om niet langer alleen om persoonlijk gewin te geven en om vijandig tegenover elkaar te staan, hoe kunnen we de uiteenlopende krachten van de verzwakkende staat Kiev verenigen? De 18e eeuw nodigde Trediakovsky, Lomonosov en Derzhavin uit om na te denken over wetenschappelijke en culturele transformaties in de staat, over hoe een ideale staat eruit zou moeten zien.
heerser, die in de literatuur de problemen van burgerplicht en gelijkheid van iedereen aan de orde stelde
burgers zonder uitzondering voor de wet. Romantische schrijvers waren geïnteresseerd in de mysteries van leven en dood, drongen door tot in de donkere schuilhoeken van de menselijke ziel, losten de problemen op van de menselijke afhankelijkheid van het lot en de onopgeloste demonische krachten van interactie tussen een getalenteerd en buitengewoon persoon en een zielloze en alledaagse samenleving van gewone mensen.

De 19e eeuw, met zijn focus op de literatuur van kritisch realisme, bracht kunstenaars tot nieuwe thema's en dwong hen na te denken over nieuwe problemen:

Door de inspanningen van Poesjkin en Gogol kwam de 'kleine' man de literatuur binnen, en de vraag rees over zijn plaats in de samenleving en relaties met 'grote' mensen;

De vrouwenkwestie werd de belangrijkste, en daarmee ook de zogenaamde publieke “vrouwenkwestie”; A. Ostrovsky en L. Tolstoj besteedden veel aandacht aan dit onderwerp;

het thema thuis en gezin kreeg een nieuwe betekenis, en L. Tolstoj bestudeerde de aard van het verband tussen opvoeding en iemands vermogen om gelukkig te zijn;

De mislukte boerenhervormingen en verdere sociale omwentelingen wekten grote belangstelling bij de boeren, en het thema van het boerenleven en het lot, ontdekt door Nekrasov, werd leidend in de literatuur, en daarmee de vraag: wat zal het lot zijn van de Russische boeren en al die andere boeren? van het grote Rusland?

De tragische gebeurtenissen in de geschiedenis en het publieke sentiment brachten het thema nihilisme tot leven en openden nieuwe facetten in het thema individualisme, die verder werden ontwikkeld door Dostojevski, Toergenjev en Tolstoj in pogingen om de vragen op te lossen: hoe de jongere generatie te waarschuwen voor de tragische fouten van radicalisme en agressieve haat? Hoe kunnen we generaties ‘vaders’ en ‘zonen’ verzoenen in een turbulente en bloedige wereld? Hoe begrijpen we vandaag de dag de relatie tussen goed en kwaad en wat met beide wordt bedoeld? Hoe kun je voorkomen dat je jezelf verliest in je zoektocht om anders te zijn dan anderen? Tsjernysjevski wendt zich tot het onderwerp van het algemeen belang en vraagt: “Wat moet er gedaan worden?” zodat een persoon in de Russische samenleving eerlijk een comfortabel leven kan verdienen en daardoor de publieke rijkdom kan vergroten? Hoe kunnen we Rusland ‘uitrusten’ voor een welvarend leven? Enz .

opmerking! Een probleem is een vraag, en die moet in de eerste plaats geformuleerd worden vragende vorm, vooral als het formuleren van problemen de taak is van je essay of ander literatuurwerk.

Soms is een echte doorbraak in de kunst precies de vraag die de auteur stelt - een nieuwe, voorheen onbekend in de samenleving, maar nu brandend en van levensbelang. Veel werken zijn gemaakt om een ​​probleem te stellen.

Dus, IDEE (Grieks idee, concept, representatie) - in de literatuur: het hoofdidee van een kunstwerk, de door de auteur voorgestelde methode voor het oplossen van de problemen die hij stelt. Een reeks ideeën, een systeem van gedachten van de auteur over de wereld en de mens, belichaamd in artistieke beelden, wordt genoemd IDEALE INHOUD een kunstwerk.

Het schema van semantische relaties tussen het onderwerp, het probleem en het idee kan dus als volgt worden weergegeven:

Levensfenomeen →	Een vraag waarmee je een levensverschijnsel kunt verkennen met behulp van figuurlijk taalgebruik →
Onderwerp →	Probleem →

Visuele en expressieve middelen in een kunstwerk
Concept	Definitie	Voorbeelden
Trope is een stijlfiguur die is gebaseerd op het gebruik van woorden of uitdrukkingen in een figuurlijke betekenis, wat betekent (van het Griekse tropos-draai).
Allegorie	Een allegorisch beeld van een abstract concept of fenomeen van de werkelijkheid met behulp van een specifiek levensbeeld. Allegorie wordt vaak gebruikt in fabels.	Sluw allegorisch afgebeeld in de vorm van een vos, hebzucht- in de gedaante van een wolf, bedrog in de vorm van een slang.
Hyperbool	Een figuratieve uitdrukking bestaande uit een exorbitante overdrijving van de kracht, betekenis, omvang van het afgebeelde fenomeen.	...een zeldzame vogel zal naar het midden van de Dnjepr vliegen. (N.V. Gogol, “Verschrikkelijke Wraak”).
Ironie	Subtiele verborgen spot, een van de soorten humor. Ironie kan goedaardig, verdrietig, boos, bijtend, boos, enz. zijn.	Heb je alles gezongen? Dit is het geval... (I.A. Krylov, “Dragonfly and Ant”).
Litotes	Dit is een understatement van de grootte, sterkte en betekenis van het afgebeelde object.	In werken van orale volkskunst bijvoorbeeld - een kleine jongen, een hut op kippenpoten. Stalen mes - staal zenuwen. Bij van cellen was Vliegt voor veldhulde.
Metonymie	Overdracht van betekenis (naam) op basis van de contiguïteit van verschijnselen.	Eet dus nog wat bord, Mijn liefste! (I.A. Krylov, “Demyanov’s oor”) – in in dit voorbeeld Daarmee wordt niet het bord zelf als gebruiksvoorwerp bedoeld, maar de inhoud ervan, d.w.z. oor. Alle vlaggen zal ons bezoeken.
Verpersoonlijking (prosopee)	Een van de technieken van artistieke weergave bestaat uit het feit dat dieren, levenloze objecten en natuurlijke fenomenen zijn begiftigd met menselijke capaciteiten en eigenschappen: de gave van spraak, gevoelens en gedachten.	Zal getroost worden stil droefheid En speels zal erover nadenken vreugde… (A.S. Poesjkin, “Naar het portret van Zjoekovski”).
Sarcasme	Kwade en bijtende spot, de hoogste graad van ironie, een van de krachtigste satiremiddelen.	Helpt de onbetamelijke essentie van iemands gedrag of motieven te ontdekken, toont het contrast daartussen subtekst en externe betekenis.
Synecdoche	De naam van een levensverschijnsel vervangen door de naam van het deel ervan in plaats van het geheel.	Als meisje viel ze op geen enkele manier op in de menigte bruintinten. jurken (I.A. Bunin, “Easy Breathing”).
Vergelijking	Definitie van een fenomeen of concept in artistieke spraak door het te vergelijken met een ander fenomeen dat gemeenschappelijke kenmerken heeft met het eerste. Een vergelijking duidt eenvoudigweg op gelijkenis (hij had zoiets van...) of wordt uitgedrukt met soortgelijke woorden zoals, precies, alsof enzovoort.	Hij was lijkt op avond duidelijk... (M.Yu. Lermontov, "Demon").
Perifras	Het vervangen van de naam van een object of fenomeen door een beschrijving van de essentiële kenmerken en kenmerken die het definiëren, waardoor een levendig beeld van het leven in onze geest ontstaat.	Het is een trieste tijd! Auw charme! (over de herfst). (A.S. Poesjkin, “Herfst”).
Epitheton	Een figuurlijke definitie die de eigenschap of kwaliteit van een persoon, fenomeen of object karakteriseert.	Cloud heeft de nacht doorgebracht gouden Op de borst gigantische klif. (M.Yu. Lermontov, “The Cliff”).
Antithese	Een stilistisch contrastfiguur in artistieke of oratorische toespraken, bestaande uit een scherp contrast van concepten, posities, beelden, toestanden die met elkaar verband houden algemeen ontwerp of innerlijke betekenis.	Ze konden met elkaar overweg. Golf en steen Poëzie en proza, ijs en vuur Niet zo verschillend van elkaar. (A.S. Poesjkin, “Eugene Onegin”).
Oxymoron	Een stilistische figuur of een stilistische fout, een combinatie van woorden met de tegenovergestelde betekenis (dat wil zeggen een combinatie van onverenigbare dingen). Een oxymoron wordt gekenmerkt door het doelbewust gebruik van tegenspraak om een ​​stilistisch effect te creëren. Vanuit psychologisch oogpunt is een oxymoron een manier om een ​​onverklaarbare situatie op te lossen. Oxymoron komt vaak voor in poëzie.	En de dag is gekomen. Staat op uit zijn bed Mazepa, deze zwakke patiënt, Dit lijk levend, gisteren nog Zwak kreunend over het graf. (AS Poesjkin, “Poltava”).
Stilistische figuren zijn syntactische structuren die op een bijzondere manier zijn opgebouwd; ze zijn nodig om een ​​bepaalde artistieke expressiviteit te creëren.
Anaphora (eenheid van principe)	Een poëtische toespraak bestaande uit de herhaling van klanken van individuele woorden. Een gezonde eenheid van commando bestaat uit de herhaling van individuele klanken.	Het meisje met de zwarte ogen Paard met zwarte ogen!.. (M.Yu. Lermontov, “Verlangen”).
Antithese	Een poëtische toespraak waarin, om de expressiviteit te vergroten, direct tegenovergestelde concepten, gedachten en karaktereigenschappen van de personages in scherp contrast staan.	Ze konden met elkaar overweg. Water en steen. Poëzie en proza, ijs en vuur Niet zo verschillend van elkaar... (A.S. Poesjkin, “Eugene Onegin”).
Gradatie	Geleidelijke versterking of verslechtering - een van de stilistische figuren bestaat uit het groeperen van definities met toenemende of afnemende betekenis.	Denk niet aan rennen! Ik ben het Genaamd. Ik zal het vinden. Ik zal ermee rijden. Ik zal het afmaken. Ik zal je martelen! (V.V. Majakovski, "Over dit").
Inversie	Schending van de directe volgorde van woorden, herschikking van delen van een zin, waardoor het een speciale expressiviteit krijgt, een ongebruikelijke volgorde van woorden in een zin.	En het lied van het meisje is nauwelijks hoorbaar Valleien in diepe stilte. (A.S. Poesjkin, “Ruslan en Lyudmila”).
Oxymoron	Een uitdrukking die bestaat uit een combinatie van scherp contrasterende, intern tegenstrijdige kenmerken in de definitie van verschijnselen.	Klinkende stilte, zoete pijn enzovoort.
Retorische oproep	(van de Griekse retor - spreker) retorische oproepen zijn zeer kenmerkend voor poëtische taal en worden vrij vaak gebruikt in teksten met een journalistieke stijl. Het gebruik ervan maakt van de lezer of luisteraar een gesprekspartner, een deelnemer aan een gesprek.	Of is de Rus niet gewend aan overwinningen?
Standaard	Het bestaat uit het feit dat de gedachte niet volledig uitgedrukt blijft, maar de lezer raadt wat onuitgesproken bleef. Een dergelijke verklaring wordt ook wel onderbroken genoemd.
Ellipsis	Het weglaten in de spraak van een gemakkelijk te impliceren woord, een deel van een zin, meestal een predikaat.

Fonetische uitdrukkingsmiddelen
Eufonie	Het bestaat uit schoonheid en natuurlijkheid van geluid.
Alliteratie	Herhaling van identieke, consonante medeklinkergeluiden om de expressiviteit van artistieke spraak te vergroten.	De Neva zwol op en brulde, Een ketel die borrelt en kolkt... (A.S. Poesjkin, ‘De bronzen ruiter’).
Assonantie	Herhaling van homogene klinkergeluiden in een regel, zin, strofe.	Het is tijd! Het is tijd! De hoorns blazen... (A.S. Poesjkin, “Graaf Nulin”).
Geluidsopname	Door gebruik te maken van de klankcompositie van een woord, verbetert de klank ervan de expressiviteit van poëtische spraak.	Bijvoorbeeld onomatopee, die kan worden gebruikt om het gezang van vogels, het gekletter van hoeven, het geluid van het bos en de rivier, enz. over te brengen.
Visuele media syntaxis
Syntactisch parallellisme(van het Griekse parallellos – naast lopen)	Een van de technieken van poëtische spraak. Het bestaat uit het vergelijken van twee verschijnselen door ze parallel weer te geven om de overeenkomsten of verschillen tussen de verschijnselen te benadrukken. Een karakteristiek kenmerk van syntactisch parallellisme is de uniformiteit van de fraseconstructie.	gekrulde berk, Er is geen wind, maar je maakt geluid: Mijn hart is ijverig Er is geen verdriet, maar je hebt pijn. (1) Tien jaar lang selecteerde hij optie na optie. (2) Het is geen kwestie van hard werken en geduld op school - hij wist nieuwe combinaties te bedenken, nieuwe vragen te bedenken. (3) Zo construeerde Johann Bach zijn fuga's, waarbij hij onuitputtelijke variaties uit één thema haalde. In dit voorbeeld worden syntactisch parallellisme en lexicale herhaling gebruikt om zinnen 2 en 3 met elkaar te verbinden.
Een retorische vraag	Een poëtische toespraak die bestaat uit het uiten van een verklaring in vragende vorm. Het gebruik ervan maakt van de lezer of luisteraar een gesprekspartner, een deelnemer aan het gesprek.	Of is het nieuw voor ons om met Europa in discussie te gaan? Of is de Rus niet gewend aan overwinningen? (A.S. Poesjkin, “Aan de laster van Rusland”).
Uitroepteken, uitroepteken.	Dit is een soort zin die emotionele relaties bevat die op een syntactische manier worden uitgedrukt (deeltjes waarvoor, hoe, wat, zoals dit, nou ja en etc.). Op deze manier krijgt de uitspraak de betekenis van een positieve of negatieve evaluatie, worden gevoelens van vreugde, verdriet, angst, verrassing enz. overgebracht.	Oh, wat ben je verbitterd, wanhopig, later heb je jeugd nodig! (A. Tvardovsky, "Voorbij de afstand"). Hou je van mij? Ja? Ja? Oh wat een Nacht! Geweldige nacht! (A.P. Tsjechov, ‘De springer’).
Hoger beroep	Een poëtische wending, bestaande uit een benadrukte, soms herhaalde toespraak van de schrijver tot de held van zijn werk, tot natuurverschijnselen, tot de lezer, in de toespraak van de held tot andere personages.	Zing niet voor mij, schoonheid. (A.S. Poesjkin, "Zing niet..."). En jullie, Arrogante nakomelingen! (M.Yu. Lermontov, “De dood van een dichter”).
Niet-vakbond (asyndeton)	Een poëtische toespraak die bestaat uit het weglaten van verbindingsverbindingen tussen woorden en zinnen. Hun afwezigheid geeft spraaksnelheid, expressiviteit en brengt een snelle intonatie over.	Zweed, Russisch - steken, karbonades, snijwonden. Drummen, klikken, grinden. Het gedonder van geweren, stampen, hinniken, kreunen... (AS Poesjkin, “Poltava”).
Polyunion (herhalende allianties)	Een poëtische toespraak bestaande uit de herhaling van dezelfde voegwoorden.	En de spar wordt groen door de vorst, En de rivier glinstert onder het ijs... (A.S. Poesjkin, “Winterochtend”).

Basisprincipes van versificatie.

Ritme.

Woord ritme in de Griekse taal waaruit het tot ons kwam, betekent het ‘harmonie, evenredigheid’. Hoe ontstaat deze proportionaliteit? Welke voorwaarde is nodig om ritme te laten ontstaan? Wat hebben het kloppen van ons hart en de bewegende slinger van een klok met elkaar gemeen? het gemeten geluid van de branding en het geluid van de wielen van een rijdende trein?

Ritme - is de herhaling van iets met regelmatige tussenpozen. Het is deze herhaling die willekeur en evenredigheid creëert.

Rijm.

De harmonie van het vers wordt gecreëerd door het samenvallen van regeleinden en rijmpjes. De lijnen lijken te echoën als een echo, herhalen elkaar en veranderen soms hun geluid enigszins. Herlees het gedicht van AA nog eens hardop. Feta “De zomeravond is rustig en helder...”. Zoek regels die rijmen.

Rijm- Dit is een herhaling van geluiden die de uiteinden van twee of meer regels verbinden.

inactief - gevarieerd

hard - den

Stanza.

Stanza- een groep poëtische regels, gecombineerde regels, verenigd door rijm. Een strofe kan uit drie regels bestaan: tercet, van de vier – kwatrijn.

Rijm

Er worden de volgende soorten rijm onderscheiden:
Naam	Definitie
Afhankelijk van de plaats van nadruk
	De klemtoon valt op de laatste lettergreep
	De laatste lettergreep is onbeklemtoond
Dactylisch	De klemtoon valt op de derde lettergreep vanaf het einde van de regel
Hyperdactylisch	De klemtoon valt op de vierde lettergreep vanaf het einde van de regel
Afhankelijk van de volgorde van de rijmende regels
Aangrenzend, stoombad	Regels die elkaar opvolgen rijmen (AA)
	Drie opeenvolgende regels rijmen (AAA)
Kruis	Rijmende regels gaan de een na de ander (ABAB)
Rondom, ring	Van de vier regels rijmen de 1e en 4e, 2e en 3e op elkaar (ABBA)
Ternair	Complexe afwisseling in zes regels (AABAAB)
Afhankelijk van de herhaling van de eindklanken van rijmende regels
	Vorstrozen
Assonantie	Bezem tafels

Onderstreep de rijmende woorden in Fet's gedicht 'Butterfly' en verbind ze met elkaar. Je ziet dat de eerste regel rijmt op de derde, de tweede op de vierde. Ontstaat kruis rijm.

Je hebt gelijk met één luchtoverzicht

ik ben zo lief

Al het fluweel is van mij met zijn levende knipperen

Slechts twee vleugels.

Als aangrenzende regels rijmen, is het geboren stoombad rijm, zoals in Poesjkin’s gedicht “The Prisoner”:

Ik zit achter de tralies in een vochtige kerker.

Een jonge adelaar opgegroeid in gevangenschap,

Mijn droevige kameraad, die met zijn vleugel klappert,

Hij pikt naar bloederig eten onder het raam...

Eindelijk kan het rijm zijn ringvormig wanneer de eerste regel van het kwatrijn rijmt op de vierde, en de tweede op de derde, zoals in de gedichten van Bunin:

De hop droogt al op de miauw.

Achter de boerderijen, op de meloenenvelden,

In de koele zonnestralen

Bronzen meloenen worden rood...

Het rijm in een strofe kan complexer zijn.

Poëtische dimensies

Poëtische metrums in Russische versificatie zijn dat wel disyllabisch En drielettergrepig.

Tweelettergrepige maten een poëtisch metrum genoemd met een regel van twee lettergrepen.

In de Russische versificatie zijn er twee tweelettergrepige meters: jambisch En trochee.

jambisch– een poëtisch metrum van twee lettergrepen met klemtoon op de tweede lettergreep (_ _́).

Laten we eens kijken hoe A.S. jambisch gebruikt. Poesjkin.

Jambische trimeter :

Vriend van de ijdele gedachte, _ _́ _ _́ _ _́ _

Mijn inktpot... _ _́ _ _́ _ _́

Jambische tetrameter:

Er is een groene eik nabij Lukomorye; _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

De gouden ketting aan de eik... _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

Jambische pentameter:

Nog een laatste legende - _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

En mijn kroniek is klaar _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

Trochee– tweelettergrepige meter met klemtoon op de eerste lettergreep (_́ _).

Het woord "trochee", vertaald uit het Grieks, betekent "danser" van het woord "koor", "dans", "rondedans".

Trochee-trimeter :

In de waas van onzichtbaarheid _́ _ _́ _ _́ _

De maand van de lente is aangebroken... _́ _ _́ _ _́ _

Trochee-tetrameter:

Door de golvende mist _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

De maan baant zich een weg... _́ _ _́ _ _́ _ _́

(AS Poesjkin)

Pentameter trochee:

Ik ga alleen op pad _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Door de mist schijnt het steenachtige pad... _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

(M.Yu. Lermontov)

Jambisch en trochee zijn de meest populaire metrums in de Russische poëzie; 80-85% van de gedichten is bijvoorbeeld geschreven in jambisch tetrameter.

Drielettergrepige versmeters

Beschouw de regels van het gedicht "Railroad":

Glorieuze herfst! Gezond, krachtig

De lucht stimuleert vermoeide krachten...

Laten we de nadruk leggen en een versdiagram maken:

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Je hebt gemerkt dat groepen van drie lettergrepen worden herhaald: de eerste wordt beklemtoond, de tweede en de derde worden onbeklemtoond. Het is een drielettergrepige meter met de nadruk op de eerste lettergreep. Het heet dactylus: _́ _ _ .

Laten we andere regels nemen - uit Nekrasovs gedicht "Peasant Children", leg de nadruk en bouw een diagram van het vers.

Er was eens in de koude wintertijd

Ik kwam uit het bos; het was bitter koud.

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Groepen van drie lettergrepen worden hier herhaald: de eerste is onbeklemtoond, de tweede is beklemtoond, de derde is onbeklemtoond. Het is een drielettergrepige meter met klemtoon op de tweede lettergreep. Het heet amfibrachium: _ _́ _

Algoritme voor het bepalen van poëtisch metrum.

Leg de nadruk.

Identificeer onbeklemtoonde klinkers.

Schrijf het resulterende diagram op.

Bepaal de maat.

I die Be Niets GO Niet ska Enbij .

I die BI Niet ontmoeten VO zhu geen van beide Hbij T.

EN O TO M,Wat I MO lcha Jij LOLbij ,

Niet met betrekking tot wbij jageen van beide op DoO naam boekbij T.

A. Fet.

- trimeter anapest

Laten we nu de nadruk leggen op de regels uit Nekrasovs gedicht ‘Trojka’ en een diagram van het vers maken.

Waarom kijk je gretig naar de weg?

Weg van je vrolijke vrienden?

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Groepen van drie lettergrepen worden herhaald: de eerste en tweede zijn onbeklemtoond, de derde is beklemtoond. Het is een drielettergrepige meter met de nadruk op de derde lettergreep. Het heet anapest: _ _ _́.

Er zijn dus drie drielettergrepige versmeters: dactyl ( _́ _ _ ), amfibracium

(_ _́ _ ), en anapest (_ _ _́ )

Vers maten
Disyllabisch
		De storm bedekt de lucht met duisternis...
		Mijn eerste vriend, mijn onschatbare vriend!
Drielettergrepig
		Hemelse wolken, eeuwige zwervers!
Amfibracium		In de zandige steppen van Arabisch land Drie trotse palmbomen groeiden hoog.
		Wees niet bedroefd, lieve buurman...

Aanwijzing: Om het ritme van drielettergrepige meters te onthouden, bood Nikolai Gumiljov jonge dichters de volgende hint:

Ann A A Khmatova – dactyl; M A rin A Kleur e Dat e V A– amfibracium; N En Naar O Lai G bij M En leeuw - anapest.

Thema's en motieven in de teksten

Onderwerp

Uit het Grieks thema (de basis van de plot van het werk).

Intieme teksten

M.Yu. Lermontov “Ze is niet trots op haar schoonheid...”

BL Pastinaak “Winteravond”.

Landschapsteksten

AA Fet “Prachtig beeld...”

SA Yesenin "achter de donkere bosrand ...".

Teksten van vriendschap

B.Sh. Okudzhava "Oud studentenlied".

Thema van de dichter en poëzie

MI. Tsvetaeva "Rolandov Hoorn".

Patriottische en burgerlijke teksten

OP DE. Nekrasov "Moederland"

AA Achmatova “Ik ben niet bij degenen die de aarde hebben verlaten...”

Filosofische teksten

F.I. Tyutchev "De laatste catastrofe"

IA. Bunin "Avond".

Het belangrijkste personage in de tekst is lyrische held: Het is zijn innerlijke wereld die wordt getoond in het lyrische werk, namens hem spreekt de tekstschrijver met de lezer, en de buitenwereld wordt afgebeeld in termen van de indrukken die deze op de lyrische held maakt. Opmerking! Verwar de lyrische held niet met de epische held. Poesjkin reproduceerde de innerlijke wereld van Eugene Onegin tot in detail, maar dit is een epische held, een deelnemer aan de belangrijkste gebeurtenissen van de roman. De lyrische held van de roman van Poesjkin is de verteller, degene die Onegin kent en zijn verhaal vertelt en het diep ervaart. Onegin wordt slechts één keer in de roman een lyrische held - wanneer hij een brief aan Tatjana schrijft, net zoals zij een lyrische heldin wordt wanneer ze een brief aan Onegin schrijft.

Door het beeld van een lyrische held te creëren, kan een dichter hem persoonlijk heel dicht bij zichzelf brengen (gedichten van Lermontov, Fet, Nekrasov, Majakovski, Tsvetaeva, Achmatova, enz.). Maar soms lijkt de dichter zich te ‘verschuilen’ achter het masker van een lyrische held, geheel ver verwijderd van de persoonlijkheid van de dichter zelf; A Blok maakt van Ophelia bijvoorbeeld een lyrische heldin (twee gedichten genaamd "Ophelia's Song") of de straatacteur Harlekijn ("Ik was bedekt met kleurrijke vodden..."), M. Tsvetaev - Hamlet ("Onderaan staat zij , waar il..."), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - een boerenjongen uit een volkslied of sprookje ("Moeder liep door het bos in een badpak...") . Dus bij het bespreken van een lyrisch werk is het competenter om te praten over de uitdrukking daarin van de gevoelens, niet van de auteur, maar van de lyrische held.

Net als andere soorten literatuur omvatten teksten een aantal genres. Sommigen van hen ontstonden in de oudheid, anderen - in de middeleeuwen, sommige - vrij recentelijk, anderhalve tot twee eeuwen geleden, of zelfs in de vorige eeuw.

Motief

Uit het Frans motief - verlicht. beweging.

Een stabiele formele en inhoudelijke component van een werk. In tegenstelling tot het onderwerp heeft het een directe verbale fixatie in de tekst. Het identificeren van het motief helpt om de subtekst van het werk te begrijpen.

De motieven strijd, vlucht, vergelding, lijden, teleurstelling, melancholie en eenzaamheid zijn traditioneel in de teksten.

Leimotief

Een leidend motief in één of meerdere werken.

Het motief van ballingschap in het gedicht van M.Yu. Lermontov "Wolken".

Het motief van eenzaamheid in de vroege teksten van V.V. Majakovski.

Literatuur in tabellen en diagrammen. Theorie. Verhaal. Woordenboek. M.I.Meshcheryakova. M.: Irispers, 2005.

Een kort woordenboek met literaire termen. Timofeev L.I. en Turaev S.V. M.: Onderwijs, 1978.

Internetbronnen:

http://russlovesnost.

http://shkola. lv

http://4ege. Ru

http://thff (Creatieve Vrijheidsforum).

http://www. liceum 1. netto

M.Yu. Lermontov De belangrijkste motieven van de teksten van Mishchenko S.N.

Openstaande taken. Opdracht voor het kiezen van songteksten 1) Het beeld van de lyrische held van de poëzie M.Yu. Lermontov. (Gebruik het voorbeeld van twee of drie gedichten naar keuze.) 2) Wat is het unieke karakter van de lyrische held van M.Yu. Lermontov? (Gebruik het voorbeeld van ten minste twee gedichten naar keuze.) 3) Hoe zijn ze met elkaar verbonden in de poëzie van M.Yu. Lermontovs gedachten over creativiteit en het thema eenzaamheid? (Met ten minste twee gedichten naar keuze van de leerling als voorbeeld.) 4) Wat is het unieke karakter van M.Yu.’s patriottisme? Lermontov? (Gebruik het voorbeeld van minstens 2 gedichten naar keuze van de leerling.) 5) Zoals in de tekst van M.Yu. Openbaart Lermontov de tragedie van zijn wereldbeeld? (Gebruik het voorbeeld van ten minste twee gedichten naar keuze.) 6) Hoe wordt het thema van de benoeming van de dichter onthuld in de tekst van M.Yu. Lermontov? (Gebruik het voorbeeld van twee of drie gedichten naar keuze.) 7) Zoals in de tekst van M.Yu. Openbaart Lermontov de houding van de dichter ten opzichte van God? (Met minimaal 2 gedichten naar keuze van de leerling als voorbeeld.) 8) Het beeld van de lyrische held van M.Yu. Lermontov. (Gebruik het voorbeeld van twee of drie gedichten naar keuze.) 9). Zoals in de tekst van M.Yu. Zijn Lermontovs thema liefde en het motief van eenzaamheid met elkaar verbonden? 10. Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov “Nee, ik hou niet zo hartstochtelijk van jou...” met onderstaand gedicht van A.K. Tolstoj “Met een pistool over zijn schouders, alleen, in het maanlicht...”. Welke motieven en beelden hebben deze gedichten met elkaar gemeen? 11. Vergelijk het gedicht van A.S. Poesjkin “To Chaadaev” met een gedicht van M.Yu. Lermontov "Vaarwel, ongewassen Rusland...". Wat zijn volgens jou de verschillen in de stemming van de lyrische helden van deze werken? 12. Vergelijk de gedichten van M.Yu. Lermontov "Dood van de dichter" en F.I. Tyutchev “29 januari 1837”, gewijd aan de dood van A.S. Poesjkin. Hoe verschillen de opvattingen van de twee dichters over de essentie van de tragedie?

Gedichten: "Sail", "Dood van een dichter", "Borodino", "Als het vergelende veld in beroering is...", "Duma", "Dichter" ("Mijn dolk glanst met een gouden afwerking...") , "Three Palms", "Prayer" ("In een moeilijk moment van het leven..."), "Zowel saai als verdrietig", "Nee, jij bent het niet waar ik zo hartstochtelijk van hou...", "Moederland", " Profeet”, “Wolken”, “Blad” ", "Engel"

Motief van vrijheid en wil “10 juli 1830” ‘Verlangen’ Vrijheid en wil zijn de centrale motieven van Lermontovs teksten, verplichte voorwaarden voor het bestaan ​​van een individu. Deze soortgelijke concepten zijn geen synoniemen voor de dichter. Het thema vrijheid is politiek van aard. Aanvankelijk ontstaat het op basis van Poesjkins vrijheidslievende poëzie. In de jaren dertig had het concept ‘vrijheid’ een sociale inhoud: opnieuw stonden jullie, trotse mensen, op voor de onafhankelijkheid van het land. ... Er is ook een aards oordeel voor koningen. "10 juli 1830" Lermontov plaatste vrijheid boven alle zegeningen: geef mij één keer voor leven en vrijheid, als een aandeel dat mij vreemd is, kijk eens goed naar mij. "Wens".

Vaarwel, ongewassen Rusland, land van slaven, land van meesters, en jij, blauwe uniformen, en jij, mensen die daaraan gehoorzamen. Misschien zal ik mij achter de bergkam van de Kaukasus verbergen voor uw koningen, voor hun alziende ogen, voor hun alhorende oren. “Vaarwel, ongewassen Rusland...” is een van Lermontovs meest schelle politieke toespraken. Voor het eerst in de Russische literatuur werd geen veroordeling en afwijzing gehoord van individuele aspecten van de Russische realiteit, maar van het hele Nicolaas-Rusland - het ‘ongewassen land’ van ‘slaven’ en ‘meesters’. Laten we proberen erachter te komen wat het epitheton 'ongewassen' betekent voor de naam van het vaderland waar de dichter van hield. Het woord bevat een historisch kenmerk dat voor de dichter de achterlijkheid, onderontwikkeling en onbeschaving van het hedendaagse Rusland omvat. In dit land zijn de autoriteiten en het volk tegengesteld, wat wordt overgebracht met behulp van een antithese, die gedetailleerd wordt beschreven in de tweede en derde regel: “blauwe uniformen” (aanduiding van gendarmes, metonymie) worden gecontrasteerd met “loyale mensen” (“gegeven aan de macht, ter beschikking van iemand gesteld’). De tweede strofe, die gaat over Rusland en politieke vrijheid, verplaatst het gesprek naar een subjectief niveau, naar het onderwerp persoonlijkheid. Van geestelijke slavernij in Rusland – tot het ontsnappen ‘achter de muur van de Kaukasus’ – naar vrijheid. Denk je dat M.Yu niet in tegenspraak is? Lermontov in zijn boze pathos voor zichzelf - de auteur van "Borodin" en "Liederen over... de koopman Kalashnikov"? Rechtvaardig je antwoord. Bewijs dat de bitterheid in dit gedicht de liefde van de dichter voor het vaderland niet ontkent, maar deze benadrukt met zijn pijn.

Waar moet je op letten als je de teksten van Poesjkin en Lermontov vergelijkt? Als we de twee gedichten vergelijken, kunnen we de verschillen zien in het wereldbeeld van de twee grote Russische dichters uit de eerste helft van de 19e eeuw. Maar achter het verschil in poëtische werelden schuilt het verschil tussen twee generaties nobele intelligentsia en, breder genomen, het verschil tussen twee historische tijdperken. De Poesjkin-generatie is, in de woorden van Yu Tynyanov, een generatie mensen ‘met een springende gang’, mensen wier onderscheidende kenmerk ‘ongeduld van de ziel’ en bereidheid tot heldendom was. We vinden een portret van Lermontovs generatie in het gedicht ‘Duma.’ Het onderscheidende kenmerk ervan is het onvermogen tot actie, tot daad (‘Voor gevaar zijn ze schandelijk laf / en verachte slaven voor de macht’), aangezien zijn wil verlamd is door ‘kennis en twijfel’. twijfel aan iemands capaciteiten in het gedicht 'De Gevangene.' De generatie van Poesjkin, verzonken in de geest van de overwinning van 1812, leefde met een gevoel van de grenzeloosheid van de menselijke mogelijkheden, en geen enkele wisselvalligheid van het lot kon zijn geest breken. Na 14 december In 1825 verloor Lermontovsky het vertrouwen in zijn capaciteiten, interne vrijheid werd een onbereikbaar ideaal voor hem. Het is veelbetekenend dat in het gedicht Lermontovs "Vaarwel, ongewassen Rusland..." vrijheid voor een voortvluchtige ballingschap ook een illusie is (is het mogelijk om zich verbergen voor het "alziende oog" en de "alhorende oren" van de "pasja's" van de tsaar?), zoals in "The Prisoner". Poesjkin schreef zonder enige twijfel over zijn eigen recht op vrijheid in het gedicht 'Aan de dichter': Jij bent een koning: leef alleen. Langs het vrije pad\Ga waar je vrije geest je heen brengt, verbeter de vruchten van je favoriete gedachten\Zonder beloningen te eisen voor nobele daden.\Ze zitten in jou. ... Als sociale vrijheid voor Poesjkin een onrealiseerbaar ideaal is, dan is ‘geheime vrijheid’, creatieve vrijheid, de natuurlijke norm van het bestaan ​​van de dichter. Lermontov is een ‘gevangen ridder’, een ‘gevangene’ in de greep van de tijd en de samenleving, die het lot uitdaagde. Zoals F. Bodenstedt, die hem kende, schreef: "Lermontov... kon het lot dat hem achtervolgde niet weerstaan, maar wilde zich er tegelijkertijd niet aan onderwerpen. Hij was te zwak om het te overwinnen; maar ook te trots. om zichzelf te laten overwinnen.

Twee “Gevangenen” van A.S. Poesjkin. Gevangene Ik zit achter de tralies in een vochtige kerker. Een jonge adelaar, grootgebracht in gevangenschap, Mijn droevige kameraad, klapperend met zijn vleugel. Hij pikt naar bloederig eten onder het raam, pikt en gooit het, en kijkt uit het raam, alsof hij hetzelfde idee heeft als ik; Hij roept me met zijn blik en zijn kreet En wil zeggen: "Laten we wegvliegen! Wij zijn vrije vogels; het is tijd, broeder, het is tijd! Naar waar de berg wit wordt achter de wolk, Naar waar de zeeranden blauw zijn, Waar alleen de wind loopt... ja ik!.. 1822 M.Yu.Lermontov Gevangene Open de gevangenis voor mij, geef mij de glans van de dag, het meisje met de zwarte ogen, het paard met de zwarte manen! Kus de jonge schoonheid Eerst lieflijk, Dan spring ik op het paard, Ik vlieg de steppe in als de wind. Maar het gevangenisraam is hoog, De deur is zwaar met een slot; Zwartogige is ver weg, In zijn prachtige herenhuis, Een goed paard in een groen veld Zonder hoofdstel, alleen, naar believen, Galoppeert, vrolijk en speels, Zijn staart spreidend in de wind. Ik ben alleen - er is geen vreugde: De muren zijn overal kaal, De straal schijnt schemerige lampen Met een dovend vuur; Alleen hoorbaar: achter de deuren Met op geluid gemeten stappen Loopt in de stilte van de nacht Een onbeantwoorde schildwacht 1837

Twee ‘Gevangenen’ van twee grote dichters geven ons de kans om met uitzonderlijke helderheid en opluchting ‘tijdverschuivingen’ in de eerste helft van de 19e eeuw waar te nemen. Voor een dichter is elke beperking van de vrijheid ondraaglijk. In de eerste strofe van Poesjkin's 'De Gevangene' zien we dat de gevangene de bewegingsvrijheid wordt ontzegd ('Ik zit'), beperkt in de ruimte ('achter de tralies'), verstoken van licht ('in de gevangenis') en bevindt zich bovendien in omstandigheden die niet geschikt zijn voor het leven (“in een vochtige kerker”). De uitgangssituatie zelf geeft aanleiding tot een gevoel van hopeloosheid. Poesjkin versterkt dit gevoel echter en benadrukt de deprimerende onnatuurlijkheid van wat er gebeurt, de tragedie van het gebrek aan vrijheid. Ook de adelaar wordt van zijn vrijheid beroofd (“gevoed in gevangenschap”). Het beeld van de wereld in de eerste strofe wordt geschetst als een vervorming van de werkelijke levensnorm. De lyrische held en het karakter van het gedicht, de adelaar, zijn 'kameraden' in tegenslag. Stanza II weerspiegelt de dorst naar vrijheid en vlucht, hier broeit een protest tegen het lot, want buiten deze wereld is er een andere, waar de adelaar roept de gevangene ("Laten we wegvliegen!"). In III In de strofe opent de ruimte zich naar het oneindige. We zien dat in het gedicht twee bestaansgebieden naast elkaar bestaan, extern en intern, fysiek en spiritueel. Fysiek is de lyrische held van Poesjkin tot slaaf gemaakt - spiritueel absoluut vrij. Het gedicht beschrijft het proces van spirituele bevrijding van de mens, de triomf van de geest over externe omstandigheden. Het verlangen van de lyrische held blijkt gerealiseerd te zijn, en zijn spirituele vervulling is niet minder reëel dan fysiek. M.Yu. Lermontov leende het thema van het gedicht van A.S. Poesjkin, maar onthulde het op een heel andere manier. Met zijn 'Gevangene' weerlegt hij zijn voorganger en idool. Het gedicht Poesjkin is de antithese van de titel, en het gedicht van Lermontov is een bevestiging van zijn absolute gelijkheid. De lyrische plot ontwikkelt zich op verschillende manieren. In Poesjkin: I strofe: hopeloosheid; Stanza II: hoop; III strofe: levensvreugde. In Lermontov: I strofe: levensvreugde; Stanza II: verlies van hoop; III strofe: hopeloosheid. De lyrische held van Lermontov wordt, in dezelfde mate als de lyrische held van Poesjkin, overweldigd door een honger naar vrijheid, maar in tegenstelling tot hem gelooft hij niet in de haalbaarheid van zijn verlangens, en 'geheime vrijheid' is hem onbekend. Zijn vrijheid is de wil als de onbegrensdheid van mogelijkheden (“net als de wind zal ik wegvliegen”). Hij is beroofd van deze wil, die altijd wordt geassocieerd met bewegingsvrijheid in de ruimte en vrijheid van handelen, en hij kent geen andere.

Het keerpunt in de stemming van de samenleving kwam duidelijk tot uiting in een ander gedicht dat de plot van Poesjkin erfde, dit gedicht van F.I. Tyutchev “Vanaf de open plek steeg de vlieger op...”: Vanaf de open plek steeg de vlieger Hoog de lucht in zweefde hij; Hoger en hoger, het krult verder - En nu is het voorbij de horizon gegaan! Moeder Natuur gaf hem Twee krachtige, twee levende vleugels - En hier ben ik, in zweet en stof, ik, de koning van de aarde, geworteld in de aarde!.. 1835 Wat heeft dit gedicht gemeen met het gedicht van A.S. Poesjkin , en wat heeft het gemeen met het gedicht M.Yu. Lermontov? Welke regels uit dit gedicht zou je in de geest Poesjkin noemen, en welke Lermontov? De beweging van de tijd openbaart zich niet alleen in de stijl en de aard van de regering, in de manier van leven en de prioritaire waarden van de samenleving - in wat wij historische feiten en gebeurtenissen noemen, doordringt het iemands wereldbeeld. Poëzie is een van de beste manieren in de wereldcultuur om deze houding vast te leggen. De ontwikkeling van het complot van Poesjkin door F.I. Tyutchev en M.Yu. Lermontov is hiervan de duidelijkste bevestiging. Het heroverwegen van een poëtisch plot is voor de kunstenaar een toegankelijk en natuurlijk pad naar zelfkennis en kennis van het tijdperk, aangezien nieuwe accenten niet alleen door de dichter worden gelegd, maar ook door de tijd. Door te vergelijken kan de lezer zien wat de meest gedetailleerde historische kroniek niet altijd in het culturele geheugen bewaart en ook niet altijd kan bewaren. Het gedicht werd geschreven in 1835. Voor F.I. Tyutchev is de mens net zo goed een mysterie als de natuur. De dichter wordt geconfronteerd met de vraag naar de relatie tussen de natuur en de mens. De mens is een denkend wezen. Vanwege het feit dat hij over rede beschikt, is hij gescheiden van de natuur. In het gedicht ‘The Kite Arose from the Clearing’ streeft het menselijk denken er onweerstaanbaar naar om het onbekende te begrijpen, maar het is op geen enkele manier mogelijk om verder te gaan dan de ‘aardse cirkel’. Voor de menselijke geest is er een grens, vooraf bepaald en onvermijdelijk. De aanblik van een vlieger die uit het veld opstijgt en in de lucht verdwijnt, brengt de dichter tot de volgende gedachten: “Moeder Natuur gaf hem / Twee krachtige, twee levende vleugels - En hier ben ik in zweet en stof, ik, de koning van de aarde, geworteld in de aarde!

Het thema van het thuisland Lermontov ontwikkelde dit thema zijn hele leven lang. Aanvankelijk klinkt het in een traditionele toonsoort: liefde voor het land dat leven gaf, de eerste vreugden en de eerste zorgen ("Ik zag de schaduw van gelukzaligheid..."). In 1829 verscheen het gedicht "The Turk's Complaints", ontkent dat Rusland waar “de mens kreunt van slavernij en ketenen.”

Het thema van het Moederland in Lermontovs teksten "Motherland", "Borodino", "Two Giants", VII. MOEDERLAND Ik houd van mijn vaderland, maar met een vreemde liefde! Mijn rede zal haar niet verslaan. Noch met bloed gekochte glorie, noch vrede vol trots vertrouwen, noch gekoesterde legendes uit de duistere oudheid wekken bij mij een vreugdevolle droom op. Maar ik houd van - waarvoor weet ik zelf niet - van haar koude stilte van de steppen, van haar grenzeloze wuivende bossen, van de overstromingen van haar rivieren, zoals de zeeën; Ik hou ervan om in een karretje over een landweg te rijden en, terwijl mijn langzame blik de schaduwen van de nacht doorboort, aan de zijkanten elkaar te ontmoeten, zuchtend om een ​​overnachting, de trillende lichten van droevige dorpen; Ik hou van de rook van verbrande stoppels, van een konvooitrein die de nacht doorbrengt in de steppe, en van een paar witte berken op een heuvel midden in een geel veld. Met een voor velen onbekende vreugde zie ik een volle dorsvloer, een hut bedekt met stro, een raam met gebeeldhouwde luiken; En op vakantie, op een dauwachtige avond, ben ik bereid om tot middernacht de dans met stampen en fluiten te bekijken, begeleid door het gepraat van dronken boeren. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Hoe verschijnt het beeld van het Moederland in het gedicht van Lermontov? 4. Waarom noemt de dichter zijn liefde voor zijn vaderland ‘vreemd’? 5. Wat is er uniek aan de compositie van het gedicht? 6. Met welk doel wordt anafora gebruikt in de eerste strofe van het gedicht? RUSLAND Nogmaals, zoals in de gouden jaren, Drie versleten harnassen rafelen, En de geschilderde breinaalden blijven steken in losse sporen... Rusland, arm Rusland, Je grijze hutten zijn voor mij, Je windliederen zijn voor mij, - Zoals de eerste tranen van liefde! Ik weet niet hoe ik medelijden met je moet hebben. En ik draag zorgvuldig mijn kruis... Welke tovenaar je ook wilt Geef de schoonheid van de overvaller weg! Laat hem lokken en bedriegen, - Je zult niet verdwalen, je zult niet omkomen, en alleen zorg zal je mooie gelaatstrekken vertroebelen... Welnu? Nog één zorg - Eén traan maakt de rivier luidruchtiger En jij bent nog steeds dezelfde - het bos en het veld, En de sjaal met patronen tot aan de wenkbrauwen... En het onmogelijke is mogelijk, De lange weg is gemakkelijk, Wanneer de weg flitst in de verte Een ogenblik blik van onder de sjaal, Als het klinkt van verlangen naar gevangenis Het saaie lied van de koetsier!.. (A.A. Blok, 1908) 3. Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov “Motherland” met onderstaand gedicht van A.A. Blokkeer "Rusland". Wat brengt deze werken samen?

"Moederland" Tijd van creatie. Het gedicht 'Moederland' werd geschreven in 1841, toen Lermontov net vanuit de Kaukasus naar Rusland was teruggekeerd. Het thema is liefde voor het vaderland. De hoofdgedachte (idee) De dichter contrasteert zijn liefde voor zijn vaderland met officieel, officieel patriottisme. Hij vertelt over zijn diepe verbondenheid met de Russische natuur, met de mensen, het verdriet en de vreugde van zijn leven. Het genre van het gedicht is elegie. Poëtische meter - jambische zevenvoet en pentameter, rijmsysteem. - kruis. Compositorisch is het gedicht verdeeld in twee delen - dit komt door de dualiteit van liefde voor het vaderland, waarover hij spreekt als 'vreemde liefde'. In het eerste deel van het gedicht hebben we het over de ‘onverklaarbaarheid’ van de gevoelens van de lyrische held voor zijn vaderland, over de onmogelijkheid van een ondubbelzinnige houding tegenover dat land. Het gedicht begint met de uitspraak: "Ik hou van mijn vaderland..." - en dan maakt de lyrische held een voorbehoud: "maar met een vreemde liefde." En dan zijn er contrasten die spreken over de inconsistentie van de gevoelens van de dichter voor zijn vaderland: 'glorie' in de derde regel - alsof het een argument van de rede is - wordt onmiddellijk verminderd door 'bloed', 'gewogen' met het epitheton 'gekocht'. ” Maar tegelijkertijd wordt de ‘donkere oudheid’ een bron van ‘gekoesterde legendes’. Een belangrijke rol in het tweede deel van het gedicht wordt gespeeld door de ruimte die de dichter beschrijft. Door deze beschrijvingen wordt er geen ‘rationeel’ gevoel uitgedrukt, maar een gevoel dat uit de diepten van de ziel komt. De dichter gaat van het weergeven van grootschalige schilderijen (‘grenzeloos zwaaien’ van bossen, ‘zeeachtige’ rivieroverstromingen) naar het onderzoeken, ‘grijpen’ van specifieke, privédetails uit het totaalbeeld: ‘een paar witte berken’, ‘een hut bedekt met stro”, een raam “met gebeeldhouwde luiken.” Lermontovs beeld van het moederland is verre van romantisch. De meeste scheldwoorden in het tweede deel zijn uiterst precies en specifiek, zonder metafoor: ‘land’-pad, ‘verbrande stoppels’, ‘geel’ maïsveld, ‘wit wordende’ berken, ‘bedauwde’ avond. Aan het einde van het gedicht vindt een synthese plaats van de natuurlijke en volkswereld, waarin ook de lyrische held wordt opgenomen. De onverklaarbaarheid van de liefde van de held voor zijn vaderland wordt benadrukt. Dit gevoel verfraait de werkelijkheid niet. Maar het is juist deze, deze onopgesmukte realiteit, die liefde waard is. Het is de essentie van het vaderland.

Mogelijkheid om de vraag te beantwoorden. 3. Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov “Motherland” met onderstaand gedicht van A.A. Blokkeer "Rusland". Wat brengt deze werken samen? Aan het begin van het gedicht merkt Lermontov op dat hij van zijn vaderland houdt met ‘vreemde liefde’. Zijn gevoelens zijn onverklaarbaar, omdat hij, zoals de auteur zelf zegt, niet alleen houdt van de rijkdom aan landschapskleuren en de schoonheid van de Russische natuur, maar ook van de armoede en alledaagsheid van het dorpsleven. . Zijn blik is gericht op het boerenland Rusland; de lyrische held van dit gedicht is een man die naar zijn vaderland kijkt door de ogen van een boer. Tegelijkertijd gebruikt Lermontov alledaagse woordenschat, met woorden als "springen", "dansen", "boeren", "stampen", "fluiten". Het thema Rusland wordt duidelijk benadrukt door Blok. De liefde van Blok is ook eigenaardig, vreemd, omdat hij, net als Lermontov, zijn blik richt op de armoede, armoede en alledaagsheid van zijn geboorteland. Wat hij voor zich ziet, zijn moederland, hoewel grijs en vol verdriet, is erg belangrijk voor de dichter: Rusland, arm Rusland, jouw grijze hutten zijn voor mij, jouw windliederen zijn voor mij, net als de eerste tranen van liefde ! Maar zelfs in dit dorpsleven slaagde hij erin iets helders en moois te vinden dat zijn thuisland siert en rijker maakt: geschilderde breinaalden, een sjaal met patronen, mooie gelaatstrekken. De afbeeldingen van Blok zijn werkelijk prachtig en wonderbaarlijk. In dit gedicht bezielt Blok Rusland en schildert het als een mysterieuze vrouw. Deze vrouw zelf is zachtaardig en lief, ondanks haar eenvoud, maar sinds haar 'gouden jaren' voorbij zijn, is ze merkbaar verarmd. De dichter schrijft dat zijn moederland hoe dan ook niet verloren zal gaan. De standpunten van Lermontov en Blok lijken sterk op elkaar. Dichters schilderen een realistisch Rusland en prijzen de eenvoud en het dagelijkse leven ervan. Maar in tegenstelling tot Lermontov gebruikt Blok in zijn gedicht prachtige beelden en vergelijkt hij Rusland met de tranen van zijn eerste liefde. Lermontov beeldt alleen zijn moederland af, schetst het beeld ervan, en Blok vertelt ons dat zijn moederland, ook al is het ‘arm Rusland’, nooit zal verdwijnen en niet zal bezwijken voor ‘tovenaars’.

“Borodino” “Borodino” werd een echte literaire ontdekking. Voor het eerst in de Russische literatuur werd de grootste historische gebeurtenis gezien door de ogen van een gewone deelnemer, waargenomen en overgebracht vanuit het gezichtspunt van het volk. Het beste in Rusland ligt volgens de dichter in het verleden. De heldhaftige mensen die het land verdedigden en verdedigden in de oorlog van 1812 staan ​​in contrast met de tijdgenoten van Lermontov. Heel Rusland wordt opgeroepen om de “Dag van Borodin” te herdenken als een van de meest heroïsche en grootste dagen. In het heden is volgens de dichter niets de herinnering van mensen waardig. Tijdstip van creatie Het gedicht werd geschreven in 1837. Onderwerp: Afbeelding van de prestatie van het volk in de patriottische oorlog van 1812. Bespiegelingen over het lot van een volk in de geschiedenis. Hoofdgedachte (idee) De dichter bevestigt het idee van het volk als hoofdfiguur van de geschiedenis. Volgens V. G. Belinsky is het sleutelidee van “Borodino” “een klacht over de huidige generatie, sluimerend in passiviteit, afgunst op het grote verleden, vol glorie en grote daden.” Poëtica Het genre van het gedicht is een historische ballad. Poëtische meter is een afwisseling van jambische pentameter en jambische trimeter. Een eenvoudige soldaat vertelt over de prestatie van het volk, over de grote historische strijd, zijn verhaal heeft een verbazingwekkende integriteit. De soldaat kon in zijn verhaal niet alleen de batterij zien waarop hij zich bevond, en niet slechts één deel van de strijd. Hij ziet de geschiedenis, maar niet vanuit de commandopost en niet vanaf de top van de eeuwigheid, maar vanuit zijn batterij. Het simpele ‘ik’ van de verteller ontwikkelt zich tot ‘wij’: ik sloeg de granaat stevig in het kanon,\En ik dacht: ik zal mijn vriend trakteren! Wacht eens even, broeder, monsieur!\ Op diezelfde seconde versmolt het ‘ik’ van de verteller met de massa aanvallers: laten we gaan en de muur breken, laten we met ons hoofd voor ons vaderland staan!

In één woord weerspiegelt de dichter de hele psychologie van de Napoleontische soldaat, gewend en gewend aan gemakkelijke overwinningen en snelle inbeslagname van andermans eigendommen: ... En tot het ochtendgloren werd gehoord hoe de Fransman zich verheugde... Lermontov contrasteerde met de gejuich van Napoleontische soldaten met de heilige vastberadenheid van de Russische soldaat om tot de dood te vechten, tot de laatste keer: Maar ons open bivak was stil: Wie maakte de shako schoon, helemaal in elkaar geslagen, Wie scherpte de bajonet, boos mopperend, Bijtend in zijn lange snor. Uit de details creëerde de dichter een beeld van de psychologische stress van soldaten vóór een dodelijke, onvermijdelijke strijd. Lermontov kiest voor een sprookjesachtige stijl van strijdvertelling - zijn held beschrijft de gebeurtenissen in gewone volkstaal. Het refrein is ook belangrijk, wat de sleutel is om het gedicht te begrijpen: Ja, er waren mensen in onze tijd, niet zoals de huidige stam, Bogatyrs - jij niet! De dichter benadrukt het contrast tussen het glorieuze heroïsche verleden en de hedendaagse wereld, waarin teleurstelling en leegte een persoon van kracht beroven. We kunnen zeggen dat de volksgeest van het gedicht 'Borodino' de belichaming is van echte dienstbaarheid aan het hoge ideaal, waarnaar de lyrische held van Lermontov op zoek is.

1.2.3. Vergelijk het gedicht van M. Yu. Lermontov "Motherland" met het gedicht van S.A. Yesenin "Ga jij, Rus, mijn liefste...". Hoe zie jij de gelijkenis tussen de standpunten van de twee dichters? *** Goy jij, Rus', mijn liefste, Huts - in de gewaden van het beeld... Er is geen einde in zicht - Alleen het blauw zuigt de ogen. Als een bezoekende pelgrim kijk ik naar je velden. En dichtbij de lage buitenwijken verwelken de populieren luid. Ruikt naar appel en honing. Door de kerken, jouw zachtmoedige Verlosser. En er klinkt een zoemend geluid achter de struik, er wordt vrolijk gedanst in de weilanden. Ik ren langs de verfrommelde steek In de vrijheid van de groene velden. Het gelach van een meisje zal naar mij toe klinken, als oorbellen. Als het heilige leger roept: “Gooi Rus weg, leef in het paradijs!” Ik zal zeggen: “Er is geen behoefte aan een paradijs, geef mij mijn vaderland.” (SA Yesenin.1914)

E Erokhin. Waarom noemt Lermontov zijn liefde voor zijn vaderland ‘vreemd’? (volgens de tekst van M.Yu. Lermontov) Liefde voor het vaderland is een speciaal gevoel, het is inherent aan elke persoon, maar tegelijkertijd is het heel individueel. Is het mogelijk om hem als “vreemd” te beschouwen? Het lijkt mij dat we het hier eerder hebben over hoe de dichter, die sprak over de ‘ongebruikelijkheid’ van zijn liefde voor zijn vaderland, het ‘gewone’ patriottisme waarneemt, dat wil zeggen het verlangen om de deugden en positieve kenmerken te zien die inherent zijn aan zijn vaderland. land en volk. Tot op zekere hoogte bepaalde Lermontovs romantische wereldbeeld ook zijn ‘vreemde liefde’ voor zijn vaderland. Een romanticus verzet zich immers altijd tegen de wereld om hem heen en vindt in werkelijkheid geen positief ideaal. De woorden die Lermontov sprak over zijn vaderland in het gedicht "Vaarwel, ongewassen Rusland..." klinken als een zin. Dit is ‘het land van de slaven, het land van de meesters’, het land van de ‘blauwe uniformen’ en de mensen die eraan toegewijd zijn. Ook het algemene portret van zijn generatie, geschetst in het gedicht ‘Duma’, is genadeloos. Het lot van het land ligt in de handen van degenen die de glorie van Rusland hebben ‘verkwist’, en zij hebben de toekomst niets te bieden. Misschien lijkt deze beoordeling ons nu te hard - zowel Lermontov zelf als vele andere vooraanstaande Russische mensen behoorden tenslotte tot deze generatie. Maar het wordt duidelijker waarom de persoon die het uitte zijn liefde voor zijn vaderland ‘vreemd’ noemde. Dit verklaart ook waarom Lermontov, die in de moderniteit geen ideaal vindt, zich tot het verleden wendt op zoek naar wat hem werkelijk trots maakt op zijn land en zijn bevolking. Dat is de reden waarom het gedicht "Borodino", dat vertelt over de prestatie van Russische soldaten, is gestructureerd als een dialoog tussen "verleden" en "heden": "Ja, er waren mensen in onze tijd, / Niet zoals de huidige stam: / Bogatyrs - niet jij!” Het nationale karakter wordt hier onthuld door de monoloog van een eenvoudige Russische soldaat, wiens liefde voor zijn vaderland absoluut en onbaatzuchtig is. Het is veelzeggend dat dit gedicht niet romantisch is, maar uiterst realistisch.

Lermontovs meest volwassen kijk op de aard van patriottische gevoelens wordt weerspiegeld in een van zijn laatste gedichten, met de veelzeggende titel ‘Moederland’. De dichter ontkent nog steeds het traditionele begrip waarom iemand van zijn vaderland kan houden: "Noch glorie gekocht met bloed, / noch vrede vol trots vertrouwen, / noch gekoesterde legendes uit de duistere oudheid...". In plaats van dit alles zal hij nog drie keer het belangrijkste idee voor hem herhalen: zijn liefde voor zijn vaderland is 'vreemd'. Dit woord wordt de sleutel: ik houd van mijn vaderland, maar met een vreemde liefde! Mijn rede zal haar niet verslaan... Maar ik hou van - waarvoor weet ik zelf niet... Patriottisme kan niet rationeel worden verklaard, maar kan worden uitgedrukt door middel van die foto's van het geboorteland die de dichter bijzonder na aan het hart liggen. . De eindeloze uitgestrektheid van Rusland, met zijn landwegen en ‘trieste’ dorpen, flitst voor zijn geestesoog. Deze schilderijen zijn verstoken van pathos, maar ze zijn mooi in hun eenvoud, zoals de gebruikelijke tekenen van het dorpsleven, waarmee de dichter zijn onlosmakelijke interne verbinding voelt: “Met vreugde, voor velen onbekend, / zie ik een complete dorsvloer, / Een hut bedekt met stro, / Met gebeeldhouwd raam met luiken ..." Alleen een dergelijke volledige onderdompeling in het leven van mensen maakt het mogelijk de ware houding van de auteur ten opzichte van zijn thuisland te begrijpen. Voor een romantische dichter, een aristocraat, is het natuurlijk vreemd dat hij zo liefde voelt voor zijn vaderland. Maar misschien gaat het niet alleen om hem, maar ook om dit mysterieuze land zelf, waarover een andere grote dichter, een tijdgenoot van Lermontov, later zou zeggen: “Je kunt Rusland niet begrijpen met je verstand...”? Naar mijn mening is het moeilijk om hiermee in discussie te gaan, evenals met het feit dat echt patriottisme geen speciaal bewijs vereist en vaak helemaal niet verklaarbaar is.

Anti-oorlogsthema “Valerik” Eens - het was in de buurt van Gikha. We reden door een donker bos; Vuurspuwend brandde het azuurblauwe hemelgewelf boven ons. Er was ons een felle strijd beloofd. Vanuit de bergen van het verre Ichkeria stroomden massa’s waaghalzen naar Tsjetsjenië om gehoor te geven aan de broederlijke oproep. Vuurtorens flitsten overal boven de antediluviaanse bossen; En hun rook golfde soms in een kolom, soms verspreidde zich in wolken; En de bossen herleefden; Stemmen riepen wild onder hun groene tenten. Zodra het konvooi de open plek opreed, begon het werk; Chu! ze vragen om wapens in de achterhoede; Hier halen ze geweren uit de struiken, hier slepen ze mensen bij de benen, en roepen luid naar de doktoren; En hier, vanaf de linkerkant, vanaf de rand van het bos, stormden ze plotseling met een dreun op de kanonnen af; En het detachement werd overspoeld met een kogelregen uit de boomtoppen. Verderop is alles stil - er stroomde een beekje tussen de struiken. Laten we dichterbij komen. Ze lanceerden verschillende granaten; Meer vooruitgang; zijn stil; Maar over de boomstammen van het puin leek het geweer te schijnen; Toen flitsten twee hoeden; En weer was alles verborgen in het gras. Het was een dreigende stilte. Het duurde niet lang. Maar in deze vreemde verwachting begon meer dan één hart te kloppen. Plotseling een salvo... we kijken: ze liggen in rijen, wat hebben ze nodig? De plaatselijke regimenten zijn beproefde mensen... Met vijandigheid, vriendelijker! kwam achter ons aan. Het bloed vloog in brand in mijn borst! Alle officieren lopen voor... Hij snelde te paard naar het puin. Degenen die geen tijd hadden om van het paard te springen... Hoera - en het werd stil. - Er zitten dolken in de kolf! - en het bloedbad begon. En twee uur lang duurde de strijd in de stroom. Ze sneden zichzelf wreed. Als dieren, stilletjes, met hun borst op hun borst, damden ze de stroom af met hun lichamen. Ik wilde water opscheppen... (En de hitte en de strijd vermoeiden mij), maar de modderige golf was warm, hij was rood. (...) En daar in de verte, als een dissonante bergkam, maar voor altijd trots en kalm, strekten de bergen zich uit - en Kazbek schitterde met zijn puntige kop. En met heimelijke en oprechte droefheid dacht ik: zielige man. Wat wil hij!.. de hemel is helder, er is genoeg ruimte voor iedereen onder de hemel, maar onophoudelijk en tevergeefs is Hij alleen vijandig - waarom?

C3. Bewijs dat een van de kenmerken van de poëtica van het gedicht "Valerik" de vermenging van genres is. C4. Wat is de originaliteit van het probleem ‘oorlog en menselijkheid’ van M. Yu Lermontov en in welke werken uit de Russische literatuur werd zijn beroemde filosofische reflectie over deze kwestie voortgezet en verder ontwikkeld? Het werk van M. Yu Lermontov “Valerik” (1840) is een synthese van genrevormen. Het adres van het lyrische ‘ik’ tot de geliefde in de inleiding suggereert dat we te maken hebben met een boodschapgenre dat gebruikelijk is in de poëzie van de 19e eeuw. De bekentenis van de held had heel goed van Lermontovs Pechorin kunnen zijn, die de hoop op liefde had verloren en het lot had leren kennen: ik vraag God niet om geluk. En ik verdraag het kwaad in stilte. Maar plotseling barst het verhaal van een hevige strijd in de bergen van Ichkeria aan de Valerik-rivier, wiens naam - 'rivier van de dood' - sindsdien is ontvangen, los in het verhaal van het militaire dagelijkse leven. symbolische betekenis: “Ze sneden zichzelf wreed, / Net als dieren, stil, van borst tot borst...” De filosofische gedachten van de auteur vatten de bittere gevolgen van de oorlogstragedie samen: Ik dacht: een zielige man.\Wat wil hij!.. de lucht is helder, er is genoeg ruimte voor iedereen onder de hemel,\maar onophoudelijk en tevergeefs\Hij alleen is vijandig - waarom? Het pacifistische standpunt van M. Yu Lermontov, weerspiegeld in het gedicht 'Valerik', bevestigt het idee van de zinloosheid van oorlog. De heroïsche pathos van lofliederen over de moed van de Russische wapens behoren tot het verleden. C4. Het pacifistische standpunt van M. Yu Lermontov, weerspiegeld in het gedicht 'Valerik', bevestigt het idee van de zinloosheid van oorlog. De heroïsche pathos van lofliederen over de moed van de Russische wapens behoren tot het verleden. IN " Sebastopol-verhalen"L.N. Tolstoj vormde het concept van oorlog van de auteur - 'in bloed, in lijden, in de dood.' Voor de verteller en de soldaten is oorlog waanzin; de lezer is er getuige van hoe het morele bewustzijn van de verteller in pijn wordt geboren. N.A. Nekrasovs elegie ‘Hearing the Horrors of War…’ (1856) is ook gewijd aan de gebeurtenissen tijdens de Krim-campagne. De tranen van een moeder staan ​​in contrast met het verdriet van een vriend en vrouw. Het verdriet van moeders neemt in de loop der jaren niet af en roept daarom de sympathie van de dichter op: ze zullen hun kinderen niet zien, die stierven in het bloedige veld. In het gedicht van de 20e-eeuwse dichter A.T. Tvardovsky "Ik weet het, het is niet mijn schuld..." wordt een verborgen gevoel van pijn uitgedrukt in de figuur van stilte: "Dit gaat daar niet over, maar toch, nog steeds, nog steeds. ..” Het belangrijkste conflict van het werk wordt het contrast tussen de levenden en de doden, aan wie we onbetaalde schulden hebben.

Tragedie van een generatie

DUMA Ik kijk verdrietig naar onze generatie! Zijn toekomst is leeg of donker. Ondertussen zal het, onder de last van kennis en twijfel, oud worden door niets te doen. We zijn rijk, nauwelijks uit de wieg, door de fouten van onze vaders en hun overleden geesten, En het leven kwelt ons al, als een effen pad zonder doel, Als een feestmaal tijdens de vakantie van iemand anders. We zijn schandelijk onverschillig tegenover goed en kwaad. Aan het begin van de race verdorren we zonder strijd; In aanwezigheid van gevaar zijn ze schandelijk laf, en in aanwezigheid van macht zijn ze verachtelijke slaven. Dus een magere vrucht, rijp voor zijn tijd, die noch onze smaak, noch onze ogen behaagt, hangt tussen de bloemen, een verweesde vreemdeling, en het uur van hun schoonheid is het uur van zijn val! We hebben de geest uitgedroogd met vruchteloze wetenschap, versmolten met afgunst van buren en vrienden, de beste hoop en een nobele stem met het ongeloof van belachelijk gemaakte hartstochten. 1.2.1Waarom veroordeelt de lyrische held de generatie van zijn tijd? 1.2.2Hoe weerspiegelt de titel van het gedicht de inhoud ervan? 1.2.3 Hoe en waarom verandert de toon van Lermontovs ‘Doema’ van begin tot eind? We raakten nauwelijks de beker van genot aan, maar we hebben onze jeugdige kracht niet bewaard; Uit elke vreugde, uit angst voor verzadiging, hebben we voor altijd het beste sap gehaald. Dromen over poëzie en het scheppen van kunst beroeren onze geest niet met zoete verrukking; We koesteren gretig het overblijfsel van gevoel in onze borstkas - Begraven door gierigheid en een nutteloze schat. En we haten, en we hebben toevallig lief, zonder iets op te offeren, noch boosaardigheid noch liefde, En er heerst een soort geheime kou in de ziel, Als vuur kookt in het bloed. En het luxueuze amusement van onze voorouders verveelde ons, hun gewetensvolle, kinderlijke losbandigheid; En we haasten ons naar de kist zonder geluk en zonder glorie, spottend terugkijkend. In een sombere en spoedig vergeten menigte zullen we de wereld rondreizen zonder geluid of spoor, zonder een vruchtbare gedachte of het genie van het begonnen werk aan de eeuwen over te laten. En onze as zal, met de strengheid van een rechter en een burger, worden beledigd door een afstammeling met een minachtend vers, door de bittere spot van een bedrogen zoon over een verspilde vader. (M.Yu. Lermontov)

De werken van Lermontov weerspiegelen de gedachten en stemmingen uit het tijdperk van de jaren dertig van de 19e eeuw, de tijd van politieke reactie. In Lermontovs volwassen teksten verschijnen reflecties over het lot van zijn generatie, en worden de motieven van teleurstelling en eenzaamheid steeds intenser. Tegelijkertijd wordt de kritiek op het gebrek aan spiritualiteit van de seculiere samenleving nog scherper; de dichter zoekt evenwicht en harmonie met de wereld om hem heen en vindt die niet. Lermontov begreep ten volle de pijn om het lot van zijn generatie, gedoemd om in tijdloosheid, een inerte generatie, in de Doema te leven. Het gedicht is een mengeling van elegie en satire. De eerste eigenschap komt tot uiting in de vorm van het werk zelf, de omvang en het volume ervan. De tweede zit in de inhoud, aangezien de auteur niet alleen zijn generatie evalueert, maar deze ook bekritiseert met zijn karakteristieke bijtende aard. "Duma" is een blik op een generatie van zowel binnen als buiten. Lermontov benadrukt dit met voornaamwoorden: ‘onze generatie’, ‘het leven kwelt ons al’, ‘we verwelken zonder strijd.’ En aan de andere kant: ‘zijn toekomst’, ‘hij zal oud worden door niets te doen.’ De auteur verschijnt in het gedicht niet als een boze aanklager, maar als een persoon die de hele zonde van zijn generatie voelt. Zijn aanklachten hebben grotendeels betrekking op hemzelf. Het gedicht is niet een gesprek met vijanden, maar met degenen die de dichter kunnen horen en zijn spirituele zoektocht kunnen delen. Niet alleen is het leven de schuld van de problemen van de held, maar hij heeft zelf zijn lot niet vervuld. ‘Onverschilligheid’, een gevoel van leegte en zinloosheid van het bestaan, doordringt alle domeinen van het intellectuele en spirituele leven, wordt alomvattend en wordt ten volle begrepen. verschillende niveaus: - filosofisch (afwezigheid van de toekomst en de illusoire waarde van het verleden); - wereldbeeld (kennis en twijfel worden als een last beschouwd vanwege hun nutteloosheid); - moreel (onverschilligheid voor goed en kwaad); - psychologisch (lafheid, onvermogen om te vechten). Het feit dat de ‘trieste elegie’ de kenmerken van satire aanneemt, duidt echter op de eigenaardigheden van het standpunt van de auteur. Hij is verontwaardigd, maakt hem belachelijk, maar “bevestigt daarmee een bepaald positief ideaal. Het einde van het gedicht bevat het thema van de toekomst: het komende eerlijke proces. En dan wordt bittere spot de enige mogelijke uitdrukking van de houding van zijn nakomelingen tegenover zichzelf.

1.2.3 Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontovs “Duma” met het gelijknamige gedicht hieronder gegeven door N.A. Nekrasova. Tot welke conclusies heeft deze vergelijking geleid? GEDACHTE Waar gaat het verlangen en berouw over, wat is het dagelijkse verdriet, gemompel, tranen, spijt - wat verspillen we, waar hebben we spijt van? Is het werkelijk het ongeluk van een kort leven dat voor ons het meest pijnlijk is, en is het geluk zo vol en zoet, dat het de moeite waard is om zonder te huilen?... Minutenzwemmers in een stormachtige zee. Aards geluk is onvolledig, en om te winnen aards verdriet We hebben voldoende macht gekregen. Ons lijden, onze kwelling. Als we ze met gebed verdragen, is er voor blijvend geluk een garantie in het huis van een vriend, in een heilig land; De wereld is niet eeuwig, mensen zijn niet eeuwig... Laten we het huis voor een moment verlaten, De ziel zal vrij uit de borst vliegen als een etherische mot, En alle tranen zullen parels worden, Schitteren in de stralen van haar kroon En laat het lijden, zachter dan een roos, haar weg banen naar het huis van haar vader. Lopen we niet vaak moedig over moerassige toendra's en bergen, terwijl zelfs de enige zegeningen ter wereld daarachter lijken te liggen? Waarom mopperen over lijden, Waarom niet het donkere pad van een opstandig leven bewandelen zonder te mopperen, Met dezelfde moed; Wanneer, soms net zo moeilijk, Van de problemen van het dagelijks leven en de zorgen Dat pad niet leidt tot tijdelijke vreugde, Naar eeuwige gelukzaligheid? (NA Nekrasov)

‘Hoe vaak, omringd door een bonte menigte’ (1840) 1 januari Hoe vaak, omringd door een bonte menigte, als ik voor me sta, als in een droom, met het geluid van muziek en dans, met het wilde gefluister van gesloten toespraken, Beelden van zielloze mensen flitsen voor me, Fatsoen trok maskers samen, Als ze mijn koude handen aanraken Met de zorgeloze moed van stadsschoonheden Lang onverschrokken handen, - Uiterlijk ondergedompeld in hun pracht en ijdelheid, streel ik in mijn ziel en oude droom, heilige geluiden van verloren jaren. En als het me op de een of andere manier voor een moment lukt om mezelf te vergeten, - ter nagedachtenis aan de recente oudheid vlieg ik als een vrije, vrije vogel; En ik zie mezelf als een kind; en rondom zijn inheemse plaatsen: een hoog herenhuis en een tuin met een verwoeste kas; Een groen netwerk van gras bedekt de slaapvijver, En achter de vijver rookt het dorp - en in de verte stijgt mist op over de velden. Ik kom een ​​donker steegje binnen; De avondstraal gluurt door de struiken en de gele bladeren ritselen onder schuchtere stappen. En een vreemde melancholie drukt al in mijn borst: ik denk aan haar, ik huil en heb lief, ik hou van het wezen van mijn dromen Met ogen vol azuurblauw vuur, Met een roze glimlach, als een jonge dag De eerste glans zit achter de bosje. Dus de almachtige heer van het wonderbaarlijke koninkrijk - Ik zat lange uren alleen, En hun herinnering leeft tot op de dag van vandaag Onder de storm van pijnlijke twijfels en hartstochten, Als een nieuw eiland dat onschadelijk tussen de zeeën bloeit in hun vochtige woestijn. Wanneer ik, tot bezinning gekomen, het bedrog herken, En het lawaai van de menselijke menigte mijn droom verjaagt, Een ongenode gast op vakantie, Oh, wat wil ik hun vrolijkheid verwarren, En stoutmoedig een strijkijzer in hun ogen gooien vers, Overgoten met bitterheid en woede!.. Tweewereldsheid is een onderscheidend kenmerk van de romantiek. En in die zin hebben we voor ons een schoolvoorbeeld van de tegenstelling van de echte wereld - hypocriet, zielloos, vreemd aan de lyrische held - en de wereld van een mooie droom, waar hij vrij en gelukkig is. Sprekend over de echte wereld, vreemd aan de lyrische held en gecreëerd in de eerste strofen, is het belangrijk om het beeld van een maskerade te onthouden - het bedrog, de hypocrisie van 'licht'. Ware gevoelens zijn daarin onmogelijk: handen zijn ‘onbevreesd’, wat betekent dat liefde vals is. ‘Geluiden’ veranderen in ‘het geluid van muziek en dans’, ‘het wilde gefluister van gesloten toespraken’. Deze wereld creëert een gevoel van diversiteit. Glitter is de enige kleuraanduiding van de echte wereld. De echte wereld is gevuld met ‘zielloze’ mensen. De ideale wereld is daarentegen puur de wereld van de ‘ziel’ van de lyrische held. Zijn mooie droom.

Betrokkenheid bij de ‘andere’ wereld, de wereld van dromen, evenals de afwijzing van de leugens en hypocrisie van de werkelijkheid, is de reden voor de eenzaamheid van de lyrische held. In dit opzicht zijn de meest relevante het motief van ballingschap en het motief van eenzaamheid onder de menselijke menigte, die de lyrische held ("januari 1831") niet kan begrijpen en waarderen. Het gedicht bestaat uit twee delen. Dit gedicht behandelt hetzelfde onderwerp als in "Duma" - een analyse van de moderne samenleving. Het eerste deel is gewijd aan de weergave van arrogante, geestelijk arme mensen van de ‘grote wereld’. In de ‘bonte menigte’ worden ‘toespraken van veroordeelden’ gehoord, ‘flitsen beelden van zielloze mensen’. Deze ‘sierlijk getrokken maskers’ zijn spiritueel vreemd voor de dichter. Lermontov walgt ook van de bedrieglijke en onoprechte relaties tussen een man en een vrouw in de wereld. Er is hier geen echte liefde, alles wordt bepaald door geld en rang. Om te vergeten, om een ​​pauze te nemen van de ‘glitter en drukte’, duikt de dichter in herinneringen aan de tijd van zijn kindertijd en jeugd die hem nauw aan het hart ligt. Hier maakt satire plaats voor elegie. Lermontov is ervan overtuigd dat het onmogelijk is om uitsluitend te leven door gehechtheid ‘aan de recente oudheid’. Aangename dromen over het verleden zijn bedrog, of beter gezegd, zelfbedrog. Dat is de reden waarom Lermontov uitroept: “... nu ik tot bezinning ben gekomen, herken ik het bedrog...”. Het gedicht eindigt met een boze uitdaging aan de wereld van onverdraagzaamheid en kwaad, een protest tegen het zielloze ‘licht’.

Het motief van eenzaamheid, ballingschap, rondzwerven

Het motief van eenzaamheid, ballingschap, rondzwerven Het thema van eenzaamheid is een van de leidende thema’s in de teksten van Lermontov. Lermontov is een romantische dichter, zo vaak is de lyrische held van zijn gedichten een eenzaam, trots persoon die zich verzet tegen de samenleving, waarmee hij in een onoplosbaar conflict verkeert. Hij heeft geen vriend die hem kan steunen ‘in een moment van geestelijke tegenspoed’, geen geliefde. Hij is alleen in de menigte, en soms bereikt zijn eenzaamheid een universele schaal. “The Cliff” (1841), “In the North Face...” (1841), “Leaf” (1841) In deze gedichten komt het motief van eenzaamheid tot uiting in onbeantwoorde liefde of in de kwetsbaarheid van menselijke relaties. "Hoe vaak, omringd door een bonte menigte..." (1840) De held verveelt zich op het bal tussen de "bonte menigte", "het wilde gefluister van bevestigde toespraken", tussen "beelden van zielloze mensen", "het fatsoen van getrokken maskers.” De dichter wil dit zielloze koninkrijk van maskers uitdagen. “Zowel saai als verdrietig...” (1840) De lyrische held vindt geen geluk in liefde of vriendschap, hij verliest het vertrouwen in zichzelf en in het leven, zijn hoop op de vervulling van verlangens verdwijnt: “... dat het zo is tevergeefs om voor altijd te wensen?..” "Ik ga alleen op pad..." (1841) Hier is de lyrische held alleen voor de hele wereld, voor het universum. De motieven van eenzaam ronddwalen klinken duidelijk. spirituele leegte, melancholische wanhoop. Ballad "Airship" (1840) De dichter wendt zich tot het beeld van Napoleon en tekent het traditionele beeld van een romantische held, wiens tragedie is dat hij geen plaats voor zichzelf vindt in de wereld van mensen. Napoleon is tegen de hele wereld (hij heeft zelfs na de dood geen vrede). Het luchtschip in het gedicht is een levendig symbool van eenzaamheid. Het motief van ballingschap en het soortgelijke motief van pelgrimstocht, rondzwerven en dakloosheid (in ‘Clouds’ worden ‘eeuwige zwervers’, ‘hemelse wolken’ vergeleken met een ballingschap, een lyrische held) worden uiteraard geassocieerd met het motief van eenzaamheid. Het motief van eenzaamheid houdt verband met het motief van tragische uitverkorenheid.

Zeil Het eenzame zeil is wit in de mist van de blauwe zee!... Wat zoekt hij in een ver land? Wat gooide hij in zijn geboorteland?... De golven spelen - de wind fluit, En de mast buigt en kraakt... Helaas, hij is niet op zoek naar geluk En hij vlucht niet voor geluk! Onder hem is een stroom van lichter azuurblauw, Boven hem is een straal van gouden zon... En hij, opstandig, vraagt ​​om de storm, alsof er vrede is in de stormen! (M.Yu. Lermontov, 1832) De zoektocht naar geluk in Lermontovs poëzie wordt vaak geassocieerd met een ontsnapping eraan. In zijn vroege gedicht 'Sail', geschreven in 1832, brengt Lermontov het idee over van de eenheid van tegengestelde principes. Hier worden storm en vrede gecombineerd, de zoektocht naar de zin van het leven en de eeuwige ontevredenheid over wat wordt gevonden. Belangrijker in het gedicht is de zoektocht naar de zin van het leven en de uitdrukking van de tegenstrijdige vrijheid van de menselijke geest, zijn eeuwige zoektocht naar harmonie. Er zijn geen duidelijke afbeeldingen in het gedicht, maar er worden vage, onvolledig gedefinieerde afbeeldingen gegeven. We zien het witte zeil niet. Hij wordt pas ‘wit’ ergens ver weg, ‘in de blauwe mist van de zee.’ Wat volgt is slechts een reeks vragen. Waar zwemt iemand, waar zoekt hij naar, waar streeft hij naar? Er is geen antwoord op hen. De zee, de lucht, de ruimte en de nevel van mist: dit alles roept een gevoel van verrukking op, maar ook een knagend gevoel van eenzaamheid, de onbereikbaarheid van iets moois. Dit is een filosofisch gedicht over de eeuwige ontevredenheid van de mens, zijn zoektocht naar de zin van het leven en de strijd.

Ik ga alleen de weg op, ik ga alleen de weg op; Door de mist schijnt het steenachtige pad; De nacht is stil. De woestijn luistert naar God, en de ster spreekt tot de ster. Het is plechtig en wonderbaarlijk in de hemel! De aarde slaapt in een blauwe glans... Waarom is het zo pijnlijk en zo moeilijk voor mij? Wacht ik op wat? Heb ik ergens spijt van? Ik verwacht niets van het leven, en ik heb helemaal geen medelijden met het verleden; Ik ben op zoek naar vrijheid en vrede! Ik zou mezelf willen vergeten en in slaap vallen! Maar niet die koude slaap van het graf... Ik zou voor altijd zo willen slapen, zodat de kracht van het leven in mijn borst zou sluimeren, zodat mijn borst rustig zou deinen terwijl hij ademde; Zodat de hele nacht, de hele dag, mijn oren gekoesterd zouden worden, Een lieve stem voor mij zou zingen over de liefde, Zodat de altijd groene Donkere Eik zich boven mij zou buigen en ritselen. De interne toestand van de lyrische held, gekenmerkt door mentale onenigheid, staat in contrast met de vrede en goedheid die heerst in het universum, dat gevuld is met communicatie en harmonie. In de eerste regel verschijnt de drager van de lyrische stem - "I" en spreekt over zijn eenzaamheid. De lyrische verteller bevindt zich in een open, wijd open wereld. Voor hem strekt zich een eindeloze weg uit, boven hem - open lucht. De held is een persoon die ondergedompeld is in de open en vrije elementen van de natuur. In de eerste strofe wordt de held alleen in het eerste couplet genoemd, en de volgende drie zijn opgedragen aan de natuurlijke wereld. Het echte landschap van het gedicht leidt ons naar de Kaukasus. De woestijn heeft hier twee semantische kenmerken: ten eerste is het een ruimte die tegenovergesteld is aan de stad en de hele wereld van door de mens veroorzaakt sociaal kwaad; ten tweede is het een open ruimte. Voor Lermontov heeft de woestijn een teken van grenzeloosheid. Als het woord 'weg' de betekenis van oneindige lengte omvat, dan is de woestijn een enorme uitgestrektheid. In dit gedicht is de lucht niet stil, maar ‘spreekt’, en de aarde ‘luistert’ ernaar. De held hoort het onhoorbare, ziet het onzichtbare, hij is begiftigd met het vermogen van subtiel, sensueel wederzijds begrip. De tweede strofe is gewijd aan de relatie die ontstaat tussen de dichter en het omringende land. Over de omringende wereld wordt gezegd dat het mooi is: "Het is plechtig en wonderbaarlijk in de hemel." Hoe voelt de lyrische held zich in deze wereld? Welke relaties ontwikkelen zich tussen hen? Ze zijn tegengesteld. Er is geen harmonie in de dichterswereld. ziel, het is “pijnlijk en moeilijk voor hem.” Hij is diep ontevreden, hij twijfelt aan de toekomst (“Wacht ik waar op?”) en denkt met bitterheid terug aan het verleden (“Heb ik ergens spijt van?”). Hier zien we het verlangen van de held om te ontsnappen uit de tijdelijke wereld. "Ik verwacht niets van het leven." I" - een afwijzing van de toekomst, "En ik heb helemaal geen medelijden met het verleden" - een afwijzing van het verleden. In plaats daarvan zou de dichter zich graag willen aansluiten bij de eeuwige wereld van de natuur en zich vol kracht willen aansluiten bij haar droom. Stanza's vier en vijf onthullen in detail dit, nieuw voor Lermontov-held, ideaal. De droom waar hij van droomt is niet de "koude slaap van het graf", maar de volheid van vitaliteit. De laatste (vijfde) strofe verbindt de hoop op liefde ("een zoete stem zong voor mij over liefde"), dat wil zeggen het bereiken van persoonlijk geluk, en het samensmelten met de beelden van het mythologische en kosmische leven. De eik, aan de wortels waarvan de dichter graag in zijn levensvolle slaap zou willen duiken, is een kosmisch beeld van de wereldboom die hemel en aarde verbindt, bekend in veel mythologische systemen.

Hoe wordt het thema eenzaamheid onthuld in Lermontovs gedicht ‘I Go Out Alone on the Road’? Het gedicht behoort tot de late periode van het werk van de dichter en combineert de belangrijkste motieven van Lermontovs teksten (eenzaamheid, teleurstelling, verdriet, dood). De allereerste regel gaat over de eenzaamheid van de lyrische held; de sfeer wordt benadrukt door de lexemen "één", "vuursteenpad", "woestijn": de held gaat naar een open, wijd open wereld. De woorden ‘weg’, ‘pad’ verwijzen naar het filosofische concept van ‘levenspad’ – een moeilijk pad, dat alleen door de held wordt bewandeld. In de tweede strofe wordt, door de uiterlijke wereld te contrasteren met het innerlijke gevoel van de held, het contrast tussen de kalme, harmonieuze wereld van de natuur (“Het is plechtig en wonderbaarlijk in de hemel”, “... de aarde slaapt”) en de diepe ontevredenheid van de lyrische held, die ernaar streeft zich aan te sluiten bij de vreedzame buitenwereld en zich losmaakt uit een wereld van innerlijke eenzaamheid, waarin het ‘pijnlijk’ en ‘moeilijk’ is. Dit verlangen wordt benadrukt door de uitroepende intonaties van de derde strofe ("Ik ben op zoek naar vrijheid en vrede!", "Ik zou mezelf willen vergeten en in slaap vallen!"). Het concept van vrijheid in dit gedicht verschilt van het concept dat Lermontov in zijn vroege teksten in dit woord verwoordde. Toen betekende vrijheid rebellie en werd gelijkgesteld met strijd (zoals in het gedicht ‘Sail’), maar nu staat vrijheid gelijk aan vrede, harmonie met de natuur. Bovendien suggereert de syntaxis van strofen 1 – 3 de disharmonie tussen de interne en externe werelden: één gedachte wordt voortdurend verdeeld in verschillende zinnen met behulp van een puntkomma; in de tweede strofe dwingt de nerveuze toestand van de held hem drie vragen te stellen die één toestand uitdrukken: waarom is het zo pijnlijk en zo moeilijk voor mij? Wacht ik op wat? Heb ik ergens spijt van? In de strofen 4 - 5 creëert de lyrische held een ideale, denkbeeldige wereld: hij vraagt ​​God niet langer om de dood (zoals in het gedicht "Dankbaarheid"), maar verlangt ernaar in leven te blijven ("... Zodat de kracht van het leven sluimert in zijn borst”), maar kalmeerde en reageerde niet langer op aardse passies. Aan het einde van het gedicht staat het thema van de zin van het leven: de dichter noemt de natuur en de liefde de hoogste waarden.

M.Yu. Lermontov “Engel” Een engel vloog door de middernachtelijke hemel, en hij zong een rustig lied; En de maan, en de sterren, en de wolken in een menigte luisterden naar dat heilige lied. Hij zong over de gelukzaligheid van zondeloze geesten onder de struiken van de tuinen van Eden; Hij zong over de Grote God, en Zijn lof was ongeveinsd. Hij droeg de jonge ziel in zijn armen voor een wereld van verdriet en tranen. En het geluid van zijn lied bleef in de jonge ziel - zonder woorden, maar levend. En lange tijd kwijnde ze weg in de wereld, vol prachtige verlangens, en de geluiden van de hemel konden Haar niet vervangen door de saaie liederen van de aarde. 1831 1.2.1Hoe verhouden de aardse en de hemelse wereld zich in het gedicht van M.Yu. Lermontovs 'Engel'? Bewijs dat het gedicht gebaseerd is op het romantische principe van ‘twee werelden’. 1.2.3 Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov “Angel” met een gedicht van A.K. Tolstoj “De ziel vloog stilletjes door de hemel...” In welke opzichten zijn deze werken vergelijkbaar en verschillend? Welke figuratieve en expressieve middelen worden in deze gedichten gebruikt? Wat zijn hun functies? A.K. Tolstoj “De ziel vloog stilletjes door de hemel...” De ziel vloog stilletjes door de hemel. Verdrietig liet ze haar wimpers zakken; Tranen, die als sterren in de ruimte vielen, hingen in een lange, lichte draad achter haar. Degenen die haar ontmoetten, vroegen stilletjes aan de uitblinker: 'Waarom ben je zo verdrietig? En waar gaan die tranen in je ogen over? Ze antwoordde hen: “Ik ben het land niet vergeten, ik heb daar veel lijden en verdriet achtergelaten. Hier luister ik alleen naar de gezichten van gelukzaligheid en vreugde. De rechtvaardige zielen kennen geen verdriet of boosaardigheid. Oh, laat me weer gaan, Schepper, naar de aarde. Er zou iemand zijn die spijt zou hebben en iemand zou troosten. 1858

BEELD VAN EEN ENGEL “Engel” M.Yu. Lermontov Een engel vloog door de middernachtelijke hemel en hij zong een rustig lied. En de maan, en de sterren, en de wolken in een menigte luisterden naar dat heilige lied. Hij zong over de gelukzaligheid van zondeloze geesten onder de struiken van de tuinen van Eden. Hij zong over de Grote God, en Zijn lof was ongeveinsd. Hij droeg zijn jonge ziel in zijn armen voor een wereld van verdriet en tranen, En het geluid van zijn lied in de jonge ziel Bleef zonder woorden, maar levend, En lange tijd kwijnde ze weg in de wereld, Vol van wonderbaarlijk verlangen, En de geluiden van de hemel konden Haar niet vervangen door de saaie liederen van de aarde. Christelijke motieven in de werken van M.Yu. Lermontov is een zeer diepgaand en veelzijdig onderwerp. Het omvat religieuze, bijbelse motieven, atheïstische en demonische thema's. ‘Engel’ is het meest mysterieuze gedicht dat Lermontov op zestienjarige leeftijd in 1831 schreef. Het vertelt het verhaal van de geboorte van een nieuwe persoon, wiens ziel door een engel wordt gedragen om hem te herenigen met het lichaam voordat het kind wordt geboren. Tijdens deze mysterieuze nachtelijke reis zingt de engel een lied van verbazingwekkende schoonheid, waarin hij de deugden van een rechtvaardig leven prijst en de nog steeds zondeloze ziel van het eeuwige paradijs belooft. De realiteit van het aardse leven staat echter ver af van hemelse gelukzaligheid; vanaf zijn kindertijd zal een kind te maken krijgen met pijn en vernedering, verdriet en tranen. Maar de echo van het magische lied van de engel bleef voor altijd in de ziel van de man hangen, en hij droeg het zijn hele lange leven met zich mee. Het lijkt erop dat het beeld van de engel dat in het gedicht wordt gezongen, het beeld is van de ziel van Lermontov, die op zoek is naar de belichaming van zijn dromen en idealen. Door het contrast tussen het hemelse en het aardse leven te gebruiken, slaagde Michail Lermontov erin een verbazingwekkend contrast te bereiken, dat zich niettemin onderscheidt door zachtheid en lichtheid. In het gedicht zelf wordt echter heel duidelijk de grens getrokken tussen twee werelden, die elkaar alleen kruisen tijdens de geboorte en de dood van een persoon. Als we dit werk vanuit filosofisch oogpunt bekijken, wordt het duidelijk dat de jonge Lermontov een idealist is. Hij is ervan overtuigd dat iemand op deze wereld komt om te lijden, en dit reinigt zijn eigen ziel. Alleen in dit geval kan ze terugkeren naar waar de engel haar vandaan heeft gehaald en eeuwige vrede vinden. En om ervoor te zorgen dat iemand ernaar streeft om volgens Gods wetten te leven, blijft er in zijn ziel, als een charmante obsessie, de herinnering aan het lied van een engel over, wat hem een ​​gevoel van vreugde en de oneindigheid van het bestaan ​​geeft. Het is opmerkelijk dat het gedicht 'Engel' begint met het woord 'hemel', dat wordt geïdentificeerd met iets goddelijks en subliems, en eindigt met het woord 'aarde', dat niet alleen de kwetsbaarheid van het bestaan ​​symboliseert, maar ook het einde van het menselijk leven. . Tegelijkertijd lijkt een eigenaardig refrein in de vorm van de laatste regel van elk kwatrijn ons eraan te herinneren dat het verblijf van een persoon op aarde in een omhulsel slechts een tijdelijk fenomeen is, en dat de dood met gemak moet worden behandeld, zonder angst en verdriet. . Het leven van de ziel is tenslotte eeuwig, en niemand kan deze gang van zaken veranderen.

A. Blok “Bladengel” Bij de versierde kerstboom En bij de spelende kinderen De bladengel kijkt door de kier van goed gesloten deuren. En de oppas steekt de kachel in de kinderkamer aan. Het vuur knettert, brandt helder... Maar de engel smelt. Hij is Duits. Hij is niet gewond en warm. Eerst smelten de vleugels van de kruimels, het hoofd valt achterover, de suikerpoten breken en liggen in een zoete plas... Dan droogt de plas op. De gastvrouw zoekt hem - hij is er niet... En de oude oppas is doof geworden, ze moppert, ze herinnert zich niets... Breken, smelten en sterven, Wezens van fragiele dromen, Onder de felle vlam van evenementen, Onder het gebrul van alledaagse ijdelheid! Dus! Omkomen! Wat is het nut van jou? Laat het stoute meisje - de ziel - maar één keer, terwijl hij het verleden ademt, in het geheim om je huilen... Het gedicht "Leaf Angel" van A. Blok is een poëtische reactie op het verhaal "Engel" van L. Andreev, daarin het beeld van een engel klinkt symbolisch. Het centrale motief is dat iemand boven het aardse leven van alledag wordt verheven door een droom, een impuls naar het sublieme. Het beeld van een smeltende engel benadrukt echter de tragische hopeloosheid van het aardse bestaan. Er is niets meer over van de engel die alles puur en mooi belichaamt - alleen de ziel zal hieraan herinneringen bewaren, zelfs als de rest alle fragiele dromen vertrapt. Alexander Poesjkin Bij de deuren van Eden scheen een vriendelijke engel met hangend hoofd, En een sombere en opstandige demon vloog over de helse afgrond. De geest van ontkenning, de geest van twijfel keek voor het eerst vaag naar de zuivere geest en de hitte van onvrijwillige tederheid. "Vergeef me", zei hij, "ik zag je, en het was niet voor niets dat je naar me scheen: ik haatte niet alles in de lucht, ik verachtte niet alles in de wereld. De plot is gebaseerd op een antithese. Poesjkin contrasteert een vriendelijke engel met een sombere demon. Eerst verschijnt er een beeld voor ons, een engel met gebogen hoofd. Onmiddellijk verschijnt er een opstandige demon, die over de helse afgrond vliegt. De engel wordt vergeleken met een zuivere geest, en de demon met de geest van ontkenning en twijfel. Dit is een lyrisch gedicht gerelateerd aan de romantiek. Als er aan het begin van het werk een vergelijking is van twee beelden, dan vraagt ​​​​de demon aan het einde de engel om vergeving. Hij zegt dat in Feitelijk is hij niet zo slecht als iedereen denkt dat hij is. De demon verachtte en haatte niet alles. Uiteindelijk zegevierde het goede nog steeds en zelfs de 'sombere demon' kon 'een vriendelijke engel' niet weerstaan.

EN HET IS Saai en verdrietig En saai en verdrietig, en er is niemand om een ​​hand aan te geven. In een moment van spirituele tegenspoed... Verlangens! Liefhebben... maar wie?..., voor een tijdje - is de moeite niet waard, maar het is onmogelijk om voor altijd lief te hebben. Ga jij naar jezelf kijken? - er is geen spoor van het verleden: en vreugde en kwelling, en alles daar is onbeduidend... Wat zijn passies? - vroeg of laat zal hun zoete ziekte tenslotte verdwijnen door het woord van de rede; En het leven, als je met koude aandacht om je heen kijkt, is zo'n lege en stomme grap... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1 Hoe wordt het thema tijd onthuld in het gedicht? 1.2.2. Wat zijn de kenmerken van de compositie van het gedicht? 1.2.3. Waarom vindt de lyrische held geen spirituele steun in de waarden die in het gedicht worden genoemd? 1.2.4 Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov “Both Boring and Sad” met onderstaand gedicht van A.S. Poesjkin “Een geschenk tevergeefs, een toevallig geschenk...” Tot welke conclusies leidde deze vergelijking? *** Een ijdel geschenk, een willekeurig geschenk, Leven, waarom werd je mij gegeven? Waarom ben je ter dood veroordeeld door een geheim lot? Wie heeft mij uit nietigheid geroepen met een vijandige kracht, mijn ziel gevuld met hartstocht, mijn geest opgewonden met twijfel? kwelt mij met melancholie. (AS Poesjkin)

BEDELAAR Bij de poorten van het heilige klooster stond een bedelaar, een verdorde arme man, nauwelijks levend van honger, dorst en lijden. Hij vroeg alleen om een ​​stuk brood, en zijn blik onthulde levend meel, en iemand legde een steen in zijn uitgestrekte hand. Dus bad ik om jouw liefde Met bittere tranen, met verlangen; Dus mijn beste gevoelens worden voor altijd door jou misleid! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Wat is het unieke karakter van de compositie dit gedicht? 2. Waarom vergelijkt de lyrische held van het gedicht zichzelf met een bedelaar? 3. Vergelijk de gedichten van M.Yu. Lermontov “Beggar” en N.A. Nekrasov "De dief". Wat is het verschil tussen de thema’s van deze gedichten? DIEF Haastte zich naar een etentje in een vuile straat. Gisteren werd ik getroffen door een lelijk tafereel: de koopman, wiens kalach was gestolen, schrok en werd bleek, begon plotseling te huilen en te huilen En, rennend uit de kraam, riep hij: “Stop de dief!" En de dief werd omsingeld en stopte al snel. De gebeten rol trilde in zijn hand; Hij had geen laarzen aan en droeg een geklede jas met gaten; Het gezicht vertoonde een spoor van een recente ziekte, schaamte, wanhoop, gebed en angst... Er kwam een ​​politieagent, die hem soms bij zich riep, punt voor punt selecteerde hij een uiterst streng verhoor, en de dief werd plechtig de wijk binnengeleid. Ik riep tegen de koetsier: “Ga verder!” - En ik haastte me om God te bidden voor het feit dat ik een erfenis heb... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1.Wat is de symbolische betekenis van de titel van dit gedicht - "Bedelaar"? De directe betekenis van het woord ‘bedelaar’ houdt verband met de aanduiding van een arme man die om een ​​‘stuk brood’ vraagt ​​‘aan de poorten van het heilige klooster’. Dit is precies de betekenis van het begrip ‘bedelaar’ in de eerste twee strofen. Een synoniem voor het woord ‘bedelaar’ is de uitdrukking ‘arme man die om een ​​aalmoes bedelt’. In de laatste strofe wordt echter de betekenis van het woord 'bedelaar!' krijgt een subjectieve auteursconnotatie. De lyrische held vergelijkt zichzelf met de ‘bedelaar’. De dubbelzinnigheid van het concept 'bedelaar' komt ook tot uiting in het feit dat het lyrische 'ik' niet alleen een persoon is die van liefde is beroofd. Dit is degene die ‘smeekte om liefde’, maar in zijn beste gevoelens werd misleid, zoals een arme man die om brood vraagt ​​en als antwoord een steen krijgt. De woorden ‘brood’ en ‘steen’ als symbolen van leven en dood brengen de poëtische wereld van het gedicht dichter bij de bijbelse context. Daarom komt voor het lyrische ‘ik’ de afwezigheid van liefde (‘brood’) en de vervanging ervan door ‘steen’ neer op de dood en versterken ze de dramatische pathos van het gedicht.

1.2.1 Beschrijf de stemming van de lyrische held uit het gedicht van A.S. Poesjkin. 1.2.2 Wat is uniek aan de compositie van het gedicht “Cloud”? 1.2.3 Hoe verhouden de natuurlijke wereld en de menselijke wereld zich in Poesjkins ‘Cloud’? 1.2.4 Vergelijk het gedicht van A.S. Poesjkin “Cloud” met onderstaand gedicht van M.Yu. Lermontov "Wolken". Tot welke conclusies heeft deze vergelijking geleid? WOLK De laatste wolk van de verspreide storm! Alleen haast je je over het heldere azuur, alleen werp je een doffe schaduw, alleen bedroef je de jubelende dag. Je omringde onlangs de lucht, en de bliksem omsingelde je dreigend; En je maakte mysterieuze donder en gaf de hebzuchtige aarde water met regen. Genoeg, verstop je! De tijd is verstreken, de aarde is verfrist en de storm is voorbij, en de wind, die de bladeren van de bomen streelt, verdrijft je uit de kalme hemel. (A.S. Poesjkin) WOLKEN Hemelse wolken, eeuwige zwervers! Langs de azuurblauwe steppe, langs een parelketting, snel je, alsof je net als ik bent, ballingen uit het zoete noorden naar het zuiden. Wie drijft je weg: is het de beslissing van het lot? Is het geheime jaloezie? Is het openlijke woede? Of weegt de misdaad op u? Of is laster van vrienden giftig? Nee, je verveelt je met dorre velden... Passies zijn jou vreemd en lijden is jou vreemd; Eeuwig koud, eeuwig vrij. Je hebt geen thuisland, je hebt geen ballingschap. (M.Yu. Lermontov)

Lermontov-wolken. Het thema van het dwalen is het belangrijkste thema in de geschiedenis van de wereldliteratuur. Dwalen is het onherroepelijk achterlaten van al het wereldse, leven van aalmoezen en voortdurend reizen van de ene heilige plaats naar de andere. De dichter zelf beschouwde zichzelf als een ‘zwerver’. Het gedicht is geschreven in de vorm van een toespraak tot de wolken en weerspiegelt de psychologische parallelliteit van de beelden van de lyrische held en de wolken. Drie strofen drukken de dynamiek uit in de gedachten van de lyrische held en de verandering in zijn emotionele toestand: van het vergelijken van zichzelf met wolken die worden voortgedreven door de wind, tot het uiten van de bitterheid bij het afscheid nemen van zijn thuisland en het contrasteren van zichzelf met de wolken. Wolken zijn koud, vrij, emotieloos, onverschillig; de lyrische held lijdt zwaar onder vervolging en ballingschap, onvrij. Het gebruik van boekmiddelen (ballingen, lot, beslissing, zwaartekracht, misdaad, laster, verveling, dorre velden, ballingschap) en emotioneel-evaluatieve woordenschat [azuur (steppe), parel (ketting), dierbaar (noord), giftige laster, dor (velden), open (kwaadaardigheid), geheime afgunst, misdaad) weerspiegelt de hoge ideologische oriëntatie van het gedicht en de opgewonden emotionele toon ervan. De poëtische tekst wordt gekenmerkt door het gebruik van verschillende figuratieve en expressieve middelen: personificatie (wolken zijn eeuwige zwervers), scheldwoorden (azuurblauw, parelmoer, giftig, enz.), vergelijkingen (je haast je alsof je net als ik bent, ballingen...), figuratieve perifrases (lieveling noorden - Sint-Petersburg, zuidkant - de Kaukasus, azuurblauwe steppe - de lucht, een parelketting - wolken), retorische vragen en syntactisch parallellisme (Wie vervolgt jou? Is het een beslissing van het lot, nietwaar? geheime afgunst? Is het openlijke boosaardigheid? Of weegt een misdaad op je? Of is de laster van vrienden giftig?); herhalingstechnieken: alien (2), eeuwig (2), nee (2). Dit alles dient als een middel om de individuele esthetische visie van de auteur op de wereld emotioneel en semantisch te versterken en stelt de lezer in staat erbij betrokken te raken. . De monoloog van de lyrische held, gericht tot de wolken, maakt het mogelijk om in artistieke vorm de opgewonden emotionele toestand van de auteur over te brengen dankzij de techniek van psychologisch parallellisme, kenmerkend voor de poëzie van M. Yu Lermontov.

CLICHES ter vergelijking 1. Werken (gedichten, fragmenten, fragmenten) worden verenigd door een motief (thema)... 2. Hetzelfde thema in twee werken (gedichten, fragmenten, fragmenten) wordt op totaal verschillende manieren onthuld en ontwikkelt zich in tegengestelde aspecten . 3. Beide werken (gedichten, fragmenten, fragmenten) worden gekenmerkt door nog een kenmerk. 4. Er moet nog een significant verschil worden opgemerkt... 5. De verschillen tussen de gedichten komen niet alleen tot uiting in emotionele kleuring, in pathos, maar ook in de structuur en vorm van de werken. 6. Ook de ritmische klank van de gedichten is contrastrijk. De poëtische maatsoorten die dichters kiezen, brengen over... (dynamiek, beweging, zachtheid, melodie) 7. In tegenstelling tot het eerste heeft het tweede gedicht... 8. De gedichten zijn in veel opzichten contrasterend, en de auteur baseerde het contrast op de het tegenovergestelde van gevoelens (Pr.: liefde en verliefd worden). De verschillen in deze gevoelens zijn te wijten aan de verschillen in de lyrische karakters. 9. Gedichten... lijken over hetzelfde te gaan, maar hoe verschillend worden de positie van de lyrische held en totaal verschillende stemmingen erin weergegeven. 10. Het lijkt mij dat uit een vergelijking van beide werken (gedichten, fragmenten, fragmenten) de volgende conclusie kan worden getrokken.

Er zijn toespraken - de betekenis is donker of onbeduidend, maar het is onmogelijk om er zonder opwinding naar te luisteren. Hoe vol van hun geluiden is de waanzin van verlangen! Ze bevatten tranen van scheiding, ze bevatten de sensatie van ontmoeting. Zal geen antwoord vinden Temidden van het wereldse lawaai Van vlam en licht Een woord wordt geboren; Maar in de tempel, midden in de strijd, en waar ik ook ben, nadat ik het heb gehoord, zal ik het overal herkennen. Zonder het gebed af te maken, zal ik dat geluid beantwoorden, en ik zal de strijd verlaten om Hem te ontmoeten. (M.Yu. Lermontov) Het werk is niet opgenomen in de GIA KIM voor afgestudeerden van de 9e klas, het staat in de handleiding voor training. 1.2.1 Wat is de rol in het gedicht van M.Yu. Lermontovs "Er zijn toespraken - betekenis..." speelt een contrastapparaat? 1.2.2 Welk “woord” zingt de dichter? 1.2.3Wat is de lyrische held van het gedicht van M.Yu. Lermontov? 1.2.4 Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov "Er zijn toespraken - betekenis..." met het gegeven gedicht van A.A. Fet “Verdrijf met één druk een levende boot...”, Tot welke conclusies leidde deze vergelijking? Met één duw drijf je een levende boot Van het zand dat door de getijden is gladgestreken, Stijg met één golf op in een ander leven, Ruik de wind van de bloeiende kusten, Onderbreek een sombere droom met een enkel geluid, Geniet plotseling van het onbekende, lieve, Geef zucht het leven, geef zoete pijn aan geheime kwellingen, voel onmiddellijk dat van iemand anders als het jouwe, Fluister over dat waarvoor de tong gevoelloos wordt, Om de strijd van onbevreesde harten te intensiveren - Dit is wat de zanger alleen de uitverkorene beheerst, Dit is zijn teken en kroon! (AA. Fet)

Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov “The Poet” met onderstaand gedicht van F.I. Tyutchev "Poëzie". Hoe verschillen de ideeën van auteurs over het doel van een dichter en poëzie? DICHTER Mijn dolk glanst met een gouden afwerking; Het mes is betrouwbaar, vlekkeloos; Damaststaal bewaart het met een mysterieus karakter - De erfenis van het beledigende oosten. Hij diende jarenlang als ruiter in de bergen, zonder de betaling voor de dienst te kennen; Hij trok een vreselijke vlek op meer dan één borst en brak door meer dan één maliënkolder. Hij deelde gehoorzaamer plezier dan een slaaf, en rinkelde als reactie op beledigende toespraken. In die tijd zou hij rijkelijk houtsnijwerk hebben gehad, een buitenaards en beschamend kostuum. Hij werd door een dappere Kozak op het koude lijk van zijn meester voorbij de Terek gebracht, en daarna lag hij lange tijd verlaten in de kampvoorraad van een Armeniër. Nu de familieleden van de schede, geslagen in de oorlog, is de arme metgezel beroofd van een held, hij schijnt als een gouden speeltje aan de muur - Helaas, roemloos en onschadelijk! Niemand maakt Hem schoon met een gewone, zorgzame hand, streelt Hem, En niemand leest Zijn inscripties, biddend voor zonsopgang, met ijver... ------------------ In Onze tijd Verwend ben jij niet, dichter. Je hebt je doel verloren, omdat je de macht hebt ingeruild voor goud waar de wereld met stille eerbied gehoor aan gaf? Het gebeurde dat het afgemeten geluid van jouw machtige woorden een strijder in vuur en vlam zette. De menigte had het nodig, als een beker voor feesten, als wierook tijdens urenlang gebed. Jouw vers zweefde, net als Gods geest, boven de menigte; En de echo van nobele gedachten, klonk als een bel op de veche-toren, tijdens de dagen van vieringen en problemen van de mensen. Maar jouw eenvoudige en trotse taal is saai voor ons. We zijn geamuseerd door glitters en bedrog; Net als oude schoonheid is onze oude wereld eraan gewend rimpels onder blozen te verbergen... Wil je weer wakker worden, belachelijk gemaakte profeet? Of zul je nooit, als reactie op de stem van wraak, je mes uit een gouden schede trekken, bedekt met de roest van minachting?... (M.Yu. Lermontov, 1839)

POËZIE Onder de donder, tussen de vuren, Tussen ziedende hartstochten, In elementaire, vurige onenigheid, Vliegt ze van de hemel naar ons - hemels naar de aardse zonen, met azuurblauwe helderheid in haar blik - en over de opstandige zee giet verzoenende olie. (F.I. Tyutchev, 1850) 1-3 Laten we in de formulering van de taak de woorden "verschillen", "ideeën van de auteurs" benadrukken. Laten we literaire concepten in herinnering brengen. "Representaties van de auteurs" - het standpunt van de auteur: wat is het doel van de dichter en poëzie. Het standpunt van de auteur is de houding van de auteur ten opzichte van dit of dat onderwerp of dit of dat probleem van de tekst, de door de auteur voorgestelde oplossing voor dit of dat probleem. Het standpunt van de auteur over het hoofdonderwerp en het hoofdprobleem van de tekst vertegenwoordigt meestal het hoofdidee van de tekst, de hoofdconclusie ervan en valt samen met het idee van de tekst. Om het idee van een gedicht te begrijpen, is het noodzakelijk om de figuratieve structuur, compositie, uitdrukkingsmiddelen, enz. te analyseren. Een artistiek beeld is elk fenomeen dat op creatieve wijze door de auteur in een kunstwerk wordt nagebootst. Het is het resultaat van het inzicht van de kunstenaar in een bepaald fenomeen of proces. 4. De vergelijkingsgronden worden genoemd in de tekst van de opdracht: over het doel van de dichter en poëzie.

Trefwoorden Lermontov De dichter wordt vergeleken met een dolk, nietwaar, dichter. Je bent je doel kwijt. Het doel van een dichter: ...het afgemeten geluid van je machtige woorden ontvlamde de strijder voor de strijd; ...de echo van nobele gedachten, klonk als een bel op een veche-toren, tijdens de dagen van vieringen en problemen van de mensen; ...de macht waarnaar de wereld in stille eerbied luisterde. Trefwoorden Tyutchev Het hemelse staat tegenover het aardse. Op aarde - donder, ziedende hartstochten, vurige onenigheid, een opstandige zee. Ze vliegt van de hemel naar ons - hemels; Met azuurblauwe helderheid in je blik; De olie van verzoening stroomt.

Laten we een samenhangend antwoord formuleren. 1e alinea – vermeldt het algemene onderwerp. 2e alinea – Lermontovs presentatie. 3e alinea – Tyutchevs presentatie. 4e paragraaf – conclusie. Evalueer het essay. De ideeën van Lermontov en Tyutchev over het doel van de dichter en poëzie zijn totaal verschillend. Lermontovs gedicht ‘The Poet’ is gebaseerd op een vergelijking van poëzie met een dolk: net als een militair wapen dat is veranderd in een ‘roemeloos en ongevaarlijk speelgoed’, heeft poëzie haar sociale doel verloren. De dichter is een ‘bespotte profeet’ die de macht over de menigte inruilde voor goud. Lermontov hekelt de dichter van het “verwijfde tijdperk” en roept de dichter op om, net als voorheen, een woordvoerder te worden van de gedachten van het volk, toen zijn “machtige woorden”, “eenvoudige en trotse taal” “een strijder voor de strijd aanwakkerden” en als een bel "op de veche-toren op dagen van feesten en problemen van mensen." Tyutchev heeft een heel ander idee over de rol van poëzie en de plaats van de dichter in de samenleving. Het gedicht 'Poëzie' van F. Tyutchev is gebouwd op het contrast van het aardse en het hemelse. Het aardse beeld wordt gecreëerd door beelden van een onweersbui (“borrelende hartstochten”, “vurige onenigheid”) en een “opstandige zee”, die het leven van de mensheid symboliseert. Poëzie heeft volgens Tyutchev een goddelijke oorsprong: "De hemel vliegt vanuit de hemel naar ons toe", het brengt "azuurblauwe helderheid" in de menselijke wereld van hartstochten, "giet verzoenende olie." Lermontov bevestigt dus het hoge ideaal van burgerpoëzie, en Tyutchev gelooft dat de rol van poëzie is om harmonie en vrede aan de mensheid te schenken.

"Dood van dichter". De dichter is dood! - een slaaf van eer - Viel, belasterd door geruchten, Met lood in zijn borst en dorst naar wraak, Zijn trotse hoofd ophangend!.. De ziel van de dichter kon de schaamte van kleine beledigingen niet verdragen, Hij kwam in opstand tegen de meningen van de wereld Alleen, zoals voorheen... en werd vermoord! Gedood!.., waarom nu het snikken, het onnodige refrein van loze lofzangen en het zielige gebabbel van de rechtvaardiging? Het lot heeft zijn conclusie bereikt! Was jij het niet die aanvankelijk zo wreed Zijn vrije, gedurfde gave vervolgde En voor de lol het Enigszins verborgen vuur aanwakkerde? Goed? veel plezier... - hij kon de laatste kwelling niet verdragen: het wonderbaarlijke genie vervaagde als een fakkel, de plechtige krans vervaagde. Zijn moordenaar sloeg in koelen bloede toe... er is geen redding: een leeg hart klopt gelijkmatig. Het pistool wankelde niet in zijn hand. En wat voor een wonder?..., van veraf, zoals honderden voortvluchtigen, geluk en rangen vangend naar ons toegeworpen door de wil van het lot; Lachend verachtte hij stoutmoedig de buitenaardse taal en gewoonten van de aarde; Hij kon onze glorie niet sparen; Op dat bloedige moment kon de bloedige niet begrijpen waar hij zijn hand naar opstak!... En hij werd gedood - en bij het graf meegenomen, net als hij getroffen door een meedogenloze hand. Waarom kwam hij, vanuit vredige gelukzaligheid en eenvoudige vriendschap, deze wereld binnen, jaloers en benauwd, voor een vrij hart en vurige passies? Waarom gaf hij zijn hand aan onbeduidende lasteraars, waarom geloofde hij valse woorden en liefkozingen, Hij, die van jongs af aan mensen begreep? over hem: Maar de geheime naalden verwondden het glorieuze voorhoofd ernstig; Zijn laatste momenten werden vergiftigd door het verraderlijke gefluister van spottende onwetenden, en hij stierf - met een ijdele dorst naar wraak, met de ergernis van het geheim van bedrogen hoop. De klanken van prachtige liedjes zijn verstomd, ze zullen niet meer worden gehoord: de schuilplaats van de zanger is somber en krap, en er zit een zegel op zijn lippen. En jullie, arrogante afstammelingen van de beroemde gemeenheid van de illustere vaders, vertrapten het wrak met de hiel van een slaaf in het geluksspel van de beledigde clans! Jullie, staande in een hebzuchtige menigte bij de troon, beulen van Vrijheid, Genie en Glorie! Je verbergt je onder het bladerdak van de wet, oordeel en waarheid liggen voor je - wees stil!... Maar er is ook Gods rechtbank, vertrouwelingen van verdorvenheid! Er is een vreselijk oordeel: het wacht; Hij is niet toegankelijk voor het rinkelen van goud, en hij kent gedachten en daden van tevoren. Dan zul je tevergeefs je toevlucht nemen tot laster! Het zal je niet meer helpen, en je zult het rechtvaardige bloed van de dichter niet wegspoelen met al je zwarte bloed!

De belangrijkste thema's hier zijn het conflict tussen de dichter en de menigte, het goddelijke geschenk en de ondergang van de dood. Het volgende deel van het gedicht (23 regels) is een elegie. Het tweede deel is gevuld met tegenstellingen, die de onmogelijkheid van begrip illustreren tussen de dichter en het ‘licht’, de menigte. De laatste zestien regels, die, zoals tijdgenoten zich herinneren, iets later zijn geschreven, houden verband met de problemen die in Poesjkins 'Mijn Genealogie' aan de orde zijn gesteld. De woorden ‘Vrijheid, Genius en Glorie’, gebruikt met een hoofdletter, brengen het gedicht dichter bij de traditie van Poesjkin’s ‘Vrijheid’ en ‘Dorp’, met decembrist-poëzie. Het is ook belangrijk om aandacht te besteden aan het thema van een eerlijk proces, dat volgens Lermontov verband houdt met de toekomst: een ‘goddelijke’, ‘formidabele’, onvergankelijke rechtbank die niet kan worden misleid.

29 JANUARI 1837 Uit wiens hand scheurde de dodelijke leiding het hart van de dichter in stukken? Wie vernietigde dit goddelijke flesje als een schamel vat? Of hij nu gelijk heeft of schuldig is. Voor onze aardse gerechtigheid zal Hij dat voor altijd doen met een hogere hand Gebrandmerkt als een ‘koningsmoordenaar’. Maar jij, plotseling opgeslokt uit het licht in de tijdloze duisternis, Vrede, vrede voor jou, o schaduw van de dichter, Heldere vrede voor je as!... Ondanks menselijke ijdelheid, Groot en heilig was jouw lot!... Je was het levende orgaan van de goden, Maar met bloed in je aderen...zwoel bloed. En met dit nobele bloed leste Je de dorst naar eer - En de overschaduwde legde de Banier van het verdriet van het volk te rusten. Laat hem je vijandschap beoordelen, die het vergoten bloed hoort... Welnu, net als de eerste liefde zal het Russische hart het niet vergeten!... (F.I. Tyutchev, 1837) 3. Vergelijk de gedichten van M.Yu. Lermontov "Dood van de dichter" en F.I. Tyutchev “29 januari 1837”, gewijd aan de dood van A.S. Poesjkin. Hoe verschillen de opvattingen van de twee dichters over de essentie van de tragedie? De interpretatie van de twee dichters van één gebeurtenis is totaal verschillend. Lermontov vond degenen die verantwoordelijk waren voor de dood van Poesjkin, en deze lijst eindigt niet bij Dantes. Lermontov beschuldigde de samenleving, de autoriteiten, Tyutchev beschuldigde daarentegen Dantes en bracht hulde aan Poesjkin, maar hij geeft de samenleving niet de schuld.

Voorbeelden van vergelijkende analyse. Vergelijk het gedicht van M. Yu. Lermontov met het gegeven gedicht van A. K. Tolstoj. Welke motieven brengen deze gedichten samen? Nee, het is niet jou van wie ik zo vurig houd. Het is niet voor mij dat jouw schoonheid straalt: ik hou in jou van mijn lijden uit het verleden en mijn verloren jeugd. Als ik soms naar je kijk, met een lange blik in je ogen kijk: ik ben bezig met een mysterieus gesprek, maar ik praat niet met mijn hart tegen je. Ik praat met een vriend uit mijn jeugd. In jouw gelaatstrekken zoek ik naar andere gelaatstrekken. In de lippen van de levenden, lippen die lange tijd stom zijn geweest. In jouw ogen is het vuur van vervaagde ogen. M. Yu.Lermontov.1841 Met een geweer over mijn schouders, alleen, in het maanlicht, rijd ik op een braaf paard over het veld. Ik gooide de teugels weg, ik denk aan haar, Ga, mijn paard, vrolijker het gras op! Ik denk zo stil, zo lieflijk, maar dan valt een onbekende metgezel mij lastig. Hij is net als ik gekleed, op hetzelfde paard. Het geweer achter zijn schouders glinstert in het maanlicht. "Jij, metgezel, vertel me, vertel me, wie ben jij? Je gelaatstrekken komen me bekend voor. Vertel me, wat bracht je op dit uur? Waarom lach je zo bitter en kwaadaardig?" - "Ik lach, kameraad, om je dromen, ik lach dat je je toekomst verpest; Denk je dat je echt van haar houdt? Dat je zelf echt van haar houdt? Het is grappig voor mij, het is grappig dat, als je zo vurig van haar houdt, je houdt niet van haar, maar "Je houdt van jezelf. Kom tot bezinning! Je impulsen zijn niet langer hetzelfde, Ze is niet langer een geheim voor je, Je kwam toevallig samen in de drukte van de wereld, Je zult uit elkaar gaan van haar toevallig. Ik lach bitter, ik lach kwaadaardig om het feit dat je zo zwaar zucht.' Alles is stil, gehuld in stilte en slaap, Mijn kameraad verdween in de mist van de nacht, In diepe gedachten, alleen, in het maanlicht, rijd ik over het veld op een goed paard... A.K. Tolstoj. 1851

Lermontov. “Nee, ik hou niet zo hartstochtelijk van jou...” De belangrijkste drijfveren: innerlijke vrijheid; de vergankelijkheid van liefde; ridderlijke dienst en de devaluatie ervan door verraad; romantische trots - innerlijke kracht in de strijd met zichzelf; de onvermijdelijkheid van het geheugen (“we kennen elkaar te veel om elkaar te vergeten” - een formule die meer dan eens voorkomt in de teksten van Lermontov); het verlangen om te vergeten, om te ontsnappen aan mentale pijn door middel van ‘genoegens’ en bedrog - meer belichaamd in de prozaïsche dan in de lyrische werken van Lermontov. Het thema van de ‘engelachtige’, sublieme, ideale liefde, dat de held van dit gedicht verwachtte maar niet vond, is ook indicatief. Het gedicht is geschreven in het genre van een boodschap, wat ons meteen verwijst naar de Poesjkin-traditie. Maar in tegenstelling tot gedichten die liefde verheerlijken en erover praten als een gevoel dat creatieve kracht geeft, spreekt ‘Ik zal mezelf niet vernederen voor jou…’ over liefde als een gevoel dat onmogelijk is voor de held, en daarom niet alleen niet geeft hem de vreugde van het zijn, creatieve krachten, maar ook deze te ontnemen. De held is eenzaam en zelfs verbitterd. Geen enkele dichter vóór Lermontov zou het hebben aangedurfd om in een boodschap aan een vrouw van wie hij ooit hield, zichzelf toe te staan ​​oratorische intonaties en oratorische pathos te gebruiken. Ondertussen doordrenkt Lermontov zijn monoloog extreem met emoties: de tekst bevat zowel verwijtende, bittere uitroepen als boze, woedende vragen. De lyrische held van intieme teksten, die geen verlossing heeft gevonden in de wereld van de poëzie, in poëtische creativiteit, is ongelukkig in de liefde. Ze brengt hem alleen maar verdriet en lijden, net als de seculiere samenleving die hij haat, de gemaskerde wereld. De tragedie van het wereldbeeld wordt versterkt door het feit dat de intieme teksten, die over puur persoonlijke gevoelens spreken, doordrongen zijn van sociaal-filosofische generalisaties over de plaats van de mens in de wereld, zijn recht op geluk, zijn romantische droom geassocieerd met de zoektocht naar het universele. harmonie van het bestaan ​​en de menselijke persoonlijkheid.

Evalueer het essay. De gedichten van M. Yu. Lermontov en A. K. Tolstoj zijn qua motieven en afbeeldingen vergelijkbaar. In beide gedichten is er bijvoorbeeld een motief van verloren liefde. In Lermontov wordt het uitgedrukt in de woorden: “Nee, jij bent het niet van wie ik zo vurig houd. Het is niet voor mij dat jouw schoonheid straalt. Ik hou in jou van mijn lijden uit het verleden en mijn verloren jeugd...' Bij Tolstoj klinkt het zo: "Je houdt niet van haar, maar je houdt van jezelf." En ook in beide gedichten is er een motief van interne dualiteit. In deze twee motieven worden de lyrische helden samengebracht. Dit zijn teleurgestelde egoïsten die waren niet in staat een helder gevoel vast te houden. K 1 - K 2 - K 3 - MOTIEF - een stabiel semantisch element van een literaire tekst, herhaald in folklore en literaire werken. Vaak bevat een motief verschillende symbolisatie-elementen (een weg van N.V. Gogol, een tuin van A.P. Tsjechov, een sneeuwstorm van A. S. Poesjkin en Russische symbolisten, een kaartspel in de Russische literatuur van de 19e eeuw.) De term 'motief' wordt ook in een andere betekenis gebruikt: thema's en problemen van een schrijver werk worden vaak motieven genoemd (bijvoorbeeld de morele wedergeboorte van de mens; het onlogische bestaan ​​van mensen).

Vergelijk het gedicht van M. Yu. Lermontov met het gegeven gedicht van A. K. Tolstoj. Welke motieven brengen deze gedichten samen? Nee, het is niet jou van wie ik zo vurig houd. Het is niet voor mij dat jouw schoonheid straalt: ik hou in jou van mijn lijden uit het verleden en mijn verloren jeugd. Als ik soms naar je kijk, met een lange blik in je ogen kijk: ik ben bezig met een mysterieus gesprek, maar ik praat niet met mijn hart tegen je. Ik praat met een vriend uit mijn jeugd. In jouw gelaatstrekken zoek ik naar andere gelaatstrekken. In de lippen van de levenden, lippen die lange tijd stom zijn geweest. In jouw ogen is het vuur van vervaagde ogen. M. Yu.Lermontov.1841 Evalueer het essay. De gedichten van M. Yu. Lermontov en A. K. Tolstoj zijn qua motieven en afbeeldingen vergelijkbaar. In beide gedichten is er bijvoorbeeld een motief van verloren liefde. In Lermontov wordt het uitgedrukt in de woorden: “Nee, jij bent het niet van wie ik zo vurig houd. Het is niet voor mij dat jouw schoonheid straalt. Ik hou in jou van mijn lijden uit het verleden en mijn verloren jeugd...' Bij Tolstoj klinkt het zo: "Je houdt niet van haar, maar je houdt van jezelf." En ook in beide gedichten is er een motief van interne dualiteit. In deze twee motieven worden de lyrische helden samengebracht. Dit zijn teleurgestelde egoïsten die konden geen helder gevoel behouden. Met een pistool op hun schouders, alleen, in het maanlicht, rijd ik over het veld op een goed paard. Ik gooide de teugels weg, ik denk aan haar, Ga, mijn paard , vrolijker op het gras! Ik denk zo rustig, zo lieflijk, maar nu valt de onbekende metgezel mij lastig, gekleed. Hij zit net als ik, op hetzelfde paard. Het geweer achter zijn schouders glinstert in het maanlicht. 'Jij, metgezel, vertel mij, vertel mij, wie ben jij? Het is alsof ik je trekken herken. Vertel me eens, wat bracht je naar dit uur? Waarom lach je zo bitter en boosaardig?" - "Ik lach, kameraad, om je dromen, ik lach dat je je toekomst verpest; Denk je dat je echt van haar houdt? Dat je zelf echt van haar houdt? Het is grappig voor mij, het is grappig dat je, terwijl je zo hartstochtelijk liefhebt, niet van haar houdt, maar van jezelf. Kom tot bedaren! Je impulsen zijn niet meer dezelfde. Ze is niet langer een geheim voor je. Je bent toevallig bij elkaar gekomen in de drukte van de wereld. Je zult bij toeval van haar scheiden. Ik lach bitter, ik lach boosaardig om het feit dat je zo zwaar zucht." Alles is stil, gehuld in stilte en slaap, Mijn kameraad verdween in de mist van de nacht, In zware gedachten, alleen, in het maanlicht, rijd ik over het veld op een goed paard... A. K. Tolstoj, 1851

"Klif". Een gouden wolk bracht de nacht door op de borst van een gigantische rots; 's Morgens vertrok ze vroeg en speelde vrolijk over het azuur; Maar er bleef een nat spoor achter in de rimpel van de Oude Klif. Hij staat alleen, diep in gedachten verzonken, en huilt stilletjes in de woestijn. In de teksten van Lermontov is liefde een hoog, helder, poëtisch gevoel, maar altijd onbeantwoord of verloren. In het gedicht 'Cliff' vertelt de dichter over de kwetsbaarheid van menselijke relaties. De klif lijdt aan eenzaamheid, daarom is het hem zo dierbaar om de wolk te bezoeken die 's ochtends wegsnelde. Het beeld van de wolk - "gouden", "weggesneld", "vrolijk spelend over het azuur" staat in contrast met de klif: het is een "reus", maar "een nat spoor in een rimpel", "diep nagedacht" en “Hij huilt in de woestijn”. Deze oppositie wordt antithese genoemd.

We gingen uit elkaar, maar ik bewaar je portret op mijn borst: als een bleke geest uit betere jaren brengt Hij vreugde in mijn ziel. En, toegewijd aan nieuwe passies, kon ik niet ophouden van hem te houden: dus een verlaten tempel is nog steeds een tempel, een verslagen idool is nog steeds een god! 1837 1.2.3.Welke andere gedichten over de confrontatie tussen de held en de wereld, over eenzaamheid ken je en hoe resoneren ze met het gedicht van M. Lermontov? Ter vergelijking zijn andere gedichten van Lermontov zelf geschikt ("The Cliff", "In the Wild North Stands Lonely...", "Leaf", "Nee, ik ben geen Byron...", enz. Een vergelijking met zulke gedichten van A. Poesjkin zijn ook mogelijk, zoals 'Aan de dichter' of 'Van Pindemonti'. Ik wil niet dat de wereld mijn mysterieuze verhaal kent: hoe ik liefhad, voor wat ik leed, - De enige rechter daarover is God en geweten!... Hun hart zal rekenschap geven van hun gevoelens, zij zullen om spijt vragen; En laat Degene die mijn kwelling heeft uitgevonden mij straffen. De smaad van de onwetenden, de smaad van mensen bedroeft de hoge ziel niet, - Laat de golven van de zee brullen, laat de granieten klif niet vallen; Zijn voorhoofd ligt tussen de wolken, Hij is een sombere bewoner van twee elementen, En behalve de storm en de donder zal Hij zijn gedachten aan niemand toevertrouwen. .. 1837 1.2.1 Waarom kan dit gedicht romantisch worden genoemd? Er zijn veel tekenen van romantiek in dit gedicht. Bijvoorbeeld de oppositie van een eenzame, onbegrepen held tegen de wereld, de aanwezigheid van ‘twee werelden’, antithesen ( de wereld van mensen, menigten, de wereld dolny - en de wereld van "stormen en donder") De held van het gedicht wil zijn geheim voor iedereen verbergen, hij heeft in het verleden veel geleden en gevoeld. Nu is zijn lot kwelling, somberheid; hij moet volharden en zwijgen. Maar zijn ziel is ‘verheven’. Het onvermogen om jezelf los te rukken van de grond en tegelijkertijd het onvermogen om niet naar de lucht te streven, de ‘ontkoppeling’ tussen twee elementen is ook een belangrijk teken van een romantische held. Zowel de in het gedicht gebruikte afbeeldingen (bijvoorbeeld natuurlijke) als de stijl zelf zijn romantisch subliem.

Gebed Is er op een moeilijk moment in mijn leven verdriet in mijn hart: ik herhaal een prachtig gebed uit mijn hoofd. Er schuilt een genadevolle kracht in de klank van levende woorden, en er ademt een onbegrijpelijke, heilige charme in. Twijfel is ver weg van de ziel, als een last, en je gelooft en huilt, En zo gemakkelijk, gemakkelijk... 1839 1.2.1. Waarom denk je dat het gedicht eindigt met een weglatingsteken? 1.2.2. Welke gedichten van Lermontov zou je een contrast met dit gedicht noemen? Dit is een vrij zeldzaam geval voor de auteur van een 'helder', harmonieus gedicht. Slechts een “minuut” wordt “moeilijk” genoemd, “twijfel is ver weg”, de ziel in gebed wordt bevrijd van de last. Het is niet voor niets dat gebed “wonderbaarlijk” wordt genoemd: deze bevrijding van een persoon gebeurt als vanzelf (geloof, huil, gemakkelijk, gemakkelijk - onpersoonlijke zinnen). De woorden van het gebed handelen alsof ze los staan ​​van hun betekenis - door hun klank, het leven dat in deze klank zit, een onbegrijpelijke, heilige charme. De ellips (en de herhaling van woorden aan het einde van de laatste regel) kan echter worden geïnterpreteerd als een opkomende intonatie van onzekerheid: de held voelt dat de bevrijding niet lang meer heeft geduurd, dat verdriet zal terugkeren - en hij wil de periode verlengen. gebed om dit moment uit te stellen (omdat hij zo'n staat van lichtheid alleen in gebed ervaart). Veel van Lermontovs programmatische gedichten, waarin de motieven van strijd, twijfel en teleurstelling sterk aanwezig zijn, kunnen in contrast staan ​​met dit gedicht.

Als het vergelende korenveld in beroering is Als het vergelende korenveld in beroering is En het frisse bos ritselt bij het geluid van de wind, En de frambozenpruim zich verbergt in de tuin Onder de schaduw van het zoete groene blad; Wanneer besprenkeld met geurige dauw, op een blozende avond of ochtend op het gouden uur, knikt een zilveren lelietje-van-dalen onder een struik verwelkomend met zijn hoofd; Wanneer de ijskoude bron langs het ravijn speelt En mijn gedachten in een soort vage droom stort, Babbelt een mysterieus verhaal tegen mij Over het vredige land waaruit het snelt - Dan wordt de angst van mijn ziel vernederd, Dan worden de rimpels op mijn voorhoofd verspreid, - En ik kan het geluk op aarde begrijpen, En in de hemel zie ik God... Hoe verhouden landschapsschetsen zich tot hoofdidee gedichten? Welke artistieke middelen werden door M.Yu gebruikt. Lermontov om beelden van de levende natuur te creëren? Dit gedicht fascineert door zijn ritme, dat in de eerste drie strofen wordt bepaald door de herhaling van het woord "wanneer", en in de vierde wordt het vervangen door het woord "toen". De eerste drie kwatrijnen zijn de voorwaarden die nodig zijn voor de lyrische held om het geluk op aarde te begrijpen, en geluk voor hem is om God in de hemel te zien, dat wil zeggen om de zegen van de Schepper te ontvangen. Maar wat zijn deze voorwaarden? De dichter somt ze op en geeft deze opsommingen een poëtische formule. Om het te creëren gebruikt de dichter zeer mooie scheldwoorden, waarvan de magie fascineert: "vers bos, "zoete schaduw", "geurige dauw", "blozend avond", "gouden uur", "zilveren lelietje-van-dalen", " ijzige lente”, “mysterieuze saga”, “vreedzaam land”, “vage droom”. De harmonie gecreëerd door poëtische middelen, verborgen in de natuur, door hem gezien, gevoeld - dit zijn de voorwaarden voor het leven op aarde.

Vergelijk het gedicht van M.Yu. Lermontov “Als het vergelende veld in beroering is...” met onderstaand gedicht van I.A. Bunin "En bloemen, en hommels, en gras, en korenaren...". Welke ideeën en beelden brengen deze gedichten samen? *** En bloemen, en hommels, en gras, en korenaren, en azuurblauw, en de hitte van de middag... De tijd zal komen - de Heer zal de verloren zoon vragen: "Was je gelukkig in je aardse leven?" En ik zal alles vergeten - ik zal alleen deze Veldpaden tussen de korenaren en het gras herinneren - En van zoete tranen zal ik geen tijd hebben om te antwoorden, terwijl ik op mijn genadige knieën val. (IA Bunin, 14 juli 1918)

"Ik ben alleen - er is geen vreugde..." (Motief van eenzaamheid in de teksten van Lermontov) "Eenzaamheid" is de gebruikelijke toestand van een romantische lyrische held. ‘Ingewijd’ in de geheimen van de ideale wereld, verkeerd begrepen door de menigte, verbannen of rondzwervend, op zoek naar en dorstend naar vrijheid, verschijnt hij in de regel alleen voor de lezer. Dit is een van de meest stabiele en constante motieven van Lermontovs werk, weerspiegeld in de meeste van zijn werken. 1. Vergelijking van de gedichten "The Prisoner" van Poesjkin en Lermontov: het motief van de vreugdeloosheid van eenzaamheid, de hopeloosheid van diens verlangen naar vrijheid. De 'vochtige gevangenis' (bijna een folkloristisch beeld) en de tralies staan ​​in Poesjkin in contrast met het beeld van de vrije wereld (met alle attributen van vrijheid - 'bergen', 'zee', 'wind'), waarvan de belichaming is de adelaar - een vogel met een instinct voor vrijheid. Het enige dat enige twijfel doet rijzen over de vervulling van de hoop is dat de adelaar, net als de lyrische held, 'vastgebonden' is aan de gevangenis - daarin wordt 'gevoed'. De openheid van het einde van het gedicht zorgt echter voor dubbelzinnigheid in de interpretatie. Lermontovs wereld van vrijheid (waarvan de symbolen enkele kenmerken van 'aards' geluk en plezier behouden), gevuld met kleuren, licht ('uitstraling' van de dag, meisje met 'zwarte ogen', paard met 'zwarte manen', 'weelderig' 'toren, 'groen' veld), beweging, wordt vervangen door een beeld van de wereld van een gevangenis, waar het licht zwak is, 'doodgaat', de schildwacht 'niet reageert' en zijn stappen de wereld vullen met eentonig geluid. 2. Het motief van eenzaamheid in Lermontov wordt centraal en alomvattend en krijgt niet alleen een biografische, psychologische, maar ook filosofische betekenis: het is een vruchteloze zoektocht naar het doel en de betekenis van het bestaan. Als eenzaamheid in jeugdige poëzie zowel een bron van lijden als een object van aspiratie is, waarbij de nadruk wordt gelegd op uitverkorenheid, dan belooft eenzaamheid in latere gedichten niet langer enige voldoening aan de lyrische held, maar ‘lijkt het als een natuurlijk, onvermijdelijk algemeen gevolg van het bestaan.’ in deze zin is het gedicht "En saai en verdrietig...", waar geen gevoel van verheven, plechtige tragedie is, maar eerder vermoeidheid en hopeloosheid. Dit gedicht, gebouwd op een antithese, weerspiegelt een visie op de belangrijkste ideologische concepten: verlangen, liefde, hartstocht zijn vluchtig en zielig tegen de achtergrond van de eeuwigheid, de rede is de ‘last van kennis en twijfel’ van de hele generatie (‘Duma ”). De lyrische held is afgesneden van de ruimte van “vrede en vreugde” geassocieerd met geloof (“Branch of Palestine”), zijn verlangen om harmonie te vinden met de natuur) is in de meeste gevallen niet belichaamd (de enige uitzondering is het gedicht “The Prophet ”, waar de natuur, die de goddelijke wil belichaamt, niettemin niet de enige mogelijke wereld kan worden voor de lyrische held, want door de wil van God moet hij juist in de menselijke samenleving een profetische missie vervullen). Eenzaamheid in ‘I Go Out Alone on the Road…’ neemt een universele schaal aan.

LITERATUUR NODIG VOOR SUCCESVOL DOORGAAN VAN DE OGE EN GEBRUIK!

OUDE RUSSISCHE LITERATUUR

"Het verhaal van Igors campagne"

UIT DE LITERATUUR VAN DE 18E EEUW

DI. Fonvizin. Het toneelstuk "De kleine"

G.R. Derzjavin. Gedicht "Monument"

LITERATUUR VAN DE EERSTE HELFT VAN DE 19E EEUW

ALS. Gribojedov speel "Wee van Wit"

V.A. Zjoekovski gedicht “Zee”, ballad “Svetlana”

ALS. Poesjkin romans: "De dochter van de kapitein", "Eugene Onegin", gedicht "De bronzen ruiter", gedichten: "Dorp", "Gevangene", "In de diepten van de Siberische mijnen...", "Dichter", "Aan Chaadaev ”, “Lied van de profetische Oleg”, “Naar de zee”, “Nanny”, “K***” (“Ik herinner me een prachtig moment...”), “19 oktober” (“het bos laat zijn karmozijnrode hoofdtooi vallen ...”), “Profeet "", "Winter Road", "Anchar", "Op de heuvels van Georgia ligt de duisternis van de nacht...", "Ik hield van je: liefde nog steeds, misschien..." , "Winterochtend", "Demonen", "boekverkopersgesprek met de dichter", "Wolk", "Ik heb een monument voor mezelf opgericht dat niet met de hand is gemaakt...", "Het daglicht is uitgegaan...", " De woestijnzaaier van vrijheid...”, “Imitaties van de Koran” (IX. “En de reiziger die God moe was mopperde..."), "Elegy", ("Gekke jaren van vervaagd plezier..."), "...Ik ben opnieuw op bezoek geweest..."

M.Yu. Lermontov gedicht "Mtsyri", roman "Held van onze tijd", "Lied over... Koopman Kalashnikov", gedichten: "Nee, ik ben Byron niet, ik ben anders...", "Wolken", "Bedelaar" , “Van onder het mysterieuze, koude halfmasker...", "Zeil", "Dood van een dichter", "Borodino", "Als het vergelende veld in beroering is...", "Duma", "Dichter" ("Mijn dolk glanst met een gouden afwerking..."), "Three Palms", "Prayer" ("In een moeilijk moment van het leven..."), "Zowel saai als verdrietig", "Nee, jij bent het niet Ik heb zo hartstochtelijk lief...”, “Moederland”, “Droom” (“ In de middaghitte in de vallei van Dagestan..."), "Profeet", "Hoe vaak, omringd door een bonte menigte..." , "Valerik", "Ik ga alleen op pad..."

N.V. Gogol het toneelstuk "The Inspector General", het gedicht "Dead Souls", het verhaal "The Overcoat".

LITERATUUR VAN DE TWEEDE HELFT VAN DE 19E EEUW

AA Fet gedichten: "De dageraad neemt afscheid van de aarde...", "Verdrijf met één duw een levende boot...", "Avond", "Leer van hen - van de eik, van de berk...", "Vanmorgen, deze vreugde...", "Fluister, verlegen ademhaling...", "De nacht scheen. De tuin was vol maanlicht. We logen...", "Het is nog steeds een meinacht"

OP DE. Nekrasov gedicht "Wie leeft goed in Rusland", gedichten: "Trojka", "Ik hou niet van je ironie...", "Railroad", "On the Road", "Gisteren, om zes uur..." , "Jij en ik domme mensen...", "De dichter en de burger", "Elegy" ("Laat de veranderende mode ons vertellen..."), "Oh Muse! Ik sta bij de deur van de kist...'

IS. Toergenjev roman "Vaders en zonen"

MIJ. Saltykov-Sjtsjedrin satirische verhalen: ("The Tale of How One Man Fed Two Generals", "The Wise Minnow", "The Wild Landowner", de roman "The History of a City" (overzichtsstudie)

L.N. Tolstoj epische roman "Oorlog en vrede"

FM Dostojevski roman "Misdaad en straf"

IA. Gontsjarov roman "Oblomov"

NS. Leskovéén werk (naar keuze van de examinandus), bijvoorbeeld het verhaal ‘Lefty’ of ‘Lady Macbeth of Mtsensk’.

EEN. Ostrovsky speel "Onweer"

F.I. Tyutchev gedichten: "Noon", "Er is melodie in de golven van de zee...", "Een vlieger rees op van de open plek...", "Er is in de oerherfst...", "Silentium!", "Niet wat je denkt, de natuur...', 'Je kunt Rusland niet begrijpen met je verstand...', 'Oh, hoe moorddadig hebben we lief...', 'Het is ons niet gegeven om te voorspellen...' , “K. B." ("Ik heb je ontmoet - en het hele verleden ..."), "De natuur is een sfinx. En hoe meer waar het is...'

LITERATUUR VAN HET EINDE VAN DE 19E - BEGIN VAN DE XX EEUW

A.P. Tsjechov speel “The Cherry Orchard”, verhalen: “Student”, “Ionych”, “Man in een koffer”, “Dame met een hond”, “Dood van een ambtenaar”, “Kameleon”

UIT DE LITERATUUR VAN DE EERSTE HELFT VAN DE XX EEUW

IA. Bunin verhalen: “Meneer uit San Francisco”, “ Schone maandag»

AA Achmatova gedicht “Requiem”, gedichten: “Lied van de laatste ontmoeting”, “Ik balde mijn handen onder een donkere sluier...”, “Ik heb geen Odische legers nodig...”, “Ik had een stem. Hij riep troostend...", "Geboorteland", "Traanige herfst, als een weduwe...", "Seaside Sonnet", "Voor de lente zijn er dagen als deze...", "Ik heb geduld met die die de aarde in de steek heeft gelaten..." , "Gedichten over Sint-Petersburg", "Moed"

M. Tsvetajeva gedichten: “Op mijn zo vroeg geschreven gedichten...”, “Gedichten aan Blok” (“ Uw naam- een vogel in de hand..."), "Wie is gemaakt uit steen, die is gemaakt uit klei...", "Verlangen naar het vaderland! Lang geleden...", "Boeken in rode band", "Aan grootmoeder", "Zeven heuvels - als zeven klokken!.." (uit de serie "Gedichten over Moskou")

M. Gorky toneelstuk “At the Depths”, verhaal “Old Woman Izergil”

SA Jesenin gedichten: "Ga jij, Rus, mijn liefste!..", "Dwaal niet, verpletter niet in de karmozijnrode struiken...", "Nu gaan we beetje bij beetje weg...", "Brief aan de moeder,” “Het verengras slaapt. Beste vlakte...", "Jij bent mijn Shagane, Shagane...", "Ik heb er geen spijt van, ik bel niet, ik huil niet...", "Sovjet-Rus", "De weg dacht na over de rode avond...", "De uitgehouwen hoorns begonnen te zingen...", "Rus", "Poesjkin", "Ik loop door de vallei. Op de achterkant van het hoofd zit een pet...", "Een laag huis met blauwe luiken..."

BL Pastinaak roman “Doctor Zhivago” (overzichtsstudie met analyse van fragmenten), gedichten: “Februari. Haal wat inkt en huil!..", "Definitie van poëzie", "Ik wil alles bereiken...", "Hamlet", "Winternacht", "Er zal niemand in huis zijn...", " Het sneeuwt”, “Over deze gedichten”, “Van anderen houden is een zwaar kruis...”, “Pines”, “Rime”, “Juli”

O.E. Mandelstam“Notre Dame”, “Slapeloosheid. Homerus. Strakke zeilen...", "Voor de explosieve moed van de komende eeuwen...", "Ik keerde terug naar mijn stad, vertrouwd met tranen..."

V.V. Majakovski gedicht "Cloud in Pants", gedichten: "Kun je?", "Luister!", "Viool en een beetje zenuwachtig", "Lilichka!", "Verjaardag", "Rond zitten", "Nate!", "Goede houding aan paarden”, “Een buitengewoon avontuur dat plaatsvond met Vladimir Majakovski in de zomer in de datsja”, “Giveaway-uitverkoop”, “Brief aan Tatjana Yakovleva”

AA Blok gedicht "De Twaalf", gedichten: "Vreemdeling", "Rusland", "Nacht, straat, lantaarn, apotheek...", "In het restaurant", "De rivier spreidt zich uit. Stromen, lui verdrietig..." (uit de cyclus "On the Kulikovo Field"), "On the Railway", "I Enter Dark Temples...", "Factory", "Rus", "Over moed, over daden , over Glory...”, “Oh, ik wil gek leven...”

M.A. Sjolochov roman “Quiet Don”, verhaal “Het lot van een man”

M.A. Boelgakov romans: “De meester en Margarita”, “ Witte Garde» (selectie toegestaan)

BIJ. Tvardovsky gedicht "Vasily Terkin" (hoofdstukken "Crossing", "Two Soldiers", "Duel", "Death and the Warrior")

AI Solzjenitsyn verhaal "Matrenin's Dvor", verhaal "Eén dag uit het leven van Ivan Denisovitsj"

A.P. Platonovéén stuk (naar keuze van de examinandus)

UIT DE LITERATUUR VAN DE TWEEDE HELFT VAN DE XX EEUW

Proza uit de tweede helft van de 20e eeuw: F.A. Abramov, Ch.T. Aitmatov, V.P. Astafjev, V.I. Belov, A.G. Bitov, V.V. Bykov, VS Grossman, SD Dovlatov, V.L. Kondratyev, V.P. Nekrasov, E.I. Nosov, V.G. Raspoetin, V.F. Tendryakov, Yu.V. Trifonov, V.M. Shukshin (werk van minimaal drie auteurs naar keuze)

Poëzie uit de tweede helft van de 20e eeuw: B.A. Achmadulina, I.A. Brodsky, AA Voznesenski, V.S. Vysotsky, E.A. Evtusjenko, NA Zabolotski, Yu.P. Kuznetsov, L.N. Martynov, B.Sh. Okudzjava, N.M. Rubtsov, D.S. Samoilov, B.A. Slutsky, V.N. Sokolov, V.A. Soloukhin, A.A. Tarkovski (gedichten van minimaal drie auteurs naar keuze)

Drama uit de tweede helft van de twintigste eeuw: EEN. Arbuzov, A.V. Vampilov, A.M. Volodin, V.S. Rozov, M.M. Roshchin (werk naar keuze van één auteur)

OGE in de literatuur– een van de optionele eindexamens aan het einde van het 9e leerjaar. Het examen zelf, ook al draagt ​​het de naam van een test, komt eigenlijk neer op slechts vijf vragen, die elk een kort essay of een gedetailleerd antwoord vereisen. Het grootste deel van het examen is een essay in een vorm die vergelijkbaar is met het eindexamen in het 9e leerjaar vóór de introductie van de OGE in de literatuur.

Nadat u zich vertrouwd heeft gemaakt met de algemene informatie over het examen, kunt u direct beginnen met de voorbereiding. De 2018-versie van de KIM OGE verschilt niet veel van de 2017-versie. De belangrijkste verandering is dat de maximale initiële score voor het voltooien van al het werk is verhoogd van 23 naar 29. Overige wijzigingen.

Opbouw van de OGE-test

De OGE-literatuurtoets bestaat uit twee delen.

• Deel 1 bestaat uit twee opties: de ene geeft een fragment van een prozawerk en de andere geeft een gedicht. Jij kiest wat je analyseert. Analyse bestaat uit gedetailleerde antwoorden op 3 vragen. In de eerste twee schrijf je je gedachten in 3-5 zinnen, en in de derde moet je ook het werk dat in de test wordt gegeven vergelijken met een ander werk en daarom worden er 5-8 zinnen aan toegewezen.
• Deel 2 is een kort essay over een van de vier voorgestelde onderwerpen, de lengte van het essay bedraagt ​​minimaal 200 woorden. Onderwerpen hebben betrekking op werken uit het schoolcurriculum; er worden geen uittreksels, hoofdstukken of fragmenten verstrekt. Tijdens het schrijven van een essay kunt u de volledige teksten van de werken gebruiken.

Voorbereiding op de OGE

Proef OGE in de literatuur online

Op onze website kunt u gratis OGE-testen online afleggen zonder registratie of sms. Op dit moment wordt de sectie bijgewerkt en na verloop van tijd zullen er nieuwe tests in verschijnen voor de gehele periode van de OGE. De gepresenteerde tests zijn qua complexiteit en structuur identiek aan de daadwerkelijke examens die in de overeenkomstige jaren zijn afgenomen.

Gedetailleerd ontleden ingezet antwoorden Essays uit deel 1 en deel 2 gebaseerd op het demomateriaal uit 2017.

Demoversies van de OGE

In de sectie demoversies van de OGE kunt u gratis tests downloaden 2009 - 201 7 jaren.

Alle gegeven tests zijn ontwikkeld en goedgekeurd ter voorbereiding op de eindcertificering van de staat in de 9e klas door het Federal Institute of Pedagogical Measurements (FIPI).