Gebouwen uit deze grote architectonische periode zijn overal in Rusland te vinden, van Sint-Petersburg en Moskou tot Vladivostok.

Over de hele wereld wordt de Russische architectuur vooral geassocieerd met constructivisme. De belangrijkste architectonische prestaties van de voorgaande periode, van het einde van de 19e tot het begin van de 20e eeuw, worden geassocieerd met de Franse en Belgische Art Nouveau of de Weense Secession. Maar in Rusland zijn er niet minder opvallende voorbeelden van deze stijl, bekend als 'Modern'. Russia Beyond heeft 10 gebouwen uit dit geweldige tijdperk geselecteerd, die zich in verschillende delen van Rusland bevinden.

10 FOTO'S

1. Livtsjaks huis in Oeljanovsk.

De architect Fyodor Livchak bouwde dit huis in 1914 voor zijn gezin. Hij liet zijn verbeelding de vrije loop en ontwierp alles, inclusief interieurdetails en meubels. De architectuur combineert de kenmerken van de Europese Art Nouveau-stijl - grote ramen hoefijzervormige, gebogen verandasteunen en keramische panelen- met traditionele oude Russische elementen.

1. Livtsjaks huis in Oeljanovsk.

Dit huis, een van de mooiste voorbeelden van de Moskouse Art Nouveau, was eigendom van Stepan Ryabushinsky, een bankier en oprichter van de eerste autofabriek in Rusland, en werd tussen 1900 en 1902 gebouwd door de meest succesvolle architect van die tijd, Fjodor Shekhtel.

3. Hotel Metropol in Moskou.

Tijdgenoten noemden het gebouw 'het manifest van de nieuwe stijl'. Ondernemer en filantroop Savva Mamontov begon met de bouw, maar ging al snel failliet en daarom bleek het gebouw bescheidener te zijn dan oorspronkelijk gepland.

4. Het huis van het gezelschap Singer in Sint-Petersburg.

De American Singer Company bouwde dit gebouw tussen 1902 en 1904 en moest dienen als kantoor in Rusland. Het bedrijf was van plan een gebouw van 11 verdiepingen te bouwen in de stijl van New Yorkse wolkenkrabbers, maar in Sint-Petersburg was het verboden gebouwen hoger dan het Winterpaleis (23,5 meter) op te richten, waardoor wijzigingen in het project moesten worden doorgevoerd.

De Russische architect Pavel Suzor, die de leiding had over de bouw, bedacht een elegante oplossing: de zes verdiepingen van het gebouw overschrijden de maximale hoogte niet, maar de etherische toren met een glazen bol op de hoek zorgt voor een gevoel van beweging in de lucht. Het gebouw was het eerste zakencentrum in Rusland met winkel-, bank- en kantoorruimte te huur. Het architectonische decor combineert kenmerken van eclecticisme en moderniteit. Het gebouw erft de sobere granieten bekleding, granieten friezen en bronzen Valkyrie-meisjes uit het verleden, terwijl nieuwe stijlkenmerken het bloemdessin van de smeedijzeren balkons en hekjes omvatten, dat ook wordt herhaald in de interieurdecoratie.

5. Huis van Molchanov en Savina in Sint-Petersburg.

Het huis werd tussen 1905 en 1907 gebouwd voor Maria Savina, een beroemde actrice van de keizerlijke theaters, en haar echtgenoot Anatoly Molchanov. Het beroep van de minnares des huizes kwam tot uiting in de interieurs. Naast de gebruikelijke ontvangst- en woonvertrekken werd ook een ruimte voor het opbergen van theaterkostuums en een kleedkamer voorzien, terwijl het glas-in-loodraam op de trap en in de gang literaire onderwerpen illustreert.

6. Forostovsky's landhuis in Sint-Petersburg.

Het was een van de eerste Art Nouveau-gebouwen in de stad. Karl Schmidt, een in Duitsland geboren Russische architect, bouwde het huis in 1900-1901 voor de koopman Pavel Forostovsky, die wilde dat het gebouw woonruimtes en kantoren zou krijgen, evenals opslagruimte voor goederen in de kelder.

7. Het gebouw van "Bank Rukavishnikov" in Nizjni Novgorod.

Het gebouw is ontworpen door Sergei Rukavishnikov, de belangrijkste hoogwaardigheidsbekleder van de stad, en het is dus niet verwonderlijk dat Rukavishnikov Fjodor Shekhtel, de meest modieuze en dure architect van die tijd, uitnodigde om het te ontwerpen.

8. Centraal in Krasnodar.

Het Central Hotel, dat sinds het midden van de 19e eeuw op deze plek stond, werd beschouwd als een van de beste in de stad en behoorde toe aan de gebroeders Bogarsukov, die rijke kooplieden waren. De begane grond van het twee verdiepingen tellende gebouw werd toegewezen aan winkels en hotel kamers bevonden zich op de tweede verdieping.

9. Treinstation van Vladivostok.

In 1910, toen de Trans-Siberische spoorlijn werd aangelegd, die Moskou en Sint-Petersburg met de Oeral en het Verre Oosten verbond, werd besloten om de spoorwegterminal in Vladivostok een nieuwe bestemming te geven. verschijning, vergelijkbaar met het Yaroslavl-treinstation in Moskou, gebouwd door Fjodor Shekhtel. Beide gebouwen zijn voorbeelden van de neo-Russische stijl - de Russische versie van de Art Nouveau-stijl. De brede bogen, dunne lancetvensters, torens, hoge trapeziumvormige daken en de gedrongen stevigheid van het hele gebouw zijn ontleend aan de oude Russische paleizen uit de 17e eeuw, maar ondergingen tegelijkertijd een fundamentele heroverweging.

10. Sharonovs huis in Taganrog.

Dit is weer een van de projecten van Fjodor Shekhtel buiten Moskou. Het gebouw werd in 1912 in gebruik genomen door de Taganrog-grondeigenaar Yevgeny Sharonov voor zijn dochter Maria. Het is de belichaming van de synthese van alle kunsten, een idee dat populair was aan het begin van de 20e eeuw. De architectuur is gemaakt in pseudo-Russische stijl (inclusief de torens) en aangevuld met keramische panelen.

Eind 19e - begin 20e eeuw. in de Russische architectuur, en in de hele technologie van de bouwsector, in het assortiment bouwmaterialen, worden nieuwe fenomenen geschetst. Ze werden in verband gebracht met algemene veranderingen in de Russische sociaal-economische realiteit. Architectuur vervult een sociale orde directer en opener dan andere vormen van kunst. Nieuwe verschijnselen binnen Russische architectuur werden geassocieerd met een sterke toename van de bevolking van steden, de opkomst van grote industriële ondernemingen, de concentratie van het proletariaat, de groei van het financiële kapitaal, de algemene verandering sociale samenstelling stad, en ten slotte de geest van de stad, het beeld van het stadsleven.

Grootschalige machineproductie bracht een toename van het niveau van technische kennis, bouwapparatuur en de ontwikkeling van nieuwe bouwmaterialen en constructies met zich mee. Aan het einde van de 19e eeuw. in architectuur, gewapend beton, metalen frames, bekleding keramische tegels, granietchips en andere constructieve en technische innovaties. Het onthullen van de esthetiek van deze materialen, creëren volgens de behoeften van de nieuwe kapitalistische stad van het begin van de 20e eeuw. overdekte markten, warenhuizen, energiecentrales, fabrieken, enorme drukkerijen, woonhuizen en appartementsgebouwen, hoge woongebouwen met liften, telefoons, treinstations, bruggen, beurzen, handelshuizen, enz. herenhuizen van miljonairs proberen architecten een andere architectonische taal te spreken.

Het einde van de 19e - het begin van de 20e eeuw was de tijd van de opkomst van nieuwe bouwstijlen: moderne, nieuwe Russische stijl, neoclassicisme. Architecten zien de architectonische waarheid van hun tijd in de organische verbinding tussen bouwmateriaal, structuur en vorm. De architectuur weigert de façade van het vroegere eclecticisme, strikte axiale composities, symmetrie en traditionele harmonie.

Vrijheid, losheid in de compositie van gebouwen, ondergeschiktheid aan de functionele bestemming bepalen de plattegrond, inrichting en kleurstelling.

Er was meer dan één puur technisch en technologisch idee dat nauw samenwerkte met de architectuur. In alle architectuur werd het verlangen naar een synthese van kunsten merkbaar aangetast; elementen uit de schilder- en beeldhouwkunst worden genereus in de architectuur geïntroduceerd.

Geen wonder in de architectuur van eind XIX - begin XX eeuw. zulke prominente schilders en beeldhouwers als V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, A. N. Benois, I. E. Grabar, S. V. Malyutin en A. S. Golubkina begonnen te werken.
De meest getalenteerde vertegenwoordigers van de Russische architectuur van die tijd waren F. O. Shekhtel (1859-1926), A. V. Shchusev (1879-1949).

Voor het eerst in de stadsplanning werden vragen gesteld over de organisatie van het openbaar vervoer, de ontwikkeling en implementatie van verkeersregels. Al in 1885 werd onder het Ministerie van Binnenlandse Zaken een Technisch en Bouwcomité opgericht, dat zwakke en duidelijk boven zijn krachten gerichte pogingen deed om de ontwikkeling en planning van steden in heel Rusland te controleren. Niettemin verscheen in 1910 een plan voor de transformatie van Sint-Petersburg (architecten L.N. Benois en F.E. Enakiev), een herontwikkelingsproject voor pater. Honger in St. Petersburg ("Nieuw-Petersburg") (architecten I. A. Fomin en F. I. Lidval). In grote steden ontstaan ​​coöperatieve partnerschappen en woningbouwverenigingen in verband met het nieuwe concept van het ‘huisvestingsprobleem’. Deze verenigingen en partnerschappen stimuleren, net als het 'probleem' zelf, verdere zoektochten naar architecten. Het hoofdtype gebouw is dat niet een privéwoning en geen religieus gebouw, maar een openbaar gebouw.

Een van de meest interessante gebouwen uit die tijd: de Tretyakovgalerij (1900-1905) V. M. Vasnetsov; Pertsovs appartementencomplex (1903-1905, Moskou) - S. Malyutin, N. Zhukov; Yaroslavsky treinstation (1902-1904) FO Shekhtel; Marfo-Maryinskaya-klooster (1908-1912, - Moskou) - A. V. Shchusev; gebouw van de Staatsbank in Nizjni Novgorod(1910) - VV Pokrovsky (1871-1931).

Al deze gebouwen zijn gemaakt in de nationaal-romantische, nieuwe Russische stijl, met als doel de geest van de oude Russische architectuur, haar plasticiteit, kleurrijkheid en vormvrijheid, nieuw leven in te blazen op basis van nieuwbouw, in verband met nieuwe functionele taken. en om de nationale traditie vrij en creatief te ontwikkelen.
In de nieuwe stijl werd het gebouw van de drukkerij van de krant "Morning of Russia" (Moskou, 1900) gebouwd door F. O. Shekhtel; hotel "Metropol" (Moskou, 1899-1903) - architect VF Valkott; Kunsttheater (Moskou, 1902) - FO Shekhtel, hoog reliëf boven de ingang van AS Golubkina; huis van S. P. Ryabushinsky (Moskou, 1900-1902) - F. O. Shekhtel; het herenhuis van M. F. Kshesinskaya (St. Petersburg, 1904-1906) - A. I. Fon-Gauguin; "The Artist's Villa" (Krim, 1906) - L. M. Brailovsky; Pfeffer's datsja in Sokolniki (1910) - AU Zelenko.

Bijna al deze architectuurwerken bevatten elementen van schilder- en beeldhouwkunst. Nationale keramiekmotieven zijn sinds 1889 ontwikkeld in de Abramtsevo-werkplaats door M. A. Vrubel, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin, E. D. Polenova. Later verscheen een soortgelijke werkplaats in de provincie Smolensk in Talashkino op het landgoed van prinses M. K. Tenisheva. Het wordt geregisseerd door de kunstenaar S. V. Malyutin.

Architecten wenden zich ook tot de krachtige bronnen uit de oudheid en de renaissance, waarbij ze klassieke ontwerpen heroverwegen in overeenstemming met de vereisten nieuw tijdperk. Er is sprake van een soort veredeling van de moderniteit door klassiekers. Het tijdschrift "World of Art", vertegenwoordigd door de kunstenaars A. N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, A.P. Ostroumova-Lebedeva fungeert als propagandist van het neoclassicisme.

Op deze manier bouwden A. I. Ivanov-Shits (1907-1908), I. A. Fomin (1872-1936) de Moskouse koopmansclub - het landhuis van A. A. Polovtsev op het eiland Kamenny in Sint-Petersburg (1911 - 1913); S. Solovyov (1859-1912) - Hogere vrouwencursussen in Moskou (1910-1913, nu het gebouw van het Moskouse Pedagogisch Instituut vernoemd naar V. I. Lenin); RI Klein (1858-1924) - Museum voor Schone Kunsten in Moskou (1912).

Dus, de beste werken architectuur van eind XIX - begin XX eeuw. werden gekenmerkt door een nieuwe figuratieve expressiviteit, een vrije verbinding van architectonische massa’s, dynamiek en expressie, de vernietiging van de kloof tussen functioneel doel en decoratieve en artistieke vorm van het gebouw. De typische gebouwen aan de rand bleven echter saai, ellendig en gewoon; de opvallende sociale contrasten van het Russische kapitalisme aan het begin van de 20e eeuw werden hierin duidelijk weerspiegeld.

De heropleving en merkbare opkomst van architectonische creativiteit en bouwactiviteiten aan het begin van de 20e eeuw. gunstig effect op het lot van de Russische beeldhouwkunst. Architecten begonnen vaak modellering, bas-reliëfs, hoge reliëfs en majolica op te nemen in de projecten van nieuwe gebouwen - en openbare voorzieningen (hotels, volkshuizen, de zogenaamde "bedrijfswerven", stations, banken, bioscopen) en woongebouwen (kleine persoonlijke, winstgevende appartementsgebouwen), en er werden enkele religieuze gebouwen opgetrokken (kloostercomplexen, individuele kerken, kapellen).

Art Nouveau in de architectuur is een nieuwe stijl die eind 19e eeuw (1890) in Europa ontstond en zich tot aan de Eerste Wereldoorlog bleef ontwikkelen. Het manifesteerde zich vooral helder tijdens de bouw van herenhuizen en industriële gebouwen.

Geschiedenis van ontwikkeling

Misschien wel het meest beroemde vertegenwoordiger Art Nouveau in de architectuur is de Spanjaard Antonio Gaudi. Zijn zandkastelen zijn beroemd over de hele wereld. De meeste van zijn onaardse gebouwen liet hij in Barcelona bouwen.

In elk land architecturale stijl heeft de zijne verworven onderscheidende kenmerken. Zo viel de Russische Art Nouveau in de architectuur op. Hij volgde reeds algemeen aanvaarde modellen en verrijkte de stijl met traditionele volksmotieven.

Art Nouveau in de architectuur ontstond tijdens de sociale industrialisatie. Dit betekende dat er behoefte was aan gebouwen van stations, industriële ondernemingen, kamers van koophandel, beurzen, banken. De bouw van herenhuizen in deze situatie verdween naar de achtergrond, maar desondanks zijn er tot op de dag van vandaag veel gebouwen bewaard gebleven.

Art Nouveau was de laatste klassieke stijl in de architectuur.

Eigenaardigheden

De belangrijkste kenmerken van Art Nouveau in de architectuur zijn decoratieve en rationele ontwerpen. Architecten begonnen veel nieuwe materialen te gebruiken: glas, gewapend beton, keramiek voor de bekleding van gebouwen.

Het was vrijwel onmogelijk om de praktische bestemming van de gebouwen met het oog te bepalen, omdat esthetische principes, schoonheid en decor voorop stonden.

De belangrijkste taak van de architecten was het creëren van een eenheid van het externe en interieur decoratie gebouw. Daarom is alles tot in het kleinste detail doordacht. Trappen, terrassen, lijstwerk en kroonlijsten waren versierd met bizarre bloemen, bladeren en voorgestelde lijnen van golvende vormen.

De belangrijkste kenmerken van de Art Nouveau-stijl in de architectuur zijn:

1. Weigering van rechte en hoekige lijnen ten gunste van meer natuurlijk, verwijzend naar de natuur.
2. Gebruik van nieuwe technologieën.
3. De rol van kunst en ambacht vergroten.
4. Combinatie van artistieke en utilitaire functies.
5. Het gebruik van oosterse motieven.
6. Individualisering van de figuratieve stijl.

De architectuur van het Art Nouveau-tijdperk heroverwoog snel het oude en ontdekte nieuwe artistieke vormen en technieken. Haar vertegenwoordigers doorbraken het bestaande raamwerk en overschreden de grenzen van de rede door hun creaties te creëren.

Het tijdperk duurde tientallen jaren, maar gedurende deze tijd werden er veel werkelijk geweldige structuren gecreëerd. Elk van hen had zijn eigen eigenschappen en kenmerken. Dit komt grotendeels door het feit dat de Art Nouveau-stijl verschillende richtingen kende:

• neo-romantiek;
• neoclassicisme;
• rationalisme;
• irrationalisme;
• baksteen stijl.

In Rusland werden hun eigen bijzondere kenmerken van de moderniteit gevormd.

Petersburg modern

Art Nouveau in de architectuur van Rusland, of beter gezegd, de noordelijke regio's, heeft zich sinds het begin van de 20e eeuw ontwikkeld. Dit gebeurde onder invloed van de Zweedse en Finse kunst, vooral in Sint-Petersburg. IN moderne geschiedenis deze stijl staat bekend als noordelijk modern.

In de brede zin van het concept is dit een beroep op de nationale oorsprong, een heroverweging van de middeleeuwse architectuur van de Oostzee. De opkomst van de stijl wordt geassocieerd met de naam S. P. Diaghilev, die in 1898 een aantal kunsttentoonstellingen van Finse en Zweedse meesters organiseerde. Russische makers lieten zich inspireren door het werk van hun collega's, 'nationale romantici' - A. Zorn, K. Larson, A. Gallen-Kallela.

Bovendien bezocht de architect uit Finland, de beroemde Eliel Saarinen, vaak Sint-Petersburg en was hij lid van de Academie voor Beeldende Kunsten van deze stad. Het is onder zijn invloed dat de architecten van het Russische rijk vallen.

Al in 1904 werd het huis van I. V. Besser gebouwd in St. Petersburg. Het project is gemaakt door de Finse architect A. Shulman.

Van 1901 tot 1907 richtte de architect van Zweedse afkomst, Fyodor Lidval, gebouwen op volgens zijn tekeningen. Uiteraard creëerde hij, ook geïnspireerd door het werk van buitenlandse architecten. Het waren: G. Klasson, F. Boberg.

De volgende meester die heeft bijgedragen aan de vorming van het noordelijke moderne was Robert Meltzer. Art Nouveau in de architectuur van Sint-Petersburg vertoonde in een vroeg stadium geen kenmerken van eclecticisme. Dit bleek later. Daarom zijn de herenhuizen van Meltzer op het eiland Kamenny (bijvoorbeeld Vollenweider) bekleed met granieten blokken, versierd met eenvoudige sierlijsten, en de meeste hebben rechthoekige torens.

Art Nouveau in de architectuur van Sint-Petersburg van het late stadium trok steeds meer jonge meesters aan. Onder hen was Nikolai Vasiliev. Hij creëerde meer dan tien projecten voor de straten van de stad, bijvoorbeeld de Kazankerk, de kathedraal en de kathedraalmoskeeën, een werkplaats voor draadfabrieken. Deze gebouwen worden gedomineerd door oosterse motieven.

Na 1914 werd de Art Nouveau-stijl in de Russische architectuur van het noorden bekritiseerd. In het bijzonder de zijne decoratieve elementen. Daarom gaven architecten er de voorkeur aan om rationele methoden te gebruiken.

De belangrijkste tekenen van stijl in de noordelijke hoofdstad waren:

1. De combinatie van kunstmatige en natuurlijke materialen in de decoratie.
2. Granieten bekleding (ongehouwen of glad met sculpturen).
3. De kleuren zijn met bijzondere zorg gekozen en daarom lijken de meeste gevels op noordelijke kliffen en middeleeuwse kastelen.
4. Er is vrijwel geen klein ornament.

Moskou modern

De Russische Art Nouveau in de architectuur had zich uitgesproken nationale trekken. De filosofie van deze stijl begon vorm te krijgen in de Abramtsevo-kring, een gemeenschap van mensen met creatieve gaven. De centrale figuur was S. Mamontov, een filantroop en industrieel.

Zelfs voordat er een holistisch architectonisch beeld ontstond, verschenen art-nouveaukenmerken in de bouw van de kerk door Polenov en Vasnetsov.

Een ander centrum voor de heropleving van nationale grootheid was het Telashkino-landgoed bij Smolensk, waar timmer-, aardewerk- en borduurworkshops werden georganiseerd.

In tegenstelling tot de Petersburgse architectuur uit deze periode, hadden in Moskou de overhand op privégebouwen van herenhuizen, die een transformatie ondergingen in overeenstemming met de stijl. Een van de eerbiedwaardige architecten van die tijd was Fedor Shekhtel. Het was volgens zijn project dat het eerste moderne herenhuis in Moskou werd gebouwd. Het was het huis van ZG Morozova, gebouwd in 1893. M. Vrubel schilderde verschillende panelen voor dit landhuis.

Art Nouveau in de architectuur van Moskou is vrij breed vertegenwoordigd. Een klassiek voorbeeld is het landhuis van S. P. Ryabushinsky, een verzamelaar. Shekhtel versierde de lichtgele gevels met lila mozaïeken met irissen en installeerde ze op de ramen verschillende vormen gesmede roosters met bloemmotieven.

Ook de binnenhuisinrichting werd door de architect verzorgd. Alles valt onder de wet zee golf: en mozaïek op de vloer, en stucwerk op het plafond, en de rondingen van de trap.

Ambachtslieden van Abramtsevo werkten vaak aan de gevel en het interieur, waarbij ze thematische schilderijen en prachtige keramische tegels creëerden.

Art Nouveau in de Russische architectuur had een aantal kenmerken, waaronder:

• asymmetrische gevelsamenstelling;
• het verschil in texturen in de bekleding van gebouwen;
• erker als toonaangevend architectonisch accent;
• decoratieve elementen in het decor (combinaties van cirkels, rechte en golvende lijnen).

Elke regio van het land neigde naar zijn eigen richting. In Moskou was het neo-Russische stijl.

Art Nouveau in België en Frankrijk

In deze landen werd de stijl "Art Nouveau" genoemd. Vanaf de jaren tachtig van de negentiende eeuw waren er veranderingen in de kunst aan het ontstaan ​​die door hun nieuwigheid schokkend waren. Dit werd voor het eerst gezien in het Tassel House door architect Victor Orte in 1892.

Het Solvay Hotel, gebouwd tussen 1894 en 1900, wordt beschouwd als zijn meest voortreffelijke werk. De kamers daarin zijn gescheiden door verwijderbare glazen wanden, nou ja, de hoofdrol toegewezen aan de trap, zoals bij alle andere projecten van de architect.

De Franse toonaangevende architect van de stijl was Hector Guimard, opgeleid aan de École des Arts Décoratifs en de École des Beaux-Arts. Tijdens een reis naar Brussel raakte hij geïnspireerd door het werk van Horta. Toen hij terugkeerde naar zijn thuisland, veranderde hij onmiddellijk het ontwerp radicaal van een gebouw dat al in aanbouw was, bekend als Castel Beranger. Het resultaat is een fantastische trap met een metalen frame van ijzer, tegels en glazen elementen. Bij de decoratie van de gevel werden gebruikt: baksteen, zandsteen, steenslag en geglazuurde keramische tegels.

Zijn projecten omvatten metropaviljoens, Cuallho House en vele andere villa's en herenhuizen.

Art Nouveau Oostenrijk, Duitsland en Italië

Art Nouveau klonk in deze landen als Jugendstil. Een van de eerste vertegenwoordigers was de Weense architect I.M. Olbrich. Verschillende huizen met verfijnde ornamenten en beelden behoren tot zijn vaste hand: de Bruiloftstoren, die op zijn manier verwijst naar de Middeleeuwen, het Huis van de Weense Secession.

Duitsland is het ontwikkelingscentrum van textiel, interieurdecoratie voor thuis, houten meubels. In mindere mate bloeide daar de 19e-eeuwse architectuur. Art Nouveau verzette zich tegen de officiële smaak van de Academie van Beeldende Kunsten.

De belangrijkste Weense architect was Otto Wagner, van wie Olbrich studeerde. Vanaf 1894 gaf hij les aan de Weense Academie, waarin hij opriep tot het opgeven van historisch consistente stijlen. Wagner uitte zijn gedachten over deze kwestie in verschillende van zijn boeken.

De principes van de nieuwe architectuur kwamen tot uiting in zijn gebouwen: de Weense metrostations, het Majolicahuis, het postkantoor en de spaarbank. De Sint-Leopoldkerk werd gebouwd volgens een project dat zich onderscheidt door een meer fantastische stijl. Wagner gebruikt verguld koper niet alleen voor koepels, maar ook voor decoratie. Er worden gedomineerd door figuren van engelen, kransen, beelden van heiligen. Het gebouw is bekleed met gebleekt marmer, versierd met gekleurd glas en mozaïeken.

Veel architecten uit deze landen lieten zich inspireren door het werk van hun Engelse collega's. Josef Hoffman bijvoorbeeld. Hij bouwde het Stoclet Palace na zijn reis naar Engeland, maar ondanks de overvloed aan details die inherent zijn aan de architectuur van dit land, is de invloed van Wagner daar beter merkbaar.

Van de meest gerespecteerde architecten in Duitsland, Hermann Obrist, kan August Endel worden onderscheiden.

De Italiaanse meesters ondervonden een enorme invloed van Wagner. Giuseppe Sommaruga werkte in een monumentale stijl, dit komt vooral tot uiting in het Palazzo Castiglioni.

Raimondo d'Aronco concentreerde zich al een tijdje op de architectuur van Turkije. Onder zijn werken bevinden zich veel ronde gebouwen met complexe ornamenten en eeuwenoude symbolen in de decoratie. Zijn projecten lijken op een soort vloeiende vormen, waardoor ze een fantastische uitstraling krijgen.

Spanje

Kenmerken van de Art Nouveau in de architectuur van Spanje is dat het gebaseerd was op de heropleving van de cultuur van Catalonië. De meesters waren geïnteresseerd in aspecten van het lokale artistieke ambacht en levendige historische momenten, die ze in hun werken probeerden te bestendigen.

In een gesprek over de Spaanse Art Nouveau duikt de naam op van Antonio Gaudi, de belangrijkste architect van dit land.

Gaudi begon in neo te werken gotische stijl, maar ook toen was hij anders dan andere architecten. Elementen van de Art Nouveau zijn zichtbaar in zijn vroege projecten (bijvoorbeeld Casa Vicens). Ze komen al tot uiting in de vorm van roosters, balustrades, gesmede poorten.

Antonio's vader was smid en leerde zijn getalenteerde zoon veel. Omdat hij al een doorgewinterde architect was, bracht Gaudí heel vaak vele uren door in de smederij om zijn eigen smederij te maken metalen constructies voor uw creaties.

Hij gaf de voorkeur aan constructieve oplossingen. Bijna alle poorten zijn bijvoorbeeld gemaakt in de vorm van parabolische bogen. In Pala Güell paste Gaudí glas- en mozaïekbekleding toe op ventilatiepijpen en schoorstenen.

Kortom, alle gebouwen die door de meester zijn gebouwd, bevinden zich in Barcelona. Gewone woongebouwen met ondenkbare gevels zijn vooral populair bij toeristen. Ze hebben een golvende vorm, bekleed met glanzende tegels in een lichtblauwe tint. Ook het dak is bijzonder: de pannen hebben een ongelijke structuur waardoor ze op drakenschubben lijken. Het gebouw heeft verschillende smederijen ijzeren balkons, waarvan de vorm lijkt op algen die door het water stromen.

Het meest mysterieuze en geliefde gebouw van alle architectuurkenners is de Sagrada Familia. De geschiedenis van de constructie ervan is behoorlijk verwarrend. Gaudi was een diep religieus persoon, en de bouw van deze kerk bevestigde dit nogmaals. Hij streefde ernaar om alle details op natuurlijke wijze uit te drukken en studeerde zelfs zoölogie en biologie. Maar ondanks de opgedane kennis onderscheidde zijn creatie zich door volledig fantasmagorische vormen.

De buitenmuren van de richels en nissen waren versierd in gotische stijl. De oostelijke gevel, gewijd aan de geboorte van Christus, is al geruime tijd ontworpen door Gaudí. Er verschenen frontons die op stalactieten leken, torens van buitengewone hoogte, versierd met fragmenten van gekleurde tegels.

De westelijke gevel werd bijna dertig jaar na zijn dood gebouwd volgens de schetsen van de meester.

Het centrale deel van het gebouw is nog niet voltooid. Er wordt ook gewerkt volgens de schetsen van de grote architect, die werd begraven in de crypte van zijn prachtige gebouw.

Engeland en Schotland

Art Nouveau in de architectuur van de 20e eeuw was in Engeland niet zo gebruikelijk als in andere Europese landen. Om precies te zijn, er zijn maar heel weinig voorbeelden van de ontwikkeling van deze stijl. Hoewel de Britten en Schotten een enorme bijdrage hebben geleverd aan de vorming van het interieurontwerp en hun details.

De Schot Charlie Mackintosh, wiens hoofdactiviteit het creëren van meubels en interieurs was, werd enorm populair.

In Glasgow, waar de meester werd geboren, heerste klassieke stijl in architectuur, belichaamd door D.D. Barnet, J. McLaren. Natuurlijk was Mackintosh een fervent tegenstander van deze stijl, maar hij liet zich inspireren door Schotse forten en landhuizen, gemaakt in de zogenaamde baronstijl.

In 1896 begon de architect te werken aan het ontwerp van de School of Art. Het werd gebouwd als een fort. Aan de ene kant is de gevel bekleed met graniet en voorzien van grote ramen. Aan de andere kant, gelegen op een helling, zijn de ramen klein, zoals in kerkers, en zijn de muren versierd met kleine ongehouwen stenen.

Een paar jaar later werd besloten een bibliotheek te bouwen. McIntosh ontwierp dit gebouw ook. Daarin kwamen alle principes van de meester veel duidelijker tot uiting. Hij gebruikte bijvoorbeeld hoge erkers en interieur decoratie weergalmde de tradities van houten architectuur.

Twee huizen gebouwd door Mackintosh buiten Glasgow haalden de pagina's van een architectuurtijdschrift. Het was toen dat ze over hem leerden in Duitsland en Oostenrijk. Charles heeft herhaaldelijk deelgenomen aan internationale tentoonstellingen van decoratieve kunsten, waardoor zijn ideeën populair werden.

De Macintosh was de uitvinder van het nieuwe decoratieve stijl. De essentie ervan is dat de geometrische elementen met elkaar zijn verbonden door vliegende lijnen, de ideeën van symboliek zijn verweven met de klassieke concepten van architectuur. Kunstcritici stelden zelfs voor om het concept ‘macintoshisme’ te introduceren, dat een nieuwe trend in de kunst definieert.

VS

De Chicago School speelde een leidende rol in de moderne architectuur in Noord-Amerika. Het was een vereniging van serieuze kunstenaars en architecten. Ze streefden naar de verticaliteit van de lijnen van hun gebouwen en hun hoogbouw. De Amerikaanse stijl had vrijwel niets gemeen met de Europese.

Architectuur van art nouveau tot constructivisme vond zijn weerspiegeling in de eerste Amerikaanse wolkenkrabbers. En hoewel algemeen wordt aangenomen dat constructivisme een puur Sovjetfenomeen is, mag men niet vergeten dat de beroemde Eiffeltoren precies volgens de principes van deze stijl is gebouwd.

De belangrijkste architect van de Amerikaanse Art Nouveau was Louis Sullivan. Hij specialiseerde zich in hoogbouw, waar metalen karkas bekleed met bakstenen.

Sullivans werk wel groot belang zelfs voor de moderne uitstraling van Chicago, aangezien het zijn werk begon na een enorme brand die de helft van de gebouwen verwoestte. Zijn hand is van: Russisch orthodoxe kerk, Nationale Farmers Bank, Bradley Mansion, enz.

Sullivan werd de eerste ontwerper van het hoogbouwconcept.

Andere prominente architecten uit die periode zijn onder meer Dankmar Adler, D. Burnham en W. Lee Baron Jenney.

Kenmerken van de Amerikaanse moderniteit waren:

1. Het gebruik van stalen frames in de bouw.
2. Selectie van verticale elementen, terwijl horizontale elementen tot een minimum werden beperkt.
3. Het gebruik van decoratieve friezen en uitstekende kroonlijsten.
4. Het gebruik van rechthoekige ramen (in de speciale literatuur komt zelfs de term "Chicago-ramen" voor).
5. Bij de decoratie werden bloem- en geometrische vormen, gietijzeren ornamenten en geperst terracotta gebruikt.

Art Nouveau in de architectuur, waarvan de foto alles zonder woorden zal zeggen, was absoluut het meest ongewone fenomeen in de kunst van de late 19e - vroege 20e eeuw. In Amerika kreeg deze stijl een tweede naam: "tiffany", naar de naam van een van de belangrijkste ideologen. Louis Tiffany was een kunstenaar en ontwerper. Tot zijn verdiensten behoren de uitvinding van de techniek van het verbinden van glas met koperfolie, de ontwikkeling van nieuwe glassoorten, de creatie van verbazingwekkende interieurartikelen in Art Nouveau-stijl. De glas-in-loodramen sieren beste gebouwen landen. Op de Yale University staat bijvoorbeeld een gedenkteken-glas-in-loodraam "Education", dat toebehoort aan de hand van de meester.

Conclusie

Ondanks zijn korte heerschappij in de wereld van kunst en architectuur heeft de Art Nouveau de wereld vele prachtige creaties gegeven. Het heeft ook invloed gehad verdere ontwikkeling kunst in zowel Europa als Amerika. Dankzij deze stijl verschenen er veel originele vondsten in de decoratie van het ornament en de vormgeving van gebouwen. Individuele oplossingen van architecten maakten van de Art Nouveau een elitaire kunst.

De Art Nouveau-stijl ontstond in de Europese architectuur in het laatste decennium van de 19e eeuw als protest tegen het gebruik in de kunst van de technieken en vormen van de stijlen uit het verleden.

Deze stijl vond zijn oorsprong in de kunstindustrie en werd geassocieerd met een poging om nieuwe artistieke vormen te creëren, uitgevoerd op een industriële manier. In België, Oostenrijk en Duitsland verschijnen gemechaniseerde werkplaatsen, ontworpen om meubels en huishoudelijke artikelen te maken volgens kunstenaarsschetsen. Vanuit de toegepaste kunst verspreidde de Art Nouveau zich al snel naar de architectuur en de beeldende kunst.

De vroege Art Nouveau in de architectuur onderscheidt zich door het gebruik van grillige, ingewikkeld gedefinieerde kromlijnige lijnen en vormen die de historisch gevestigde architectuur vervormen. Ingewikkelde, grillige, geabstraheerde rondingen, waarlangs de contouren van kroonlijsten en frontons, vensters en deuropeningen, trappen, balkonleuningen, luifels boven de ingangen, soms de muren zelf, het ingewikkelde ritme van de "indeling" raamopeningen, benadrukte asymmetrie in de plaatsing van massa's en "vlekken", talloze punten en torentjes die de daken bekronen, eigenaardige vlakke ornamentele composities - dat is de reserve artistieke middelen gebruikt door een architect die in Art Nouveau-stijl werkt.

Aanvankelijk bedacht als een stijl voor stadshuizen en plattelandsvilla's, raakte de Art Nouveau al snel wijdverspreid in de bouw van woonhuizen en openbare gebouwen. Het extreme individualisme van de moderniteit, dat bestaat uit de wens van de architect om originele werken te creëren, die uniek zijn in hun uiterlijk en elke mogelijkheid uitsluiten om hun vormen in andere gebouwen te gebruiken, werd in essentie geassocieerd met de decadente trends in de artistieke cultuur van die tijd. . Als stijl was het niet geïnspireerd door grote ideeën, en daarom begon het, nadat het in Europa iets meer dan tien jaar als modetrend bestond, uit te sterven en uiteindelijk te verdwijnen aan het begin van de Eerste Wereldoorlog.

Art Nouveau verscheen in Rusland in de tweede helft van de jaren negentig van de negentiende eeuw. Een nieuwe stijl, waarin Russische architecten begonnen te werken, hoewel het uit Europa kwam, maar tegen die tijd het definitieve ontwerp nog niet had ontvangen. Daarom ontwikkelde de Russische Art Nouveau zich grotendeels zelfstandig en drukte zijn stempel op veel architectonische, beeldende en toegepaste kunst.

Vertegenwoordigers van het Russische modernisme beschouwden het als een poging om de dominantie van elke retrospectieve stilering, inclusief de pseudo-klassieke trend, omver te werpen.

Voor de vertegenwoordigers van de Russische Art Nouveau, althans voor de meest getalenteerde architecten, leek deze stijl in de eerste jaren van zijn bestaan ​​vol grote kansen voor de ontwikkeling van rationele tendensen in de architectuur.

Al na de eerste jaren van de bouw van residentiële en openbare gebouwen in Art Nouveau-stijl begonnen architecten echter hun houding ten opzichte ervan te heroverwegen als een puur decoratieve, decoratieve stijl, die naar hun mening een struikelblok werd in de ontwikkeling van rationele architectuur. Vandaar de wens van architecten om zich te bevrijden van de decoratie die typerend is voor het vroegmodernisme, naar de eenvoud van architecturale vormen die de constructieve basis van het gebouw onthullen en benadrukken.

De eerste stappen van de Art Nouveau in de Russische architectuur worden geassocieerd met het II Congres van Russische Architecten, gehouden in 1895. Op de onder hem georganiseerde tentoonstelling werden de werken van toekomstige vertegenwoordigers van de Art Nouveau tentoongesteld - F. O. Shekhtel, L.N. Kekushev en I.A. Ivanov-Shitz. Ondanks enige neiging tot rationele planning worden in deze werken de kenmerken die kenmerkend zijn voor nieuwe trends echter nog steeds vaag geschetst. Het symmetrieprincipe dat ten grondslag lag aan de compositie van het gebouw van het Mazurin-weeshuis in Moskou, ontworpen door I.A. Ivanov-Shitz, belemmerde de vrijheid van planning. In de gevel van dit gebouw, ingericht in de "neo-Griekse" stijl, kan men nog steeds de hand raden van de architect die later het gebouw van de Shanyavsky Universiteit aan het Miusskaya-plein in Moskou bouwde. Hoge nokdaken op het Shekhtel-project landhuis(uitgevoerd op het landgoed van V.E. Morozov Odintsovo-Arkhangelsk, district Podolsky in de regio Moskou; jaren 1890), zijn meer dan eens terug te vinden in de latere gebouwen van deze architect, en de vrije indeling van het gebouw, die overeenkomt met functionele eisen, getuigt van aan de rationalistische aspiraties van de architect, zelfs in een vroeg stadium van zijn werk. Het asymmetrische plan van het huis van S. T. Morozov aan Spiridonovka (A. Tolstojstraat, nr. 17) is ook goed doordacht. Tegelijkertijd maken de Engels-gotische façade en de weelderige interieurs het landhuis van Morozov tot een karakteristiek voorbeeld van eclectische architectuur, waar elementen van het nieuwe nog heel vaag doorheen komen.

De periode tussen het 1e en 3e Congres van Russische Architecten was in wezen de tijd van de vorming en vorming van de Russische Art Nouveau in de vroege stadia. Een belangrijke mijlpaal op weg naar de erkenning van de ‘nieuwe stijl’ was het Derde Congres (1900), dat plaatsvond in het tijdperk van de industriële opleving. Op de tentoonstelling die op dit congres werd georganiseerd, nam het aantal werken in de "nieuwe stijl" toe. Veel architecten zijn resoluut overgestapt op het toepassen van typische Art Nouveau-decoratie. Onder hen moet de architect A. I. von Gauguin uit Sint-Petersburg worden genoemd, die eerder eclectische vormen in zijn projecten had gebruikt.

Kekushev, Shekhtel en Ivanov-Shits namen opnieuw deel aan deze tentoonstelling - dit keer met nog meer werk, en bovendien in een "nieuwe stijl".

De interpretatie van architectonische tradities in de projecten van Moskouse architecten was zeer vrij. De ontwikkeling van de Art Nouveau-stijl in de architectuur verliep in het teken van de strijd tegen retrospectieve stilering en eclecticisme. Maar het resultaat van deze strijd was vaak slechts een nieuwe verwerking van traditionele technieken die door de eeuwen heen in de Russische en mondiale architectuur waren verzameld, in overeenstemming met nieuwe inzichten. bouwmaterialen en ontwerpen. Vertegenwoordigers van de Art Nouveau, die eeuwenoude artistieke tradities in de architectuur verwierpen en nieuwe vormen probeerden te bedenken, wendden zich tegelijkertijd tot motieven van half vergeten of weinig bekende stijlen, zoals de gotische en Japanse architectuur.

Een belangrijke plaats in het werk van het III Congres van Russische Architecten werd ingenomen door vragen over rationele architectuur. Het rapport van de bouwers van de Polytechnische Universiteit van Warschau, die probeerden de nieuwste technische prestaties in de architectuur te gebruiken, trok grote aandacht van de congresdeelnemers. Het begin van de bouw van de Polytechnic werd voorafgegaan door een zakenreis van de makers ervan naar grote Europese steden om kennis te maken met de moderne eisen aan de gebouwen van instellingen voor hoger onderwijs.

De architecten van die tijd kregen soms een vooruitziende blik op de toekomst van de architectuur. Maar omdat ze volledig afhankelijk waren van de klant, konden ze weinig doen om deze toekomst dichterbij te brengen. Niettemin werden de kiemen van de rationele architectuur, die de decoratieve schil van de opkomende Art Nouveau doorbraken, volwassener en sterker.

Ten eerste werden nieuwe architectonische werken gepresenteerd met een toename functionele vereisten. Ontwerpprojecten boden niet alleen esthetische oplossingen, maar waren ook gericht op gebruiksgemak. Over het algemeen wordt de politieke situatie van die tijd sterk weerspiegeld in de kunst, wat de Russische Art Nouveau tot iets bijzonders maakt, heel anders dan de westerse. De aristocratie, de bevolkingslaag die architecten altijd klanten had bezorgd, raakte in verval. Even later zal de moderniteit worden vervangen door het constructivisme, als weerspiegeling van de uiteindelijke overwinning van het utilitarisme op de esthetiek. Het leeuwendeel van de bestellingen viel op de staat, dus we zien zelden modern in individuele constructie.

Misschien kan de Russische Art Nouveau een mengeling worden genoemd van eerbetoon aan de vooruitgang met de nostalgie van architecten, technologie en decadentie. De meeste monumenten zien er majestueus en somber uit. Echter, de belangrijkste karaktereigenschappen- bloemmotieven, vloeiende lijnen, asymmetrie - blijven behouden, zodat de stijl herkenbaar blijft. Dus vandaag zal het voor bewonderaars van het Russische moderne moeilijk zijn om het te vinden