1. Алғашқы еңбектегі махаббат.
2. Маяковскийдің музасы.
3. Сезімдердің жариялылығы.

Сүйу парақтан
ұйқысыздық жыртылған, босап,
Коперникті қызғанышпен,
және Мария Иваннаның күйеуі емес,
оны бәсекелес деп санайды.
В.В.Маяковский

Біз төңкеріс ақыны және үгіт-насихаттық ұрандардың шебері ретінде қабылдауға дағдыланған В.В.Маяковскийдің шығармашылығында махаббат лирикасы соңғы орынды алмайды. «Шалбардағы бұлт» поэмасы (1915) махаббат туралы поэма және Одессада ғашық болған, кездесуге келмеген кейіпкер М.А.Денисоваға деген жауапсыз сезімге арналған. Тақырыпта нәзік ер жанға арналған метафора бар. Бір ғажабы, бұл поэма көп жылдар бойы революциялық, буржуазияға қарсы деп саналды. Бірақ қаһарманды дүниені қарғауға мәжбүрлейтін әлеуметтік тәртіпке мүлдем наразылық емес, ең қарапайым қызғаныш. Шиеленіскен кейіпкер сүйіктісін сағат төрттен онға дейін күтеді, ол ақыры келіп, үйленетінін айтады. «Жүрек оты» махаббатты алып кеткені үшін кек алуға айналады

Жұмсақ!
Сіз махаббатты скрипкаға саласыз.
Тимпанидегі махаббат дөрекі.
Сіз мен сияқты өзіңізді бұра алмайсыз,
бір берік ерінге ие болу үшін!
...Қалаймын -
Мен еттен ашуланамын
— және аспан сияқты, өзгеретін тондар —
келеді -
Мен мінсіз жұмсақ боламын,
адам емес, шалбарындағы бұлт!

Махаббат туралы өлеңдердің көпшілігі Владимир Владимирович 1915 жылы танысқан Л.Брикке арналған. Ол оның өміріндегі маңызды тұлғаға айналды. Басқа ешкім – Т.А.Яковлева да, В.Полонская да ақынның жүрегінен ол сияқты орын алған жоқ. Көптеген жылдар бойы әйел Маяковскийдің музасы болды. Ақын оған 1928 жылы шыққан жинағы шығармаларының бірінші томын арнады. «Сіздің махаббатыңыздан басқа, мен үшін күн жоқ ... / Маяковский маған «Лиличка! Хаттың орнына.

В.Б. Шкловский Брик туралы: «Ол қайғылы, әйелдік, капризді, мақтаншақ, бос, құбылмалы, ғашық болуды, ақылды және басқаларды білетін», - деді.

Кездесу тағдырлы болды, Лилидің О.Брикке үйленуі қызған махаббаттан гөрі нәзік достық болды. Маяковский өзінің сүйіктісіне қызғанышпен бірге жүретін шексіз шексіз сезімін түсірді, бұл қазіргі махаббат үшбұрышында әбден орынды.

Он екі
тұрғын үйлердің шаршы аршындары.
Төрт
бөлмеде -
Лиля,
Ося,
I
және ит
Күшік...

Міне, осындай жағдайда махаббат өмір сүріп, Маяковскийдің өлеңдері пайда болды. Ол сүйген әйелін ешкіммен бөліскісі келмеді, бірақ ол мұны істеуге мәжбүр болды. Дұрыс айтылғандай, оның лирикасы бақытсыз махаббатқа толы болды.

Поэзияның лирикалық қаһарманының автормен абсолютті сәйкестігі туралы айту әрқашан мүмкін емес, бірақ бұл жағдайда алмастыру болмайды - біз Маяковскийдің абстрактілі лирикалық кейіпкер емес, шын мәнінде не сезінгені туралы оқимыз. Оның махаббатының асқақтығы сонша, ол өзінің сүйіктісіне ғасырлар бойы тәж кигізеді.

Менің махаббатым
кезінде елші сияқты,
мың мың мен жолдарды талқандаймын.
Сізге ғасырлар бойы тәж дайындалған,
және тәжде менің сөздерім -
құрысу кемпірқосақ.

Маяковскийдің махаббаты тыныштықты білмейтін сезім: «Мен сенемін, ұят сақтық маған ешқашан келмейді деп үміттенемін». Ол жан-жақтан айқайлайды, енді қуаныштан, енді қайғыдан, ақын эмоцияларды жасырмай, жасырмай шашады. Ол максималист, сондықтан сезімдерде жарты тондар жоқ. Немесе махаббат, немесе жоқ, немесе қазір немесе ешқашан. Маяковскийдің махаббат сезімі пайда болады әдеттен тыс пішіндер: қорғансыз «момын любеночкадан»:

Махаббат бола ма, жоқ па?
Қайсы -
үлкен немесе кішкентай?
Дененің мұндай үлкендігі қай жерде:
кішкентай болуы керек
кішіпейіл қымбаттым -

Өзінің өлшемімен таң қалдыратын сүйіспеншілік, не жек көру, не үмітсіздік, не нәзіктік:

Мүмкіндігінше көп
қажетінен артық -
сияқты
түсінде поэтикалық делирий сияқты көрінетін -
жүректің түйіршіктері үлкен көлемде өсті:
жаппай махаббат,
жек көрушілік массасы.

Әрине, «трамвай тілін» түсінетін және «флейтада» ноктюрнді ойнауды білетін Маяковский сияқты романтик. түсіру құбырлары«, және басқаша сүйе алмады. Ол өзінің сүйіспеншілігін бүкіл әлемге батыл жариялады. Сарқырамадай ағып жатқан махаббатынан, сезімнің осындай қатал көрінісінен Брик шаршады, бұл ақынды асығып, адасып, алаңдатты. Ол үшін бұл сезім өте біркелкі болды, олар ешқашан немқұрайлылықсыз - қызғанышсыз, бір-біріне тәуелділіксіз, күнделікті өмірдің әсерінен бос заманауи отбасының үлгісін жасай алмады. Париждік Яковлевамен қарым-қатынас, басқалардың пікірінше, тыныш, бірақ қысқа болды. Бриковтың көмегінсіз ол қайтадан Парижге бара алмады (Лиля қарсыласына өлең тапқанда ашуланды), Яковлева көп ұзамай үйленді. Оған арналған жолдар бар. Олардың бақыт туралы жазбалары бар.

Сен мен үшін жалғызсың
тікелей өсу,
жақындау
қаспен,
беру
туралы
маңызды кеш
айт
көбірек адам...

Маяковский сезімді бойына сыйғыза алмай, оны өлеңдерінде шашыратып, жариялылығының арқасында жұртшылыққа жария еткен адам еді. Өйткені, бұл жай ғана сырлас сезім емес, ақын-азаматтың сезімі еді. Сезімдердің гиперболизациясы Маяковскийдің бүкіл шығармашылығына тән, махаббат драмасы осы тұрғыдан қоғамдық сипат алады. Сонымен, зерттеуші С.Л.Страшновтың пікірінше, ақын «бүтінге – бұқараға немесе ұлттық бірлікол қаншалықты абстрактілі және иллюзиялы болса да. Осыдан .., Маяковскийдің оны (махаббат лирикасы) жан-жақты әлеуметтендіруге ұмтылуы, махаббатты жеке сезімнен қоғамдық тақырыпқа айналдыру. 1921-1922 жылдары жазылған «Мен сүйемін» өлеңінде махаббаттың адам өмірінде маңызды орын алатыны, оның әркімге берілетіні айтылады, бірақ уақыт өте келе жүректің ескіріп, «махаббат гүлдейді, гүлдейді - және кішірейтіңіз». Махаббатты сақтау үшін ақын оны сүйіктісіне жасырады.

Махаббат
сенде -
темірге байлық -
жасырды
мен барамын
және Крезге қуанады.

Өлең оның махаббаты мәңгілік деген тұжырыммен аяқталады. Бұл Маяковскийдің махаббат туралы ең жағымды жолдары.

Лиризмге толы «Осы туралы» поэмасы бізге қызғаныш азабын, бақытсыз махаббат азабын ашады. Өлеңнің негізгі тақырыбын – «жалпы өмір туралы жеке себептермен» атап өткен ақын адамгершілік, өмір және жаңа адамға деген махаббат туралы айтады. Оның лирикалық қаһарманы үшін күреседі мінсіз махаббат. Сыншылар бұл өлеңді оқушы қыздар жылайтын сезімтал роман деп атаса, автор оның идеясы туралы тікелей айтқан - бұл күнделікті өмірдің ер мен әйел арасындағы қарым-қатынасты қалай өрескел ететіні туралы ассоциацияларға құрылған өлең. Ақын жаңа адамның өмірінде махаббатты филизмнен тазарту керек деп есептеді.

«Махаббат - бұл өмір, бұл ең бастысы. Өлеңдер де, қылықтар да, бәрі де содан шығады. Махаббат - бәрінің жүрегі. Егер ол жұмысын тоқтатса, қалғанының бәрі өледі, артық, қажетсіз болады. Бірақ егер жүрек жұмыс істесе, ол бәрінде өзін көрсете алмайды », - деді Маяковский махаббат туралы. мәңгілік тақырыпкөркем шығармалар.

поэзиясының өмірмен байланысындағы күші мен маңызын: «Әр ақынды... адам болмысын асқақтатқан өлеңдерінің құдіреті бойынша Ахматовамен салыстыруға келмейді.<…>Ахматова күнделікті тәжірибеден поэзиялық әуен жасай алады, бұл көптеген адамдар үшін маңызды.<…>Ақиқаттың поэтикалық түрін тапқан адам ең биік ақын.<…>Ахматованы оның әдемі сөздерінің бірегейлігі үшін бағалайық, өйткені ол сөздерді айта отырып, біз үшін тым көп жұмсайды және біз оған ризашылығымызда таусылмас боламыз.

Патриоттық нота - ерекшелігіАхматованың поэзиясы. Ол үшін этикадан тыс эстетика жоқ. Туған жерге деген адалдық, адамдық ар-намыс, намыс, Отанға деген сүйіспеншілік ақын Ахматоваға «Реквием» поэмасы, поэма сияқты шығармалардың жолдарын айтып берді. «Менде дауыс бар еді...»«Мен жерді тастап кеткендермен бірге емеспін...», «Туған жер» және т.б. Ахматова өз Отанына деген сүйіспеншілік адамға «...өз жерін керең және күнәкар», «Ресейден мәңгілікке» кетуге мүмкіндік бермейді деп мәлімдейді. Оның ұраны: «Мен жерді лақтырып тастағандармен бірге емеспін / жаулар жыртып алу үшін». Ахматованың өлеңдерінде – шыдамдылық пен ерік-жігер, мінездің күштілігі, ал өлеңдердің өзі Ахматованың тағдырына айналды. Оларда - ішкі өмірбаяныақын, оның шығармашылық ізденістерінің бағыты, ұрпақтарына танылудағы көрегендігі. Көркем реализм туралы Ахматованың шығармашылығына тән «негізгі және тұрақты айырмашылық» ретінде Б.Л.Пастернак Ахматованың 1942 жылы Ташкентте «Советский писатель» баспасынан шыққан жинағының алғысөзінде бейнелі және дұрыс айтқан: «Туған аспанға сенім мен адалдық. оның туған жеріне табиғи жүрістің табиғилығымен енеді. Ахматованың өлеңдерінің «қатал және дерлік діни қарапайымдылығы мен салтанаттылығы» туралы О.Мандельштам 1916 жылы «Қазіргі поэзия туралы» мақаласында дұрыс жазған. «Музалар альманахының» шығуына, деп атап өтті

Зия Ахматова «Ресейдің ұлылығының символдарының біріне айналуға жақынырақ».

В.Маяковский шығармашылығындағы махаббат тақырыбы

Бүкіл ғалам сүйетін болады

В.Маяковский бүкіл шығармашылығында махаббат туралы үлкен де салмақты әңгіме жүргізеді. Маяковскийдің лирикалық қаһарманы өзінің сезімдерін, басынан кешкендерін құпия және шынайы түрде ашады, махаббаттың мәні туралы, оның пікірінше, ғашықтар арасындағы, отбасындағы қарым-қатынас қандай болуы керек екендігі туралы әңгімелейді. Махаббат, Маяковскийдің айтуы бойынша, шығармашылыққа деген тынымсыз шөлді тудырады, әрекетке, күреске шақырады, адам бақытына кедергі болатын барлық нәрсеге қарсы тұруға шақырады; махаббат адамды күшті және бақытты етеді, әлемді безендіреді. Маяковский өзінің күнделік хатында: «Махаббат - өмір, бұл ең бастысы. Өлеңдер мен қылықтар одан да, бәрі де.Махаббат бәрінің жүрегі. Егер ол жұмысын тоқтатса, қалғанының бәрі өледі, артық, қажетсіз болады. Бірақ егер жүрек жұмыс істесе, ол бәрінде өзін көрсете алмайды ...

бүкіл әлеммен».

IN «Жолдасқа хатПарижден келген Костров махаббаттың мәні туралы» ақын махаббаттың әлеуметтік мәні туралы айтады:

Сүйіспеншілік дегеніміз:

ауланың тереңдігіне және түнге дейін жүгіріңіз

балтамен жарқырап, ағаш жарып, күш-қуатымен.

Мына шығармалар махаббат тақырыбына арналған: «Үй», «Ол туралы», «Лиличка!»,«Шалбардағы бұлт», «Омыртқалы флейта», «Мен сүйемін», «Окадағы ұсақ-түйек» т.б. Драмалық соқтығысулармен асқынған «Мен сүйемін» поэмасында автордың «Мен» прототипі ретінде әрекет етеді. жаңа адамның, идеалына адал - «Махаббат шайылып кетпейді / жанжал жоқ, /

миль емес. / Ойланған, / тексерілген, / тексерілген. / Өрлеу салтанатты сап-ала өлең, / Ант етемін - / Сүйемін / айнымас адал. «Мен сүйемін» поэмасы 1922 жылы ақын Лила Юрьевна Брикке деген сезімінің шарықтау шегін бастан кешкен кезде жазылған, оған «Шалбар киген бұлт» арнағанымен, өлеңді сол елдің қызы Мария Александровна Денисова шабыттандырған. ерекше сүйкімділік пен күшті мінез. Маяковский «Флейта-н-речь» (1916) поэмасында ақынның қожайындар әлемінде «нәрсеге» айналған трагедиялық махаббаты, шынайы, таза адамдық сезімі тақырыбын көтереді. «Сыбызғы-омыртқа» поэмасындағы «Шалбарлы бұлт» бейнеленген тартыс әсіресе өткір болады:

Әйел үшін бәрі төлейтінін білемін. Егер әлі ештеңе

Париж көйлектерінің шикінің орнына мен саған темекі түтінін кигіземін.

Ақын сүйіктісін тұғырға қондырып, жанын беруге дайын, оны өлең жолдарымен дәріптейді, «адамдықсыз азап»:

Менің махаббатым сол кездегі елші сияқты,

мың мың мен жолдарды талқандаймын. Ғасырлар бойы саған тәж әзірленді, Тәжімде менің сөзім – толқу кемпірқосақ.

«Флейта-омыртқа» поэмасында лирикалық қаһарман мен оның антиподының жасырын диалогы, диалог-тартысын естуге болады. («ол», «есіктер қағылды. Ол кірді»),Сүйіспеншілікті сатып алған жанды бұзады:

Оған айқайлады: «Жақсы!

Мен кетемін! Жақсы!

Сіздікі қалады. Біздің шүберектер оған,

жібектегі ұяң қанаттар семірді б. Қараңыз, қалқып кетпеңіз. Мойындағы тас

әйеліңе інжу алқа іл!».

Маяковскийдің қабылдауында рухани сүйіспеншілік, махаббат-нәзіктік таза физикалықға қарсы:

Мен махаббат оны әлдеқашан тоздырғанын білемін.

Көптеген белгілер бойынша зерігуді болжайды. Менің жанымда өзіңді жасар.

Жүректі тән мерекесімен таныстыру.

Лирикалық қаһарманның сүйіспеншілігінің жарқын сезімі барлық азап пен азапты бастан кешіреді, адамға ұлтына және таптық тиесілігіне қарамастан - неміс пен француз үшін бірдей болатын шынайы құндылықтарды еске түсіреді. , және Ца-

ря, ал солдат үшін;жарқын сезім жеңуі керек, рухани емес әлемде аман қалуы керек.

Ақынның махаббат туралы айтулы шығармаларының бірі – «Осы туралы» (1923) поэмасы. Маяковскийдің мінезін, болмысын терең ашады. Ішкі тақырыпПоэмада дағдарыс кезеңіне енген ақын мен сүйікті әйел Лиля Бриктің қарым-қатынасы бейнеленген. Егер «Флейта-Омыртқа» поэмасында Лилия есімі аталса («Лилиноның атын шынжырға тырнап аламын/ Шынжырды ауыр еңбектің қараңғылығында емдеймін»), «Осы туралы» өлеңінде ақын оның атын атамайды:

- Қарашы,

мұнда да, қымбаттым, күнделікті қорқынышты өлеңдермен талқандаймын, сүйікті есімімді қорғаймын, мен сені қарғыстарыммен айналып өтемін.

Композициялық жағынан өлең кіріспе тараудан және 4 субтитрден тұрады. («Есім беру туралы өтініш», «Сенім», «Үміт», «Махаббат»),лирикалық қаһарманның ортақ дүниетанымы арқылы байланыстырады. «Не туралы - бұл туралы?» сұрақ-тақырыппен өлеңнің кіріспе тарауы. деп атап көрсетеді үлкен құндылық, ол әр адамның өмірінде ақынға махаббат сезімін береді:

Бұл тақырып келді, қалғаны өшірілді және біреуі

ажырамас жақын болды.

Түпкі өкініш, шексіз ашықтық, қорғансыздық, қорғансыз сезімнің осалдығы – бүкіл өлеңнің мотиві:

Мен жердегі өмірімді өткізбедім, жердегі өзімді жақсы көрмедім, -

«Үміт» бөлімінде оқимыз. «Есімге арналған өтініште» лирикалық қаһарман әлемге деген сенімін, баршаға, әркімге бақыт керек екенін білдіреді. Өлеңнің өмірді қуаттайтын бастамасы сыйымды тіркестермен берілген. «Маған не істеу керек, /егер мен / құдіретпен және негізгі, / шын жүректен, / бұл өмірде, / бұл / дүние / сенсем, / сенемін.

«Сенім», «Үміт», «Махаббат» бөлімдері ақынның болашаққа, «ғажайып өмірге», өлгендердің қайта тірілуіне деген романтикалық сенімі. А.Платоновтың еңбегіндегідей, в

өлеңде ойлар көрініс тапты«Ортақ іс философиясы» Н.Федоровао проективті түрде

ғылым, өлгендердің қайта тірілуі туралы («үлкен қасты / тыныш химик, / тәжірибеден бұрын-

маңдайын мыжылған») және адами қарым-қатынастағы үйлесімділік туралы.

«Үмітте» – сезімнің жалаңаштығы, – «өзіндікі ұнамады»; уәделердің арасында - егер олар қайта тірілсе - уәде: «бәрін бекер істеу - тазалау, жуу, күзету, ілу, кек алу ...». Адамгершілік қасиеттердің ішінде «хайуанға» деген сүйіспеншілік те аталады:

Мен аңды жақсы көремін.

Кішкентай итті көріп тұрсыз - мұнда наубайханада біреуі бар - қатты тақыр - өзіңізден

содан кейін бауырды алуға дайын. Өкінбеймін, жаным, же!

«Махаббат» поэмасының төртінші бөліміндеақын «сүйіктісін тірілту», «тірілу», «өзіндік өмір сүру үшін», «сүймегенді ... сансыз түндердің жұлдызымен қуып жету» үшін өзін-өзі қайталайды. Ақын өзінің сүйіктісінде тек сыртқы сұлулықты ғана емес бағалайды(«Ол әдемі - олар оны тірілтетін шығар»), оның мейірімділігін, сенімді күлкісін, «аңға» деген сүйіспеншілігін бағалайды.(«ол жануарларды жақсы көрді - / бақшаға да кіріңіз». Өлеңнің соңғы жолдары махаббаттағы адамгершілік ұстанымды бекітеді. Лирикалық қаһарман махаббаттың сұлулығы мен құдіретіне сенімді(«Сіздің отызыншы ғасырыңыз/ отарды / жыртылған ұсақ нәрселердің жүрегін басып озады»). Поэма мен ақынның бүкіл шығармашылығы аясындағы махаббат адам бойындағы шығармашылық принципті белсендіреді, ол ғашықтарды бүкіл әлеммен біріктіруге, әлемді жақсартуға, жерді «бақшаға» айналдыруға арналған. Ғаламның адамдары бір-біріне «жолдастарға» айналды.

Сүйіспеншілік болмас үшін - неке, нәпсі, нан қызметшілері. Төсек қарғыс,

диваннан тұрып, махаббат бүкіл ғаламға тарайды.<…>Осылайша бәрі бірінші айқайлайды:

- Жолдас! - жерді айналдырды.

Гуманист ақын В.Маяковскийдің махаббат тақырыбын көркемдікпен игеруі өзінің этикалық мазмұнымен, ондағы рухани принципке баса мән беруімен, арманға адалдығымен, сезімімен тартады.

Горький романтикті не айыптайды және не дәріптейді?

(«Адам» поэмасы, «Изергил кемпір» әңгімесі)

Ерте Горькийдің романтикалық шығармалары ерлік туралы, өмірдегі қаһармандық қажеттілігі туралы жалынды арманға толы, олар жазушының үйлесімділік туралы арманын жүзеге асырды.

мінсіз өмір идеясына құмар адам.

Горький «Адам» поэмасында жан-дүниесі жарасымды, адамдармен біте қайнасып, өзін-өзі жетілдіруге ұмтылатын жарасымды адам идеалын романтикалық реңктермен өрнектеген. Өлең әртүрлі жауаптарды тудырды. Оның философиялық романтизмі қоғамдық сананың дағдарысын білдірді (әлеуметтік және діни) 20 ғасырдың басында. Горькийдің гуманизмі наразылық пен көтерілістерді бойына сіңірді, сонымен бірге «қайғылы сұлу» Адамның шексіз мүмкіндіктеріне деген сенімді күшейтті. Поэма кейіпкері – Бас әріпті адам – өмірдің өзі мен адамның өзін жақсарту негізінде барлық адамдардың толық теңдігін жариялайды. Өлең авторы «ескілерді» жоюды ұсынады, бұл арқылы ол индивидуализмді, «инстинкттің ашкөз деспотизмін», өтірік, немқұрайлылық пен жалығуды, қорқынышты, енжарлықты білдіреді. Горькийдің бағдарламасында ұраны болып табылатын жарасымды тұлғаның жойылуы «жалғастыр! Жоғарыда!»,позитивті мақсатқа бағындырылған – жаңа дүние құру, «еркіндік, сұлулық және адамдарға құрмет» әлемі, әркім өмірдің мәнін шығармашылықтан, жасампаздықтан, сананың өсуінен, еңбектен көретін әлем. ой. «Мен бүкіл әлемді жарықтандыруға, оның құпия жұмбақтарының қараңғылығын ерітуге, өзім мен әлем арасындағы үйлесімділікті табуға, өзімде үйлесімділік жасауға шақырылдым». Бас әріпті адам – Горькийдің шын арманы, синонимі ұлы шындықадамның махаббат үшін күресінен тұрады.

«Адам» поэмасының тартысыАдам мен кәсіпқой өмірінің мәні туралы идеялардың қарсы тұруына, рухани және материалдық қарсылыққа негізделген. Горький Адам түсінеді: «Мен өмірдің мәнін шығармашылықтан көремін, ал шығармашылық өздігінен жеткілікті және шексіз! Мен мүмкіндігінше жанып, өмірдің қараңғылығын тереңірек нұрландырамын. Ал өлім менің сыйым. Маған басқа марапаттардың керегі жоқ».

Адамның бейнесі ащыромантикалық тәсілдермен жасайды, ол туралы бар ынтамен және көтеріңкі үнмен, ырғақты прозамен және бос өлеңмен айтады. Көркем ақпарат құралдарыпоэмада – эмоциялық эпитеттер, өткір қарама-қайшылықтар – бағыныңқы шығармашылық идея: оқырманның көтеріңкі көңіл-күйін ояту, өмірдің жарқын бастауларына сенімін нығайту.

Сыйымды, мәнерлі эпитеттер, айқын салыстырулар («Қорыққан жұрт», «тірліктің шағын жайлылығы», «бүлікшіл адам», «аса даңқы, еркін адам», «ойы жоқ жануар», «аспандағы жұлдыздардай сансыз»)ауыртпалықты көтер

терең семантикалық жүктеме. Мысалы: «Адамдардың миын, өмірін жабысқақ тордай шырмап алған барлық теріс пікір, жаңсақтық, әдет-ғұрыптар қарғыс атсын. Олар адамдарды зорлау арқылы өмірге араласады - мен оларды жойамын ».

Горький адамы – жаңа жарқын дүние үшін күрескер; образдың эстетикалық мәні – адам мұраттарының нақты бейнесін беруінде, ал өрнектелген мұрат – өмірдегі сұлулық.

Горький мағына мәселесін көтерген ең жақсы романтикалық шығармалардың бірі адам өмірі, әңгіме «Кәрі Исергіл».Горький 1899 жылы А.П.Чеховқа жазған хатында: «Мен «Кемпір Изергилді» жазғандай үйлесімді әрі әдемі ештеңе жазбайтын сияқтымын», - деп атап өтті Горький 1899 жылы. 1894.

Әңгіме айшықты және үйлесімді композицияға ие. Көзі тірісінде көпті көрген Изергил кемпірдің әңгімесі Ларра туралы аңыз, Изергилдің өз өмірі туралы әңгімесі, Данко туралы аңыз болып үшке бөлінеді. Композицияның ерекшелігі әрқайсысында

бұл бөлік тәуелсіз әңгімеге айналуы мүмкін. Әр бөлімнің өз тақырыбы бар,

сюжет, идея, қаһарман. Сонымен қатар, барлық үш бөлік ортақ идеямен біріктірілген біртұтас тұтастық - автордың ашуға деген ұмтылысыөмірдің мәні, дүние туралы шынайы құндылықтар.

Антитеза «Изергил кемпір» повесінің композициясына негіз болады. Ларра мен Данко туралы аңыздар ашылады өмір туралы екі түсінік, ол туралы екі түсінік.Данко образы жігерлі, мақсатты тұлғаның рухани сұлулығын ашса, Ларра образы шектен шыққан индивидуализмнің түкке тұрғысыздығы мен мағынасыздығын көрсетеді. Кейіпкерлердің портреті мен сыртқы келбетін, кейіпкерлерін, іс-әрекетін сипаттауда автор пайдаланады контрастты қабылдау.Ларраның көздері «суық және мақтаншақ», құстар патшасының көздері сияқты, Данконың көздері «көп күш пен ыстық отпен жарқырады». Данко өмірдің ең жоғары мәнін - адамдардың игілігі үшін қолдан келгеннің бәрін жасауды бейнелейді. Әңгімедегі зұлым шындықты бейнелейтін өтпес ормандардан шығуы қиынға соғады. Ал Данко адамдарға жол нұрын шашу үшін жүрегін жұлып алып, басынан жоғары көтереді.

Ларра – әдемі, күшті – таудан аңғардағы адамдарға түседі. Ол қыран мен әйелдің ұлы, басқаларға менсінбей қарайды, оған бәріне рұқсат деп сенеді. Ол таңдаған қыз оны итеріп жібергенде, Ларра оған адамгершілікке жатпайды. Ларра адам заңдарын білгісі келмейді. Өмір деген екі ұғымды ашуда өзін өзгелерден биік деп елестететін тәкаппар эгоисттің ру адамдарымен әңгімесі үлкен мағыналық жүктейді. Ларра тек өзі үшін еркіндікті қалайды, күшті тұлғаның үстемдік ету құқығын бекітеді.

Ларра мен Данконың қарама-қайшы оппозициясының өмірлік-тарихи мәні мораль мен әлеуметтік мінез-құлықтың екі түрінің қарама-қарсылығында жатыр.

«Кемпір Изергилдегі» көлемді композиция жазушыға аңыз бен аңыздар арасында байланыс орнатуға мүмкіндік берді. шын өмір. Оқиғаның ортасына Изергил кемпірдің өзі қойылған және аңыздар мен істерді байланыстыратын дәнекер

жарамдылық. Изергил өз жолында көптеген адамдарды кездестірді, олардың арасында гректердің бостандығы үшін күрескендер де, бүлікші поляктардың арасында болғандар да болды. Изергилдің өзі еркіндік пен рахатқа, махаббаттан еркіндікті іздеді; азайып бара жатқан жасында, ол өз өмірін «ашкөз өмір» деп анықтайды, деп ескертеді автор: «Егер сіз ескі күндерге мұқият қарасаңыз, онда сіз барлық жауаптарды таба аласыз.<…>Ал адамдар өмір сүрмейтінін көріп тұрмын, бірақ бәрі соған тырысады, тырысады және өз өмірін салады. Олар уақытты босқа өткізіп, өздерін тонап жатқанда, олар тағдырға жылай бастайды. Әр адамның өз тағдыры! Өмірінің соңында Изергил шынайы құндылықтарды жүзеге асыруға келеді, сондықтан ол автордың назарын «Данконың жанып тұрған жүрегінен шыққан ұшқындарға» аударады және ұшқындардың пайда болуы туралы аңызды, Данко туралы аңызды айтып береді. Адамдарға риясыз қызмет ету идеясына қарсы әңгімеде «сақтық» тақырыбы естіледі. Данконың ерлігі басқа жас жігіттерді ізденістерге шабыттандырды, сондықтан саудагер жалынның жарығын өзі пайдаланғанымен, оны сөндіруге тырысты.

Аңыздың адамгершілік мәселесі – адам адамдар арасында қалай болуы керек – жазушыда адамның азаматтық мақсаты, өмір сүрген өмірінің мәні туралы ой толғауларға ұласады. Жазушының қорытындысы: «Өмірде әрқашан ерліктерге орын бар!».

«Изергил кемпір» повесі өзінің көркемдік формасының жоғарылығымен, тілдің бейнелі, мәнерлі құралдарын шебер қолдануымен ерекшеленеді. Эмоционалды эпитеттер, сан қырлы қызметі бар түрлі-түсті пейзаждар, өткір контрасттар, қараңғылық пен жарықтың романтикалық бейнелерін пайдалану күнделікті өмір мен ертегілерді жақындастырады. Метафоралар, салыстырулар, персонализациялар тұжырымның тиімділігін арттырады, таза логикалық мазмұнға әртүрлі экспрессивті эмоционалды реңктерді қосады. Тәкаппарлыққа бой алдырған, адамдарға қарсылық танытқан индивидуалист жалғыздықтың сұмдығы: «Оның көзінде аңсау болғаны сонша, онымен бүкіл әлем халқын улауға болады» деген метафора арқылы күшейтіледі.

Олай болса ақын қиналған,
Ол
Сүйіктімді ақша мен атаққа айырбас едім,
Ал маған
Бірде-бір қуанышты қоңырау емес,
Сіздің сүйікті есіміңіздің шырылдауынан басқа.
В.Маяковский
20-ғасырдың басында ақын Владимир Маяковский әдебиетке келген кезде елдің барлық негіздері мен тұрмыс-тіршілігі түбегейлі бұзылды. Ресейде болған революция толығымен әкелді Жаңа көзқарасәлемге. Біреу оны қабылдамай қиналса, біреу күту, біреу ойланбады.
Революцияны ынтамен қабылдағандардың қатарында Владимир Маяковский де болды. Ол өзінің әрбір жолымен адал қызмет етті жаңа үкімет.
Алғашында жаңа, бұрын-соңды болмаған өнер боламын дейтін Маяковскийдің өлеңдері бір нәрсеге қарсы тұру, бір нәрсені қызу және құмарлықпен жоққа шығару, екіншісін немқұрайлы қорғау үшін туған. Күрестің қызуы, елең еткізетін қаталдығы, оқиғаларды қабылдау мен бағалаудың күтпегендігі ақынның бүкіл өмір бойы өлеңдерінде бірге жүреді. шығармашылық жолы. Демек, Маяковский ақын – революция жыршысы деген идеяны дамытып, оқырман қауымның санасына берік орнықтырғаны заңды. Өйткені, оның ең лирикалық шығармаларында да эмоционалды тәжірибелердің жанында үнемі қызыл түс бар - революция түсі:
сүйіспеншілікте қолдар болсын,
Ерін бе
Денедегі діріл
маған жақын
Қызыл түс
менің республикаларым
Дәл солай
Міндетті
Жалын.
Маяковскийдің «зұлымдықпен мәңгілік күреске шақыратын» поэзиясы, оның сенімі, өлеңдері ақынның өзі сияқты өмірлік маңызы бар – «бүгінгі таңда бізге жиі жетіспейтін нәрсені, бір-бірімізден іздейтінімізді және өте сирек кездесетін нәрсені бейнелеген тұлға. ." Бірақ Маяковский өз шығармаларында қандай әмбебап мәселелерді шешсе де, ол оларды тудырған және біріктіретін нәрсені көрді - махаббат осы байланыс болды.
Маяковский Лила Брикке былай деп жазды: «Махаббат - бұл өмір, бұл ең бастысы. Өлеңдер мен ерлік және басқаның бәрі содан шығады. Махаббат - бәрінің жүрегі. Егер ол жұмысын тоқтатса, қалғанының бәрі өледі, артық, қажетсіз болады. Бірақ егер жүрек жұмыс істесе, ол барлық нәрседе өзін көрсетпейді.
Махаббат!
Тек менде
Қабынған ми сіз едіңіз!
Ақымақ комедия қозғалысты тоқтатыңыз!
Қараңыз -
Мен сауыт ойыншықтарын жұлып аламын
мен,
Ең ұлы Дон Кихот!
Иә, сөзі мен жолына терең лирикалық сезім сіңген тағы бір Маяковский – лирик Маяковский болды. Бұл өлеңдер айқын терең тұлғалық сипатқа ие және бұл нақты қатысу уақыт пен кеңістік ығысқан, ұлының елеусіз болып көрінетін, ал жақындық, жақындықты алатын ақын қиялының тежеусіз ағынында тірек нүктесіне, координаталық жүйеге айналады. Әлемнің өлшемдері.
Маяковский өзін «кішкентай» сезінуді білмейді, ал оның махаббат лирикасы соншалықты сезімтал биіктерге жетеді, сондықтан оған қарапайым сөздер жетіспейді. Олар тым қарапайым, түссіз болып көрінеді және олардың орнына күн күркіреуі сияқты алып сөздер көрінеді: «үлкен махаббат», «махаббат».
Сезімнің ғажайып құдіреті сөзден ғана емес, өлеңдерінің ырғағынан да жарқырайды. Мұқият тыңдасаңыз, өлеңнің бүкіл әуені алып қадамдардың ырғағын елестетеді. Маяковский - алып, теңіздермен жылап, «көз жасы», ол үшін мұхит кішкентай, ал аспан «кішкентай» болып көрінеді. Бірақ бұл алып және бүлікші, оның сөздері «айқайлайды»:
Мен жанымды шығарамын
мен таптаймын.
Үлкенге дейін! -
Ал қанды ханымдар, баннер сияқты ...
Кенет ол «допты қыз сияқты» әйел ойнайтын мойынсұнғыш және жұмсақ «балаға» айналады. Енді қатты айқайлау болмайды. Ақын үмітсіздік пен жалынышты сыбырға бұрылады:
Тым болмаса маған беріңізші
Соңғы нәзіктікті көрсетіңіз
Сіздің шығу қадамыңыз.
Маяковскийдің барлық шығармалары - «Шалбардағы бұлттар» мен «Флейта-омыртқадан» аяқталмаған «Махаббат па? жақсы көрмейді? Мен қолымды сындырамын ... » жауапсыз махаббаттың мотивіне енеді. Бірақ бұл жауапсыз сезімнің өзі ақын үшін өмірлік, шығармашылық өміршеңдіктің қайнар көзі. Өйткені, сүю қабілеті Маяковский үшін әрқашан адамның басты қасиеттерінің бірі болып қала берді. Ол махаббат, жауапсыз болса да, адамға өзін өзгертуге, оны қоршаған барлық нәрселерге мүлдем басқаша қарауға мүмкіндік береді деп сенді.
Ол үшін ақын тұғырдан түскен Пушкинге «Юбилейный» поэмасында жасырған ішкі бостығы әлдеқайда қайғылы.
Барлығы болды:
Және терезенің астында тұрып
әріптер,
Жүйке желе шайқау.
Мұнда
Қашан
Және қайғыру мүмкін емес
Бұл,
Александр Сергеевич,
Әлдеқайда қиын.
Ақынның трагедиялық махаббаты, адамгершілік бұзылу, қорлайтын жалаңаш әділетсіздік әлемінде қорланған жарқын да таза адамдық сезім тақырыбы «Шалбар киген бұлт» пен «Сыбызғы-омыртқа» поэмасында әлеуметтік-философиялық сарынға көтеріледі. жалпылау. Бірақ Маяковский әлі де әлемді өзгертетін нақты тарихи күштер туралы білімге сене алмайды, сондықтан романтикалық наразылық пафосымен естілетін махаббат тақырыбы оның сол жылдардағы поэзиясында трагедиялық бояуға ие болды. Сүйіктісінен ажырап, қожайындар әлемінде «затқа» айналған кейіпкердің махаббат драмасы бұл өлеңдерде мұңды қала пейзажының суреттерімен өрілген. Бірақ мұнда да ақын өзіне адал болып қалады: тағы да трагедияны білдіру үшін махаббат сезіміол мүлдем жаңа сөздер мен ғарыштық бейнелерді табады.
Маяковский дүниені қарапайым адамдардан басқаша көреді, оны қызықтыратын да осы. Ол өзінің ерекшелігімен, басқаларға ұқсамауымен, жабайы қиялдардың ғажайып әлемін тартады:
Ал сіз
Түнгі ойын
Болды
Су төгетін құбырдағы флейтада ма?
Маяковский махаббат туралы жазады, ғашықтардың көңіл-күйін психологиялық тұрғыдан нәзік және дәл ашады. Оның махаббат өлеңдері күшті темпераментке толы. Олардың ырғағында адамның физикалық күйі берілгендей. Жүректің соғуын естіп, сезінеміз. Махаббат туралы осылай жазу үшін адам осы сезімді бастан кешіріп, өз басынан кешіп қана қоймай, оны сезініп, шын қинап, өзінен «алып», «қағазға түйіп» алуы керек деп ойлаймын.
Владимир Маяковский өз сезімін өзінен алып, біз, оның ұрпақтары, жалғандыққа, арсыздық пен сұрлыққа төзбейтін шынайы, күшті, асқақ махаббат сезімін үйренуіміз үшін «қағазға қадалады». Париж махаббаттың мәні туралы «Адамның асқақ сезімі ұсақ-түйек сезімге қарама-қарсы –» өткінші сезімдер жұбы» және өрескел – «қауіпті құмарлық». Тек нағыз махаббатПарижде тұратын ресейлік эмигрант Татьяна Яковлеваға деген терең сезімнің жаңғырығы ретінде туындаған «тек өлеңмен сөйлеуге» шабыттандырады. Жерде туылған махаббат көкте нұрланып, көктен әркімге нұрын шашып, әлсіздердің рухани күш-қуатын нығайтады.
Махаббаттан туған өлеңдер «рухы әлсірегендерді көтеруге, жетелеуге және тартуға» шақырылады. Бұл сүйіспеншілікте - бұл Құдайдың сыйы - «таусылмас қуаныш» туралы айтуға негіз береді. Кейіпкер соңғы шынайылығында әлі ашық және қорғансыз. «Мұнда кел, менің үлкен және ебедейсіз қолдарымның қиылысына кел», - дейді ол мысқылға айналудан қорықпай, сенімді түрде.
«Бұл туралы» поэмасының лирикалық қаһарманына да беймазалық, «ұятты сақтық» жоқ. Бұл жерде екі адам кездеседі: бірі махаббат отында қалған жеті жасар өлеңнен, екіншісі қазіргі, жеті жылдан кейін құмарлық пен қызғанышқа бой алдырған махаббатын жалғастырады. Адамның ішінен жыртылған дауылды жеңу мүмкін емес болып шықты, өйткені уақыт элементтерін жеңу мүмкін емес: «Дауыл күшейіп жатыр - сіз оны мәңгілікке жеңе алмайсыз». «Ескі дүниенің» арсыздығына жұққаннан бас тарта отырып, жыр қаһарманы әлі де тамырымен өміршең байланыста, өткенді қанында сақтайды. Артық құмарлық пен қызғаныш оны аюға айналдырады, ол адам үйінің жылуынан мәңгілікке айырылады. Оның «достары» тек «Енисей мен Обь» аюлары, ал уақыт өзені алып кеткен үйі «мұз қаптамасы». Поэманың жалғыз кейіпкері өз айқышын жоғары құндылықтар үшін арқалайды, өйткені оны өткенде үйсіз киелі ақымақтар мен буфондар алып жүрді:
Мен сөздерді алдым
Ең тартымды
Бұл қорқынышты айғай
Сол шақыратын лира.
Пайдалардан
Қосулы мәңгілік даңқоралды
дұға етті,
қорқытты,
Мен сұрадым
Науқан жүргізілді.
Нәзіктік, сүйіспеншілік, жек көрушілік, қызғаныш, сағыныш пен қайғы, үміт пен үмітсіздік - күшті адамдық сезімдердің бүкіл ауқымы олардың ең жарқын көрінісінде ұсынылған. махаббат лирикасыақын.
Владимир Маяковский - көрнекті тұлға, ақылды және Қиын адам, қайшылықтан ада емес, шақпен ішкі өмір, күрескер және полемиктің күшті темпераменті бар. Сіз оны жақсы көре аласыз немесе сүймейсіз, оның көзқарастары мен идеяларымен бөлісе аласыз немесе олардың қарсыласы бола аласыз. Бірақ Маяковский өлеңдеріндегі сезім тереңдігі, тұрақтылық, шынайылық пен эмоционалдылық шын мәнінде құрметке лайық.

Әлемдік әдебиетте мәңгілік махаббат пен адалдық тақырыбы болған және бола бермек. Бірі айқын мысалдарА.С.Пушкиннің «Руслан мен Людмила» поэмасы. Бұл еңбек екі жүз жылдай бұрын жазылғанына қарамастан, ол бүгіноқиғасымен оқырманды баурап алады. Өлең өткен сайын толғанып, қызықтыра түседі. Себебі, ұлы ақын шығармалары автордың оқырманға ғажайып махаббат сезімі мен адалдықтың бар екендігіне сенімін жеткізуге ұмтылуымен ерекшеленеді.

Өлеңде жақсылық пен жамандықтың, сатқындық пен адалдықтың, махаббат пен қулықтың күресі суреттеледі. Шығарманың сюжеті екі басты кейіпкерге байланысты: жас ханзада Руслан мен сұлу ханшайым Людмила. Бұл жұп шынайы және жарқыраған сезімдерге ие болды.

Людмила - идеалды жас қыздың бейнесі. Автор оны нәзік, сымбатты және әдемі етіп ұсынады. Пушкин былай деп жазды:

«Лурен, сәнді сарафан
Людмила сымбатты лагерь киінген;
Алтын бұйралар жабылған ... »

Черномор сарайында ол үнемі Руслан туралы ойлайды және оны қатты сағынады. Людмила бейнесі заманауи қызға тән барлық қасиеттерді қамтиды.

Руслан тек мінсіз келінге жар болғысы келген жоқ, оның басты қарсыластары – үш батырды да армандады. Алайда олардың ешқайсысы шынайы сезімдерді басынан өткерген, оны шын сүймеген, өйткені тек Руслан ғана қалыңдығына адал болып, оны құтқарып қалды.

Бұл жұп екі сүйіспеншілікке толы жүректердің қарым-қатынасының тамаша үлгісі болып табылады, олар бір-біріне адал болды. Олардың тойында қала тұрғындарының барлығы қыдырды. Бірақ бақытты өміркүрт қараңғыланды. Бірақ бас кейіпкерүмітін үзбеген.

Жолда Руслан не болса да өз мақсатына қарай жылжиды. Ол сүйіктісін тұтқыннан құтқаруға барғанда барлық қауіптен қорықпайды. Ғажайып махаббат сезімі оған қарсыластарын артта қалдыруға мүмкіндік берді, ол олардың арамдығын, қулығы мен қорқақтығын жеңе білді. Махаббат қанатында князь Людмиланы тұтқыннан құтқарып, Черноморды жеңіп, жазалады, тіпті үшін күресті. туған жер. Осылайша Руслан өзінің адалдығы мен сезімінің шынайылығын дәлелдеді. Рыцарь барлық сынақтардан абыроймен өтіп, елге жеңіспен оралды.

«Руслан мен Людмила» шығармасында мистицизм мен зұлымдықты көп кездестіруге болады, бірақ махаббат бәрін жеңіп шығады. Жұмыстан сіз бірнеше нәрсені біле аласыз тарихи фактілер: өз елінің мәдениеті, халық ауыз әдебиеті туралы. Бүгінде бұл туындының үлкендердің де, балалардың да сүйіспеншілігі мен бағасын алуы тегін емес.

Людмила мен Руслан арасындағы қарым-қатынасты «шынайы махаббат отта күймейді, суға батпайды» деген сөз өте дәл сипаттайды. Өзінің таңдаған адамы үшін адам әлемнің түпкір-түпкірімен күресуге асығады қара күш. Бұл әрекет оны шынымен батыл және сүйіспеншілікпен сипаттайтыны сөзсіз. жас жігіт. Людмила - тағдырдың қалауымен қу қарттың қолына түскен нәзік, сұлу ханшайым. Ұрлаушы ұсынған барлық байлықтың алдында оның жүрегі еріген жоқ. Ол өзінің таңдағанына ойымен де, жанымен де адал болды, өз сезімін кедергілерден өткізді. Ғашықтардың барлық азаптары өтеледі, олар махаббаттарының адалдығын дәлелдеді.

ХХ ғасыр – Ресейдегі жаңа сынақтардың, орасан зор әлеуметтік сілкіністердің және жаңа жүйенің қалыптасу ғасыры. Кез келген дәуір болсын, «алтын ғасыр» болсын, «тоқырау» кезеңі болсын, оны өмір сүретін, жасайтын ақын керек. Ресейдегі «социализм құрылысы» дәуірін өз шығармаларында дәріптеген мұндай ақын Владимир Владимирович Маяковский болды. Оның көптеген замандастары ақынды түсінбеді, оны күрделі, қайшылықты табиғат деп санады. Бірақ идеяның күштілігімен, өлеңдеріндегі айтылған сөздердің күшімен олар басқа біреуге қарсы тұра алмады. Сол кезде қате түсініп, оның талантын тек келешек ұрпақ түсініп, бағалай алады деп сенген:
Менің өлеңім жылдар массасын жарып өтеді
Ол салмақты, дөрекі, көрінетін көрінеді,
Бүгін сантехника қалай келді,
Рим құлдары жұмыс істеген, -
ақынның «Дауыстап» деген өлеңінде жазған.
Ақын шығармашылығындағы футуристік ағымға идеялық тиесілігіне назар аударсақ, көп нәрсені аңғаруға болады. Футуризм әдебиеттегі жаңа бағыт ретінде ХХ ғасырдың 10-жылдарында шығармашылық одақта қалыптасты. Жаңа тенденцияның пайда болу себебін жаңа ғасырмен бірге келген өзгерістер деп санайды: бұл өмірдің жаңа ырғағы, жаңа құндылықтар және адамдардың өзгерген психикасы, ғылыми-техникалық прогрес. Футурист ақындардың көзқарастары «қоқыс» күйреуі, жаңа, кемелірек тәртіптің келуі туралы идеяға негізделген. «Болашақ өнерін» жасай отырып, классикадан ашық бас тарта отырып, футурологтар жаңа «өнеркәсіп пен үлкен қала» мәдениетін қалыптастырды.

В.Маяковский өз еңбектерінде таныстырады жаңа стиль: поэтикалық желі «баспалдақ» принципі бойынша салынған, рифма күтпеген, дәл емес болады. Баспалдақпен өлең құрастыра отырып, ақын бір жолдағы сөзді немесе сөз табын бөліп көрсетеді. Бұл әдістеме арқылы ол ерекшеленген сөздердің мағынасына баса назар аударады, оқу кезінде қажетті үзіліс жасайды немесе сөзге логикалық екпін түсіреді.
Көптеген басқа ақын-жазушылар сияқты Маяковский де өз шығармашылығында махаббат тақырыбын айналып өтпейді. Бірақ махаббат туралы өлеңдер қандай да бір қайғылы, шиеленісті естіледі. Оның ішінде ерте лирикаақын өзін оған - сүйіктісіне беруге ұмтылады. Бірақ ол оның құмарлық сезіміне жауап бермейді, кейде тіпті қатыгез және сабырлы түрде оның қайғысына қарайды:
Бүгін сен осында отырсың
темір жүрек.
Басқа күн -
шығарасың
ұрысуы мүмкін.
Бұл жауыз бейне «жаңа ақиқаттардың жаршысы» деп түсінбейтін ақынды қоршап тұрған бүкіл орта деп түсініледі. Керексіз, жалғыз және дұрыс түсінбеген ол былай деп жазады:
Сенің махаббатыңнан басқа мен
күн жоқ,
ал мен сенің қайда, кіммен жүргеніңді білмеймін.
Маяковский «Лиличка!» поэмасындағы сүйіктісі үшін бәрін беруге дайын:
... Сүйіктімді ақша мен атаққа айырбастайтын едім...
Ал жауап - бостық. Сүйікті әйел лирикалық қаһарманның сезіміне жауап бермейді. Ол тығырықтан шығудың жолын тапқан сияқты - бәрін бірден шешу, өз-өзіне қол жұмсау, бірақ:
Ал мен өзімді далаға тастамаймын,
мен уды ішпеймін және ғибадатхананың триггерін тарта алмаймын.

менің үстімнен,
сіздің көзқарасыңызды қоспағанда
пышақтың жүзінің күші жоқ.
Кейінірек, кейін Қазан төңкерісіақынның махаббат лирикасында жаңа, жаңарған Ресейге деген махаббат тақырыбы сырғып өтеді. Әйелге деген сүйіспеншілігін мойындай отырып, ақын ел туралы жолдарды қоюды ұмытпайды:
Қол сүюде
ерін,
дене треморында
маған жақын
қызыл
түс
менің республикаларым
Дәл солай
міндетті
жалын.
Немесе, мысалы, тағы бір нәрсе:
Мен өзім емеспін
ал мен қызғанамын
артта Кеңестік Ресей...
1928 жылы Маяковский «Татьяна Яковлеваға хат» поэмасын жазды. Кеңестік Ресейден кетіп, Парижге қоныс аударған оған ақын мынадай жолдарды арнайды:
сіз және біз
Мәскеуде қажет
жетпейді
аяқты.
Ақын батыр қызды елін алмасып, өзін де айырбастағанын жек көреді:
Мұнда
еркелету үшін
оларды беріңіз
түскі астарда
мұнайшылармен.
Және оны өз ойын өзгертіп, кері қайтуға шақырады:
Мұнда кел,
жол қиылысына барыңыз
менің үлкен
және ебедейсіз қолдар.
Қаламайсың?
Қалып, қыста
және бұл қорлау
біз оны жалпы есепке түсіреміз.
Көбінесе Маяковский алыс болашаққа үміт артады. 20 ғасырда өмір сүретін махаббат оған «некенің қызметшісі» ретінде емес, Ғалам сияқты алып күш ретінде көрінеді. Өкініштісі, ақынның көзі тірісінде мұндай махаббатты сезінуіне жол берілмеді.

Ақын өзінің әйгілі «Шалбарлы бұлт» поэмасында төрт тақырыпты қатар қояды: махаббатты жоққа шығару; өнерді жоққа шығару, халыққа түсініксіз; қарапайым кеңес адамын дәріптеу; ХХ ғасырдың 20-жылдарындағы мемлекетте үстемдік еткен қалыптасқан жүйе мен идеологияны жоққа шығару.
Өлеңнің бірінші бөлімінде ақынның махаббат туралы пікірі толық көрініс тапқан. «Махаббатың құрысын» деп айқайлайды өлең жолдары. Ақын өз бойындағы осы сезімді тұтастай жоққа шығара отырып, тұншықтыруға ұмтылады. Жүрегінде жауапсыз махаббаттан жазылмаған жарасы бар Маяковский тығырықтан шығудың бір ғана жолын көреді – махаббатты елемеу, байқамау: сезім де, ауырсыну да жоқ. Сүйіспеншіліктегі сәтсіздіктер кейіпкерді Құдай Тағалаға қарсы, жердегі қарым-қатынастар мен сезімдердің жетілмегендігіне қарсы көтеріліске әкеледі.

В.Маяковский өте сезімтал, «бір ауыз сөз үшін, жанашыр, адамдық» бәрін беруге дайын еді. Ешқашан шынайы сезімді кездестірмей, замандастары түсінбеген ол 1920 жылы 14 сәуірде өз-өзіне қол жұмсады. Бірақ ол туралы, оның сөзсіз таланты туралы естелік мәңгілік және мәңгілік қалды.