Kompozycja

Poezja Afanasija Afanasjewicza Feta (Shenshin) to jeden z uznanych szczytów rosyjskiej liryki. Fet jest jednym z najpoczytniejszych poetów. W osobowości poety w zadziwiający sposób dwie absolutnie inna osoba: zatwardziały, wytrwały praktyk i natchniony, niestrudzony śpiewak miłości i piękna. Poezja Feta jest muzyczna. Wiele jego wierszy jest napisanych w tradycji romantycznej. A wiersz, który zostanie omówiony w tej pracy, nie jest wyjątkiem. „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. Leżeli…” – popularny w czasach poety romans z muzyką. Tematycznie teksty Feta są ograniczone pięknem natury i kobiecej miłości, jednak tematyka w jego twórczości nie odgrywa znaczącej roli. Wiersze Feta to zbiory niezwykle wyrazistych obrazów.
Wiersz „Noc świeciła, ogród był pełen księżyca. Leżą...” – pisze o Tatianie Bers (mężatki Kuźmińskiej), siostrze Zofii Andriejewnej Tołstai. Fet usłyszał pewnego wieczoru śpiew Tatyany Bers i powiedział jej: „Kiedy śpiewasz, słowa latają na skrzydłach”. Zafascynowany śpiewem natchnionym poeta stworzył własny wiersz, bardzo liryczny, wyrazisty i czuły:
Noc świeciła, ogród był pełen światła księżyca. Promienie leżały u naszych stóp w salonie bez oświetlenia. Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały, Jak nasze serca dla Twojej pieśni.
Wiersz ten wyróżnia się zaskakująco łagodnym rytmem oraz inspirującymi, subtelnymi i precyzyjnymi obrazami. Dokładność i dbałość o szczegóły Feta to jego niewątpliwy talent. Wiersz ten, podobnie jak cała poezja Feta, charakteryzuje się pismem dźwiękowym. Spójrzmy na pierwszą zwrotkę. Przeważają tu miękkie, opalizujące i jakby płynące „l”: „świeciła noc”, „ogród był pełen księżyca”, „leżały belki…”, po czym następuje przejście do rolek „r” : „fortepian… jest otwarty”, „struny… drżą”. Następuje przejście od gładkości do wzrostu napięcia emocjonalnego. Niesamowita umiejętność pisania dźwiękami nadaje wierszom Feta tak muzyczny dźwięk.
Wiersz oparty jest na obrazach nocy, księżyca i fortepianu. Ciemność, światło i muzyka – to podstawa tej pracy. Wizerunek piosenkarki, jej głos schodzi na dalszy plan. W tym wierszu odczuwa się jedność człowieka z otaczającym go światem.
Księżycowa noc, ogród nie wyobrażają sobie bez fortepianu i głosu śpiewaka. Podobnie jak w innych warunkach, tej podziwianej przez poetę Tatiany Bers już by nie było. Niezwykle figuratywne wiersze Feta fascynują grą, kolorystyką i precyzyjnie dobranymi słowami.
W Fet w tym wierszu natura współistnieje z uczuciami: „Kocham cię, przytulam i płaczę nad tobą”. Cichy obraz nocnego ogrodu zastępuje kontrastowy obraz - burza w duszy poety: „Fortepian był otwarty…”. Wiersz zbudowany jest na opozycji. Życie „nudne i nudne” przeciwstawia się „płonącemu mąką serca”. Celem życia poety jest pojedynczy impuls duszy. W tym utworze impulsem do duchowej burzy był śpiew Tatyany Bers. W tym wierszu, jak we wszystkich tekstach, Fet tworzy swój własny świat – świat miłości, piękna i kontrastu – cichą, przejrzystą naturę, pełną udręki psychicznej.
Chciałbym powiedzieć, że wiersz „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. Leżeli...” uderza czystością i przenikliwością. Jego wiersze przesiąknięte są podziwem, podziwem i pasją poety do swojego świata, świata twórczości i wszystkiego, co przyczynia się do zespolenia kreatywności z rzeczywistością, narodzin nowych wierszy. Wydaje mi się, że ten wiersz nie pozostawi nikogo obojętnym, potrafi przeniknąć do serca i dotknąć najbardziej ukrytych strun w duszy.

„Pomysł i analiza artystyczna wiersza
„BLASK NOCY” A.A. FETA"
„Świecąca noc”
Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. położyć
Belki u naszych stóp w salonie bez świateł.
Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały,
Polub nasze serca dla Twojej piosenki.
Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,
Że jesteście jedną miłością, że innej miłości nie ma,
I tak chciałem żyć, żeby nie wydając żadnego dźwięku,
Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą.
I minęło wiele lat, leniwych i nudnych,
I w nocnej ciszy znów słyszę Twój głos,
I dmucha jak wtedy w tych dźwięcznych westchnieniach,
Że jesteście jednym przez całe życie, że jesteście jedną miłością,
Aby nie było zniewag losu i serc z płonącej mąki,
A życie nie ma końca i nie ma innego celu,
Gdy tylko uwierzysz w łkające dźwięki,
Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą!
Temat miłości brzmiał jasno w późnych tekstach Feta
wiersz „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. Leżą…”. To było
napisany 2 sierpnia 1877 i poświęcony bezpośrednio muzyce i śpiewowi, oraz
dlatego autor odsyła go do cyklu Melodie.
Pewnego razu Fet odwiedził Tołstoja w Jasnej Polanie. Któregoś wieczoru oni
śpiewała Tatyana Andreevna Kuzminskaya, emocjonalna, urocza kobieta
dobry głos. Kiedy śpiewała, powiedział jej, że muzyka wpływa
jest tak silna jak piękna natura. Na pamiątkę tego „wieczoru w Edenie”
Fet napisał w ciągu nocy wiersz i podarował go Kuźmińskiej. Już później
pisano dla niego muzykę. To jest wiersz „Noc świeciła”.
Praca ta wyróżnia się szczególną emocjonalną kolorystyką:
jest wypełnione radością, ekstazą, zachwytem. Dominuje tu obraz.
przeżycie miłosne, często łączone z obrazem natury.

W pierwszej zwrotce Fet przypomina sobie szczegóły wieczoru: była noc, luminarze
księżyc grał na pianinie, wydając dźwięki, które rozbrzmiewały w sercu.
W drugim czterowierszu autor opowiada o uczuciach Kuzminskiej,
który zalał się łzami. Porównuje to do miłości i mówi: „co nią nie jest
miłość jest inna.” Autorka ceni każdy dźwięk Tatyany i życzy jej bez końca
być zakochanym.
W trzeciej strofie zostaje przeniesiony wiele lat później do czasu, kiedy
po raz pierwszy usłyszał głos Tatyany Andreevny i porównał go z życiem.
W ostatnim czterowierszu Fet mówi, że los nie ma
uraza i serce nie doświadcza udręki, że „życie nie ma końca i nie ma innego celu”.
Chce tylko wierzyć w dźwięki duszy, kochać, przytulać i płakać.
Dla Feta bohaterka liryczna- ziemskie ucieleśnienie piękna życia, jego
wysoki dźwięk. W ten wiersz dominuje obraz miłości.
Wiersz „Zaświeciła noc”, podobnie jak wiele innych wierszy Feta,
wyróżnia się harmonią tonu i harmonią kompozycji. Jeden pochodzi
kolejny, następny kontynuuje i rozwija poprzedni. liryczny
narracja rośnie: rośnie poczucie wyniku semantycznego.
Tego rodzaju kompozycja wierszy robi szczególnie silne wrażenie.
W wierszu wszystkie otaczające przedmioty, przedmioty i substancje
ożyły dzięki personifikacjom „leżały belki”, „drżały struny”.
Używane epitety to „odgłosy szlochu”, „wiele lat agonii i
nudny”, „nocny głos” nadają wierszowi wyraziste brzmienie.
W pierwszym czterowierszu za pomocą dźwięku „r” przekazuje się podekscytowanie,
Lęk. W drugiej i czwartej zwrotce dominują samogłoski. Ten
nadaje wierszowi szczególną melodyjność.
Fet używa zdań złożonych, pokazuje, że nie
podporządkowanie, ale połączenie natury i człowieka, działań i emocji. We dwóch
czterowierszy autor powtarza całe zdanie: „Aby cię kochać, przytulać i
płakać nad tobą.” Ale w pierwszym przypadku stawia kropkę na końcu, a w drugim
– Wykrzyknik. Wskazuje to na wzrost uczuć i emocji, och
ważne jest bycie razem i empatia wobec siebie.
Wiersz napisany jest jambicznym, sześciostopowym rymem.

Temat miłości zabrzmiał jasno w wierszu nawiązującym do późnych tekstów Feta „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. Leżą…”. Wiersz ten został napisany 2 sierpnia 1877 roku. Poświęcony jest bezpośrednio muzyce i śpiewowi, dlatego autor nawiązuje do cyklu Melodie.
Wiersz „Noc świeciła…” został stworzony przez poetę pod wrażeniem jednego wieczór muzyczny w kręgu przyjaciół i jest poświęcony Tatyanie Andreevnie Bers, w małżeństwie Kuzminskiej, w której Fet był kiedyś zauroczony. Dziewczyna śpiewała tego wieczoru, ponieważ była wspaniałą piosenkarką, zawodowo zajmującą się muzyką. Kuzminskaya - siostra żony Lwa Tołstoja - stała się prototypem Nataszy Rostowej w powieści Wojna i pokój. W odcinkach powieści Tołstoja i w wierszach Fet możemy usłyszeć dźwięki jej śpiewu:

Dla Feta liryczna bohaterka jest ziemskim ucieleśnieniem piękna życia, jego wysokiego „dźwięku”.
W wierszu tym dominuje obraz miłości – wspomnień, którym czas nie podlega:
I minęło wiele lat, leniwych i nudnych,
I w nocnej ciszy znów słyszę Twój głos...
A.A. Fet używa czasowników w czasie przeszłym („śpiewał”, „minęło wiele lat”, „struny drżały”), ponieważ dawna miłość jest tylko wspomnieniem, które pozostawiło jasny ślad w jego życiu. Wiersz przepełniony jest uczuciami autora. Zawiera w sobie siłę lirycznego przeżycia, a poniekąd autor zarzuca sobie nawet, że przez długi czas nie mógł znaleźć dla siebie miejsca, nie mógł myśleć o niczym innym jak tylko o T. A. Bersie:
Aby nie było zniewag losu i serc z płonącej mąki,
A życie nie ma końca i nie ma innego celu...
Dla Feta miłość jest jedyną treścią ludzkiej egzystencji, jedyną wiarą. Przypływ namiętności daje się odczuć w wierszu „Świeciła noc. Ogród był pełen światła księżyca. Leżą…”.
Na początku wiersza spokojny obraz nocnego ogrodu kontrastuje z burzą w duszy poety: Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. położyć
Belki u naszych stóp w salonie bez świateł.
Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały,
Polub nasze serca dla Twojej piosenki.
Natura i miłość są ze sobą powiązane w wierszach Feta. Pojęcia te są ze sobą powiązane i wyrażają istotę bytu. Kiedy te koncepcje łączą się w jedną całość, rodzi się pierwotne piękno.
Początek wiersza jest bardzo wyrazisty: „Noc świeciła”. To oksymoron, bo noc jest ciemna, czarna, ten zabieg stylistyczny podkreśla inwersja: orzeczenie poprzedza podmiot.
To niezwykła noc, świąteczna, jasna jak księżyc. A. A. Fet to śpiewak nocy, rozświetlony od środka, harmonijny, drżący niezliczonymi światłami. „Noc świeciła” to typowe powiedzenie Fetowa.
Salon w wierszu jest kontynuacją ogrodu: „Promienie leżą u naszych stóp w salonie bez świateł”. Pierwsza zwrotka nie określa już tak jasno motywu przypomnienia sobie dawno minionego uczucia.
Wiersz „Zaświeciła noc…” wypełniony jest dźwiękowymi powtórzeniami. Fet postrzega je jako fenomen piękna w poezji. Sonoranty w języku rosyjskim, w szczególności „r” i „l”, to najbardziej dźwięczne, melodyjne spółgłoski. To właśnie na powtarzanych sonorantach budowany jest w wierszu obraz dźwiękowy, który podtrzymuje, podkreśla obraz obrazowy. Wiersz „Światło nocy”, podobnie jak wiele innych wierszy Feta, wyróżnia się harmonią tonu i harmonią kompozycji. Jedno wynika z drugiego, następne kontynuuje i rozwija poprzednie. Narracja liryczna rozwija się: rośnie poczucie wyniku semantycznego. Tego rodzaju kompozycja wierszy robi szczególnie silne wrażenie.
przeżył prawdziwa miłość Niemniej jednak Fet nie jest zdruzgotany i przez całe życie zachowywał w pamięci świeżość swoich uczuć i wizerunek ukochanej. A motyw cierpienia, łez, płaczu, szlochu wyostrza sens życia i piękna:
Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,
Że jesteś sam - miłość, że innej miłości nie ma,
I tak chciałem żyć, żeby nie wydając żadnego dźwięku,
Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą.
W wierszu często powtarza się słowo „miłość” i „miłość”, o którym mowa główny temat Pracuje. Miłość to życie i nie ma nic ważniejszego na świecie niż to uczucie. Pragnienie miłości podkreśla refren: „Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą”. Czas w wierszu jest psychologizowany: uwypuklone są momenty prawdziwego bytu, jest ich niewiele, w przeciwieństwie do lat „nudnych i nudnych”.
Końcowe zwrotki wiersza są wymowne i kompozycyjnie istotne. Ostatnia zwrotka jest kompozycyjnie równoległa do drugiej i zawiera w sobie myśl poetycką: Że nie ma obraz losu i serc palących męką,
A życie nie ma końca i nie ma innego celu,
Gdy tylko uwierzysz w łkające dźwięki,
Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą!
Zbudowana na negacji zwrotka kończy się dosłownym powtórzeniem drugiej zwrotki. Zmienił się jedynie znak interpunkcyjny: kropka ustępuje miejsca wykrzyknikowi.
Otwarty fortepian, drżące struny, otwarte serca – metaforyczne znaczenie słów wyraźnie zastępuje mianownik. Autor posługuje się personifikacją: „leciały promienie”. Animuje przyrodę.
Wiersz „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. Leżą…”, napisane jambicznym czterowierszem o długości sześciu stóp, z naprzemiennymi rymami żeńskimi („leżący - drżący”) i męskimi („ogień - twój”). Wiersz napisany jest długimi linijkami, z dużą ilością wokalizmów: „Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami…”. Te długie wersety brzmią przeciągle, jakby były śpiewane.
Teksty są bardzo melodyjne. To nie przypadek, że wiele wierszy Feta stało się wspaniałymi romansami, w szczególności „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. Leżą…”. Wiersz A. A. Feta był doskonałym materiałem do romansów wielu rosyjskich kompozytorów: Czajkowskiego, Rachmaninowa… Według Saltykowa-Shchedrina romanse Feta „śpiewa prawie cała Rosja”. Współczesny wykonawca, bard Aleksander Sukhanov, w jednej ze swoich piosenek cytuje piękne wersety Fetowa: „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca.
Poetycki świat wiersza jest romantyczny i oryginalny. To dzieło ma niezwykłą siłę przenikania w żywioł uczuć miłości.
teksty miłosne A. A. Feta pozwala lepiej zrozumieć jego ogólne poglądy filozoficzne, a także estetyczne, zajrzeć w świat jego duszy i przeżyć. Chcę wciąż na nowo wracać do jego wierszy melodycznych, napełniać się nimi, wpuszczać to proste piękno do mojej duszy, stać się lepszym, bogatszym i duchowo czystszym dzięki wysokiej komunikacji z dziełami mistrza.

Afanasy Fet to człowiek, który napisał piękne, bardzo poetyckie i romantyczne dzieło w tym gatunku: wiersz. Został napisany w 1877 roku.

W ogóle utwór jest niezwykle piękny, delikatny, a nawet trochę tajemniczy, bo pełen smutków, ale jednocześnie - romantyzmu, który wyraźnie prześlizguje się przez cały wiersz. Wiersz ma pewien podtekst, ponieważ Fet pisał o własnych uczuciach. Kiedyś kochał dziewczynę ze zubożoną szlachcianką z rodziny, dlatego ją opuścił, nie chcąc z tego powodu się żenić. Potem jednak gorzko tego pożałował.

Pierwsze wersy wiersza „Noc świeciła. W ogrodzie było pełno księżyca…” Mówią, że w środku są dwie osoby, mężczyzna i kobieta, oczywiście stary dom, gdzie znajduje się fortepian, na którym gra kobieta, o czym świadczy także jej głos, który z czułością śpiewa o miłości.

Wszystko jest pogrążone w ciemności, dlatego światło księżyca przebija się przez zasłony i pada na dwie osobowości, które razem wyglądają delikatnie i romantycznie. Oczywiste jest, że łączą je delikatne romantyczne uczucia. Ale o tym, że była to ostatnia noc, którą kochankowie spędzili razem, świadczą pozostałe, nowsze wersety wiersza: „Śpiewałeś cały, wyczerpany łzami…”.

Analiza wiersza 2

Po przestudiowaniu wiersza „Świeciła noc…” uważam, że bohater liryczny w nim jest subtelną i wrażliwą, a także najbardziej szczerą osobowością. Widać to wyraźnie w jego pragnieniach, bo chce żyć, aby kochać, przytulać, płakać nad ukochaną. Przez cały wiersz bohater jest w nastroju miłosnym, zarówno na początku utworu: „...a struny w nim zadrżały, jak nasze serca dla Twojej pieśni”, jak i na końcu, gdy kocha ją nieskończenie, uczucie pozostaje niezmienione. Drugi obraz w pracy to ukochana bohatera, to ona jest najpiękniejszą przyrodą, która w zamian kocha bohatera, bo gdy oboje byli w samotności, śpiewała mu, żeby chciał żyć, żeby móc żyć. kochać ją.

Problem wiersza polega na tym, że dwójka bohaterów jest w sobie szaleńczo zakochana i chcą tylko po to żyć. Mają nadzieję, że życie nie będzie miało końca i że nie będzie ono miało innego celu. Dlatego dwójka bohaterów wmawia sobie, że tak będzie na zawsze. Ale jednocześnie rozumieją, że życie nie jest nieskończone. Na podstawie problemu można zrozumieć, że gatunek wiersze - elegia bo tu wydarzyła się tragedia. W tym wierszu dominuje środki figuratywne, jako personifikacja: „Noc świeciła… Leżały promienie”. Zwrotka zbudowana jest na amfibrach. Rytm wiersza jest bardzo powolny, z szesnastu wersów ma tylko jedną linię uderzeniową, rym jest bardzo trudny do wyśledzenia.

Aleksander Aleksandrowicz urodził się w 1820 r., a dzieło wydał w 1877 r. W chwili pisania wiersza Fet miał już sześćdziesiątkę, a to późny okres życia. Główną teorią, dla której Fet napisał ten wiersz, jest to, że w młodości miał dziewczynę, która odpowiedziała mu tym samym. W tym wierszu przedstawił swoje wspomnienia związane z radością życia. Tutaj przypomina sobie te bardzo boskie daty. Pewnie chciał wyrazić swoje myśli, że chce jak najdłużej wydłużyć ten czas, ale doskonale zdaje sobie sprawę, że szósta dekada to już nie żart, chce się tylko nacieszyć wspomnieniami tego, co piękne, ale jest takie gulę w gardle z faktu, że nie ma rzeczy niemożliwych do zwrotu.

Wydaje mi się, że jest to wiersz bardzo dojrzały i wzruszający. Czytając ją, towarzyszyła mi romantyczna atmosfera. Fet szczerze przekazuje prawdziwą miłość do tej dziewczyny, jest to najszczersza miłość, której nie można zastąpić.

Opcja 3

Ostatni z bystrych romantyków epoki „złotego wieku” Afanasy Afanasjewicz Fet był jednak postacią niezwykłą, jak wszyscy poeci. U schyłku życia, w drugim okresie swojej twórczości, w 1877 roku napisał pełen uczuć i przeżyć wiersz „Błysła noc”. Poświęcił go swojej jedynej ukochanej – Marii Lazich. W młodym wieku zakochał się w niej, a ona odpowiedziała mu żarliwą miłością. Naprawdę się kochali, to naprawdę nazywa się „czystymi” uczuciami. Ale niestety ta dziewczyna pochodziła z biednej rodziny i Fet nie chciał z nią zawiązać węzła małżeńskiego. Potem wydarzyła się tragedia, która zszokowała poetę. Był pożar, w którym znajdowała się Maryja. Zmarła w wyniku licznych oparzeń nie do pogodzenia z życiem. Moim zdaniem to właśnie ten błąd młodości zmienił bieg życia Afanasy Feta. Po tej tragedii ożenił się bogatą kobietą ale zawsze kochał Marię Kuzminichną.

Ze względu na kompozycję utwór można podzielić na dwie części. W pierwszej części poeta opowiada o pięknym śpiewie swojej ukochanej. Wydaje się odtwarzać każdą sekundę tego jednego z wielu wieczorów, które spędzili razem, sam na sam ze swoimi uczuciami. Wiersz „promienie leżą u naszych stóp” mówi nam, że kochankom wydawało się, że cały otaczający ich świat aprobuje ich związek, jakby cały świat należał do nich. Pod koniec pierwszej części zauważamy słowa, które ukochany śpiewa ze łzami. Myślę, że stało się tak dlatego, że autor już powiedział Marii o swojej błędnej, jak się później okazało, decyzji. Nie wierzy, że może jej to zrobić i śpiewa w nadziei, że mimo jej biedy zmieni zdanie i poślubi ją. Mówi serce poety właściwy wybór, ale zwycięża zimny umysł, przypominający o problemach finansowych.

Druga część również mówi o śpiewie, ale wiele lat później druga część to teraźniejszość, kiedy Afanasy Afanasjewicz zdał sobie sprawę, jaki głupi błąd popełnił. Częściowo nawet obwinia się za jej śmierć, opierając się na faktach, że gdyby wtedy dokonał właściwego wyboru, dziewczyna by żyła… Poeta jest zmęczony nudnym życiem. Zaaranżowane małżeństwo nie przetrwało szczęśliwy człowiek. W tym nudnym życiu pocieszały go jedynie wspomnienia przeżytych uczuć, Maryi. A jednocześnie przyniosła mu ogromny ból psychiczny. Romantyk w swoich wierszach poświęconych Marii Lazich pisze o nadziei na spotkanie ukochanej życie pozagrobowe. Życie bez niej nie sprawia mu przyjemności, Fet nie widzi już sensu życia i robienia czegokolwiek.

To bardzo smutne, jak sądzę, świadomość, że zmarnowano tyle czasu, że mogli żyć razem i tworzyć dobra rodzina, ale z powodu jednego niewłaściwego postępowania stracić tak wzniosłe uczucie - miłość, a wraz z nią sens życia.

Analiza 4

Wiersz ten należy do późnego okresu twórczości poety. Został napisany w 1877 roku. W tym czasie Fet miał sześćdziesiątkę i jak wszyscy starzy ludzie wspominał i analizował swoje życie.

Wiersz ma charakter biograficzny, oparty na prawdziwa historia z życia poety. W młodości był zakochany w dziewczynie. To było wzajemne i bardzo silne uczucie. Nie ożenił się jednak z nią, lecz wybrał dla siebie inną wybraną, aby ustabilizować swoją sytuację finansową. Niestety, po kilku miesiącach ukochana poety zmarła, pozostawiając po sobie jedynie wspomnienia. Taka tragiczna historia.

Wiersz oddaje całą gorycz nieustannych uczuć autora. Raz po raz wraca myślami do wieczoru ich ostatniej randki, kiedy dwoje kochanków siedziało nocą przy fortepianie i śpiewało piosenkę o swoich uczuciach. W tej smutnej chwili młodzi ludzie ze łzami w oczach starali się wzajemnie pocieszać, zapewniając o niezmienności uczuć, które mogą uczynić ich życie wiecznym.

Poeta z goryczą zauważa, że ​​od tego momentu jego życie zdawało się zamarznąć, stało się nieznośnie nudne. Każda minuta była dla niego bolesnym ciężarem z dala od ukochanej. Z biegiem czasu zdał sobie sprawę, że życie spędzone w separacji od ukochanej osoby nie ma żadnego sensu. To nie jest życie, ale istnienie. I żadne bogactwo nie zastąpi uczuć, które kiedyś go inspirowały.

Dlatego w ciszy nocy bohater ponownie przeżywa tragiczny moment ich ostatniego spotkania. Kochankowie wiedzieli, że nie jest im przeznaczone ponowne spotkanie. Dlatego tak często w wierszu pojawia się słowo płacz. Bohater może tylko ronić łzy, opłakując swoje zły wybór. Po części czuje się winny tragicznej śmierci ukochanej, co dodaje dziełu goryczy.

Bez bratniej duszy bohater jest samotny i nieszczęśliwy, gdziekolwiek się znajduje, w kręgu rodziny czy przyjaciół. Dlatego nie ma innego wyjścia, jak żyć własnymi wspomnieniami. Ten jedyne miejsce gdzie żyje jego kochanek i nadal są razem. Zagłębiając się we własne myśli, wmawia sobie, że ich uczucia są wieczne, a zatem zdolne pokonać śmierć. I to krótkie, smutne, ostatnie spotkanie będzie w nim żyło, jakby nic złego się nigdy nie wydarzyło i dokonał właściwego wyboru.

Analiza wiersza Noc świeciła. Zgodnie z planem ogród był w pełni księżyca

Być może będziesz zainteresowany

• Analiza wiersza Achmatowej Ojczyzna, klasa 6

  Wiersz nazywa się „ Ojczyzna„- to bardzo ważne słowo dla każdego. W baśniach bohaterowie zawsze nosili ze sobą garść ojczyzny. I pomogła im - dodała siły w bitwach. Nawet w najbardziej niebezpiecznym momencie uratowany!

• Analiza wiersza Daleko, światło za rzeką Feta

  Utwór „A Light Across the River Away” powstał w 1842 roku, otwiera go zestawienie okoliczności, w jakich rozgrywa się sytuacja liryczna. Widok z boku obserwatora

• Analiza wiersza Rubcowa Rodzima wieś, klasa 5

  Wiersz Nikołaja Rubcowa od pierwszych linijek opowiada biografię poety. Nikolskoje to wieś, w której dorastał Rubcow. Kiedy dorósł, poeta zdał sobie sprawę, że jego mała ojczyzna jest cudownym miejscem. W wielu jego dziełach warto to powiedzieć

• Analiza wiersza Tyutczewa Ostatnia miłość

  Wiersz napisany przez znakomitego i dojrzałego Fiodora Tyutczewa w pierwszej połowie XIX wieku, na pograniczu lat 1852–1854, wszedł w cykl zatytułowany „Denisewski”, zdaniem krytyków najbardziej znany i lirycznie pijany.

• Analiza wiersza Wzniosłem dla siebie znak nieśmiertelności Łomonosow

  Utwór jest pierwszym tłumaczeniem „Pomnika” Horacego („Exegi monumentum”), dokonanym przez poetę w okresie dojrzewania jego talentu naukowego, literackiego i pedagogicznego, a także z powodu zamiłowania do literatury starożytnej.

Wiersz „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. Leżeli ... ”- jedno z lirycznych arcydzieł A. A. Fet. Powstał 2 sierpnia 1877 roku, a jego inspiracją był śpiew T. A. Kuzminskiej (siostry Zofii Andriejewnej Tołstoja), która opisała ten epizod w swoich pamiętnikach. Utwór otwiera cały cykl wierszy ze zbioru „Światła wieczorne”, które Fet nazwał „Melodiami”. Oczywiście nie jest to przypadek. Wiersz jest rzeczywiście napisany w stylu pieśni romantycznej, niezwykle muzykalnej. Poeta wierzył, że piękno – główna myśl tekstu – wyraża się nie w liniach, nie w wyrafinowanych słowach, ale przede wszystkim „brzmi subtelnie”. Więc jeden z najważniejsze cechy poezja powinna być melodyjna.
Muzykalność tego utworu osiąga się poprzez powtórzenia różne poziomy tekst poetycki. Zatem w składni lirycznej występują anafory (I… I…, Co… Co…) równoległe konstrukcje w obrębie zwrotki („Że jesteś sam – całe życie, że jesteś sam – miłość; I życie nie ma końca i nie ma innego celu”…). Fet porównuje słowa o zbliżonej kompozycji dźwiękowej - „dźwięczne westchnienia” - które nadają wierszowi dodatkowy „podtekst” semantyczny i emocjonalny. Stosuje fonetyczne techniki asonansu (powtarzanie dźwięków [a], [o]), aliteracji (powtarzanie dźwięku [p] w wersie „Fortepian był cały otwarty, a struny w nim drżały”).
Na jego melodyjność wpływa także kompozycja wiersza. W tym lirycznym monologu autor posługuje się techniką pierścieniową. W wierszu „Kocham cię, przytulam i płaczę nad tobą”, stanowiącym ramę dzieła, Fet wyraża główne uczucia bohatera: zachwyt i podziw dla potęgi sztuki wokalnej.
Oczywiście o muzykalności wiersza decyduje jego tematyka. Przecież to dzieło to nie tylko miłość i natura, to przede wszystkim wspaniały śpiew, głos, który budzi wiele żywych przeżyć:
Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. położyć
Belki u naszych stóp w salonie bez świateł.
Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały,
Polub nasze serca dla Twojej piosenki.

Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,
Że jesteś sam - miłość, że innej miłości nie ma,
I tak chciałem żyć, żeby nie wydając żadnego dźwięku,
Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą.
Fet nie przedstawia konkretnego krajobrazu czy wnętrza, ale wszystko łączy się z nim w doskonałej harmonii. Poeta tworzy holistyczny, dynamiczny obraz, w którym natychmiast pojawiają się wrażenia wzrokowe, słuchowe, dotykowe i zmysłowe. Uogólnienia i łączenie obrazów natury, miłości, muzyki pomagają poecie wyrazić pełnię radości postrzegania bytu.
Wiersz ma charakter autobiograficzny. Jego lirycznym bohaterem jest sam Fet.
Utwór ten opowiada o tym, jak poeta przeżywa dwa spotkania z ukochaną, pomiędzy którymi następuje długa rozłąka. Ale Fet nie rysuje portretu swojej ukochanej kobiety jednym pociągnięciem, nie śledzi wszystkich zmian w ich związku i swojej kondycji. Uchwycił jedynie to drżące uczucie, które ogarnia go pod wrażeniem jej śpiewu:
I minęło wiele lat, leniwych i nudnych,
I w nocnej ciszy znów słyszę Twój głos,
I dmucha jak wtedy w tych dźwięcznych westchnieniach,
Że jesteś sam - całe życie, że jesteś sam - miłość.
Samo uczucie też trudno opisać słowami. Liryczny bohater oddaje wyjątkowość, głębię i złożoność swoich przeżyć za pomocą „globalnych” metafor w ostatnim wersie.
Wiersz ten po raz kolejny przekonuje nas, że tylko sztuka może naprawdę uszlachetnić człowieka, oczyścić duszę, wyzwolić ją i wzbogacić. Ciesząc się wspaniałą pracą, czy to muzyką, malarstwem, poezją, zapominamy o wszystkich naszych problemach i niepowodzeniach, odwracamy uwagę od codziennego zgiełku. ludzka dusza wszystko otwiera się na piękno, rozpływa się w nim i dzięki temu zyskuje siłę do dalszego życia: wiary, nadziei, miłości. Fet pisze o tym w ostatniej zwrotce. Magiczny głos piosenkarza uwalnia lirycznego bohatera od „zniewag losu i palącej męki serca”, ukazując nowe horyzonty:
A życie nie ma końca i nie ma innego celu,
Gdy tylko uwierzysz w łkające dźwięki,
Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą!
Mówiąc o lirycznym charakterze wiersza, autor mimowolnie poruszył temat twórcy, jego misji. Głos piosenkarki, który wzbudził w bohaterze całą gamę uczuć, brzmi tak zachwycająco, ponieważ bohaterka z pasją oddaje się swojemu zajęciu i sama jest zafascynowana magią muzyki. W momencie piosenki musi jej się wydawać, że nie ma na świecie nic ważniejszego niż te piękne dźwięki, niż uczucia włożone w dzieło. Zapomnieć o wszystkim oprócz kreatywności - to przydział prawdziwego twórcy: poety, artysty, muzyka. O tym też mowa w pracy.
Wiersz „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. Oni leżą…” uderza różnorodnością tematów, głębią i jasnością obrazów, niezwykłą melodią, a także ideą, która moim zdaniem kryje się w niesamowitym pragnieniu autora przekazania piękna sztuki i świata w inkluzywny sposób sposób.