Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

ЗМІСТ РОКОКО АРХЕТИКТУРА АМПІРА БАРОККО ВІДРОДЖЕННЯ(РЕНЕСАНС) ГОТИКА РОМАНСЬКИЙ СТИЛЬ ДО ІІ ГОЛОВІ ФОТО СТИЛЮ «РОКОКО»

Cлайд 4

Рококо Рококо, стиль у мистецтві та архітектурі, що зародився у Франції на початку 18 століття і поширився по всій Європі. Вирізнявся граціозністю, легкістю, інтимно-кокетливим характером. Прийшовши на зміну великоваговому бароко, Рококо став одночасно і логічним результатом його розвитку, і його художнім антиподом. З барочним стилем Рококо поєднує прагнення до завершеності форм, проте якщо бароко тяжіє до монументальної урочистості, то Рококо віддає перевагу витонченості та легкості. Темніші кольори та пишна, важка позолота барокового декору змінюються світлими тонами - рожевими, блакитними, зеленими, з великою кількістю білих деталей. Рококо має переважно орнаментальну спрямованість; сама назва походить від поєднання двох слів: "бароко" і "рокайль" (мотив орнаменту, вигадлива декоративна обробка камінчиками та черепашками гротів та фонтанів). Для живопису, скульптури та графіки характерні еротичні, еротико-міфологічні та пасторальні (пастораль) сюжети. Першим значним майстром живопису у стилі Рококо став Ватто, а подальший розвиток він отримав у творчості таких художників, як Буше та Фрагонар. Найяскравішим представником цього стилю у французькій скульптурі є, мабуть, Фальконе, хоча у його творчості переважали рельєфи та статуї, призначені для прикраси інтер'єрів, бюсти, у тому числі з теракоти. До речі, сам Фальконе був управителем знаменитої Севрської порцелянової мануфактури. (Чудовими фарфоровими виробами славилися також заводи в Челсі та Мейсені). В архітектурі цей стиль знайшов найяскравіший вираз у декоративній прикрасі інтер'єрів. Найскладніші асиметричні різьблені та ліпні візерунки, вигадливі завитки внутрішнього оздоблення контрастували з відносно суворим зовнішнім виглядом будівель, наприклад Малий Тріанон, збудований у Версалі архітектором Габріелем (1763-1769 рр.). Стиль Рококо, що народився у Франції, швидко поширювався в інших країнах завдяки французьким художникам, які працювали за кордоном, а також публікаціям проектів французьких архітекторів. За межами Франції Рококо найбільшого розквіту досяг у Німеччині та Австрії, де ввібрав у себе традиційні елементи бароко. В архітектурі церков, таких, як церква у Фірценхайлігені (1743-1772 рр.) (архітектор Нейман), просторові конструкції, урочистість бароко чудово поєднуються з властивим Рококо вишуканим скульптурним і мальовничим внутрішнім оздобленням, створюючи враження легкості та казкового. Прибічник Рококо в Італії – архітектор Тьєполо – сприяв його поширенню в Іспанії. Що стосується Англії, то тут Рококо вплинув в основному на прикладні мистецтва, наприклад на інкрустацію меблів та виробництво срібних виробів, і частково на творчість таких майстрів, як Хогарт або Гейнсборо, у яких витонченість образів та артистична манера письма повністю відповідає духу Рококо. Стиль Рококо був дуже популярний у Центральній Європі аж до кінця 18 століття, тоді як у Франції та інших західних країнах інтерес до нього послабшав вже у 1860-х роках. На той час він сприймався як символ легковажності і був витіснений неокласицизмом. ЗМІСТ I ГОЛОВИ ФОТО СТИЛЮ «РОКОКО»

Cлайд 5

Cлайд 6

Архітектура Ампіра Назва походить від французького empire - імперський. Стиль, що у Франції межі XVIII-XIX ст. Є органічним завершенням тривалого розвитку європейського класицизму. Основна особливість цього стилю – поєднання потужних простих геометричних форм з предметами військової емблематики. Його джерелом є римська скульптура, від неї А. успадкував урочисту суворість та чіткість композиції. Аампір. спочатку склався мови у Франції межі XVIII-XIX ст. в епоху Великої Французької революції і вирізнявся яскраво вираженим громадянським пафосом. У період імперії Наполеона мистецтво мало прославляти військові успіхи і гідності імператора. Звідси відбувається захоплення будівництвом різноманітних тріумфальних арок, пам'ятних колон, обелісків. Важливими елементами декоративного оздоблення будівель стають портики. В оздобленні інтер'єрів часто використовуються бронзове лиття, розпис плафонів, альков. Аампір. прагнув наблизитися до античності більше, ніж класицизм. У XVIII ст. Архітектор Б. Віньйон побудував церкву Ла Мадлен на зразок римського периптера, використовуючи коринфський ордер. Трактування форм відрізнялося сухістю та підкресленим раціоналізмом. Ті самі риси характеризують і Тріумфальну арку (арку Зірки) площею Зірки у Парижі (архітектор Шальгрен). Зведена Лепером та Гондуеном меморіальна Вандомська колона (колона «Великої армії») покрита листами бронзи, перелитої з австрійських знарядь. Барельєф, що йде по спіралі, зображує події переможної війни. Стиль Ампір. розвивався недовго, йому змінюється час еклетики. ЗМІСТ ФОТО АРХЕТЕКТУРИ «АМПЕРА»

Cлайд 7

Cлайд 8

КЛАСИЦИЗМ Стиль у європейському мистецтві XVII-початку ХІХ ст., який звернувся до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Назва стилю походить від латинського classicus – зразковий. Зазвичай поділяють два періоди у розвитку К. Склався він у XVII ст. у Франції, відбивши піднесення абсолютизму. XVШ століття вважають новим етапом у його розвитку, оскільки в цей час він відображав інші громадянські ідеали, що ґрунтуються на ідеях філософського раціоналізму Просвітництва. Поєднує ж обидва періоди уявлення про розумну закономірність світу, про прекрасну, облагороджену природу, прагнення висловлювання великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів. Архітектурі До. властива строгість форми, ясність просторового рішення, геометризм інтер'єрів, м'якість кольорів та лаконізм зовнішньої та внутрішньої обробки споруд. На відміну від будівель бароко, майстри К. ніколи не віддавали просторових ілюзій, що спотворювали пропорції будівлі. І в парковій архітектурі складається так званий регулярний стиль, де всі газони та клумби мають правильну форму, а зелені насадження розміщені строго по прямій та ретельно підстрижені. (Садово-парковий ансамбль Версаля.) ЗМІСТ І ГЛАВИ ФОТО СТИЛЮ «КЛАСИЦИЗМ»

Cлайд 9

Cлайд 10

Барокко Стиль у мистецтві, що розвивався в європейських країнах у XVI-XVII (У деяких країнах - до сер. ХVIII ст.). Назва походить від італійського бароcco - химерний, дивний. Є й інше пояснення цього терміну: так називали браковані перлини голландські моряки. Довгий час олово "бароко" несло негативну оцінку. У ХІХ ст. ставлення до бароко змінилося, чому послужили роботи німецького вченого Вельфліна. Якщо в епоху Відродження мистецтво оспівувало міць і красу людини, то на рубежі ХVI-ХVII століть ці ідеї поступилися місцем роздумів про складність і недосконалість суспільних відносин, думки про роз'єднаність людей. Тому головним завданням мистецтва стало відображення внутрішнього світу людини, розкриття її почуттів, переживань. Так визначилися основні риси Б.-драматична патетика, схильність до загострених контрастів, динамічність, експресія, тяжіння до пишності та декоративності. Всі ці риси притаманні архітектурі Б.Побудови обов'язково прикрашалися химерними фасадами, форма яких ховалася за прикрасами. Парадні інтер'єри також набули різноманітних форм, химерність яких підкреслювалася скульптурою, ліпленням, різними орнаментами. Кімнати нерідко втрачали звичну для очей прямокутну форму. Дзеркала та розписи розширювали справжні розміри приміщень, а барвисті плафони створювали ілюзію відсутності даху. Архітектори Б. звернули увагу на вулицю, яка стала розглядатись як цілісний архітектурний організм, як одна з форм ансамблю. Початок і кінець вулиці відзначалися площами чи ефектними архітектурними чи скульптурними акцентами. Домінантою у композиції будівлі стає крива лінія, повертаються волюти, з'являються еліптичні поверхні. ФОТО СТИЛЮ «БАРОККО» ЗМІСТ І РОЗДІЛ

Cлайд 11

Cлайд 12

ВІДРОДЖЕННЯ (РЕНЕСАНС) На початку ХV ст. у Флоренції було створено новий архітектурний стиль – ренесанс (від французького відродження) з урахуванням характерних її ідеологій раціоналізму і крайнього індивідуалізму. В епоху Р. складається вперше особистість архітектора в сучасному значенні слова, на противагу залежності середньовічного архітектора від цеху мулярів. Розрізняють ранній Р. та високий; перший розвивався у Флоренції, центром другого був Рим. Архітекторами Італії була творчо переосмислена антична ордерна система, яка внесла до вигляду будівлі пропорційність, ясність композицій та зручність. Першим архітектором Р. був Філіппо Брунеллескі (1377-1446). У його творчості найочевидніше відбилися основні досягнення цієї епохи. Він першим створив палац (палаццо), який ліг в основу всієї наступної архітектури, у тому числі нашої. Основним досягненням ренесансного палацу є остаточне оформлення поверху як горизонтального просторового шару, призначеного для життя і діяльності людини. Стіна вперше тлумачиться у сенсі слова, тобто. як геометрично правильна перегородка постійної товщини між внутрішнім архітектурним простором та простором поза будівлею. Вікна трактуються як очі будівлі, фасад – як обличчя будівлі; тобто. зовні виражається внутрішній архітектурний простір. Високий Р. асоціюється в архітектурі з ім'ям Браманте (1444–1514). Його Темпієтто зі всіх будівель Р. стоїть ближче до античної архітектури з органічної повноважності форм і гармонійної завершеності, заснованих на золотому перерізі пропорцій. Основне досягнення архітектури Р. в олюдненні пропорцій будівель. ФОТО СТИЛЮ «ВІДРОДЖЕННЯ» ЗМІСТ

Cлайд 13

Cлайд 14

ГОТИКА Від італійського gotico – готська, варварська. Стиль у західноєвропейському мистецтві ХII-ХV ст., який завершив його розвиток у середньовічний період. Термін був запроваджений гуманістами Відродження, які хотіли підкреслити "варварський" характер усього середньовічного мистецтва; насправді ж готичний стиль у відсутності нічого спільного з готами і був закономірний розвиток і видозміна принципів романського мистецтва. Як і романське мистецтво, мистецтво готики знаходилося під сильним впливом церкви і було покликане втілювати в символічних та алегоричних образах церковну догматику. Але мистецтво готики розвивалося за умов, основним у тому числі було посилення міст. Тому провідним типом готичної архітектури став міський собор, спрямований вгору, зі стрілчастими арками, зі стінами, перетвореними на кам'яне мереживо /що стало можливим завдяки системі аркбутанів, що переносять тиск склепіння на зовнішні стовпи - контрфорси/. Готичний собор символізував порив до неба; цієї ж мети мало служити його багатюще декоративне оздоблення - статуї, рельєфи, вітражі. ФОТО СТИЛЮ «ГОТИКА» ЗМІСТ І РОЗДІЛ

Cлайд 15

Cлайд 16

РОМАНСЬКИЙ СТИЛЬ Слово походить від латинського romanus – римський. Англійці називають цей стиль "норманським". Р.С. розвивався у західноєвропейському мистецтві Х-Х11вв. Найбільш повно він висловився в архітектурі. Для романських будівель характерне поєднання ясного архітектурного силуету та лаконічності зовнішньої обробки. Будівля завжди ретельно вписувалася в навколишню природу і тому виглядала особливо міцною та ґрунтовною. Цьому сприяли і масивні гладкі стіни з вузькими отворами вікон та ступінчасто-поглибленими порталами. Основними спорудами в цей період стають храм-фортеця та замок-фортеця. Головним елементом композиції вибору, монастиря чи замку стає вежа – донжон. Навколо неї розташовувалися інші будівлі, складені з найпростіших геометричних форм - кубів, призм, циліндрів. Основним відмінним елементом Р. є напівциркульна арка. ФОТО «РОМАНСЬКОГО СТИЛЮ» ЗМІСТ І РОЗДІЛ

Cлайд 17

Cлайд 18

Cлайд 19

ЗМІСТ СТИЛЬ «ЕКЛЕКТИКА» СТИЛЬ «ХАЙ ТЕК» СТИЛЬ «ФУНКЦІОНАЛІЗМ» СТИЛЬ «ОРГАНІКА» СТИЛЬ «НЕОКЛАСИЦИЗМ» ФОТО СТИЛЮ «НЕОКЛАСИЦИЗМ» ФОТО СТИЛЮ «МОДЕРН» АВТОР ВИХІД

Cлайд 20

Еклектика, це не окремий архітектурний стиль. Це поєднання декількох, більш ранніх стилів архітектури, з яких беруться лише деякі елементи, з подальшою гармонізацією їх за рахунок фактури і кольору. Еклектика стала цілком природним явищем у деяких країнах. Адже стиль ампір, настільки улюблений деякими монархами і в якому будувалися цілі міста, викликав цілком зрозумілий протест, що й не дивно. Адже ампір – це урочистий стиль. Міста збудовані в цьому стилі були безликими, які не мали своїх неповторних архітектурних пам'яток. Н.В.Гоголь, який, до речі, дуже непогано розбирався в архітектурі, жорстко розкритикував ампір. Всі будинки побудовані в цьому стилі нагадували, за його висловом, сараї, або казарми, і були такі між собою схожі, що зливалися в суцільну стіну. В еклектиці ж стиль і форма будівель практично безпосередньо визначалися його практичною функцією. Наприклад, імідж К.А. Тона був визнаний офіційним для будівництва храмів, але практично ніколи не використовувався під час проектування приватних особняків. Крім того, головна відмінність від ампіру, який диктував умови для будівництва будинку будь-якого типу, еклектика пропонувала вибір. Тобто кінцевий вигляд будівлі диктувався обраними стилями, його функціональним призначенням, а також бажанням замовника. ЗМІСТ II ГЛАВИ ФОТО СТИЛЮ «ЕКЛЕКТИКА»

Cлайд 21

Cлайд 22

Технічний прогрес у 70-х роках XX століття став надавати досить значний вплив на архітектуру. Він був уособлення вступу у століття високих технологій. Хоча хай тек і вилився в окремий архітектурний стиль, він відрізнявся від них лише способами архітектурного оформлення та матеріалів, що використовуються. Коструктивізм виділявся використанням конструкцій на основі скла та залізобетону. А хай-тек використовує різні комбінації металу та скла, припускаючи використання інженерно-технічних конструкцій будівлі в декоративних цілях. Використання різних кольорів для фарбування трубопроводів, вентиляційних шахт дозволяє їм виглядати конструктивно-декоративними елементами будівлі, які доповнюють її функціонально та естетично. До 90-х років XX століття один із напрямків стає головним. У ньому дуже помітний відхід складних композицій, властивих стилю хай-тек 70-х. Одним із найбільш яскравих прикладів композиції в стилі хай-тек є будівля, в якій зараз розташовується Європейський суд з прав людини (Страсбург). ЗМІСТ II ГЛАВИ ФОТО СТИЛЮ «ХАЙ ТЕК»

Cлайд 23

Cлайд 24

Функціоналізм На початку ХХ століття починає бурхливо розвиватися архітектурний стиль функціоналізм. Архітектори, котрі проектували у цьому жанрі, користувалися тезою «форма повинна відповідати призначенню». Вважалося несмачним встановлювати будь-які прикраси, якщо вони не мали практичної користі. Значний внесок у розвиток функціоналізму вніс Шарль Едуард Жаннере, відомий також під ім'ям Ле Корбюзьє. Він сформував п'ять основних принципів проектування будівель у стилі функціоналізму. Крім того, він знайшов різні функціонально-естетичні рішення, які широко використовувалися під час проектування будівель протягом кількох десятків років. А деякі його рішення використовуються і зараз, при проектуванні будівель у стилі функціоналізму. Крім того, деякі з принципів функціоналізму можна було використати практично у будь-якій країні, підганяючи їх під національні особливості. Так, наприклад, в Англії була зроблена забудова центру міста багатоповерховими будинками, а на околицях були збережені котеджі, а в Берліні та Парижі вважали за краще будувати багатоповерхові будинки в передмісті цих міст. Паралельно з функціоналізмом розвивалося кілька інших архітектурних напрямів, але вони не мали значного впливу на розвиток архітектури в цілому. ЗМІСТ II ГЛАВИ ФОТО СТИЛЮ «ФУНКЦІОНАЛІЗМ»

Cлайд 25

Cлайд 26

Органіка Використання органіки в архітектурі, спочатку, викликає подив. Яке відношення ця наука має до будівництва будівель? Найпряміше. Якщо зазвичай споруда складається із закінчених блоків, то будинок, спроектований на основі органічної архітектури, складається з безлічі різних блоків, які є закінченими лише у складі будівлі. Крім того, органічна архітектура має на увазі відмову від суворих геометричних форм. Під час проектування кожної будівлі враховується тип навколишньої місцевості, її призначення. Крім того, у такій будівлі все підпорядковане гармонії. Спальня тут буде спальнею, а вітальня буде вітальнею. Кожна кімната має своє призначення, яке вгадується з першого погляду. Якщо хочете зрозуміти, у чому різниця між органічною архітектурою, та будь-якою іншою, просто порівняйте звичайну багатоповерхову будівлю і, припустимо, хатинку хобітів у фільмі «Володар кілець», хоча там використовується лише зовнішнє оформлення. Ідеї ​​органічної архітектури знайшли надзвичайну популярність останнім часом. Почасти через наявність нових конструкційних матеріалів, що дозволяють створювати найхимерніші архітектурні форми. Іншою причиною, що дала поштовх розвитку органічної архітектури, стало почуття єднання з природою, що дає такий будинок. ЗМІСТ II ГЛАВИ ФОТО СТИЛЮ «ОРГАНІКА»

Cлайд 27

Cлайд 28

Неокласицизм Цей архітектурний стиль був популярний наприкінці XVIII – початку XIX ст. У ньому чітко проглядається спроба повернутися до якихось «вічних» цінностей, протиставляючи їхню тривожну реальність. В якості відправної точки в архітектурі неокласицизму були обрані давньогрецькі споруди, які до того часу ніким не вивчалися. Незважаючи на те, що різні архітектори вивчали одні й самі будівлі, висновки вони зробили досить різні, що і зумовило різний розвиток неокласицизму в різних країнах. Так, у Франції стиль неокласицизму застосовувався, переважно, для будівництва громадських споруд. Таким будинком, наприклад, був Малий Тріанон у Версалі, який вважався найдосконалішим витвором Жака Анжа Габріеля. Англійці навпаки, побачили у неокласицизмі повернення до легких, ажурних форм. Відповідно до цих уявлень будувалися будинки та приватні садиби. Для громадських будівель неокласицизм мало застосовувався. Найвідомішими англійськими архітекторами неокласичного стилю були Вільям Чемберс і Роберт Адам, які зіграли дуже важливі ролі у розвитку англійського неокласицизму. Ідеї ​​неокласицизму ще тривалий час впливали на різні країни, такі як Росія (а пізніше і Радянський Союз), Скандинавія, Угорщина, Болгарія, Чехословаччина та ін.

Cлайд 29

Cлайд 30

Модерн Прагнення створювати рівною мірою естетичні красиві та функціональні будівлі на початку XIX призвело до появи архітектурного стилю модерн. Він яскраво контрастує з іншими архітектурними стилями. Найбільш яскравими представниками цього стилю були Віктор Орта, бельгієць за національністю та француз Ектор Гімар. Але найбільше виділяється Антонії Гауді. Будівлі, зведені за його проектами, настільки досконалі і так органічно вписуються в навколишній пейзаж, що здається, ніби ця природа створила такий шедевр. Відмітними ознаками стилю модерн є візерункове облицювання фасадів будівель, використання вітражів, а також різноманітних декоративних деталей із кованого заліза. Для вікон і дверних прорізів характерні складні геометричні форми, що вносять свій внесок у створення цілісного стилю, функціонального та красивого одночасно. У стилі модерн будують та оформляють дачі, заміські вілли, дорогі багатоповерхівки та міські особняки. ЗМІСТ II ГЛАВИ ФОТО СТИЛЮ «РОКОКО»

Cлайд 31

Cлайд 32

РОБОТУ Склав: УЧЕНЬ МОУгімназії №2 Орєхов Кирило Слайд-шоу на тему-«стилі архітектури» ВИХІД У НАЙПОЧАТОК ДО І РОЗДІЛУ ДО ІІ РОЗДІЛУ

1 із 16

Презентація на тему:

№ слайду 1

Опис слайду:

№ слайду 2

Опис слайду:

№ слайду 3

Опис слайду:

Стародавній Єгипет Найдавніші будівлі Стародавнього Єгипту зосереджені на західному березі Нілу. Піраміди Гізи розташовані у передмісті сучасного Каїру. Ось уже сорок п'ять століть вони викликають здивування та захоплення. Вже в давнину єгипетські піраміди вважалися дивом світу. І сьогодні ці величезні, збудовані на вічні часи гробниці є символами єгипетської культури. Початкова висота піраміди Хуфу (Хеопса) була 146,59 м, Хефрена - 143,5 м, Мікеріна - 66,5 м. Сьогодні піраміда Хуфу височить над пустелею лише на 137 м, Хефрена - на 136,6 м. Для єгиптян життя на життя землі була лише короткою миттю – все земне життя вони готувалися до життя вічного, потойбічного. Коли народжувався фараон, йому починали будувати гробницю – будинок смерті. На її створення витрачалися колосальні зусилля всього народу. Це вершина мистецтва геометричного стилю і разом з цим ідеальне втілення єгипетського канону. Простота та ясність форми піраміди виводять її з історичного часу. Саме так слід було б прочитати крилату фразу: «Все на світі боїться часу, а час боїться пірамід». Відомо, що класична форма піраміди склалася не одразу. Одна з ранніх пірамід фараона Джосера в Саккара має ступінчасту форму Від ступінчастої форми відійшов фараон IV династії Снофру, батько Хуфу, будівельника найвищої та найзнаменитішої піраміди. Навколо пірамід було багато інших будівель – храмів, мастаб, алей сфінксів, що утворюють ціле місто.

№ слайда 4

Опис слайду:

Давня Греція Особливість античної культури Греції у цьому, що розумівся як центр всесвіту, а розум як основа поведінки людей. Вся грецька культура пронизана певними естетичними категоріями: міра, краса, гармонія. Греки вперше застосували СТІЙКОВО-БОЛОЧНУ систему в конструкції будівлі, що визначила виразне поділ несучих і незімих частин -опори та вантажу. У процесі розвитку архітектури було розроблено сувору систему співвідношення між частинами будівлі, між колонами і перекриттями. Згодом вона отримала назву Ордера, що означає лад, порядок. В епоху Архаїки склалося 2 варіанти ордера: доричний та іонічний. Доричний храм втілював дух героїки, ніс у собі силу та мужність. Іонічний храм, втілюючи в собі спокій, велич духу та струнку витонченість, несе ідею жіночності. Пізніше з'являється третій ордер – коринфський. У період класики склався закон, який встановив відмінність числа колон на різних сторонах будівлі. Так на бічних сторонах їх мало бути вдвічі більше, ніж на фасаді плюс 1 колона. Найпоширеніші храми з 6 та 13 або з 8 та 17 колонами.

№ слайду 5

Опис слайду:

Стародавній Рим Розквіт архітектури Риму та творче використання досягнень грецької архітектури сприяли розвитку теорії архітектури. В області архітектури вони винаходять АРКУ і переходять до СВІДЧАТИХ КУПОЛЬНИХ конструкцій. До розвитку цих конструкцій призводить необхідність перекривати великі простори, позбавлені внутрішніх опор. Таке будівництво стало можливим завдяки винаходу міцного водостійкого бетону. Ідея величі Риму найбільш яскраво виражена у грандіозних пам'ятках архітектури, створених у 1-4 ст. будівництво переслідувало певну політичну мету - підкреслити щедрість імператора і зберегти його в пам'яті нащадків. Використання круглого ЦИЛІНДРИЧНОГО (БОЧАРНОГО) склепіння, що спирається бічними сторонами на несучі стіни, і перетин цих циліндрів, дозволило створити абсолютно новий тип перекриття - СВОДЧАТЫЙ (ХРЕСТОВИЙ). Римляни звертаються до грецької ордерної системи, але по-новому розуміють її значення. У Римі ордер має декоративну роль, оскільки опорні функції виконує стіна. Особливий розвиток отримує арка, оскільки колона не впоралася б із потужним навантаженням багатоповерхових споруд.

№ слайду 6

Опис слайду:

Візантії Культура Візантії поєднує художні та духовні цінності східної та західної культур. Блискучого розквіту вона досягла в 6 ст. У цей час у Візантії в основному будувалися храми двох типів: ПОДОЛЬНО-БАЗИЛІКАЛЬНІ та ЦЕНТРАЛЬНО-КУПОЛЬНІ. Базилікійні храми являли собою довгасту будівлю, витягнуту в довжину завжди із заходу на схід. Два ряди сполучених арками колон розділяли храм на 3 (іноді 5 або більше) НЕФА. Неф - довгий прямокутний простір, відокремлений від загального простору храму рядами колон. Вхід розташовувався із західного боку, а головна частина культового дійства - АПСІДА-східної. Апсида являла собою напівкруглу нішу, що виступає зі стіни. Центральний неф був вищим і ширшим за інших. Стрункі ряди колон, об'єднаних аркадою, як ведуть відвідувача вглиб простору. Цей тип будівлі панував, з деякими змінами більш ніж 1000 років. У центрально-купольному храмі вага купола лягає на стіни, укріплені обвідною галереєю, що приймає він розпір стін.

№ слайду 7

Опис слайду:

Давня Русь Архітектура Стародавньої Русі в 11 ст. переймається разом із християнством із Візантії у формі хрестово-купольних храмів. Воно характеризується виявленням внутрішньої структури у зовнішньому вигляді будівлі, мальовничим силуетом, дзвіницями, що окремо стоять, відкритими обхідними галереями, куполами різної форми (шоломоподібної, напівциркульної та ін.), які часто золотилися. У 16-17 ст. будувалися шатрові храми з побудовою «вісімок на четверику» Наприкінці 17 ст. Було поширене наришкінське бароко – червоноцегляні споруди з білими декоративними деталями.

№ слайду 8

Опис слайду:

Романський стиль На початку 11 ст, насамперед у областях, що примикають до Середземного моря, з'являються перші романські споруди. Вони мали характерну кладку з невеликого, грубо обтесаного каміння. Романський стиль є раннім самостійним стилем середньовічної Європи (11-12 ст.) Романський стиль виникає в епоху постійних воєн. Нова архітектура уособлює ідею суворої могутності, приголомшує своєю динамікою, що передає жорстокий характер епохи. Характерними життя того часу були потужні монастирські ансамблі. Центром такого ансамблю є храм. Храм формується з урахуванням римської базиліки. У плані він є латинський хрест, форма якого складається при перетині поздовжніх залів-НЕФІВ (зазвичай від 3 до 5) з поперечними-ТРАНСЕПТАМИ. Нефи, на відміну римських базилік, однієї висоти. Місце перетину нефів, трансепта, вінчає гострокінцева вежа. Центральна нава замикає напівкругла аспіда. Вхід до храму з врізаними в товщу стін напівциркульними арками, що перспективно зменшуються, - ПОРТАЛ. Головним досягненням архітектури романського періоду є винахід кам'яних вольтарних підтримуючих конструкцій, що замінили пожежонебезпечні дерев'яні балки. Потужні кам'яні арки вимагають потовщення стін та заміни колон масивними стовпами. Основне навантаження напівциркульного склепіння лягає на підпружні арки. Арки спираються на стовпи, посилені потужними контрфорсами. Головним мотивом архітектури є напівкругла арка. Вона використовується і в конструктивних цілях, і як декор.

№ слайду 9

Опис слайду:

Готика Зростання міст та розвиток суспільних відносин у Західній Європі призводить до появи нового, більш прогресивного, порівняно з романським, стилю – ГОТИКИ. Церковне будівництво переходить до відомства городян. Провідним архітектурним типом став міський собор: каркасна система готичної архітектури (стрілчасті арки спираються на стовпи; бічний розпір хрестових склепінь, викладених на нервюрах, передається аркбутанами на контрфорси) дозволила створити небувалі по висоті та обширності інтер'єри соборів, прорізати які створюють у храмі своєрідну, неповторну атмосферу таємничості. Прагнення собору вгору виражене гігантськими ажурними вежами, стрілчастими вікнами та порталами, вигнутими статуями, складним орнаментом. Готичний собор ніби ширяє над містом. З кожним ярусом фасаду порталів, вікон, скульптурних галерей наростає потужний рух. Внутрішній простір храму стає єдиним, що легко переглядається. Нефи відокремлюються один від одного наскрізними аркадами. Це надає храму особливої ​​легкості.

№ слайду 10

Опис слайду:

Ренесанс Основні відмінні риси: світський характер, гуманістичний світогляд, звернення до античної культурної спадщини, свого роду "відродження" його. Гуманістичні ідеали знайшли свій відбиток у будівлях, мають ясний, гармонійний образ, спорудах, пропорції яких співвідносяться з масштабом людини. Для доби Відродження характерне зведення світських споруд: палаців, громадських будівель, будинків. Провідні архітектори зводять монументальні будівлі, повні гармонії та спокійної величі. Повертається антична ордерна система. Палац у плані є великий прямокутник, що включає в себе прямокутник поменше- внутрішній двір. Сходи розміщуються в кутах будівлі. Для зовнішнього вигляду будівлі характерний чіткий поділ на поверхи з підкресленими горизонталями карнизів, що створюють відчуття рівноваги. Найбільш повно відмінні риси культури епохи виявилися в мистецтві Італії Найбільші майстри італійського Відродження: Ф. Брунеллескі, Л. Гіберті, Донателло, А. Верроккьо, Мазаччо, Філіппо Ліппі, А. дель Кастаньо, П'єрро делла Франческа, А. Мантенья, Леонадро , Рафаель, Мікеланджело, Джорджоне та ін.

№ слайду 11

Опис слайду:

Бароко Стильовим виразом централізованої могутності монархів 17 ст. став стиль бароко. Він втілює нові уявлення про мир та людину. Світ мінливий, складний, різноманітний. Бароко має складні, заплутані форми, йому властива психологічність. Архітектура стає головним мистецтвом стилю бароко. Замки бароко є розкішні химерні палаци. Гігантські палацові ансамблі європейських країн вражають пишністю та пишнотою. Урочисто та широко розкидається фасад палацу з рельєфними крилами. В архітектурі фасаду майже зникають прямі горизонтальні лінії, а якщо вони і залишаються, то обов'язково заглушаються різноманітними елементами, що послаблюють їхній ефект. З'являються нові архітектурні елементи: «розірваний» фронтон, картуші, овальні розетки та вікна, декоративні балюстради (перила з фігурних стовпчиків), різьблені балясини (точені стовпчики поручнів). Будівля здається вилитий з одного гігантського шматка, швидше виліплений, ніж побудований. Ефект грандіозності та театральності досягається рахунок майстерного використання світла, і навіть створення величезних просторів. Архітектори бароко розривають зв'язки України із ордерною системою. Будівництво не ділиться на складові, а є єдиним цілим. У будинках існує лише одна суцільна пластична маса з м'яко перетікаючими один в одного елементами. Головна ідея фасаду – хвиляста лінія.

№ слайду 12

Опис слайду:

Рококо До 20-х років. 18 століття за французькому дворі складається новий стиль – рококо. Слово рококо походить від французького rocaille, що означає орнаментальний мотив, що нагадує морську раковину. Рококо – це легкість та витонченість, любов до екзотики, витончений та блискучий смак. На відміну від пафосу бароко, рококо звертається до камерних тем. Переважним типом будівлі стає палац, а особняк, розрахований однією сім'ю. Стиль рококо яскраво проявився в оздобленні інтер'єрів та різноманітних видах декоративно-ужиткового мистецтва.

№ слайду 13

Опис слайду:

Класицизм У перекладі з латинського "класицизм" означає "зразковий". Зразком мистецтва цієї епохи стає Античності. У зв'язку з цим повертаються поняття про прекрасне, розумне, гармонійне. Головне - це раціональний початок, а почуття мають бути стриманими та величними. Вплив раціоналістичних просвітницьких ідей 18 в. призводить до того, що увагу громадськості починає привертати строгість та чіткість античної архітектури. У моду знову входить ясність планів, чітка симетрія, суворі пропорції. Приходить повне переконання в тому, що всі вони вже знайдені і щоб їх осягнути, потрібно звертатися не до природи, а до античної архітектури. Широко використовуються античні ордер та орнаментика. Для класицизму характерна ритмічна координація груп: пілястра – вікно – пілястра – та повний збіг зовнішнього поділу фасаду з внутрішніми межами поверхів. Пілястри - плоскі вертикальні виступи лежить на поверхні стіни, мають ті ж пропорції, як і колона. Відходить декоративність: колонам, антаблементам, фронтонам повертається їхнє конструктивне значення. Завершують фасад із двох сторін виступи, розташовані симетрично по відношенню до центральної осі будівлі – ризаліти чи маленькі портики. З'являється новий тип палацу - грандіозний, але продуманий до дрібних деталей ансамбль, побудований за законами розуму. План будівлі відрізняється особливою ясністю та симетрією.

Опис слайду:

Модерн Модерн, стиль модерн, ар нуво-стиль у європейському та американському мистецтві кінця XIX – початку XX ст. Стверджуючи єдність стилеутворюючих принципів всього оточення людини - від архітектури житла до деталей костюма, провідну роль представники стилю віддавали архітектурі як основі синтезу мистецтв, який вони шукали. Найбільш яскраво висловився в архітектурі приватних будинків-особняків, у будівництві ділових, промислових та торгових будівель, вокзалів, прибуткових будинків. Принципово новою в архітектурі стилю була відмова від ордерної або еклектично запозиченої з інших стилів системи прикраси фасаду та інтер'єру. Фасади будинків мають у більшості випадків динамічність і плинність форм, що часом наближаються до скульптурних або нагадують органічні природні явища (побудови А. Гауді в Іспанії, В. Орта і ван де Велде в Бельгії, Ф. О. Шехтеля в Росії). Одним з основних засобів вираження в мистецтві модерну був орнамент характерних криволінійних обрисів, часто пронизаний експресивним ритмом і підпорядковував собі композиційну структуру твору.

№ слайду 16

Опис слайду:

Конструктивізм Конструктивізм - напрям у радянському мистецтві 1920-х рр. (В архітектурі, оформлювальному та театрально-декораційному мистецтві, плакаті, мистецтві книги, художньому конструюванні). Прибічники конструктивізму, висунувши завдання " конструювання " довкілля, активно направляє життєві процеси, прагнули осмислити формоутворюючі можливості нової техніки, її логічних, доцільних конструкцій, і навіть естетичні можливості таких матеріалів, як метал, скло, дерево. Показної розкоші побуту конструктивісти прагнули протиставити простоту і підкреслений утилітаризм нових предметних форм, у чому вони бачили уречевлення демократичності та нових відносин між людьми (брати Весніни, М. Я. Гінзбург та ін.). Естетика конструктивізму багато в чому сприяла становленню радянського художнього конструювання. М. Родченко, В. Є. Татлін та ін.). Щодо зарубіжного мистецтва термін умовний: в архітектурі - перебіг усередині функціоналізму.

Як відомо, архітектура, поряд з якістю та виготовленням гармат, живописом та пластикою, є найдавнішим із людських умінь. Припускають, що зачатки архітектури як мистецтва виникли під час первісного суспільства. Саме в епоху неоліту людина почала будувати перші житла, використовуючи природні матеріали. Як область мистецтва архітектура оформляється в культурах Месопотамії та Єгипту, а як авторське мистецтво вона складається до V ст. до н.е. в античній Греції.

Аж до середини XII ст., перебуваючи в синтезі з живописом, скульптурою, декоративним мистецтвом і займаючи серед них чільне становище, архітектура визначала собою стиль, причому її розвиток йшов від "стилю епохи", єдиного для всіх видів мистецтва і для всього свого часу, естетично підпорядковує собі науку, світогляд, філософію, побут та багато іншого, до великих стилів і нарешті - індивідуальних авторських стилів. "Стиль епохи" (романський стиль, готика та ренесанс) виникає переважно в ті історичні періоди, коли сприйняття творів мистецтва відрізняється порівняльною негнучкістю, коли воно ще легко пристосовується до змін стилю.

Великі стилі - романський, готика, ренесанс, бароко, класицизм, ампір /варіація пізнього класицизму/- зазвичай визнаються рівноправними та рівнозначними. Насправді ж великі стилі охоплюють то більшу, то меншу галузь культури, то обмежуються окремими мистецтвами, то підкоряють собі всі мистецтва чи навіть усі головні сторони культури – позначаються на науці, богослов'ї, побуті. Вони можуть визначатися то більш широким, то менш широким соціальним середовищем, то значною, то менш значною ідеологією. При цьому жоден із великих стилів не визначав повністю культурну особу епохи та країни.

Розвиток стилів асиметрично, що зовні виражається в тому, що кожен стиль поступово змінюється від простого до складного, проте від складного до простого він повертається лише внаслідок деякого стрибка. Тому зміни стилів відбуваються по-різному: повільно - від простого до складного і різко - від складного до простого. Романський стиль змінюється готичним протягом понад сто років – від середини XII ст. до середини XIII в. Прості форми романської архітектури поступово перетворюються на ускладнений готичний стиль. Романський та готичний стилі тісно пов'язані між собою у своєму розвитку, причому найбільш творчий період у розвитку цих стилів – перший. Саме романському періоді створюються технічні винаходи і чіткий зв'язок з філософією і богослов'ям, тобто. ідеологічна основа іміджу. Готика значно менша в ідеологічному відношенні. Її спрямованість вгору може виражати релігійність католицизму та єресей. Романський стиль готичний стиль

У межах готики потім назріває ренесанс. Елементи звільнення особистості, поки що в межах релігії вже є в готиці, особливо пізнішою. І, тим не менш, готика та відродження, різко різні стилі. Те, що зріло в готиці, зажадало потім різкої зміни всієї системи стилю. Новий зміст підірвав стару форму та викликав до життя новий стиль – ренесанс (або відродження). Ренесанс З появою ренесансу знову настає період ідеологічних шукань, появи цілісної системи світогляду. І водночас знову починається процес поступового ускладнення та розпаду простого. Ренесанс ускладнюється, і за ним є бароко. Бароко, своєю чергою, ускладнюючись, перетворюється на деяких видах мистецтва (архітектура, живопис, прикладне мистецтво, література) у рококо. Потім знову відбувається повернення до простого і в результаті стрибка на зміну бароко приходить класицизм, розвиток якого у деяких країнах завершив ампір. бароккорококласицизмімпір

РОМАНСЬКИЙ СТИЛЬ Слово походить від латинського romanus – римський. Англійці називають цей стиль "норманським". Р.С. розвивався у західноєвропейському мистецтві Х-Х11вв. Найбільш повно він висловився в архітектурі. Для романських будівель характерне поєднання ясного архітектурного силуету та лаконічності зовнішньої обробки. Будівля завжди ретельно вписувалася в навколишню природу і тому виглядала особливо міцною та ґрунтовною. Цьому сприяли і масивні гладкі стіни з вузькими отворами вікон та ступінчасто-поглибленими порталами. Основними спорудами в цей період стають храм-фортеця та замок-фортеця. Головним елементом композиції вибору, монастиря чи замку стає вежа – донжон. Навколо неї розташовувалися інші будівлі, складені з найпростіших геометричних форм - кубів, призм, циліндрів. Основним відмінним елементом Р. будівлі є напівциркульна арка

ГОТИКА Від італійського gotico – готська, варварська. Стиль у західноєвропейському мистецтві ХII-ХV ст., який завершив його розвиток у середньовічний період. Термін був запроваджений гуманістами Відродження, які хотіли підкреслити "варварський" характер усього середньовічного мистецтва; насправді ж готичний стиль у відсутності нічого спільного з готами і був закономірний розвиток і видозміна принципів романського мистецтва. Як і романське мистецтво, мистецтво готики знаходилося під сильним впливом церкви і було покликане втілювати в символічних та алегоричних образах церковну догматику. Але мистецтво готики розвивалося за умов, основним у тому числі було посилення міст. Тому провідним типом готичної архітектури став міський собор, спрямований вгору, зі стрілчастими арками, зі стінами, перетвореними на кам'яне мереживо /що стало можливим завдяки системі аркбутанів, що переносять тиск склепіння на зовнішні стовпи - контрфорси/. Готичний собор символізував порив до неба; цієї ж мети мало служити його багатюще декоративне оздоблення - статуї, рельєфи, вітражі.

ВІДРОДЖЕННЯ (РЕНЕСАНС) На початку ХV ст. у Флоренції було створено новий архітектурний стиль – ренесанс (від французького відродження) з урахуванням характерних її ідеологій раціоналізму і крайнього індивідуалізму. В епоху Р. складається вперше особистість архітектора в сучасному значенні слова, на противагу залежності середньовічного архітектора від цеху мулярів. Розрізняють ранній Р. та високий; перший розвивався у Флоренції, центром другого був Рим. Архітекторами Італії була творчо переосмислена антична ордерна система, яка внесла до вигляду будівлі пропорційність, ясність композицій та зручність.

БАРОККО Стиль мистецтво, що розвивався у європейських країнах у XVI- XVII (у деяких країнах - до сер. XVIII ст.). Назва походить від італійського бароcco - химерний, дивний. Є й інше пояснення цього терміну: так називали браковані перлини голландські моряки. Довгий час олово "бароко" несло негативну оцінку. У ХІХ ст. ставлення до бароко змінилося, чому послужили роботи німецького вченого Вельфліна.

РОКОКО Назва стилю, що розвивався переважно у Франції XVIII ст., взято з німецької мови. Французька назва походить від слова rocaille – раковина, оскільки найпомітнішим зовнішнім проявом даного стилю були декоративні мотиви у вигляді раковини. Р.виникло в основному як декоративний стиль, пов'язаний з придворними святами та розвагами аристократії. Сфера поширення Р. була вузькою, воно не мало народного коріння і не могло стати справді національним стилем. Грайливість, легка розважальність, вибаглива витонченість - риси, властиві Р. і особливо в орнаментально-декоративному трактуванні архітектури і прикладних мистецтв. Орнаментика складалася з гірлянд раковин, квітів, завитків, що химерно переплітаються. Манерно вигнуті лінії маскують конструкцію знань. В основному Р.проявився в оформленні інтер'єрів будівель, ніж їх екстер'єрів. Для Р. характерне тяжіння до асиметрії композицій, а також дрібне деталування форми, насичена і водночас урівноважена структура декору в інтер'єрах, поєднання яскравих і чистих тонів кольору з білим і золотом, контраст між строгістю зовнішнього вигляду будівель та делікатністю їх внутрішнього оздоблення. У мистецтві Р. панує граціозний, вибагливий, орнаментальний ритм. Набув поширення при дворі Людовіка XV (творчість архітекторів Ж.М. Оппенора, Ж.Про Мейсон'є, Г.Ж. Боффрана)стиль Р. аж до сер. ХІХ. називали "стилем Людовіка ХV".

КЛАСИЦИЗМ Стиль у європейському мистецтві XVII-початку ХІХ ст., який звернувся до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Назва стилю походить від латинського classicus – зразковий. Зазвичай поділяють два періоди у розвитку К. Склався він у XVII ст. у Франції, відбивши піднесення абсолютизму. XVШ століття вважають новим етапом у його розвитку, оскільки в цей час він відображав інші громадянські ідеали, що ґрунтуються на ідеях філософського раціоналізму Просвітництва. Поєднує ж обидва періоди уявлення про розумну закономірність світу, про прекрасну, облагороджену природу, прагнення висловлювання великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів. Архітектурі До. властива строгість форми, ясність просторового рішення, геометризм інтер'єрів, м'якість кольорів та лаконізм зовнішньої та внутрішньої обробки споруд. На відміну від будівель бароко, майстри К. ніколи не віддавали просторових ілюзій, що спотворювали пропорції будівлі. І в парковій архітектурі складається так званий регулярний стиль, де всі газони та клумби мають правильну форму, а зелені насадження розміщені строго по прямій та ретельно підстрижені. (Садово-парковий ансамбль Версаля.)

АМПІР Назва походить від французького empire - імперський. Стиль, що у Франції межі XVIII-XIX ст. Є органічним завершенням тривалого розвитку європейського класицизму. Основна особливість цього стилю – поєднання потужних простих геометричних форм з предметами військової емблематики. Його джерелом є римська скульптура, від неї А. успадкував урочисту суворість та чіткість композиції. А. спочатку склався у Франції на рубежі XVIII-XIX ст. в епоху Великої Французької революції і вирізнявся яскраво вираженим громадянським пафосом. У період імперії Наполеона мистецтво мало прославляти військові успіхи і гідності імператора. Звідси відбувається захоплення будівництвом різноманітних тріумфальних арок, пам'ятних колон, обелісків. Важливими елементами декоративного оздоблення будівель стають портики. В оздобленні інтер'єрів часто використовуються бронзове лиття, розпис плафонів, альков. А. прагнув наблизитися до античності більше, ніж класицизм. У XVIII ст. Архітектор Б. Віньйон побудував церкву Ла Мадлен на зразок римського периптера, використовуючи коринфський ордер. Трактування форм відрізнялося сухістю та підкресленим раціоналізмом. Ті самі риси характеризують і Тріумфальну арку (арку Зірки) площею Зірки у Парижі (архітектор Шальгрен). Зведена Лепером та Гондуеном меморіальна Вандомська колона (колона «Великої армії») покрита листами бронзи, перелитої з австрійських знарядь. Барельєф, що йде по спіралі, зображує події переможної війни. Стиль А. розвивався недовго, йому змінюється час еклетики.

Розробка уроку "Стилі архітектури" для 8 класу з МХК.

Мета уроку: систематизувати та уточнити знання учнів про стилі в архітектурі.

У матеріалі є повний конспект уроку, який дозволяє закріпити знання про архітектурні стилі у контексті культурно-історичних періодів. Презентація до уроку є досить повною, має текстовий зміст теми. презентація поділена на 4 частини. після завантаження частини необхідно з'єднати. Це зроблено для того, щоб не стискати малюнки, тому що це погіршує їхню якість.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Тема : Стилі архітектури.

Мета уроку: систематизувати та уточнити знання учнів про стилі в архітектурі.

Завдання:

• Закріпити знання про архітектурні стилі у контексті культурно – історичних періодів.
• Розвивати інтерес до архітектури як основи всіх мистецтв.
• Формувати вміння працювати з інформацією.

Обладнання: екран, мультимедіапроектор, комп'ютер.

ЦОР: презентації "Архітектурні стилі".

Підписи до слайдів:

Архітектурні стилі

Зміст 1. Єдність функціонального змісту та художнього образу 2. Народження архітектурних стилів та їх послідовна зміна в історії людства 2.1 Канонічний стиль Стародавнього Єгипту 2.2 Класичний стиль архітектури Стародавніх Греції та Риму 2.3 Романський стиль західноєвропейської архітектури2. 2.6 Стиль бароко 2.7Стиль рококо 2.7 Стиль класицизму в архітектурі 2.8 Ампір як стиль імперії Наполеона 2.9 Еклектика 2.10 Стиль модерн-якісно новий ступінь у розвитку архітектури 2.11 Архітектурний конструктивізм

Будівництво відноситься до найдавніших видів людської діяльності, а це означає, що вже багато тисячоліть тому закладалися основи всього подальшого розвитку архітектури.

Приїжджаючи в будь-яке місто, ми бачимо палаци, ратуші, приватні котеджі, побудовані в різних архітектурних стилях. І саме за цими стилями ми й визначаємо епоху їхнього будівництва, соціально-економічний рівень країни, звичаї, традиції та звичаї того чи іншого народу, його культуру, історію, національну та духовну спадковість, навіть темпераменти та характери людей цієї країни.

Архітектурний стиль-єдність змісту та художнього образу Архітектура – ​​мистецтво, невіддільне від повсякденного життя людини. Воно обслуговує наші побутові потреби, різноманітні суспільні потреби. І водночас приносить нам радість, створює настрій, впливає на почуття людей.

Архітектура - одна з найбільш всеосяжних областей людської діяльності, що займається організацією простору і вирішує будь-які просторові завдання.

За словами давньоримського архітектора Вітрувія, архітектура ґрунтується на трьох засадах: лат. firmitas – міцність лат. utilitas – користь лат. venustas – краса – і лежить у певному гармонійному ставленні до пропорцій людського тіла.

Стародавній Єгипет Історія Стародавнього Єгипту охоплює кілька тисячоліть - з кінця V тисячоліття до н. е. до IV ст. н. е. За такий значний час у Стародавньому Єгипті було створено безліч чудових будівель, скульптур, творів живопису, декоративно-ужиткового мистецтва.

Основний будівельний матеріал у Єгипті – камінь. З каменю єгиптяни висікали високі стрункі кам'яні брили як обелісків, які були символами сонця - великого Ра, і навіть величезні стовпи і колони. Окремі ретельно обтесані кам'яні блоки приганяли один до одного ідеально, насухо, без розчину.

Вага важких балок перекриття несли стіни, пілони та колони. Єгиптяни не використовували склепінь, хоч і знали цю конструкцію. На балки укладали кам'яні плити перекриття. Опори були найрізноманітніші; іноді це монолітні кам'яні стовпи простого квадратного перерізу, в інших випадках - колони, що складалися з бази, стовбура та капітелі. Прості стволи мали квадратний переріз, складніші являли собою багатогранники і часто зображували зв'язки стебел папірусу, іноді мали каннелюри (вертикальні жолобки).

Для єгипетської архітектури була характерна своєрідна форма капітелей, що зображували квітку папірусу, лотоса або листя пальми.

В окремих випадках на капітелі висікали зображення голови богині родючості.

Давньоєгипетський храм.

Античне мистецтво Шедеври, створені талановитими майстрами античного світу, протягом кількох століть надихали поетів, композиторів, драматургів та художників усіх країн Європи, і сьогодні продовжує доставляти нам художню насолоду та служити нормою та недосяжним зразком. Художня спадщина Стародавньої Греції та Стародавнього Риму - архітектура, скульптура, живопис, декоративно-ужиткове та ювелірне мистецтво - вражає своїм багатством і різноманіттям. У ньому яскраво висловилися естетичні уявлення, моральні ідеали та смаки, характерні для античної цивілізації, що завершила багатовікову історію стародавнього світу. Творцями античної культури були давні греки.

Архаїчний період – до V н. На руїнах міст Мікена, знищених доричними племенами-завойовниками, виникала нова культура. .На зміну палацам і фортецям прийшли численні храмові споруди. Прекрасним статуям олімпійських богів споруджено більш величні та розкішні житла, ніж старим примітивним ідолам. Світське будівництво відступило другого план. У цей період формується планувальна схема, яка лягла в основу подальшої архітектури грецьких храмів, для якої характерне оточення основного обсягу храму колонадою.

Доричний ордер пов'язаний з мужнім, важким стилем («мужній») Сувора і потужна дорическая колона, що стоїть прямо на платформі, без будь-якої підкладки, може бути порівняна з торсом атлета, що тримає на голові великий тягар. Зверху вниз колона протесана вертикальними жолобками - каннелюрами. При світлі сонця вони породжують гру світла і тіней, пожвавлюючи цим кам'яний стовбур. Щоб підкреслити спрямованість самої колони і всієї будівлі вгору, верх стовбура вже, ніж основа. Він ніби стягнутий біля самої вершини горизонтальними жолобками. Олімпія, руїни Храму Гери

Іонічний ордер – пов'язаний з м'яким та зніженим стилем («жіночий») Іонічна колона народилася у грецьких містах малоазійського узбережжя Середземного моря. Пишність і розкіш сходу вплинули на неї. Сама колона стала стрункішою, каннелюри глибшою, у неї з'явилася кругла основа - база, а ехін (сплющена подушка на верху колони) отримав на краях спіральні завитки. храм Нікі Аптерос (443-420, архітектор Калікрат)

Коринфський ордер – виник у V століття е. Пропорції уподібнювалися дівочому тілу («дівочий») є варіант іонічного ордера, більш насичений декором. Відрізняється дзвоноподібною капітелю, покритою стилізованим листям аканта. Руїни храму Олімпійського Зевса в Афінах. Розпочатий у 175–164 до н. е., закінчено в 129-132 н. е.

Ордера: 1-доричний 2-іонічний 3-корифський

Середні віки Романський стиль (від латів. Romanus - римський) розвивався у західноєвропейському мистецтві X-XII століть. Цей художній стиль один із найважливіших етапів розвитку середньовічного європейського мистецтва. Бамбергський собор

Романському стилю притаманні прагнення до завершеної цілісності, суворості та простоти, відсутність прикрас та орнаменту. Її характерний елемент – аркова форма дверних та віконних отворів. В контурах переважають вертикальні та горизонтальні лінії. Складна структура зовні виглядає чіткою та ясною. Кам'яні храми створені простими обсягами та формами. Капела грішників, що каються, Франція

Таким чином для романських будівель характерно: поєднання ясного архітектурного силуету і лаконічності зовнішньої обробки - будівля завжди ретельно вписувалася в навколишню природу масивні гладкі стіни з вузькими прорізами вікон і ступінчасто-поглибленими порталами наявність кам'яного склепіння товсті стіни, прорізані маленькими вікнами циркульні та напівциркульні арки.

Готика Готика - період розвитку середньовічного мистецтва з XII по XV століття, який прийшов на зміну романському стилю, поступово витісняючи його. Готика зародилася у XII столітті на півночі Франції. Готичний собор у Кутансі, Франція

Для готики характерні: арки із загостреним верхом вузькі та високі вежі та колони багато прикрашений фасад із різьбленими деталями та багатобарвні вітражні стрілчасті вікна всі елементи стилю підкреслюють вертикаль. Собор Паризької Богоматері, Париж, Франція

Архітектори Відродження відповідно до гуманістичного світогляду своєї епохи створили новий стиль – ренесанс, у якому використали спадщину античного мистецтва, грецькі архітектурні ордери. застосовувалися вони вільніше, з відступом від античних канонів, інших пропорціях і розмірах, разом із іншими архітектурними елементами. Базиліка Санта - Кроче, Флоренція

Особливого значення надається симетрії, пропорції, геометрії та порядку складових частин, про що наочно свідчать вцілілі зразки римської архітектури. Складна пропорція середньовічних будівель змінюється впорядкованим розташуванням колон, пілястр і притулок, на зміну несиметричним контурам приходить півколо арки, напівсфера купола, ніші. Собор Святого Петра. Рим

Бароко Барокко (італ. barocco - «дивний») - стиль європейського мистецтва та архітектури 17-18 ст. Народжується в Італії і поширюється у більшості європейських країн, набуваючи у кожній свої особливі національні риси. Церква святої Сусанни у Римі

Якщо будівлі в стилі ренесанс були строгими за формою, з чіткими прямими лініями, то споруди в стилі бароко, що прийшов на зміну ренесансу, відрізняються великою кількістю криволінійних форм. Цвінгер Пеппельманн, Пермозер, поч. XVIIIст. Німеччина, Дрезден

Прямі лінії майже відсутні. Архітектурні форми згинаються, нагромаджуються одна на одну і переплітаються зі скульптурою. Від цього складається враження постійної рухливості форм.

Рококо (1715 р. - XVIII ст.) Стиль рококо (французьке rococo, rocaille - раковина, оскільки найбільш помітним зовнішнім проявом даного стилю були декоративні мотиви у вигляді раковини) - рясніє химерними прикрасами, криволінійністю ліній, завитками, наче напудрений. її кавалера / Павільйон "Катальна гірка" Рінальді 1762-1774рр. Ораннієнбаум

Попередній перегляд:

Ампір Ампір (від фр. empire - імперія) - стиль в архітектурі та мистецтві (головним чином декоративному) трьох перших десятиліть XIX століття, що завершує еволюцію класицизму. Казанський собор

Ампір склався в надрах класицизму, в якому пошуки витонченої простоти форм і декору поступово змінюються прагненням до їхньої граничної лапідарності та монументальної виразності.

Еклектика Еклектика (еклектизм, історизм) в архітектурі - напрям в архітектурі, що домінувало в Європі та Росії в 1830-ті-1890-ті рр. Еклектиці притаманні риси європейської архітектури XV-XVIII століть. Еклектика зберігає архітектурний ордер, але він втратив свою винятковість. Садиба-палац Білосільських-Білозерських в Санкт-Петербурзі

Різноманітна архітектура історичних стилізацій, розповсюджена із сірий. XIX до кінця XX століття відома як архітектура «періоду історизму». Стилізації на вибір замовника під класику, ренесанс, бароко, рококо, готику тощо, а також під національні стилі

Модерн Моде́рн (від фр. moderne – сучасний) – один з архітектурних стилів, найбільш популярний у другій половині XIX – на початку XX століття. Його відмінними рисами є: відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, «природних» ліній, інтерес до нових технологій при будівництві будівель.

Архітектуру модерну відрізняє також прагнення до створення одночасно естетично красивих і функціональних будівель. Велика увага приділялася не лише зовнішньому вигляду будівель, а й інтер'єру, який ретельно опрацьовувався. Усі конструктивні елементи: сходи, двері, стовпи, балкони – художньо оброблялися.

Конструктивізм Конструктивізм - радянський авангардистський стиль, напрямок, що отримав розвиток у 1920 - поч. 1930-х років.

Функціональний метод є теоретична концепція конструктивізму, заснована на науковому аналізі особливостей функціонування будівель, споруд, містобудівних комплексів. Кожній функції відповідає найбільш раціональна об'ємно-планувальна структура (форма відповідає функції)

Висновок: Архітектурний стиль - сукупність основних рис та ознак архітектури певного часу та місця, що виявляються в особливостях її функціональної, конструктивної та художньої сторін (прийоми побудови планів та обсягів композицій будівель, будівельні матеріали та конструкції, форми та оздоблення фасадів, декоративне оформлення інтер'єрів; у загальне поняття стилю як художнього світогляду, що охоплює всі сторони мистецтва та культури суспільства на певних умовах його соціального та економічного розвитку, сукупність головних ідейно-художніх особливостей творчості майстра.