Будучи фотографом-початківцем, я часто проводив експерименти зі зйомкою різнокольорових фруктів, листя і квітів. Вірте чи ні, зйомка неживих предметів завжди була одним із наших улюблених часів, як фотографів. Але не більше! З таким попитом на знімки живого продукту в журналах і вебсайтах, фотографії натюрморту сьогодні є бізнесом на мільйон.
Зйомка натюрмортів – унікальний фотографічний досвід. Працюючи з неживим об'єктом, у вас є достатньо часу, щоб творчо підійти до всіх налаштувань камери і фотографувати доти, доки не скажете: «Вау! Цей знімок ідеальний».
Фотографія у жанрі натюрморт здається простою, але вдихнути життя у неживі предмети потребує великого творчого потенціалу та, очевидно, багато практики. Якщо ви заплуталися з освітленням і кадруванням, то в результаті досить легко отримати банальний знімок і так нудної зв'язки ключів. Тут ви знайдете шість найпоширеніших помилок, які допускаються фотографами у створенні натюрмортів.
Помилка №1 – Невідповідне освітлення
Правило перше: об'єкт має бути добре освітлений. Зрештою це головна тема вашої фотосесії. Використання природного світла загалом дає відмінні результати.
Якщо ви знімаєте в приміщенні, вам потрібно більш творчо підійти до питання освітлення предмета. Однією з найпоширеніших помилок є зйомка під такими джерелами штучного світла, як світлодіодні та флуоресцентні лампи. Чому? Тому що такі джерела світла змінюють природну температуру кольору, через що предмет виглядає неприродно. Більше того, вони роблять ваш неживий предмет таким, яким він є – неживим і нудним.
Вирішення проблеми освітлення при зйомці натюрморту
Розмістіть предмет біля природного джерела світла, такого як відкрите вікно. Підійдіть творчо до того, як світло падає на предмет. Він виглядає дивно, коли світло падає на нього збоку? Або предмет виглядає привабливіше, будучи освітленим ззаду? Особисто я вважаю, що бічне природне світло більш привабливе. Легкі тіні та видимі деталі у природному освітленні пробуджують інтерес навіть до нудних предметів.
Інший важливий момент, про який потрібно подбати, це інтенсивність природного світла, що потрапляє на об'єкт. Уникайте зйомки під прямим сонячним промінням. Яскраве сонячне світло може знищити тонкі деталі та кольори предмета. Як рішення, якщо вам дійсно потрібно знімати під широким сонячним світлом, використовуйте модифікатори світла, такі як софтбокс (або напівпрозорий відбивач), які допоможуть створити ефект хмарності та зроблять пряме світло м'яко розсіяним.
Помилка №2 – Відволікаючий фон
Наступною поширеною помилкою в натюрморті є розміщення предмета на тлі, що відволікає. Ваш об'єкт є головним і заслуговує на всю увагу. Тому вам потрібно переконатися, що задній план не містить елементи, що відволікають. Під цим я маю на увазі все, що перетягує вашу увагу від головного предмета на тлі позаду нього. Наприклад, зйомка вази з квітами на тлі домашніх меблів.
Рішення
Виберіть просту стіну, пофарбовану у нейтральний колір. Якщо такої стіни немає, закрийте її листом білого ватману, щоб вона не відволікала від основного об'єкта. Ще одна порада, якщо ви знімаєте свій об'єкт на стільниці, краще акуратно накрийте стіл білою тканиною або папером. Головна ідея у тому, щоб сфокусувати максимальну увагу предметі.
Помилка №3 – Відсутність штатива
Якщо потрібно використовувати довгу витримку, переконайтеся, що не отримаєте розмите зображення. Прикладом такої зйомки може бути декоративний фонтан у приміщенні. Можливо, ви захочете зняти на довгій витримці рух води, що ллється. У такому разі є сенс використовувати штатив, тому що навіть невеликий рух камери призведе до розмитого зображення.
У парі зі штативом можна використовувати бездротовий пульт для спуску затвора. Таким чином виключено навіть найменший рух камери. В якості альтернативи дистанційному пульту ви можете використовувати в налаштуваннях камери 2-секундний таймер.
Помилка №4 – Невідповідне кадрування
Кадрування знімка допомагає залучити та зафіксувати увагу глядачів до вашого об'єкта. Кадруючи зображення, визначте, чи предмет заповнює кадр таким чином, щоб привернути увагу. Використовуйте правило третин, пересувайтеся навколо нього та експериментуйте з різними кутами. Ви безперечно знайдете той ідеальний кадр.
Помилка №5 – Відсутність експериментів
Витонченість дійсно окупається, коли справа стосується фотографій натюрмортів для професійних та комерційних цілей. Коли ви завершите всі налаштування та зробите кілька кадрів, спробуйте змінити сцену – пересуньте предмет у трохи інше місце, щось додайте до сцени, що доповнило б предмет, використовуйте різні кути та джерела світла, змінюйте кадрування знову та знову. У результаті щоразу ви отримуватимете унікальний витвір мистецтва.
Помилка №6 – Неправильний вибір об'єктиву
Натюрморт - це створення глибини та виявлення предмета таким чином, щоб він прямо взаємодіяв із глядачем. Як досягти такого рівня уваги? Використовуючи невелику глибину різкості.
Це чудово працює з предметами з високим рівнем деталізації: квіти, листя та фрукти. У таких сценах потрібно підійти ближче до предмета, перевести камеру в режим AV (Пріоритет діафрагми), і вибрати найбільшу фокусну відстань. Телеоб'єктив є найкращим інструментом для такого роду зйомки, тому що довга фокусна відстань стискає перспективу, роблячи предмет, що більш виділяється.
Це не означає, що лише телеоб'єктив підходить для натюрмортів. Якщо ви бажаєте виділити тонкі деталі предмета, знімайте на телеоб'єктив. З іншого боку, якщо потрібно сфотографувати все, що знаходиться на вашому столі, підійде стандартний об'єктив 50 мм або ширококутник.
Ви хочете навчитися малювати? З чого слід розпочати? З начерків? Правильно, а що далі? Далі слід освоїти мистецтво постановки натюрморту. Завдяки натюрмортам художник-початківець швидше освоїть предметний малюнок, а досвідчений малювальник зможе вдосконалити свою майстерність. Як правильно збирати натюрморти?
Натюрморт має бути цікавим художнику
Що має відчувати творець, ставлячи собі якесь завдання? Натхнення. Людині має подобатися те, що вона робить. Тому така важлива якісна постановка натюрморту. Художник має бути у захваті від композиції, яку йому потрібно перенести з тривимірного простору до двомірного.
Але що робити, якщо у людини поки що не вистачає навичок для зображення складних предметів? Потрібно малювати щось просте. Але до кубів та куль душа лежить не у всіх. Тому знайдіть удома предмети простих форм, які вам подобаються. Наприклад, замість кулі можна взяти кавун, а замість прямокутника принести з вулиці цеглу. Художник із особливою увагою має підходити до вибору кожного предмета.
Чомусь багато хто думає, що чим химерніші речі використовуються в композиції, тим натюрморт виглядатиме симпатичніше. Повірте, це – міф. Якщо ви візьмете витончену статуетку, яка викликає у вас огиду, ви ніколи не зможете красиво її намалювати. Тому завжди складайте композицію із тих речей, до яких лежить душа.
Об'єкти мають бути свіжими
Друге правило, яке художник має слідувати, - це брати для постановки натюрморту тільки свіжі продукти. Якщо ви плануєте малювати щось, що швидко псується, то вам потрібно сідати за мольберт відразу ж після того, як ви зберете композицію. Якщо ви не плануєте малювати найближчими днями, то не використовуйте в постановці нічого, що швидко псується. Краще взяти продукти, термін зберігання яких не обмежений двома-трьома днями або замінити справжню їжу муляжами. Якщо немає можливості використовувати муляжі, то вибирайте ті харчі, які, на вашу думку, найсвіжіші.
Після того, як ви кожному предмету в постановці знайдете місце і намалюєте перші нариси, слід обвести місце розташування предметів на драпіруванні, а самі об'єкти прибрати в холодильник. Завдяки контуру, який залишиться на тканині, буде легко відновити не тільки місце розташування предметів, але й відстань між ними.
Речі має об'єднувати сенс
Як зібрати якісний натюрморт? Для цього слід поєднувати всі речі загальним змістом. Наприклад, якщо ви збираєте композицію, присвячену лісовій прогулянці, слід використовувати кошик, гриби, гілки і листя, а також ягоди і опудала птахів. Якщо ви надумали зібрати натюрморт із тематикою «жіночі штучки», слід використовувати химерні пудрениці, парфуми, дзеркала та пензлі для макіяжу. У постановці натюрморту "сніданок гурмана" можуть бути використані різні фрукти, хліб та банку з варенням.
Тематика кожної композиції повинна добре простежуватися будь-яким, хто дивиться. Не потрібно висмоктувати зв'язок предметів із пальця. Якщо ви дуже хочете використовувати серп у композиції зі сніданком, краще покладіть його під стіл, але не на стіл. Усю картину псуватимуть недоречно розставлені речі. Вони вибиватимуться з композиції. Адже натюрморт - це склад продуктів, хаотично накиданих на столі. Натюрморт - це грамотно збудована композиція, яку порушити може будь-яка дрібниця.
Гармонія між схожими та різними формами
Постановка натюрморту для живопису це ціле мистецтво. Людина повинна знайти такі предмети, які добре гармоніювати один з одним за колірною гамою, за розміром та формою. Особливу увагу слід приділити останньому критерію. В одну композицію не потрібно нагромаджувати безліч однакових предметів. Якщо ви використовуєте пляшки, то вони мають бути різнокаліберні. Не потрібно вибудовувати на задньому фоні паркан із баклажок однакової форми та розміру. Слід використовувати такі предмети, форма яких візуально схожа, але їх розмір відрізняється. Наприклад, ви можете знайти прямокутник із округленими краями, циліндр та кулю. У подібну композицію складно буде вписати куб чи щось грановане.
Контури, контури та плавність ліній повинні повторюватися. Тоді композиція буде виглядати цілісно і гармонійно. Поєднувати несумісні предмети можна, адже у мистецтві немає правил, які не можна порушувати. Але перш ніж переходити межі дозволеного, людина має вивчити класичні канони.
Центр композиції має бути один
Будь-який, навіть художник-початківець, повинен дотримуватися простого правила будь-якої гарної композиції, - центр повинен бути один. Постановка натюрморту для живопису підпорядковується цьому правилу. Дивлячись на постановку, око має одразу за щось чіплятися. Найпростіше центр виділити розміром. Поставте великий предмет у будь-який кут натюрморту, і він кидатиметься у вічі.
Якщо не хочеться виділяти центральну річ розміром, можете поекспериментувати із кольором. У цьому випадку відтінок предмета має радикально відрізнятися від відтінків, що використовуються у композиції.
І ще один спосіб вибілити центр – це утворити в композиції порожнечу. Але подібним чином виділяти центр мають лише досвідчені художники. При неправильному розміщенні предметів порожнеча перестане бути центром і зробить композицію неврівноваженою. Якщо ви хочете досягти найкращого ефекту, то вам слід використовувати лише один із перерахованих вище способів. Усі разом їх використовувати не можна, інакше натюрморт перестане бути збалансованим.
Гра на контрасті та нюансі
Фото натюрморту, зібраного за всіма правилами, представлене вище. Якщо ви тільки починаєте осягати мистецтво складання композиції, то вибирайте складові постановки, які будуть контрастувати один з одним. Подібний натюрморт виглядає соковито і помітно. Але пам'ятайте, що більше трьох кольорів краще не поєднувати. Четвертий відтінок можна використовувати у драпіруванні. Але в цьому випадку він має бути нейтральним, чорним, білим або світло-пастельним. Контрастні натюрморти просто не лише збирати, а й малювати. Різниця кольорів художнику буде очевидною. Все, що потрібно буде зробити, - правильно підібрати відтінки.
Якщо ви вмієте збирати гарні композиції, спробуйте скласти постановку з акцентом на нюанс. Усі складові натюрморту мають бути витримані в одній кольоровій гамі. Різниця буде у відтінках. Її те й треба буде знайти художнику. Подібні постановки писати складно, бо не всім художникам виходить правильно розставити акценти і виділити центр композиції.
Пропорційність
Коли людина збирається робити постановку натюрморту для малюнка, він повинен враховувати пропорційність предметів. Поруч із великою вазою не слід класти сірникову коробку. Він виглядатиме недоречно. Великі предмети з маленькими повинен поєднувати своєрідний місток, утворений об'єктами середнього розміру. Масивні предмети повинні стояти на задньому фоні і не перегороджувати невеликі дрібниці переднього плану. Хтось може розглянути градацію розмірів як яскравий приклад розмаїття. Подібним чином вам вдасться зробити дисгармонію композиції і внести в неї динаміку. Але ваш натюрморт не буде стійким та в очах глядачів. Постановка розсипатиметься на частини. Якщо невеликі предмети стоять поруч із великими, грамотно врівноважити їх неможливо. Тому зверніть увагу на гармонію пропорцій у своїй композиції.
Також слід пам'ятати, що об'ємні складки слід вважати частиною постановки. І на велику складку класти розсип намиста буде нерозумно. Якщо хочеться щось туди поставити, краще виберіть масивний глечик.
Різноплановість
Ви бачили картини кольору? Модель багатопредметної постановки натюрморту у будь-якій продуманій композиції така: ззаду – великі предмети з мінімальною детальною опрацюванням, а на передньому плані – щось невелике та рельєфне. Об'єкти, які лежать ближче до художника, повинні виділятися не лише за розміром, а й за кольором та текстурою. Задній план художники вуалюють темнішими фарбами, тоді як предмети з переднього плану завжди добре прописуються яскравими кольорами. Композиція повинна бути грамотно врівноважена, і в той же час у ній повинні бути грубі помилки з деталізацією.
Когось можуть злякати предмети із яскраво вираженим малюнком. Наприклад, невеликі які є відмінним фоном, або гіпсові голови, які вимагають детального опрацювання. Ставити такі предмети на задній план можна, якщо всі інші речі в натюрморті будуть маловиразними та мало деталізованими.
Деталі на деталях
Бажаєте зробити натюрморт цікавим? Тоді урізноманітнюйте його деталізованими речами. Наприклад, використовуйте не простий білий сервіз, а чашки та чайники зі складним малюнком. Візерунок може прикрашати старовинний рушник або ж як акценти можуть виступати невеликі фігурки або статуетки. Речі мають бути красивими, і художнику має захотітися розглянути предмети уважніше. Подібні деталі чіпляють погляд і глядач не залишається байдужим.
Але не перевантажуйте композицію. Якщо ви використовуєте в натюрморті декоративний посуд, значить, драпірування має бути однотонним. Якщо ж ви використовуєте принтовану тканину, вибирайте нейтральні предмети, які на тлі яскравого матеріалу не зможуть загубитися. Не перевантажуйте натюрморт. Композиції, які мають багато цікавих деталей, приємно малювати. Але з подібним завданням упорається лише досвідчений художник, а не новачок. Тому завжди розумно оцінюйте свою майстерність.
У натюрморту має бути характер
Навіть проста постановка натюрморту вимагає від творця складної мозкової діяльності. Будь-яка композиція має мати свій характер. Натюрморти бувають порожні, завантажені, монохромні чи контрастні. У вашій роботі повинно бути випадковості. Використовуйте лише ті предмети, які підходять за змістом та концепцією. Якщо ви збираєте натюрморт і робите його на нюансі, будьте уважні до предметів, які використовуєте. Вони повинні відрізнятися один від одного не лише кольором, а й фактурою.
Нецікаво малювати виключно глянцевий посуд. Художнику приємно шукати нові способи передачі поверхні речей. Якщо ви збираєте натюрморт із темою сніданку, то візьміть хліб, яйце, огірок та тістечко. Ця їжа здається найпростішою, але всі предмети мають відмінності у фактурі поверхні.
Фон
Збираєте натюрморт? Навчальна постановка вимагає від освітян знань щодо специфіки фону. Як колірна підкладка слід використовувати темну матерію теплого відтінку. На такій тканині всі світлі предмети виглядатимуть виразно. Учню не доведеться довго думати про контрасти. Фон темний, задній план середньої насиченості, а речі на передньому плані світлі та виразні. Саме на простих завданнях учні пізнають правила композиції та всі тонкощі розставляння акцентів.
Як фон можна використовувати не тільки тканину, а й предмети з оточення. Наприклад, як бекграунд педагоги використовують кут кімнати. Подібні натюрморти допомагають студенту зрозуміти, що композиція не є чимось окремим, а частиною навколишнього простору. Якщо заняття проходять в режимі пленеру, то фоном може стати трава або дерева. Предмети побуту цікаво писати під прямим сонячним освітленням, коли задником є квітучий кущ троянди або жасмину.
Складки
Фото постановки для натюрморту ви можете переглянути вище. Одним із акцентів цього твору є складки. Їх повинен добре малювати будь-який поважаючий себе художник. Як вибрати матеріал? Для створення складок краще використовувати стару тканину, яка вживалася. Використовується такий матеріал не з економії, а з тієї причини, що полотно, що вигоріло, мальовничіше, ніж новий відріз з принтом.
Для створення складок можна використовувати як грубий матеріал на зразок полотна, так і щось струменеве, на зразок шовку. Відмінності будуть у кількості складок та їх якості. На грубій тканині виходять масивні заломи, які навіть мають гострі кути. На шовку виходять дрібні складочки, які складно розкласти на власний розсуд.
Як правильно вибрати забарвлення матеріалу? Бажано використовувати тканину тих відтінків, які студентам доведеться змішувати, а не тих кольорів, що входять до стандартної палітри.
Освітлення
Як намалювати натюрморт? Важливу роль будь-якому малюнку грає освітлення. Воно буває природне та штучне. Початківцям художникам краще малювати при природному світлі. А студентам, які вже отримали початкові знання з малювання, можна переходити на постановки, освітлені софітами. Завдяки висвітленню виявляється фактура та текстура предметів, а також краще читається форма речей.
17791 Підвищуємо майстерність 2
На самому початку нашого уроку давайте розберемося, що таке натюрморт. Вираз «натюрморт» походить від французького слова nature morte, що перекладається як мертва природа. У образотворчому мистецтві цей вислів означає зображення абсолютно різних неживих предметів. Це можуть бути предмети повсякденного побуту, прикраси, плоди, овочі та багато іншого.
Натюрморт – самостійний жанр художньої фотографії, має свої завдання, теми і сюжети. При зйомці застосовуються багато відомих прийомів фотографії. Різні світлові рішення та композиції можуть поєднуватися між собою.
На мій погляд, натюрморт є досить складним жанром фотографії, оскільки роль моделей відведена мовчазним предметам. З іншого боку, це робить його найбільш загадковим та цікавим як для глядача, так і для фотографа. Звичайно, при зйомці натюрморту немає емоційного зв'язку з моделлю, але це тільки на перший погляд. Найчастіше ідеї створення натюрморту сприяє якийсь предмет, що викликав емоції та певний настрій у фотографа ще до початку роботи. Завданням натюрморту є передати той самий настрій за допомогою композиції, світлового малюнка та обробки у графічних редакторах. Це робить натюрморт привабливим для фотографів і для мене зокрема.
Спочатку про фототехніку, необхідну для зйомки. Натюрморт абсолютно не вибагливий до вибору камери, об'єктиву та іншої фототехніки, тут все залежить від технічного оснащення та задуму фотографа. Краще використовувати штатив, тому що через видошукач дуже зручно спостерігати за загальною композицією, змінюючи та переставляючи предмети у кадрі. Відносний отвір діафрагми об'єктива під час зйомки може лежати в межах 5,6-11. Цим досягається передача необхідної глибини простору.
Звичайно, кожен митець має свій алгоритм дій при роботі, тому ми розглянемо загальний план дій, який згодом трансформується у ваш власний стиль.
Перший етап. Ідея
Все починається з ідеї. Запам'ятайте – без конкретної сформульованої ідеї починати знімати натюрморт не можна. Принцип «розкладу предметики та подивлюся, що з них вийде» лише вбиває час фотографа та подальше бажання знімати. Ідея визріває на основі вражень, бажань і фантазії фотографа, в період визрівання ідея полягає в рамках, по-перше, композиційних стандартів, по-друге, наявністю засобів втілення ідеї, тобто предметів. Пошук предметів реалізації ідеї на матеріальну композицію – досить важке і, іноді, дороге заняття. Предмети можна купувати чи брати у знайомих. Іноді, маючи один ключовий предмет, виникає одразу десяток ідей із різними композиціями, в яких він може фігурувати. Обдумавши сюжет натюрморту, потрібно пам'ятати ті засоби (предмети), які Ви маєте (або докупити щось), одночасно потрібно подумки складати композицію з цих предметів, яка б максимально задовольняла вашу ідею.
Етап другий: підготовка місця зйомки
Підійде зручний журнальний столик на коліщатках, який може зайняти потрібне положення до вікна або спалаху. Столик – це основа, на фотографії його видно не буде. Те, що буде видно на фото за ними - задник. Задником може служити щільний листок приблизно 200х200 см, з одного боку пофарбований у темний колір (вишневий, синій чи інший), а з іншого – світлий (жовтий, оливковий, наприклад). У 90% випадків вам вистачить саме цього задника. Під предметами знаходиться підстилка, і вона теж повинна бути під рукою різною – дошки світлого дерева, мішковина, різного кольору тканини і т.д. Дуже важливо, щоб задник та підстилка не були активними та не випадали із загальної тональності натюрморту.
Етап третій: розміщення предметів
У Вас в голові завжди представляється картина по-іншому, ніж вона виглядатиме в реальності. Причини цього – дрібниці. Ніколи не можна точно передбачити, якого розміру буде яблуко і в якій пропорції воно буде з чайником, як світло ляже і т.д. Тому розміщення предметів є втіленням у життя фантазій, а життя, на жаль, не ідеальне.
Отже, які ж правила у композиційній побудові натюрморту треба знати?
По-перше, розташування поряд чорного та білого, достаток різких, ламаних ліній призводять до відчуття боротьби та драматизму.
По-друге, темрява на знімку, що притягує погляд, завжди є таємничою та тривожною. І навпаки, велика кількість світла, плавні округлі лінії заспокоюють і радують око.
По-третє, емоційна побудова композиції має бути відповідно до сюжету знімка.
На «підганяння» предметів один до одного часом йде годинник. Кожен міліметр має значення. Часто так буває, що розклавши все на столі, ідея зазнає краху. Так, повний крах, тому що насправді цей натюрморт виглядає нудним або неправильним. Ось тоді варто напружити мізки і вичавити хоч щось із ідеї. Якщо композиція хоч якось складається – не варто її трощити, а краще доопрацювати та зняти.
Дуже важливо мати предмети не хаотично, а в певному порядку. Це не означає, що їх треба ставити все в один ряд (як на уроці фізкультури – в лінійку та зростання). Ні, навпаки, у натюрморті важливим є «художній безлад», тобто треба постаратися розмістити предмети в кадрі так, щоб вони виглядали цікаво і сприймалися оком, як єдине ціле.
Ще один важливий момент під час постановки натюрморту – вибір формату зображення. Формат у фотографії – це співвідношення довжини та висоти кадру або відбитка. Формат буває квадратним, горизонтальним чи вертикальним. Квадратний формат створює враження стійкості, статичності, горизонтальний – враження широти, панорамності, а вертикальний відводить погляд нагору, підкреслює урочистість, монументальність зображення. Коли висота предметів, з яких ви складаєте натюрморт, більша за її ширину, краще вибрати вертикальний формат. І навпаки, горизонтальний формат найбільше підходить для такого знімка.
Як перевірити, чи правильно поставлено натюрморт? Спробуйте прибрати той чи інший предмет. Якщо його зникнення ніяк не порушує загальне враження, то він – зайвий. Якщо ж порожнеча відчувається, поверніть його на місце.
Етап четвертий: постановка світла
Це довга тема. Хочу тільки сказати, що залежно від сюжету та сезону, можна знімати при денному світлі, або при спалаху. При денному світлі з вікна добре знімати фрукти і квіти, «чоловічі» натюрморти, з книжкою, трубкою, коньяком - краще знімати при спалаху - вона дає відчуття вечора або ночі, самотності та заспокоєння. Але все можна і переграти, поставивши два спалахи, змінивши баланс білого і т.д. Можна використовувати відбивачі. Без цього немає світлового малюнка. Яким буде світловий малюнок, залежить від моєї ідеї та настрою.
Як відомо, обсяг предметів найкраще передавати за допомогою бічного освітлення. Фактуру зображуваних предметів м'якше здатний вимальовувати розсіяне світло. Найчастіше у тому, щоб передати обсяг предметів, недостатньо лише бічного освітлення. У зв'язку з цим необхідно висвітлити натюрморт, що заповнює світлом, зменшивши тим самим контрастність зображення. Адже не секрет, що підвищена контрастність зображення може негативно позначитися на фотознімку.
Якщо Вам потрібно, наприклад, сфотографувати натюрморт із фруктів, або з клубків ниток, краще всього висвітлювати його за допомогою одного джерела світла. У цьому випадку слід зауважити, що напрямок світла повинен бути обов'язково бічним. Щоб пом'якшити контрастність, використовуйте бічні відбивачі.
Для цього Ви можете застосовувати звичайні білі простирадла або білі листи ватману. Для того щоб найкращим чином виявити найдрібніші деталі натюрморту, світло головного джерела має бути неодмінно ковзаючим. Пам'ятайте, що пряме світло не сприятиме належній передачі об'єму предмета натюрморту.
Досить складно фотографувати натюрморт, складений зі скляних предметів. Виходячи з тих завдань, які ставить перед собою фотограф, ці предмети можуть висвітлюватись за допомогою прямого та контрового світла.
Ті скляні предмети, які мають граней, фотографують, висвітливши у своїй фон. Так Вам вдасться добре передати прозорість скла. Існують також деякі інші варіанти для освітлення натюрморту (наприклад, моделюючий світло, контрове світло). У кожному даному випадку питання вибору освітлення вирішує сам майстер.
Фотографування деталей машин та окремих механізмів можна розглядати як фотографування натюрморту. При цьому так зване безтіньове освітлення викликатиме особливий інтерес. Його слід застосовувати у тих випадках, коли необхідно зняти якісь дрібні деталі, наприклад, до годинника. Фотозйомка здійснюється за таким принципом: всі деталі розташуйте на склі, за яким помістіть екран бажаного кольору. Фон при цьому повинен контрастувати з тональністю самого натюрморту, тобто бути світлішим, або темнішим від нього. Так ви зможете краще виявити окремі деталі.
Фотозйомка натюрморту з квітів, овочів та фруктів, мабуть, найпопулярніша як у фотолюбителів, так і професійних фотографів. При фотографуванні подібних композицій характер освітлення повинен допомагати передачі обсягу. Розташовуючи предмети на площині фотознімка, враховуйте обов'язкові вимоги рівноваги кадру, а також цілісність та неподільність композиції.
Етап п'ятий: зйомка
Після встановлення світла та закріплення камери на штатив, починається етап зйомки. Зйомка також накладає деякі обмеження. На знімку композиція може виглядати трохи інакше і потрібно предмети знову трохи переставляти, змінювати напрямок світла тощо. П'ятий етап тісно переплетений з третім етапом, тому теж займає велику кількість часу, плюс налаштування камери.
Домогшись на екранчику фотоапарата того знімка, який ви хочете побачити, рекомендуємо подивитися відео на комп'ютері - благо часу при зйомці натюрморту достатньо. Найчастіше тут виявляються дрібні недоліки, наприклад, промах фокусу тощо.
При зйомці натюрморту дуже важливо вибрати точку зйомки та кут нахилу камери. Типова помилка фотолюбителів – все знімати з рівня грудей. Найчастіше ця точка зйомки – найцікавіша. Спробуйте сісти або, навпаки, стати вище і нахилити фотоапарат під гострим кутом.
Етап шостий:обробка
В інтернеті наразі немає фотографій без обробки. Десь вона менше застосовується, десь більше. Графічний редактор відкриває ще одну грань для творчості. 90% схема обробки складається з таких кроків:
- відкриття RAW-файлу та його редагування;
- Надання «живого» розмаїття;
- освітлення та затемнення конкретних ділянок зображення;
- Накладення текстур;
- Останні штрихи типу підняття різкості, дрібної ретуші дефектів предметів;
Збереження.
Ось так, загалом, і знімають натюрморти. Сподіваюся, було цікаво. Усього Вам фотографічного!
Під час зйомки натюрморту ви створюєте образ, а не фіксуєте момент. Ви складаєте фотографію: від фону до предмета та світла. Робота з неживими предметами дозволяє приділити час удосконаленню схеми освітлення та експериментам із композицією. Це дуже приємний спосіб фотографувати, до того ж вам не знадобиться якесь надприродне обладнання. Це також чудовий спосіб вивчити освітлення та композицію, ключові елементи будь-якого стилю фотографії.
Предмет для зйомки натюрморту
Предмет насправді немає значення. Загалом слова «натюрмортна фотографія» асоціюються з традиційними картинами ваз із квітами та декількома ретельно розташованими елементами. Але сутнісно, якщо предмет нерухомий, це натюрморт.
Якщо предмет нерухомий, технічно це натюрморт. Це шматочок сушених водоростей на ситці.
Ви можете зібрати кілька дрібниць просто тому, що вони вам подобаються або виглядають приємно, або взяти пов'язані за змістом предмети та розповісти історію. Зображення на початку цієї статті розповідає історію про мій сніданок.
Або ви можете знайти вже існуючі натюрморти, їхні історії та настрій вже створені для вас.
Сімейні реліквії на тумбочці друга - це вже готовий натюрморт.
Ви можете використовувати речі, які просто приємні на вигляд, або є чимось особистим. Якщо ви застрягли в пошуках предмета для натюрморту, то я пропоную пошукати речі, які є важливими та особистими для вас, щоб надати фотографії значення. До того ж потім у вас буде фотографія важливих для вас речей. Бонус!
Фони для зйомки натюрморту
Хороше тло дійсно може зробити натюрморт. Тканина, картон або папір, або існуюча стіна – це легко доступні фони. Для зображення мого сніданку я використала старий мішок з-під картоплі. Тільки переконайтеся, що ваше тло не відволікає від головного предмета. Нехай він буде простим. Якщо ви використовуєте тканину, спочатку обов'язково пропрасуйте її. Важко знайти щось відволікаюче, ніж м'яте тло.
Мені подобається називати це фото Натюрморт зі зморщеним фоном.
Яскравий колір або настирливість фону може привертати занадто багато уваги, на відміну від головного предмета. Простий фон нейтрального кольору буде гарною відправною точкою для експериментів. Ви можете бути здивовані, який фон зрештою зробить ваше зображення справді крутим.
Спробувавши різнокольорові, прості фони для цього зображення, я поекспериментувала з картоном, що відбиває, що спрацювало набагато краще.
Ви також можете експериментувати з фокусом та глибиною різкості, зробивши все зображення різким або лише певні елементи, як, наприклад, задній план у м'якому фокусі. Розмите фон може виручити, якщо під рукою немає праски, щоб позбутися складок на тканині.
Освітлення
Нічого особливого для освітлення натюрморту вам не знадобиться. Природне освітлення з вікна чудово впорається. Лампа, малювання світлом за допомогою ліхтарика чи імпровізований софтбокс будуть чудовою основою для експериментів.
Натюрмортна фотографія добре виходить на довгих експозиціях, дозволяючи використати справді дуже слабке джерело світла, як, наприклад, одна свічка. Вам знадобиться штатив або просто встановіть камеру на тверду коробку або стопку книг. Ви буквально можете розмальовувати ваш натюрморт, використовуючи техніку малювання світлом, і все, що вам знадобиться, це маленький ліхтарик.
Різні види освітлення. Зліва направо: природне світло з довколишнього вікна, малювання світлом за допомогою ліхтарика, освітлення одним софтбоксом.
Ваш предмет є натюрмортом і нікуди від вас не втече, тому не поспішайте та пограйте зі світлом.
Спробуйте різну інтенсивність світла, використовуючи штору для освітлення з вікна, або переміщаючи ваше джерело світла ближче та далі. Ви також можете поєднувати різні джерела світла, наприклад, підсвітити темні ділянки ліхтариком під час зйомки в природному освітленні, або, можливо, використовуйте лампу та свічку. (Але пам'ятайте, що світло може бути різного кольору).
Кут нахилу також важливий. Поекспериментуйте з різними позиціями джерела світла. Якщо ви використовуєте природне світло, то, очевидно, вам доведеться переміщати свій предмет, щоб змінити кут нахилу; це набагато простіше, ніж перебудувати вікно! Для переносного джерела почніть з бокового освітлення, а потім спробуйте різні кути. Зверніть увагу, куди падають тіні, так само, як і на те, що відбувається з поверхнями, що відбивають. Ви ж не хочете перетворити ваш натюрморт на свій портрет у відображенні вас і камери.
Композиція
Навички гарної композиції в натюрморті вимагають пройти довгий шлях і важливі, як і хороше освітлення. Знання таких понять, як правило, третіх, може бути дуже корисним, якщо навіть згодом ви не скористаєтеся ними.
У натюрмортній фотографії, змінюючи розташування елементів вашої композиції, ви обов'язково знайдете ідеальну. Просто не зациклюйтесь на першому варіанті. Слідкуйте, щоб не було надмірно порожніх ділянок або надто захаращених. Розташування предметів під кутом працюватиме, як напрямна лінія, тож зверніть увагу, куди вона веде – з кадру чи непомітно підводить до іншого елемента? Невелике коригування кута, під яким розташований ваш предмет, може відігравати важливу роль.
Також спробуйте фотографувати під різними кутами. Навіть якщо вам потрібно сфотографувати предмет безпосередньо спереду, спробуйте підняти або опустити камеру на декількох знімках, потім наблизьтеся або віддалиться, і подивіться, що відбувається. Можливо, це спрацює, а можливо, ні, ви не дізнаєтеся цього, поки не спробуєте.
Редагування
На стадії редагування є безліч чудових можливостей. Різні процеси можуть повністю змінити ваш натюрморт. У цьому жанрі дуже популярний процес перетворення HDR, і це може бути дуже ефективно. Або ви можете грати з масками шарів з різною експозицією, і малювати на різних ділянках зображення. Мені подобається додавати текстуру, щоб надати зображення вигляду намальованого полотна.
Додавання текстури на етапі редагування може створити ефект полотна.
Експериментуйте і отримуйте задоволення
На відміну від більшості форм фотографії, створюючи натюрморт, ви можете не поспішати і насолоджуватися процесом. Не обмежуйте себе традиційним натюрмортом, експериментуйте з предметами, освітленням та способом редагування. Насолоджуйтесь фотогрою!
Композицію зі статуетки мавп біля поштової листівки було зроблено для цікавого натюрморту.
Натюрморт- відмінний вибір вивчення основ малюнка і живопису. Є кілька важливих правил, які підкажуть вам як намалювати натюрморт. Ці правила прості, і цілком здійсненні, але мало де про них пишуть чи говорять. Досвідчені художники використовують ці правила інтуїтивно. Новачки – вгадують і радіють вдало створеній картині, або навпаки – переживають через невдалий досвід у створенні простого сюжету.
Наступні поради допоможуть вам створювати різні гармонійні натюрморти, практично в будь-якій техніці, та уникати прикрих помилок.
Як намалювати натюрморт правила для початківців
Природно, натюрморти бувають різні, вони несуть собою різні цілі і виконують їх у різних стилях. Ми ж сьогодні поговоримо про основні правила зображення неживих предметів на полотні чи папері.
Щоб створити гармонійну картину, потрібно знати як мінімум основи композиції та колористики.
Що робити новачкові, який хоче вже зараз створити щось прекрасне своїми руками? Заглибиться в читання книг з живопису та малюнку?
Вам буде достатньо знати кілька важливих правил, щоб не припускатися помилок і отримати відмінний результат.
Розташування предметів
Гарніше, гармонійніше і цікаво, об'ємно завжди виглядає натюрморт:
- Добре і комбінувати ці два види розташування: перекриття та відстань.
Приклади розташування предметів
Всі предмети перекривають один одного, або розташовані на великій відстані один від одного. 
Векторні ілюстрації. Тут також всі предмети перетинаються, накладаються або розташовані на великій відстані. Нудне та ненудне розташування предметів
Навіть прямокутники можна розташувати цікаво. 
Композиція з прямокутниками Коли ви маєте один предмет за іншим, перекриваючи його частину, ви тим самим створюєте певну глибину у своїй роботі. Чим більше форм перетинатиметься — тим більш «глибоким і об'ємним» здаватиметься ваш натюрморт.
Простір
Якщо ви малюєте просто вазу з квітами, і здається нема чим перекривати, подумайте!
- Можливо якийсь лист упав перед вазою, а може квітка, можливо слід застелити серветку або скатертину, а може розсипати ягоди по столу.
Наприклад робота Олександра Сергєєва:
Картина натюрморт. Автор А. Сергєєв На передньому плані листя і квітка. Ці, на перший погляд незначні елементи, ведуть погляд глядача від самого переднього краю плану, спочатку до квітки, що впала, потім до склянки з вазою, створюючи простір, роблячи роботу цікавішою.
Колористика
У створенні натюрморту важливо просто не перестаратися з кількістю кольорів, що використовуються.
Правило 2-3 кольорів
Виберіть 2-3 основні кольори, можете сміливо використовувати близькі до них відтінки і не хвилюйтеся, що з кольором у вас будуть проблеми. Я зазвичай використовую 2 основних кольори- і трохи зовсім небагато додаткових фарб.
Приклади колірних рішень
Тут я використовувала тільки жовто-жовтогарячі (теплі) і блакитні (холодні) відтінки. Додатковий зелений. 
Ботинки Ван Гога. Тут також переважає два кольори. 
Тут явно домінує зелений та білий, доповнюють роботу мазки блакитного та рожевого. 
Натюрморт із рибою. Основні червоно-коричневі відтінки (теплі), та блакитний (холодний). Правилом 2-3 кольорів не завжди можна обійтись. Часті герої натюрмортів — квіти або фрукти бувають різних кольорів і відтінків. У таких випадках варто скористатися наступною порадою: У картині не повинно бути всіх кольорів порівну
Співвідношення кольорів
Навіть у строкатій картинці є один або два домінуючі кольори.
Наприклад, якщо у вас у букеті, є квіти червоного, синього, білого та жовтого кольорів, і плюс ще зелене листя. Якісь квіти та кольори мають переважати, інші бути у меншості.
Ось приклади:
Картина А. Сергєєва. У букеті переважають білі та червоні квіти. Синій, зелений, жовтий – додаткові. 
Натюрморт Вінсента Ван Гога. Червоний маки домінують. Виділяємо головне
Маючи певний задум, малюючи натюрморт з натури або за поданням (з голови) ви повинні:
- підкреслити, що у цьому сюжеті головне, який предмет домінує?
Це правило не завжди використовують, але від його застосування ваша робота лише виграє.
Поставте собі питання: на якому предметі ви хотіли б утримувати фокус, увагу глядача?
Головний предмет повинен чимось виділятися: формою, розміром, кольором, положенням щодо інших.
Робота А. Сергєєва. "Головні" квітки визначаються безпомилково. Ще на стадії нарису, коли ви дивитеся на ескіз, ви повинні точно визначати - що головне у вашій роботі?
- Якщо інтуїтивно вдається визначитиголовне - добре.
- Якщо погляд переходить з одного на інше, не знаючи за що зачепитися— отже, треба ще попрацювати над вашою композицією. Щось зменшити або збільшити, повернути, переставитиі т.д. Виберіть, що вам більше підходить.
Напевно, у багатьох зараз виникне питання: А якщо я малюю одну вазу із квітами?
Тут це правило не потрібно застосовувати? Адже у нас найважливіша та головна лише наша героїня «ваза з квітами»?
І тут потрібно і цілком можливо це правило застосувати.
У букеті квітів завжди є головна квітка.
Якщо це букет з безлічі квіток, варто виділити невелику групу квітів, які найбільш вдало освітлені, або найбільш виразно дивлятьсяна глядача, відрізняються за кольором, розміромабо формі.
А. Сергєєв. Погляд фокусується на групі білих квіток у центрі, вони найбільш яскраві, освітлені та дивляться прямо на нас. 
Монохромний натюрморт із посудом. Тут найважливіша — найбільша тарілка. Я впевнена, що на тему натюрморту можна ще довго говорити і поглиблюватися. Все ж таки, прості правила, про які я сьогодні вам розповіла, допоможуть вам легко створювати гармонійні композиції в різних стилях та техніках.
Сподіваюся, вам було цікаво, і ці прості поради будуть корисні для вас.
Всім бажаю удачі та творчих успіхів!
І чекаю на ваші коментарі