Słynny rosyjski pisarz Alexander Grin (Grinevsky) 94 lata temu - 23 listopada 1922 r. - ukończył w Piotrogrodzie dzieło, które stało się jednym z najjaśniejszych i najbardziej afirmujących życie w historii literatury radzieckiej. Niemal sto lat później ekstrawagancka opowieść „Szkarłatne żagle” odradza się na nowo na ekranach kin, scenach teatralnych i tuż nad Newą, gdzie pod koniec czerwca pojawia się bajeczny bryg.

„Trudno było sobie wyobrazić, że tak jasny kwiat, ogrzany miłością do ludzi, mógł urodzić się tutaj, w ponurym, zimnym i na wpół zagłodzonym Piotrogrodzie, w zimowym zmierzchu surowego 1920 roku; i że został wychowany przez człowieka na pozór ponurego, nieprzyjaznego i jakby zamkniętego w specjalnym świecie, do którego nie chciał nikogo wpuścić ”- wspominał o Grinie radziecki poeta Wsiewołod Rozhdestvensky.

strona zebrała ciekawe fakty na temat bajki „Szkarłatne żagle”, która opowiada o wzniosłym śnie i niezachwianej wierze w cud.

Książka sklep z zabawkami

Alexander Grin pozostawił dość wyraźne wspomnienie, skąd wziął pomysł na tekst. Tak więc w szkicach swojej powieści „Biegając po falach” autor wspomina, że ​​w oknie jednego ze sklepów w mieście nad Newą zobaczył łódź z pięknym skrzydlatym, ale tylko białym żaglem.

„Ta zabawka coś mi powiedziała, ale nie wiedziałem co, więc pomyślałem, że czerwony żagiel powiedziałby więcej, a nawet lepiej, szkarłatny, bo w szkarłacie jest jasna radość. Radować się oznacza wiedzieć, dlaczego się radujesz. I tak, wychodząc z tego, biorąc fale i statek ze szkarłatnymi żaglami, zobaczyłem cel jego istnienia ”- napisał Green.

Pierwsze notatki związane ze Szkarłatnymi Żaglami Alexander Grin zaczął robić w 1916 roku. Wstępne prace nad „Szkarłatnymi żaglami” zakończono po kolejnych czterech latach. W przyszłości autor wielokrotnie dokonywał poprawek w rękopisie – zmieniał i przepisywał tekst, aż osiągnął to, co chciał. Green starał się stworzyć idealny świat, w którym żyją wspaniali bohaterowie i gdzie miłość, sen, bajka mogą pokonać chamstwo i bezduszność.

Dopiero w jednej z ostatnich wersji opowieści „Czerwone żagle” zostały zastąpione szkarłatnymi, a samo wyrażenie stało się słowem-symbolem.

Aleksander Grin w Petersburgu w 1910 roku. Zdjęcie: commons.wikimedia.org

Historia dla Niny

W życiu Aleksandra Grina miały miejsce trzy małżeństwa. Po kilku latach tułaczki i działalności rewolucyjnej przyszły pisarz został aresztowany w Sewastopolu. Wzięto go za przemówienia o nielegalnych treściach, a także za rozpowszechnianie rewolucyjnych idei. Green nie miał znajomych ani krewnych, więc Vera Abramova, córka bogatego urzędnika, który sympatyzował z rewolucyjnymi ideałami, odwiedziła go pod postacią panny młodej. Następnie „wyimaginowana żona” została jego pierwszą żoną.

Grin został zwolniony na mocy amnestii, ale został ponownie aresztowany w Petersburgu, a następnie zesłany na wygnanie w Turyńsku na cztery lata. Uciekł trzy dni później, wystawił sobie kolejny paszport, ponownie przybył do miasta nad Newą i zaczął pisać. W 1911 roku oszustwo zostało ujawnione, a Green wraz z Abramovą udał się do Pinegi, gdzie stworzył kilka dzieł - „Życie Gnora” i „Błękitna kaskada Telluriego”. Tutaj parze pozwolono się pobrać. Rok później małżonkom pozwolono wrócić do Petersburga, ale wspólne życie było krótkotrwałe. Abramova opuścił Greena, nie mogąc znieść swojej nieprzewidywalności i niekontrolowalności, poza tym pisarz, który zaczął zarabiać, często bawił się i wydawał wszystkie swoje pieniądze.

Pisarz po raz pierwszy zobaczył swoją trzecią żonę w 1918 roku - była pielęgniarką Niną Mironową, która w tym czasie pracowała w gazecie Piotrogrod Echo. Zielony spotkał ją ponownie w 1921 roku. Była absolutną żebraczką i sprzedawała rzeczy na ulicy. Miesiąc później oświadczył się wybranemu i nie rozstał się z Mironovą aż do śmierci. To właśnie jej Green zadedykował Scarlet Sails – stała się też pierwowzorem Assola. „Nina Nikolaevna Green jest prezentowana i dedykowana przez Autora. PBG, 23 XI 1922” – pisał autor.

Po śmierci Grina los jego ostatniej żony nie był łatwy – podczas niemieckiej okupacji Krymu pozostała w Starym Krymie, a po wojnie dostała 10 lat łagrów za pobyt z ciężko chorą matką na terenach przejściowo okupowanych przez hitlerowców, pracowała jako korektor i redaktor w okupacyjnej gazecie „Biuletyn Urzędowy Rejonu Starokrymskiego”. Władze okupacyjne wykorzystywały nazwisko wdowy po słynnym pisarzu do celów propagandowych. Następnie Mironova została wywieziona do pracy w Niemczech, czekała na jej zwolnienie, wróciła na Krym, została aresztowana i odbywała karę w stalinowskich obozach. Nina Nikołajewna została w pełni zrehabilitowana w 1997 roku.

Trzecia żona radzieckiej pisarki Niny Morozowej. Zdjęcie: commons.wikimedia.org

Kaperna zamiast Petersburga

Słynny Piotrogrodzki Dom Sztuki, założony w 1919 roku, postawił sobie za zadanie udzielanie pomocy społecznej artystom. Tu mieszkali i pracowali Nikołaj Gumilow, Osip Mandelstam i Aleksander Grin. Przez kilka lat swojego istnienia stał się centrum życia literackiego Piotrogrodu. Porównywano go do statku lub arki, które uratowały petersburską inteligencję w latach porewolucyjnego głodu i zniszczeń. Niestety, trwało to tylko do 1922 roku.

Tutaj Green stworzył większość tekstu „Scarlet Sails”. W tym budynku dojrzewał także plan autora, aby akcja opowieści toczyła się w scenerii miasta nad Newą. Dopiero w trakcie pracy pisarz przeniósł akcję do fikcyjnej wioski rybackiej Kaperna. Ciekawe, że niektórzy krytycy literaccy odnaleźli tu później współbrzmienie z ewangelią Kafarnaum.

Jednak sam bryg ze szkarłatnymi żaglami zaczął odwiedzać Petersburg już w rzeczywistości.

Nabrzeża miasta nad Newą mogłyby wejść w tekst opowieści. Zdjęcie: www.globallookpress.com

Dzień ukończenia studiów

Jedyne święto absolwentów w ZSRR powstało w Leningradzie w 1968 roku. Wtedy to po raz pierwszy w wodach Newy pojawił się „Sekret” ze szkarłatnych żagli z kart historii Greena. Następnie rzekę pochłonęły jasne światła pochodni trzymających młodych mężczyzn i kobiety, którzy stali się uczestnikami wspaniałego przedstawienia zwieńczonego triumfalnym pokazem sztucznych ogni. Na antenie zabrzmiał dialog spikerów. Rozmawiali o Grinie, o jego statku: „Witaj pomyślnie, statku radości, statku młodości, statku szczęścia!”

Od tego roku „Szkarłatne Żagle” zaczęły być obchodzone tradycyjnie do 1979 r., Aż do interwencji urzędników - szef Leningradzkiego Komitetu Regionalnego KPZR Grigorij Romanow zamknął święto, obawiając się dużego tłumu młodych ludzi.

W 2005 roku wznowiono multimedialne widowisko z wielkim koncertem. Jasny spektakl kończy się wyjściem na akwen brygu z „Szkarłatnymi żaglami” – rodzajem żywego pomnika nieśmiertelnej twórczości Aleksandra Grina.

Każdego lata absolwenci w Petersburgu widzą, jak bajka ożywa. Zdjęcie: www.globallookpress.com

Adaptacje ekranowe

Opowieść przetrwała kilkadziesiąt przedstawień teatralnych, a bardowie i popularni muzycy rockowi skomponowali na jej podstawie niejedną piosenkę do swoich płyt. Jednak w kinie domowym „Scarlet Sails” pojawił się tylko raz.

Tekst Aleksandra Grina został po raz pierwszy sfilmowany w 1961 roku przez reżysera Aleksandra Ptushko. Reżyser zaprosił 16-letnią Anastasię Vertinską do głównej roli kobiecej, dla której rola Assola była pierwszą pracą w kinie. Genialny Wasilij Lanovoy został jej partnerem.

Film, podobnie jak książka, miał szczęśliwy los. Mimo chłodnego przyjęcia krytyki, obraz wzbudził największe zainteresowanie widzów: tylko w pierwszym roku obrotowym Szkarłatne Żagle obejrzało ponad 22 miliony osób.

Ciekawe, że według różnych źródeł zrobienie żagli dla statku Graya wymagało od pięciuset do dwóch tysięcy metrów kwadratowych szkarłatnego jedwabiu.

Słynna sowiecka adaptacja filmowa opowiadania Aleksandra Grina. Klatka filmowa

Kolejny film „Prawdziwa historia szkarłatnych żagli” wyprodukowany przez ukraińskich filmowców pojawił się w 2010 roku. Miniserial był pokazywany w telewizji, ale publiczności się nie podobał - dziś obraz został już zapomniany.

23 listopada bajka „Szkarłatne żagle” skończyła 93 lata. W porównaniu z osobą, to całe życie. I podobnie jak 93-letni mężczyzna, książka Alexandra Grina wiele widziała w swoim życiu.

Pierwsza wzmianka o „Feerie” pojawia się w szkicach pisarza już w 1917 roku: w jednym ze swoich zeszytów Alexander Grin wymienia prace, które chciałby napisać. Wśród nich jest „Szkarłatne żagle”.

„Napisz koniecznie:

Fryzury strzeleckie (przekreślone przez Greena)

Szkarłatne Żagle

Goście. Tragedia.

Dookoła świata – spektakl w 4 aktach (przekreślony)

Latający człowiek".

W tym samym zeszycie, ale kilka kartek później, pisarz pozostawia notatkę z małym planem przyszłej pracy:

„Czerwone żagle

Spotkanie z dziewczyną. (Zurbagan) Ojciec umiera.

(1) Opis pensjonatu, życia w nim, gospodyni i Ayuty ("imię" Assol: w notatkach pisarza jest napisane nieczytelnie, być może bohaterka miała na imię "Ayuta") i goście.

Opis skoków przez przeszkody pensjonatu - jego właściciele, jego przyczyny i przyczyny.

Aleksander Grin w Petersburgu, 1910

„Czerwone żagle”

Księga 1. Opis wewnętrznego życia bohatera. Okno z zabawkami. Redakcyjny. Impulsem do tego jest poczucie osamotnienia w świecie rzeczywistości i chęć połączenia się z nim w jedyny dostępny sposób - kreatywność. Stan pośredni: myśli o pisaniu, książkach, życiu w książkach, książkach i mocy słowa. Oczekiwanie na przybycie kochanki i strach przed nie przemyśleniem, co napisać. Data. Obowiązki domowe. Fragmenty rękopisów. Tymczasowa impotencja. Strach przed słowem. 1. rozdział historii; jak powstał, a także szczegółowo o samym pomyśle, przedstawiając półświadomą technikę. Zewnętrzne warunki udanej pracy. Medytacja. Wspomnienie zabawki w oknie jest impulsem.

Księga 2. Jak życie płynęło. w obrazach. Zewnętrzne porównanie z istnieniem. i przyjemność oglądania. Oko nieświadomie odrzuca to, co zbędne; tworząc serię doskonałych zdjęć z widzialnego. Na jednym ze spacerów wizualne skojarzenia doprowadziły do ​​rozwiązania niejasnej sytuacji. Łączenie najsubtelniejszych doznań z nasyconymi, nieuporządkowanymi zakupami. Wróć do domu i - (w krainie snów) - do miejsca, w którym Assol obejmuje myśli Volanstena. Powrót z tego kraju (muzyka) myśli o nim i szyfr melodii.

Pierwsza wzmianka o „Wróżce” pojawiła się w szkicach Greena w 1917 roku.

W latach 1917-1918 prace nad dziełem na ogół rozwijały się w ramach tego planu. Zachowane zapisy pozwalają w pełni wyobrazić sobie ewolucję idei.

Początkowo powieść nosiła tytuł „Czerwone żagle”, akcja toczyła się w rewolucyjnym Piotrogrodzie. Warto zauważyć, że jeśli Green przyjął rewolucję lutową z entuzjazmem, to bliżej października jego nastroje diametralnie się zmieniły. Czując, że kolor żagli w pracy niesie ze sobą pewną orientację polityczną, wyjaśnia w swoich szkicach: „Należy zauważyć, że kochając kolor czerwony, wykluczam jego polityczne, a raczej sekciarskie znaczenie z mojego upodobania do koloru. Kolor wina, róż, świtu, rubinu, zdrowych ust, krwi i małych mandarynek, których skórka tak uwodzicielsko pachnie ostrym olejkiem eterycznym, ten kolor – w wielu odcieniach – jest zawsze pogodny i precyzyjny. Fałszywe lub niejasne interpretacje nie przylgną do niego. Uczucie radości, jakie wywołuje, jest jak pełny oddech w środku bujnego ogrodu”..

„Szkarłatne żagle” A. Greena, okładka pierwszego wydania, 1923 r

Głównym bohaterem „Czerwonych żagli” z lat 1917 - 1918 był pewien bezimienny gawędziarz - człowiek zawodu twórczego, być może pisarz (" …Pisanie zawsze było moim zawodem zewnętrznym” , - mówi jeden z fragmentów wstępnego szkicu Greena do pracy), który na kartach powieści, która nigdy nie miała miejsca, mówi o twórczości, o zawiłościach percepcji i osobliwościach pojawienia się koncepcji dzieła sztuki.

Początkowo „Szkarłatne Żagle” były „Czerwone…”

W Red Sails jest jeszcze jedna niesamowita postać - Mas-Tuel, który zasługuje na nie mniej uwagi niż sam bohater-narrator. To człowiek o fantastycznej zdolności - umiejętności latania. Gdy miał 14 lat, postanowił spotkać wschód słońca na morzu. Ta olśniewająca akcja tak zafascynowała Mas-Tuela, że ​​opętało go pragnienie wzniesienia się ku słońcu. Dzięki sile pragnienia zyskał dar lekkości i wzniósł się do nieba. Nauczył się więc latać i widzieć rzeczy, których zwykli ludzie nigdy nie zobaczą.

Nina Green, druga żona pisarza. Zdjęcie z lat 20. XX wieku

Pewnego razu bohater powieści, dzięki niewytłumaczalnemu „efektowi słonecznemu”, „zobaczył morze żeglujące na czerwono, prawie szkarłatnie”. Podzielił się swoimi wrażeniami z Mas-Tuelem, a ten z kolei opowiedział mu historię Assol, dziewczyny, której gawędziarz spłatał figla, dając jej sen. W czasie opowiadania zakończenie historii było nieznane, on, według Mas-Tuela, „poszedł na spotkanie” z narratorem.

Green zadedykował ekstrawagancję „Scarlet Sails” swojej drugiej żonie Ninie

Czas mijał, a główny bohater zapomniał o „efektie słonecznym” i wywołanych nim skojarzeniach. Z pamięci wymazano także historię Assola. Ale pewnego dnia, spacerując, zobaczył w witrynie sklepu z zabawkami „dobrze wykonaną łódkę z odpowiednio dopasowanym czerwonym żaglem w kształcie skrzydła”. Ta łódka-zabawka ożywiła wcześniejsze wspomnienia pisarza, który postanowił „interweniować w tę historię” – „napisać ją”.

Jak potoczyły się dalsze wydarzenia, niestety nie wiadomo – szorstkie notatki Greena kończą się na próbie odnalezienia przez bohatera Mas-Tuela, który mógłby opowiedzieć o losie Assola.

Kadr z filmu „Szkarłatne żagle” Aleksandra Ptuszki, 1961

Warto zauważyć, że porwany pomysłem napisania powieści o twórczości Alexander Grin w trakcie pracy nad dziełem opracował dwie historie, które później uzyskały niezależność: jest to historia Assola i Graya („ Szkarłatne żagle”) oraz fabułę związaną z latającym człowiekiem („Lśniący świat”).

Maxim Gorky bardzo lubił „Szkarłatne żagle”, zwłaszcza ostatnią scenę

Ale wracając do „Szkarłatnych Żagli”. Pisarz kontynuował pracę nad historią w 1920 roku w Piotrogrodzie. Zgrubne notatki sporządzone przez niego w latach 1920-1921 przedstawiają ustaloną fabułę w znanej nam formie. Dalsze edycje były już głównie tekstowe.

W maju 1922 r. Gazeta „Evening Telegraph” opublikowała rozdział „Szary”. Extravaganza została opublikowana jako osobna książka w 1923 roku. Green zadedykował go swojej drugiej żonie Ninie ( „Nina Nikolaevna Green jest prezentowana i dedykowana przez Autora. PBG, 23 listopada 1922 » ). Od 1923 roku Szkarłatne Żagle były przedrukowywane ponad sto razy i tłumaczone na większość języków europejskich.

Zgodnie z ustalonymi tradycjami tego lata w Petersburgu odbył się festiwal Szkarłatnych Żagli, a statek ponownie wypłynął na wody Newy pod szkarłatnymi żaglami. Co roku impreza ta przyciąga ponad milion osób, a większość z nich to turyści z innych krajów. Wizyta w to święto staje się częścią wycieczki poświęconej białym nocom.

Daty uroczystej imprezy zmieniają się co roku, dlatego osoby pragnące zobaczyć to wspaniałe święto powinny wcześniej zapytać o dni jego odbycia.

Historia święta

Historia święta Szkarłatnych Żagli w Petersburgu jest dość długa i sięga lat 60-tych. Absolwenci mają tradycję trzymania się za ręce i spaceru wzdłuż nabrzeża Newy. To tutaj cieszyli się wspaniałym widokiem, rozmawiali o przyszłości i wspominali szkolne lata. W 1968 r. komisja Rady Miejskiej Pionierów opracowała scenariusz balu dyplomowego.

Historia święta Szkarłatnych Żagli w Petersburgu jest bardzo interesująca, ponieważ pierwotnie była to impreza masowa. Dla jego gospodarstwa przeznaczono rozległy teren, ograniczony pomnikiem „Jeźdźca miedzianego” i Ogrodem Letnim. Terytorium to zostało podzielone na kilka odrębnych sektorów, z których każdy wyposażony jest w scenę. Artyści wystąpili na scenie. Absolwenci z wielką chęcią brali również udział w różnych konkursach, ponieważ chcieli otrzymać nagrodę. Bardzo ważne było prawidłowe określenie tematu uroczystości. Były pomysły na trzymanie go na podstawie pracy Alexandra Grina „Scarlet Sails”.

Przygotowania do podniosłej imprezy okazały się bardzo trudne, a aspekty techniczne trudne do zrealizowania. Wzniesiono jednak wysokie mury, ozdobiono nasyp i zainstalowano niezbędny sprzęt. 7 czerwca 1968 roku z Twierdzy Piotra i Pawła wypłynęła łódź, na pokładzie której był chłopak i dziewczyna. Facet trzymał w dłoniach zapaloną pochodnię. To symbolizowało otwarcie święta.

Najbardziej wzruszającym momentem było pojawienie się statku z kolorowymi szkarłatnymi żaglami. Statek ten stał się dla absolwentów symbolem początku nowego życia. Pod żaglami wszyscy obecni widzieli Assola, który dumnie i pewnie patrzył w dal.

Przez 11 lat odbywało się to uroczyste wydarzenie, a potem nastąpiła długa przerwa. Do 2005 roku święto to nie odbywało się, ale potem tradycja powróciła do Petersburga iz każdym rokiem staje się coraz bardziej jasna, na dużą skalę i spektakularna. Dzieci zaczynają na nią czekać już od pierwszych zajęć, bo to naprawdę wyjątkowe i niezapomniane wydarzenie.

Uroczysty statek

W uroczystości wziął udział nie jeden statek ze szkarłatnymi żaglami, ale kilka różnych łodzi, tworząc tym samym naprawdę wyjątkowy spektakl. Począwszy od 1970 r. Na wodach Newy zaczęto wodować tylko jeden statek. Po raz pierwszy rolę statku ze szkarłatnymi żaglami zagrał szkuner Leningrad.

Następnie w latach 2005-2007 funkcję tę pełniła fregata Shtandart. Ten statek był dokładną kopią statku zbudowanego na rozkaz Piotra Wielkiego. W 2008 roku zwodowano żaglowiec Mir. Statek ten okazał się jednak dość duży i sprowadzenie go na wodę było możliwe tylko przy pomocy holownika.

W 2009 roku zwodowano statek „Young Baltiets”. Jednak ten statek był również nieodpowiedni pod względem wielkości. Począwszy od 2010 roku żaglówka Tre Cronor, wykonana według starej technologii, zaczęła brać udział w uroczystościach, ale jednocześnie jej manewrowość i wygoda sprawiają, że jest to statek najbardziej odpowiedni do świętowania.

Jak dokładnie przebiega ceremonia?

Zbiórka uczestników i gości uroczystej imprezy odbywa się na Placu Pałacowym, gdzie chodzą tylko absolwenci szkół petersburskich. Program koncertu ustalany jest na podstawie internetowego głosowania samych absolwentów. Po północy rozpoczynają się wspaniałe fajerwerki w Petersburgu. Błyski ognia dosłownie rozświetlają, malując okoliczne budynki i niebo na różne odcienie.

Następnie pojawia się statek pod szkarłatnymi żaglami w rytm melodii z filmu „Dzieci kapitana Granta”. Na pokładzie jest dziewczyna w śnieżnobiałej sukience. Program koncertów trwa do rana. Nasyp w tym czasie zamienia się w ogromny parkiet taneczny.

Urlop Szkarłatnych Żagli w Petersburgu znajduje się na liście światowej turystyki i jest polecany do odwiedzenia w wielu krajach europejskich. Wielu zwraca uwagę na wysoki poziom organizacji i bezpieczeństwa.

Kiedy odbędzie się festiwal w 2017 roku?

Święto Szkarłatnych Żagli w Petersburgu w 2017 roku odbyło się w nocy z 23 na 24 czerwca, ponieważ w tym czasie przypada szczyt białych nocy. Tego wieczoru na scenie wystąpiły popularne zespoły i znani artyści. Pokaz pirotechniczny i fajerwerki zachwycił wszystkich obecnych.

Fajerwerki podczas uroczystej imprezy stały się częścią barwnego show, które uświetnił fakt, że wzdłuż Newy przepływał słynny szwedzki bryg. W tym roku brygantyna mogła pochwalić się nowymi żaglami, które jak zawsze przy szkarłatnym podświetleniu prezentowały się po prostu perfekcyjnie. Ostatnim etapem święta absolwentów była dyskoteka, która trwała do białego rana.

Jak zdobyć zaproszenia

Absolwenci szkół, którzy otrzymają bezpłatne zaproszenia, mogą odwiedzić festiwal Szkarłatne Żagle w Petersburgu. Dodatkowo można otrzymać dodatkowy bilet dla osoby towarzyszącej. Najlepsi absolwenci regionalnych placówek oświatowych mogą otrzymać bezpłatne wejściówki.

Dla wszystkich pozostałych, aby dostać się na uroczyste wydarzenie, trzeba będzie kupić bilet.

Praca transportowa i ograniczenia w ruchu w okresie wakacyjnym

W noc uroczystego wydarzenia metro kursuje bez przerwy. Wszystkie stacje metra są otwarte dla pasażerów przez całą dobę. Pociągi będą kursować w wydłużonych odstępach czasu.

Ponadto kursują autobusy nocne i trolejbusy, dzięki czemu w dowolnym momencie można dojechać na miejsce wypoczynku. W okresie świątecznym ruch zostanie ograniczony na centralnych ulicach miasta.

Strona główna > Dokument

VI Symbolika koloru w opowiadaniu „Szkarłatne żagle”

§ 1. Historia powstania opowieści „Szkarłatne żagle”

Pewnego dnia A.S. Green zobaczył w oknie sklepu z zabawkami małą „ łódź z pięknym skrzydlatym żaglem prawidłowo osadzona". Ten bot był postrzegany jako „ziarno cudu”, z którego zrodził się pomysł. „Szkarłatne żagle”. Po 10 latach Green wraca do historii stworzenia „Szkarłatne żagle”: „Mam Scarlet Sails, opowieść o kapitanie i dziewczynie. O tym, jak to się stało, dowiedziałem się całkiem przypadkowo: zatrzymałem się przy gablocie z zabawkami i zobaczyłem łódkę z ostrym żaglem z białego jedwabiu. Ta zabawka coś mi powiedziała, ale nie wiedziałem co, a potem wymyśliłem, czy żagiel powie więcej czerwieni, a nawet lepiej szkarłatu, bo w szkarłacie jest jasna radość. Radować się oznacza wiedzieć, dlaczego się radujesz. I tak, wychodząc z tego, biorąc fale i statek ze szkarłatnymi żaglami, zobaczyłem cel jego istnienia.. Ideą pracy są czerwone lub szkarłatne żagle koloru „wino, róże, świt, rubin, zdrowe usta, krew i małe mandarynki, których skórka tak uwodzicielsko pachnie ostrym olejkiem eterycznym” uczucie, które wywołują „ogłoszenia radości” w pełni sformułowane w pierwszej zachowanej wersji. W jednej z najnowszych wersji opowieści „Czerwone żagle” zostają zastąpione szkarłatem, znajduje się bardziej poprawny kolor, aw tej kombinacji „Szkarłatne żagle” nabierają szczególnego obrazu, a samo wyrażenie staje się słowem-symbolem.

§ 2. Kolor i jego znaczenie symboliczne

Pomysły pisarza są dość porównywalne z osądami naukowca, który odnosi się do jakości i cech stylu dzieła sztuki „rozkład światła i cienia za pomocą wyrazistych środków mowy, przejścia od jednego stylu prezentacji do drugiego, przelewy i kombinacje barw słownych, charakter ocen wyrażanych poprzez dobór i zmianę słów i zwrotów, oryginalność wypowiedzi ruch składniowy”(VV Vinogradov 18). W wypowiedziach artysty i badacza w równym stopniu podkreśla się, jak wielką rolę organizacyjną pełni układ słów względem siebie w całym tekście „tajemnica sąsiedztwa słów”, nierozłączne, choć czasem bardzo subtelne, semantyczne i ekspresyjne powiązania wyrazów między sobą, wzajemne „nakładanie się” znaczeń i asocjacyjne zbieżności wyrazów „wzajemność ich cieni i padania światła z jednego na drugi”.

Na podstawie słów Bachtina: „struktura symbolu jest tak nieskończona jak struktura atomu” 19, dochodzimy do analizy koloru w historii. Kolor według autora „Słownik symboli” D. Tresidder, - „posiada szeroki i złożony zakres znaczeń symbolicznych, trudno jest uogólniać na temat konkretnego symbolu któregokolwiek z kolorów” 20 .

§ 3 . Obraz szkarłatnych żagli

Obraz szkarłatnych żagli pojawia się w opowiadaniu od pierwszych stron. " Pewnego dnia, w środku takiej wyprawy do miasta, dziewczyna usiadła przy drodze, żeby zjeść kawałek ciasta, włożony do koszyka na śniadanie. Gryząc, sortowała zabawki; z nich dwa trzy były dla niej nowe: Longren robił je w nocy. Jedną z takich nowości był miniaturowy jacht wyścigowy; biały statek unosił szkarłatne żagle wykonane ze skrawków jedwabiu używanych przez Longrena do klejenia kabin parowców - zabawek bogatego kupca. Tutaj najwyraźniej po wykonaniu jachtu nie znalazł odpowiedniego materiału na żagiel, używając tego, co było dostępne - strzępów szkarłatnego jedwabiu. Assol był zachwycony. Ognisty, wesoły kolor płonął tak jasno w jej dłoni, jakby trzymała ogień. … Po przejściu do lasu za mostem, wzdłuż strumienia, dziewczyna ostrożnie spuściła statek, który ją zniewolił, do wody w pobliżu brzegu; żagle natychmiast zalśniły szkarłatnym odbiciem w przezroczystej wodzie: lekka, przenikliwa materia opadła drżącym różowym promieniowaniem na białe kamienie dna.» 21 . Pojawia się w sytuacji dobitnie naturalnej, realnej, codziennej; pojawia się wraz ze szczegółowym wyjaśnieniem, dlaczego żagle zabawkowego jachtu okazały się szkarłatne; ale jednocześnie jawi się jako cudowny, urzekający, godny podziwu obraz. Stąd - dwa rzędy sąsiadujących ze sobą słów i zwrotów. Jeden rząd - skrawki, strzępy jedwabiu, odpowiedni materiał, klejenie, zastosowanie; kolejny rząd - deszcz słoneczny, ogień, światło, blask, promieniowanie, palić, blask, ognisty, wesoły kolor.

§ 4 . Świat kolorów i wizerunek Assola

Poprzez kolor autor pokazuje wewnętrzne życie bohaterów, dlatego możemy mówić o wewnętrznym stanie bohaterów w tym czy innym momencie ich życia poprzez kolorowy obraz. Oto jak opisuje Grin Assol „Każda cecha Assola była ekspresyjnie lekka i czysta, jak lot jaskółki. Ciemne oczy, zabarwione smutnym pytaniem, wydawały się nieco starsze niż twarz; jego nieregularny, miękki owal pokryty był cudowną opalenizną charakterystyczną dla zdrowej bieli skóry. Półotwarte usteczka lśniły łagodnym uśmiechem. 22 . Assol jest podawany na tle natury: „ jasnoniebieskie morze», « niebieski zmierzch», « fioletowy tęczówka», « białe pąki kwiatowe», « morze zarysowane złotą nicią», « stalowy, niebieski, czarny» kolor śpiącego oceanu. Z całej tej różnorodności przedmiotów i kolorów rodzi się „Szkarłatne zmarszczki u stóp Assola.

§ 5 . Gawędziarz Egle i jego przepowiednia

Na brzegu morza Assol spotyka Egla, zbieracza pieśni, legend, tradycji i baśni, który wygłasza cudowną przepowiednię. Oto opis gawędziarza Aigla.

„Szare loki wypadały fałdami spod słomkowego kapelusza; szara bluza wpuszczona w niebieskie spodnie i wysokie buty nadawały mu wygląd myśliwego; biały kołnierzyk, krawat, pasek nabijany srebrnymi odznakami, laska i torba z nowiutką niklowaną klamrą - pokazał mieszkaniec miasta. Jego twarz, jeśli można to nazwać twarzą, to jego nos, usta i oczy, które wyzierały z bujnie zarośniętej, promiennej brody i wspaniałego, dziko podkręconego wąsa, zdawałyby się leniwie przezroczyste, gdyby nie jego oczy szare jak piasek i lśniące jak czysta stal, ze spojrzeniem odważnym i silnym". Nawet wygląd autor opisuje za pomocą koloru: „ szara bluzka, biały kołnierzyk, posrebrzany pasek", jego oczy" szary jak piasek i błyszczący jak stal» 23 .
On przewidzi Assola „Szkarłatne żagle białego statku”. Ale starzec, który podsłuchał rozmowę Longrena z córką, już mówi o czerwonych żaglach. Wydaje się, że „zastrzeżenie” autora nie jest przypadkowe. „Szkarłatny kolor bez zanieczyszczeń! - kolor snów, czerwony - krwawy, nieżyczliwy".

- (...) Pewnego ranka na morzu dał pod słońcem lśniący szkarłatny żagiel. Lśniąca masa szkarłatnych żagli białego statku ruszy, przecinając fale, prosto do ciebie.(...) Przy dźwiękach pięknej muzyki statek majestatycznie podpłynie do samego brzegu; elegancki, w dywanach, w złocie i kwiatach wypłynie od niego szybka łódź(...) Wtedy zobaczysz dzielnego, przystojnego księcia, który wstanie i wyciągnie do ciebie ręce. „Cześć Assol!- powie. - Daleko, daleko stąd widziałem cię we śnie i przyszedłem zabrać cię na zawsze do mojego królestwa ... "

W przepowiedni Aigla „skłonność do tworzenia mitów” determinuje rozwój bajecznej, cudownej strony obrazu szkarłatnych żagli i odpowiadających im skojarzeń. Pojawia się przystojny książę. Statek zbliża się do dźwięków pięknej muzyki. Dla kompozycyjnego ruchu wierszy słów bardzo ważne są następujące szczegóły: poruszaj się, przecinając fale, prosto do ciebie I szkarłatny żagiel zabłyśnie pod słońcem.

§ 6 . Świat i sny Greya

Równolegle do Assola jest opowieść o życiu Graya: oto „ Najlepsze odmiany tulipanów – srebrzystoniebieskie, fioletowe i czarne z różowym cieniem – wiły się na trawniku w rzędach fantazyjnie rzucanych naszyjników. Stare drzewa parku drzemały w rozproszonym półmroku nad turzycą meandrującego potoku. Ogrodzenie zamku, ponieważ był to prawdziwy zamek, składało się z skręconych żeliwnych słupów połączonych żelaznym wzorem. Każdy filar kończył się u góry wspaniałą żeliwną lilią; te czasze były wypełnione oliwą w uroczyste dni, płonąc w ciemnościach nocy z ogromnym ognistym szykiem» 24 . Oto wino, „ciemniejsze niż wiśnie”, wino, „ które Gray wypije, gdy dostanie się do nieba", ale stoły pękają z" tęczowe bażanty, szare kaczki…", A " tajemnicze odcienie światła... tworzą olśniewającą harmonię». „Ta żywotność, ta doskonała perwersja chłopca zaczęła oddziaływać na ósmy rok jego życia; typ rycerza dziwacznych wrażeń, poszukiwacza i cudotwórcy, czyli osoby, która z niezliczonej różnorodności ról życiowych przyjęła na siebie najbardziej niebezpieczną i wzruszającą rolę opatrzności..." 25

Dlatego harmonia w życiu, według Greena, to zamieszanie kolorów. Gray studiuje karty złoty, czarny, kolorowy, niebieski, szary"za którym otwiera się przed nim" niebieski blask oceanu". Statki, które Gray widzi w swoim umyśle, pojawiają się przed nim” albo statki pirackie z czarną flagą, albo „statki widmo, świecące… światłem niebieskiej iluminacji". W rozdziale poświęconym Szarości nie brakuje też kolorów: „ złota Brama», « srebrna ryba», « kobieta w czarnej sukience», « czarna linia masztu». « Złota brama morza”, co oznacza, że ​​jest to morze i jego„ złota Brama” otworzy Grayowi drogę do jego marzenia. Kolor złoty jest symbolem oświecenia, światła, mocy. Widzimy więc, że postacie postaci rozwijają się w określonej przestrzeni kolorów. Wielu nie dostrzega różnicy między szkarłatem a czerwienią. Ale pamiętajmy, z jaką starannością Grey szukał jedwabiu na żagle. Ale o czerwonym kolorze pięknie mówi się również o jego różnorodności ... ” Gray odwiedził trzy sklepy, przywiązując szczególną wagę do trafności wyboru, ponieważ w myślach widział właściwy kolor i odcień. W pierwszych dwóch sklepach pokazano mu jedwabie w kolorze targowym, przeznaczone dla zaspokojenia bezpretensjonalnej próżności; w trzecim znalazł przykłady efektów złożonych. Właściciel sklepu krzątał się radośnie, rozkładając zużyte materiały, ale Gray był poważny jak anatom. Cierpliwie układał zawiniątka, odkładał je na bok, przesuwał, rozkładał i patrzył w światło tylu szkarłatnych pasków, że zaśmiecona nimi lada zdawała się płonąć. Fioletowa fala leżała na czubku buta Graya; różowa poświata świeciła na jego ramionach i twarzy. Grzebiąc w lekkim oporze jedwabiu, rozróżniał kolory: czerwony, blady, różowy i ciemnoróżowy; gęste czyraki w odcieniach wiśni, pomarańczy i ciemnoczerwonych; tu były odcienie wszystkich sił i znaczeń, różne w ich wyobrażeniowym związku, jak słowa: "uroczy" - "piękny" - "wspaniały" - "doskonały"; wskazówki czaiły się w fałdach, niedostępnych dla języka widzenia, ale prawdziwy szkarłatny kolor nie ukazał się oczom naszego kapitana przez długi czas; to, co przyniósł sklepikarz, było dobre, ale nie wywoływało wyraźnego i stanowczego „tak”. Wreszcie jeden kolor przyciągnął rozbrojoną uwagę kupującego; usiadł w fotelu przy oknie, wyciągnął długi koniec z hałaśliwego jedwabiu, rzucił go na kolana i leżąc, z fajką w zębach, znieruchomiał w zamyśleniu. 26 . Na ogół czerwień jest często symbolicznie kojarzona ze złem, choć nie jest to jej jedyne znaczenie. Tak więc czerwień i jej odcienie są uważane za bardziej atrakcyjne. Najczęstszym kolorem jest szkarłat, dlatego tytuł opowiadania jest całkiem uzasadniony. Każdy szczegół historii jest wypełniony symbolem koloru. Ponadto dziewczęta rodzą się w duszy „ziarna snu”: „biała łódź ze szkarłatnymi żaglami”, który Longren wystawił na sprzedaż. Tak więc detal kolorystyczny jest jednym z głównych szczegółów w pracy Greena. Co więcej, Green pracuje z kolorem jak prawdziwy artysta: nie chaotycznie, ale celowo, starannie porównując paletę barw z myślami i nastrojami swoich bohaterów. Dlatego kolor był dla niego jednym z głównych środków ujawniania charakterów bohaterów. Jeśli kolor jest zdefiniowany jako „główny sposób malowania, za pomocą którego wykonuje się kompozycję, materiał, rysunek, uogólnienie” 27 , wtedy logiczne byłoby użycie tej definicji do pracy nad historią.

§ 7 . Kolorystyka opowiadania „Szkarłatne żagle”

Kolor jest duszą malarstwa, ale w opowieści jest także duszą, fundamentem, na którym budowane jest złożone życie wewnętrzne bohaterów. Ogólny wygląd kolorystyczny dzieła, gdy wszystkie jego kombinacje barwne dążą do jednej, holistycznej, harmonijnej spójności i prawdziwości w życiu, nazywany jest kolorem w malarstwie, wydaje nam się, że właściwe jest używanie tego terminu, gdy mówimy o ogólnej kolorowe tło historii Greena. Wiemy, że kolory obiektów, które widzimy, determinują ich zdolność do odbijania tylko części padającego na nie „białego” koloru, czyli pewnej części widma, a pochłaniania innej jego części. Wszystkie kolory widmowe plus brakująca purpura w widmie słonecznym tworzą chromatyczną („kolorową”) skalę kolorów. Białe przedmioty odbijają całe widmo, podczas gdy czarne obiekty, przeciwnie, pochłaniają całe widmo. Jeśli weźmiesz białą i czarną farbę i zmieszasz je w różnych proporcjach, uzyskasz szeroką gamę odcieni szarości, od czystej bieli do czerni. Będzie to inna skala barw - achromatyczna („bezbarwna”). Kolory achromatyczne różnią się od siebie tylko w jeden sposób - jasnością. Kolory chromatyczne, oprócz różnic w jasności, charakteryzują się również kolorem tła i nasyceniem. W procesie rozwoju wizualnego, a więc emocjonalnego i psychologicznego postrzegania kolorów przez człowieka w przyrodzie, w prawdziwym życiu wszystkie kolory zostały podzielone na dwie skale - ciepłą i zimną. Ciepły - żółty i czerwony. To jest kolor „lotne złoto” przez kogo słońce plamy przy dobrej pogodzie morze i Kafarna» 28 , kolor złotego pierścionka, « rozmiar słońca", Który " spadł przez morze u jej stóp» 29 . Zimno - niebieski, niebieski: kolory wody, niebieski dym w morzu, niebieski dystans. Fioletowy, czerwony, złoty odbierane są jako ciepłe, a niebieski, zielony, zielono-żółty – jako zimne. Ciepłe kolory są postrzegane jako aktywne, ekscytujące, zabawne, a zimne jako spokojne, smutne, uspokajające. W sąsiedztwie ciepłe i zimne kolory zachowują się odwrotnie: ciepły kolor aktywnie wysuwa się do przodu, a zimny cofa się, schodzi w głąb. Każdy kolor może być zimniejszy lub cieplejszy. Wszystko zależy od tego, jaki rodzaj farby do tego dodać. Są kolory jasne, zwiewne, głębokie, nasycone, ponure – można je uznać za „poetyckie”. Czy Green do nich biegnie? Niektóre - jasne, czyste - tworzą jakby głęboką przestrzenną warstwę wypełnioną promienną, intensywną masą barwną. Inne „poetyckie” kolory – rozbielone przywołują wrażenie prawdziwego powietrza, lekkiej mgły spowijającej przedmiot. Obraz obrazkowy powstaje nie poprzez kopiowanie pojedynczych obiektów, ale „konstruowanie relacji kolorystycznych obiektów w ich relacji wraz z przestrzenią na podstawie holistycznego obrazu, który wzbogaca oko artysty holistyczną percepcją” trzydzieści . Dlatego relacje kolorystyczne w opowieści należy postrzegać nie tylko jako całość, ale także w bezpośredniej jedności z tekstem. Wszystkie kolory natury są współzależne i pozostają w pewnej zależności od siebie, w pewnych relacjach kolorystycznych. Realistyczne przedstawienie natury oznacza przekazanie „proporcjonalnie do charakteru relacji między obiektami pod względem odcienia, nasycenia i światła, aby oddać ich różnice kolorystyczne” 31 . Ale zarówno artysta, jak i pisarz, posługując się określonym kolorem, włożyli w to jakąś wewnętrzną treść, podtekst, a może to jest kod do postrzegania Świata? W końcu Wszechświat jest wokół nas, ale Wszechświat (być może najbardziej tajemniczy) jest wewnątrz człowieka. Jak pojąć, zrozumieć siebie, jak zajrzeć do swojego wszechświata? Zarówno pisarz, jak i artysta, zwracając się ku kolorowi, dążą do jednego celu: za pomocą słowa, obrazu wizualnego wpłynąć na człowieka, obudzić w nim najlepsze uczucia: Miłość, Życzliwość i, co najważniejsze, empatię. Dzięki zastosowaniu słowa artystycznego, a raczej w syntezie koloru i słowa artystycznego obrazów, udaje mu się osiągnąć niejako podwójny efekt: z jednej strony „usłyszysz” obraz przez słowem można natomiast „zobaczyć” obraz poprzez kolor, czyli poprzez kolorowy obraz. Czasami Green posługuje się prawem kontrastu kolorów, tak powszechnym w sztuce. Aby wyróżnić jeden kolor, musisz dopasować jego przeciwieństwo w spektrum. Umożliwia to kontrastowanie nie tylko kolorów, z pominięciem niepozornych ciemnych, bezbarwnych cieni. To odkrycie umożliwiło stworzenie oryginału „kolorowe” klawisze(od słowa „kolor”). Każde dzieło sztuki ma swój własny klucz. Autor stara się wykorzystać emocjonalną siłę koloru; powstaje rodzaj „muzyki malarstwa”, działając na duszę, na uczucia widza, czytelnika i odpowiadając na artystyczną, estetyczną, filozoficzną ideę dzieła. Czasami ta harmonia (lub dysharmonia, w zależności od celów autora) wynika z połączenia bliskich kolorów z ledwo zauważalnymi odcieniami, płynnymi przejściami, które tworzą określony nastrój. Ale często intencja autora jest ucieleśniona w dźwięcznych, jasnych, kontrastowych tonach, tworzących piękną kolorystykę odważnych i mocnych dźwięków. Co więcej, zarówno w malarstwie, jak i fikcji, kolor staje się nie tylko środkiem oddania objętości, przestrzeni, formy, ale także środkiem poetyckiego ujawnienia obrazów. Kolor niesie w dziele sztuki ładunek semantyczny, ideologiczny i artystyczny.

§ 8 Tajemnicze odcienie kolorów

Aby wyraźniej przedstawić nasycenie kolorów w historii, aby określić ideologiczne znaczenie każdego koloru, przeprowadziłem badanie każdego szczegółu koloru w historii. Moim zdaniem uzyskano bardzo ciekawe wyniki, które opracowałem i przedstawiłem za pomocą techniki komputerowej. DO
Rysunek komputerowy składa się z rozdziałów, gdzie każdy kwadrat odpowiada cytatowi z tekstu. Najczęstszym kolorem jest szkarłat, dlatego tytuł opowiadania jest całkiem uzasadniony. Kolor tła rozdziału I jest jasny, ciepłe, wbrew temu, co dowiadujemy się z narracji, wyznanie Longrena, że ​​nie uratował Mennersa: Rysunek 1 - Kolorowe symbole rozdziału 1 „Zrobiłem czarną zabawkę, Assol” 32 . I jeszcze jedno przypomnienie czerni, " aż po czarny, burzliwy horyzont wypełniały przestrzeń stadami fantastycznych grzywiastych stworzeń. Czarny kolor nie narusza ogólnej harmonii. W całym rozdziale dominują kolory szkarłatny i biały, co widać na wykresie kolorów (Rysunek 1). Czarny, niebieski, cyjan, szary i złoty pojawiają się w tekście tylko 2 razy. W

w rozdziale poświęconym Greyowi również występuje bogactwo kolorów: „złota brama”, „srebrna rybka”, „kobieta w czarnej sukni”, „czarna linia masztu”. „Złota brama morza” oznacza, że ​​to morze i jego „złota brama” otworzą drogę do snu Graya. Kolor złoty jest symbolem oświecenia, światła, mocy. Widzimy, że postacie postaci rozwijają się w określonej przestrzeni kolorów. Wiele w drugim rozdziale jest opisanych bez użycia „kolorowych słów”, ale każdy szczegół, przedmiot, ukazuje się poprzez przeniesienie esencji barwnej, której nie da się opisać słowami. Oto na przykład opis obrazu, który zafascynował Graya i prześladował: „Odwracając się do wyjścia, Gray zobaczył nad drzwiami ogromny obraz, który natychmiast wypełnił swoją treścią duszne odrętwienie biblioteki. Obraz przedstawiał statek wznoszący się na grzbiecie wału morskiego. Strumienie piany spływały po jej zboczu. Został przedstawiony w ostatniej chwili startu. Statek płynął prosto na widza. Wysoki bukszpryt zasłaniał podstawę masztów. Grzbiet szybu, spłaszczony przez stępkę statku, przypominał skrzydła gigantycznego ptaka. Piana unosiła się w powietrzu. Słabo widoczne za tablicą i nad bukszprytem żagle, pełne wściekłej siły sztormu, całym swym ciężarem opadły, by po przekroczeniu wału wyprostować się, a potem, pochylony nad przepaścią, pędzić statkiem do nowe lawiny. Połamane chmury trzepotały nisko nad oceanem. Słabe światło nieuchronnie walczyło z nadchodzącą ciemnością nocy. Ale najbardziej niezwykłą rzeczą na tym zdjęciu była postać mężczyzny stojącego na zbiorniku tyłem do widza. Oddawał całą sytuację, nawet charakter chwili. Postawa mężczyzny (rozłożył nogi, wymachiwał rękami) właściwie nie mówiła nic o tym, co robił, ale skłaniała do przypuszczenia skrajnego natężenia uwagi skierowanej na coś na pokładzie, niewidocznego dla widza. Podwinięte spódnice jego kaftana powiewały na wietrze; biała kosa i czarny miecz zostały wyrwane w powietrze; bogactwo kostiumu ukazywało w nim kapitana, taneczna pozycja ciała - falowanie dyszla; bez kapelusza najwyraźniej pochłonął go niebezpieczny moment i krzyknął - ale co? Czy widział, jak ktoś wypadł za burtę, czy kazał zawrócić na inny hals, albo zagłuszając wiatr, wezwał bosmana? 33 .

Ten obraz wzbudził w Grayu palące pragnienie zostania kapitanem morskim. Obraz dał mu nowy świat” W małym chłopcu stopniowo mieściło się ogromne morze. Przyzwyczaił się do tego, grzebiąc w bibliotece, szukając i zachłannie czytając te książki, za złotymi drzwiami, za którymi otwierała się błękitna poświata oceanu. Tam, siejąc pianę za rufą, poruszały się statki. Niektóre z nich gubiły żagle i maszty i dławiąc się falami, zatapiały się w ciemnościach otchłani, gdzie błyskały fosforyzujące ślepia ryb. Inni, schwytani przez łamaczy, walczyli z rafami; słabnące podniecenie wstrząsnęło groźnie korpusem; opuszczony statek z podartym sprzętem przetrwał długą agonię, dopóki nowy sztorm nie rozwalił go na kawałki. Jeszcze inne zostały bezpiecznie załadowane w jednym porcie i rozładowane w innym; załoga, siedząc przy stole w tawernie, śpiewała o podróży iz miłością piła wódkę. Były tam też statki pirackie z czarną flagą i straszliwą załogą wymachującą nożami; statki widmo, świecące śmiercionośnym światłem niebieskiej iluminacji; okręty wojenne z żołnierzami, bronią i muzyką; statki ekspedycji naukowych poszukujących wulkanów, roślin i zwierząt; statki z mrocznymi sekretami i zamieszkami; statki odkrywców i statki przygód. „Żaden zawód poza tym nie byłby w stanie tak skutecznie połączyć w jedną całość wszystkich skarbów życia, zachowując nienaruszalny najwspanialszy wzór każdego indywidualnego szczęścia. Niebezpieczeństwo, ryzyko, siła natury, światło odległej krainy, cudowna niewiadoma, migotliwa miłość, która rozkwita wraz z datą i rozłąką; fascynujące burzenie spotkań, twarzy, wydarzeń; ogromna różnorodność życia, podczas gdy wysoko na niebie jest Krzyż Południa, potem Niedźwiedź, a wszystkie kontynenty są w bystrych oczach, chociaż twoja kabina jest pełna nigdy nie opuszczającej ojczyzny z jej książkami, obrazami, listami i suchymi kwiatami , opleciony jedwabistym lokiem w zamszowym amulecie na twardej piersi. Jesienią, w piętnastym roku życia, Arthur Gray potajemnie opuścił dom i wszedł do złotych wrót morza. Assol wie już o swoim śnie, który przedstawiony jest w kolorze z jej punktu widzenia oraz z punktu widzenia mieszkańców Kaperny. Najciekawszy pod względem kolorystyki jest rozdział „Świt”. Wbrew nazwie dominują w nim kolory ciemnego spektrum: czarny, niebieski, zielony. Jaki jest ich symboliczny „ładunek”? „Dzień zaczął się dla Graya w czarnych promieniach” 34 . Opis natury nocą podany jest w kolorze czarno-żółtym. I chociaż symboliczne znaczenie czerni jest negatywne, to logiczne jest, w oparciu o warunki kontekstu, interpretować czerń w tym przypadku jako kolor, który pochłania wszystkie inne kolory. Kaperna pojawia się bohaterowi za "okna z czerwonego szkła". W związku z tym w tym rozdziale kolor czerwony symbolizuje złość wobec Assola. Jest przeciwny "zielony świat" las, w którym Gray znalazł Assola.

«
Ze zdumieniem ujrzał radosny blask poranka, urwisko wybrzeża wśród tych gałęzi i płonącą błękitną dal; Liście leszczyny wisiały nad horyzontem, ale jednocześnie nad jego stopami. U podnóża urwiska – z wrażeniem, że pod samym grzbietem Graya – szumiała cicha fala. Migocząca z liścia kropla rosy rozlała się po zaspanej twarzy zimnym uderzeniem. Wstał.

Rysunek 3 - Rozdział 3 Symbole kolorów

Wszędzie było światło. Schłodzone głownie utrzymywały się przy życiu, tworząc cienki strumień dymu. Jego zapach nadawał dzikiego uroku przyjemności oddychania powietrzem leśnej zieleni.…. „Zielony świat oddychał niezliczonymi maleńkimi ustami, utrudniając Grayowi poruszanie się wśród jego radosnego tłumu. Kapitan wspiął się na otwartą przestrzeń porośniętą różnobarwną trawą i zobaczył śpiącą tu młodą dziewczynę.. „Cień listowia zbliżył się do pni, a Gray wciąż siedział w tej samej niewygodnej pozycji. Wszystko spało na dziewczynie: jej ciemne włosy spały, jej sukienka i fałdy jej sukni opadły; nawet trawa w pobliżu jej ciała zdawała się drzemać w sile współczucia. Kiedy wrażenie dobiegło końca, Gray wszedł w jego ciepłą, zmywającą falę i odpłynął wraz z nią. Już od dawna Letika krzyczała: - „Kapitanie, gdzie pan jest?” - ale kapitan go nie słyszał. „Jej włosy poruszały się w nieładzie; guzik pod szyją był rozpięty, odsłaniając białą dziurę; rozpięta spódnica odsłaniała jej kolana; rzęsy spały na policzku, w cieniu delikatnej, wypukłej skroni, na wpół zasłoniętej ciemnym kosmykiem; mały palec prawej ręki, który był pod głową, pochylił się do tyłu głowy. Gray przykucnął, patrząc dziewczynie w twarz... Ustępując jej w zamyśleniu, zdjął z palca drogi, stary pierścionek, myśląc nie bez powodu, że być może sugeruje to coś istotnego w życiu, na przykład ortografię. Ostrożnie zdjął pierścionek z palca na mały mały palec, który zbielał spod tyłu głowy.". Rozdział "Wigilia" możemy obserwować, jak sen „rośnie” w duszy Assola. I nawet "Murzyn w okularach', akceptując tylko zabawki mechaniczne, a nie przeszkodę „wzrost nieskazitelnego charakteru”. Oto jak autor opisuje osobę dorosłą Assol „Za orzechową ramą w jasnej pustce odbitego pokoju stała chuda, niska dziewczyna ubrana w tani biały muślin w różowe kwiaty. Na jej ramionach leżał szary jedwabny szal. Na wpół dziecinna, lekko opalona twarz była ruchliwa i wyrazista; piękne oczy, nieco poważne jak na swój wiek, patrzyły z nieśmiałym skupieniem głębokiej duszy. Jej nieregularna twarz mogła dotykać subtelną czystością konturów; każda krzywizna, każda wypukłość tej twarzy, oczywiście, znalazłaby miejsce w mnóstwie kobiecych występów, ale ich całość, styl - był całkowicie oryginalny, - oryginalnie uroczy; tutaj się zatrzymamy. Reszta nie podlega słowom, z wyjątkiem słowa „urok”.

Wcześniej autor tak opisuje przebudzenie i spotkanie Assola z morzem „Tymczasem morze, krążące po horyzoncie złotą nicią, jeszcze spało; tylko pod urwiskiem, w kałużach przybrzeżnych dziur, woda podnosiła się i opadała. Stalowy kolor śpiącego oceanu w pobliżu brzegu zmienił się w niebieski i czarny. Za złotą nicią niebo, rozbłyskując, jaśniało wielkim wachlarzem światła; białe chmury rozświetlał lekki rumieniec. Błyszczały w nich subtelne, boskie kolory. Drżąca śnieżna biel leżała już na czarnej dali; piana lśniła, a szkarłatna szczelina, połyskująca wśród złotych nici, rzucała szkarłatne zmarszczki na ocean u stóp Assola. Sny, jakie są realne, nie opuszczają wyobraźni Assola, przed pójściem spać autor opisuje wizję Assola „Statek wynurzył się z gęstwiny; wypłynął na powierzchnię i zatrzymał się w samym środku świtu. Z tej odległości był widoczny jak chmury. Rozsiewając radość, płonął jak wino, róża, krew, usta, szkarłatny aksamit i szkarłatny ogień. Statek popłynął prosto do Assol. Skrzydła piany zatrzepotały pod potężnym naciskiem jego stępki; już wstając, dziewczyna przycisnęła ręce do piersi, gdy cudowna gra światła zamieniła się we falę; wzeszło słońce, a jasna pełnia poranka zdarła kołdry ze wszystkiego, co jeszcze pławiło się, rozciągając na sennej ziemi..

Oto wykres charakteryzujący rozdział 4.

Rysunek 4 — Kolorowe symbole rozdziału 4

O żaglach nie mówi się ani słowa, ale temat szkarłatnego koloru, koloru snu, brzmi jak w utworze muzycznym, w różnych wariacjach. Rozdział „Przygotowania bojowe” po kolorystyce można prześledzić bolesne poszukiwania przez bohatera „prawdziwego szkarłatnego koloru”. I dalej. Szkarłatny kolor władczo atakuje motyw Szarości. Najpierw asocjacyjnie, poprzez uwagi autora: „fioletowa fala spadła na czubek jego buta”, potem „różowa poświata zajaśniała na jego dłoniach i twarzy” 35 . Oto jak bohater szuka koloru: „czerwone, ciemnoróżowe, gęste czyraki wiśniowe, pomarańczowe, ciemnoczerwone odcienie” 36 . „Cierpliwie rozkładał zawiniątka, odkładał je, przesuwał, rozkładał i patrzył na światło z taką mnóstwem szkarłatnych pasków, że zaśmiecona nimi lada wydawała się stanąć w płomieniach. Fioletowa fala leżała na czubku buta Graya; różowa poświata świeciła na jego ramionach i twarzy. Grzebiąc w lekkim oporze jedwabiu, rozróżnił kolory: czerwony, bladoróżowy i ciemnoróżowy, gęste simmery wiśni, pomarańczy i ciemnoczerwonych tonów; tu były odcienie wszystkich sił i znaczeń, różne - w ich wyimaginowanym związku, jak słowa: "uroczy" - "piękny" - "wspaniały" - "doskonały"; w fałdach czaiły się wskazówki, niedostępne dla języka wzroku, ale prawdziwy szkarłatny kolor długo nie ukazał się oczom naszego kapitana; to, co przyniósł sklepikarz, było dobre, ale nie wywoływało wyraźnego i stanowczego „tak”. W końcu jeden kolor przykuł rozbrojoną uwagę kupującego; usiadł w fotelu przy oknie, wyciągnął długi koniec z hałaśliwego jedwabiu, rzucił go na kolana i leżąc, z fajką w zębach, znieruchomiał w zamyśleniu. D
Dalej autorka podkreśla, że ​​kolor ma dla bohaterów swoje specjalne, semantyczne znaczenie symboliczne: „były odcienie wszystkich sił i znaczeń, różne w ich wyimaginowanym związku; wskazówki czaiły się w fałdach, niedostępne dla języka widzenia” 37 . Zarówno marzenie Assola, jak i cel życia Graya nie przychodzą od razu. Assol cierpi, a Gray zmaga się z codziennością i szuka w tym rozdziale prawdziwego, niezmąconego „dumnego koloru”. Ryc. 5 – Kolorystyka rozdziału 5. Przydomek „dumny” nie jest poniżający, ale afirmujący życie, nieuginający się pod podmuchami codziennych przeciwności losu. Co to za kolor, na który Assol czeka i szuka Graya? „Nie było mieszanych odcieni ognia, płatków maku, gry fioletu (symbol żałoby) lub fioletu (czyli kolorów nieczystych); nie było też błękitu, cienia – nic, co budzi wątpliwości” 38. Oznacza to, że znaleziono „czysty” kolor, jak sen, prawdziwy wysublimowany sen, „nie toleruje wątpliwości”. Gray widział Assola, ona go nie widziała. Wierząc w święte przepowiednie Aigle'a, czeka na swoje szczęście. Oto „złoty pierścień”, który odkrywa na swoim palcu w rozdziale „Assol pozostaje sam”. Zauważmy, że w opowiadaniu Greena nie ma żółtego koloru, jest tylko złoto – symbol oświecenia, światło. Następnie kolor przechodzi w naturę. Za pomocą skojarzeń kolorystycznych autorka oddaje wewnętrzny stan bohaterki: „niebieskie cienie drzew”(zimny, obojętny) "zielona łąka w różowym świetle"(ciepłe odcienie). Szkarłatny kolor znika z kolorystyki rozdziału. W kolorystyce rozdziału „Przygotowania bojowe” I „Assol pozostaje sam” przeciwne sobie. Bogactwo odcieni czerwieni i wreszcie szkarłatu w piątym rozdziale i jego brak w szóstym. Cóż, Assol porzuciła swoje marzenie? Nie, bo oto jest - niezwykły złoty pierścionek „wielkości słońca, które padało na morze u jej stóp” 39. Charakterystyka kolorystyczna pojawia się w tytule ostatniego rozdziału „Szkarłatny sekret”. Pod względem kolorystycznym jest najbardziej wyrównany w historii. Wszystkie odcienie czerwieni są opisem Sekretu, tak jak my, czytelnicy, i Assol go postrzegamy. Kolor biały jest "biała godzina poranna... w lesie"(str. 59). „Zielony” to chrząszcz. To od niego Assol przeniosła wzrok na morze, gdzie dalej „Widziałem biały statek ze szkarłatnymi żaglami przez błękitną morską szczelinę przestrzeni ulicznej”. A potem triumf szkarłatu, „kolory głębokiej radości” przede wszystkim sny - ponad rzeczywistość zwykła świadomość. A Green bardzo ceni marzenie, pozostaje ono w mocy, bo za marzeniem dorosłych bohaterów idą czyny. Oto kolejna rzecz, na którą zwracasz uwagę, analizując symbolikę kolorów: Assol charakteryzuje się ciepłymi tonami, szarym światłem i różnymi kolorami. Światło jest dla umysłu, ale to jeszcze nie szczęście, nie raj. Człowiek potrzebuje ciepła, aby być szczęśliwym. Tutaj A. Green zastanawia się nad pytaniem, jak zamienić „światło” w „ciepło”, zachowując przy tym symbolikę koloru. Szary to światło, Assol to ciepło, tylko zjednoczeni stworzą „raj”. Przypomina to obraz budzącego się morza, który jest cenny właśnie jako przypomnienie o możliwościach, jakie niesie ze sobą człowiek.

Rysunek 6 — Kolorowe symbole rozdziału 6

Szkarłat to symbol koloru, który „zmienia kolor”. Jest szkarłatny, to znaczy ciepły, a nie niebieski, niebieski jest zimny, kolor człowieczeństwa, „kolor głębokiej radości”. Na wszystkim, co mieści się w sferze cudu, odbijają się szkarłatne żagle. Na krążowniku wojskowym, z którym spotkał się Sekret, przez cały dzień „panowało coś w rodzaju półświątecznego odrętwienia; nastrój był nieoficjalny, powalony - pod znakiem miłości. A potem Gray mówi o głównym wyniku cudu: „On będzie miał nową duszę, a ty będziesz miał nową”. Poczucie moralnej jedności ludzi, otwartości i zrozumienia - to właśnie udało się przekazać A. Greenowi. „Kolor, który stał się ciepłem, i ciepło, które stało się kolorem, - takie jest znaczenie symboliki najbardziej romantyczno-realistycznego dzieła pisarza „Szkarłatne żagle”. Podsumowując, podsumowując literaturoznawstwo na temat „Symboliczne znaczenie szczegółu kolorystycznego w opowiadaniu A. Greena „Szkarłatne żagle”, podam diagram obrazujący częstotliwość używania kolorowych symboli.

Rysunek 7

W wyniku kompleksowych badań możemy stwierdzić, że najczęściej używanymi szczegółami kolorystycznymi w tej historii są szkarłat, biel, błękit, czerń i złoto. Ponadto możesz sporządzić pewną tabelę symbolicznego znaczenia kolorów w opowieści. szkarłatny kolor- soczysty, kolor energii i kolor marzeń. biały kolor- symbolizuje czystość, niewinność, świeżość i klarowność. niebieski kolor t oznacza mądrość, wierność, niecierpliwość i spokój. Czarny kolor- kolor ciemności, mroku, żałoby. Ale w naszym przypadku, na czarno, autor pokazuje trudy życia, próby, przez które przechodzą główni bohaterowie. Zielony- kolor zdrowia i napięcia duchowego, wyrażającego się w wolicjonalnej aktywności, wytrwałości i sile umysłu. Czyli kolor aspiracji i rozwoju. Złoto- kolor nauki, obserwacji i analizy, symbolizuje bogactwo, młodość, marzenia, fantazje, radość

VII. Wnioski

Oto główne wnioski, które można wyciągnąć, badając historię. Symbole kolorów w opowiadaniu Greena „Szkarłatne żagle” nie są jednoznaczne i statyczne, żyją, stają się bardziej złożone, rozwijają się. Romantyczny symbol „kolor” zamienia się w prawdziwy „szkarłatny kolor” jedwabiu, przeznaczony na „cud”, dla bardzo konkretnej osoby - dla Assola. Za pomocą koloru autorowi udaje się przekazać nie tylko stan natury, ale także wewnętrzne, duchowe życie bohaterów. Za pomocą swojej specjalnej metody, a także symboliki kolorów, autorowi udało się przekazać poczucie moralnej jedności ludzi, otwartości i zrozumienia. „Raj”, tj. szczęście osiągnięte w finale nie tylko w związku Graya i Assola; ten obraz objawia się jako filozoficzny: wydostać się z ciemności nieduchowej egzystencji, a taka możliwość tkwi w każdym człowieku. „Sekret” opuścił przerażoną Kafarnę na zawsze, prawdziwy cud szkarłatnych żagli obalił sens jej stosunku do życia, do świata. Jeśli praca przestanie być walką, walką o byt, jeśli zainspiruje ją cel i marzenie, stanie się twórczością, wtedy człowiek wyjdzie z niewoli Kafarny. Kwitnący kosz to odmiana szkarłatnych żagli; każdy musi mieć swoje szkarłatne żagle. Symbolika koloru wspiera tę nadzieję na „raj” dla wszystkich: „Szkarłatne żagle cicho rozdarły się nad nim; słońce w ich szwach lśniło purpurowym dymem". Rysunek komputerowy pomógł pełniej przedstawić zamysł autora poprzez kolor, zrozumieć przemiany moralne, jakie zachodzą w bohaterach. Autor, za pomocą symboliki kolorów, prowadzi nas do idei: każdy powinien mieć swoje szkarłatne żagle; przekonuje o słuszności prostej prawdy wydedukowanej przez autora: „Chodzi o dokonywanie tak zwanych cudów własnymi rękami”. Historia „Szkarłatne żagle” pozostawia jasne uczucie radości i poczucie szczęścia. Chciałbym, żeby było więcej szczęśliwych ludzi, takich jak Assol i Grey, ponieważ szczera miłość może zmienić życie w prawdziwy cud. Książki Greena żyją, a każde nowe pokolenie czyta je na swój sposób. Czas rysuje morze, bohaterów i żagle w nowy sposób.

BIBLIOGRAFIA

Alexander Grin: kronika życia i pracy. M., Teodozja, Koktebel, 2006, 80c.

Bakhmetyeva V. „Scarlet Sails” wypłynął (o filmie opartym na opowiadaniu A. Greena pod tym samym tytułem). „Literatura i życie”, 1960, 25 września

Borysow L. Alexander Green: - W książce. Borysow L. Przy okrągłym stole przeszłości. L., 197I

Bochkovskaya T. Bohaterowie Grenlandii. 100 lat od urodzin A. Greena. „Nauka i religia”, 1980, nr 9

Zielone A. Szkarłatne żagle. - Suchumi: Alashara, 1986. - 125 s.

Zielone A. Szkarłatne żagle. - M .: Robotnik moskiewski, 1979. - 288 s.

Zielony A. Sobr. op. w 6 tomach, M., 1980

Gorszkow AI Literatura rosyjska: od słowa do literatury: Proc. Poradnik dla uczniów klas 10-11. - M .: Edukacja, 1995.- 336 s. /

Gladysheva A. Szkarłatne zielone żagle. „Język rosyjski w szkole”, 1980, nr 4

Danina V. Wspomnienia A. Greena. L., 1972 (recenzja książki), „Gwiazda”, 1973, B 9

Kirkin Yu A.S. Zielony w prasie i literaturze o nim (? 906-1970). Streszczenie rozprawy doktorskiej na stopień kandydata nauk pedagogicznych. L., 1972

Milashevsky VA Green. W książce: Milashevsky V. Wczoraj, przedwczoraj. M., 1972

Michajłowa LA Green. Życie, osobowość, twórczość. M., 1980. -128 str.

Olesza. Y. Z dzienników literackich / „Literacka Moskwa”, sb.2, 1956, - ​​120 s.

Prochorow E. Alexander Green. M., 1990

Slonimsky M. Alexander Grin prawdziwy i fantastyczny. - W książce: „Księga wspomnień”. ML, 1996

Ksiądz Pafnuty Zhukov // Ortodoksja i literatura, październik 2002, nr 423. - Wydawnictwo „Vera-Eskom” Chrześcijańska gazeta północnej Rosji /423/3.htm/

Khailov A. W kraju Greena. "Don", 1963, nr I2

Kharchev V. Poezja i proza ​​Aleksandra Grina. Gorki, 1998, 176 s.

Shcheglov M. Statki A. Greena. „Nowy Świat”, 1956, nr 10

http:// www. Krym. DVDboom. en/ moduły/ moje artykuły/ artykuł. php? identyfikator historii=4 – dom-muzeum A.Grina

/uśmiech.htm- Wirtualne Muzeum Literackie i Pamięci A. S. Grin

Aneks 1

Dom-Muzeum A. Greena w Teodozji

Pokoje w domu-muzeum A. Grina (Teodozja)

Szkarłatne Żagle

1 Gladysheva A. Szkarłatnozielone żagle. „Język rosyjski w szkole”, 1980, nr 4

2 Fenimore Cooper (1789-1851)

3 Edgar Poe (1809-1849)

4 Daniel Defoe (1661 - 1731)

5 Jules Verne (1828-1905)

6 Zielony N. Uwagi o A.S. Greene'a. „Literacka Rosja”, 1970

7 Zielony N. Uwagi o A.S. Greene'a. „Literacka Rosja”, 1970 8 Kirkin Yu. A.S. Greena w prasie i literaturze o nim (1906-1970). Streszczenie rozprawy doktorskiej na stopień kandydata nauk pedagogicznych. L., I972 9 Ksiądz Pafnutij Żukow // Prawosławie i literatura październik 2002 Nr 423 Wydawnictwo „Vera-Eskom” Chrześcijańska gazeta północnej Rosji 10 Ksiądz Pafnutij Żukow // Prawosławie i literatura październik 2002 nr 423 Wydawnictwo „Vera -Eskom” Chrześcijańska gazeta północnej Rosji 11 Gorszkow A.I. Literatura rosyjska: od słowa do literatury: Proc. Poradnik dla uczniów klas 10-11. - M .: Edukacja, 1995. - 240 s. 12 Zielony N. Uwagi o A.S. Greene'a. „Literacka Rosja”, 1970, 21 sierpnia 13 Gorszkow A.I. Literatura rosyjska: od słowa do literatury: Proc. Poradnik dla uczniów klas 10-11. - M .: Edukacja, 1995. - 240 s. 14 Olesza. Yu Z dzienników literackich - „Lit. Moskwa”, zbiór II, 1956, s. 73. 15 Prace zebrane A. Greena. - M .: Literatura rosyjska, 1976. 16 Prace zebrane A. Greena w 5 tomach. – M.: Literatura rosyjska, 1976. 17 Tamże 18 Voitolovsky L. Sylwetki literackie. AS Zielony. „Myśl Kijowska”, 1910, nr 172, 24 czerwca 19 r. Szogentsukowa N.A. „Doświadczenie poetyki ontologicznej”, M., 1999, s. 16 20 Tresidder D. „Słownik symboli”. M., 2001 21 Grin A. Szkarłatne żagle. - M .: Robotnik moskiewski, 1979.p. 14 22 Zielony A. Szkarłatne żagle. - M .: Robotnik moskiewski, 1979. - 17 s. 23 Zielone A. Szkarłatne żagle. - M .: Robotnik moskiewski, 1979. - s. 17 24 Zielone A. Szkarłatne żagle. - M .: Robotnik moskiewski, 1979.p. 22 25 Grin A. Szkarłatne żagle. - M .: Robotnik moskiewski, 1979.p. 28 26 Zielony A. Szkarłatne żagle. - M .: Robotnik moskiewski, 1979.p. 32 27 Bakhmetyeva V. „Szkarłatne żagle” wypłynęły (o filmie na podstawie opowiadania A. Greena pod tym samym tytułem). „Literatura i życie”, 1960, 25 września 28 Grin A. Szkarłatne żagle. - M .: Robotnik moskiewski, 1979. s. 61 29 Tamże, s. 57 30 Trouble G. „Kolorowe relacje”, Moskwa, 1990 31 Berezovskaya AA Green: „Bitwy z przeciągami”. „Studium literackie”, 1982, nr 5 32 Grin A. Szkarłatne żagle. - M .: Robotnik moskiewski, 1979. s. 7 33 Zielony A. Szkarłatne żagle. - M .: Robotnik moskiewski, 1979.

Historia dla prawdziwych romantyków „Szkarłatne żagle” pierwotnie nosiła tytuł „Baśń”. Szkice do dzieła literackiego zaczęto tworzyć już w 1916 roku, podczas pracy nad „Biegając po falach”. Książka została wydana w 1923 roku z dedykacją dla żony pisarza. W centrum opowieści znajduje się historia młodej dziewczyny Assol, której życie wypełniają marzenia i fantazje. Żyjąc w prawdziwym świecie, bohaterka marzy o bajce, która pewnego dnia ma się spełnić.

Młody Assol to obraz liryczny i poetycki. To wyrafinowana dziewczyna, wytrwała i silna duchem, jak główni bohaterowie rosyjskich dramatów. Pracując nad dowolnym dziełem, autor wkłada w opisane postacie cząstkę siebie. Wizerunek Assola utkany jest z cech charakterystycznych dla Greena. Grinevsky (prawdziwe imię pisarza) marzył o zostaniu marynarzem i wyruszeniu w długą podróż. Romantyzm w jego duszy zderzył się z surową codziennością, więc zamiast wsiadać na statek, Aleksander został robotnikiem przybrzeżnym.

W obliczu chamstwa zawodowych marynarzy Green nabrał sceptycyzmu, co łączy go z marynarzem Longrenem, ojcem Assola. Utalentowany pisarz nie był przystojny, jego kariera morska się nie udała, a los mu nie sprzyjał. „Szkarłatne żagle” łączą w sobie symbolikę perypetii życia Aleksandra Grina, jego nadziei i marzeń, z trudami rzeczywistości.

Historia stworzenia

Charakterystyka Assola rezonuje ze światopoglądem i ideałami autora. Trudno mu było, jak uroczej dziewczynie, egzystować w świecie, w którym nie ma miejsca na bajkę. Grinevsky opisuje główną bohaterkę opowieści na tyle, aby dać czytelnikowi wyobrażenie o niej. Nadzieja jest główną cechą symbolizującą jej strukturę psychiczną. Postać jest opisana niejasno, a czytelnicy mają tendencję do uszlachetniania dziewczyny przez wyobraźnię.

Bohaterka mieszka w nadmorskim miasteczku Caperna. Jako dziecko Assol nie była duszą towarzystwa, rówieśnicy nie akceptowali jej ze względu na złą reputację ojca. Przeżywszy to, nauczyła się być samowystarczalna i nie zwracać uwagi na urazy. Wymyśliwszy własny świat, w którym spełniają się marzenia, Assol czeka na polecenia losu, by cieszyć się życiem i kochać kogoś innego niż jego ojciec i otaczająca go przyroda.

Charakterystyka wyglądu bohaterki stała się drugorzędnym niuansem opowieści, ale opis ten jest obecny w narracji. Bohaterka zdejmuje chustką gęste ciemnoblond włosy i nosi prostą sukienkę w różowy kwiatek. Dziewczyna ma przyjemny łagodny uśmiech i smutny wygląd. Cienka, krucha postać nie przeszkadza w pracy Assola.

Skromny marzyciel wcześnie został bez matki. Mieszka z ojcem, byłym marynarzem, i sprzedają drewniane zabawki, aby się utrzymać. Mimo szalonej miłości rodzica, Assol jest samotny. Pewnego dnia dowiaduje się o przepowiedni, która mówi, że na pięknym statku przybędzie do niej książę i zabierze ze sobą dziewczynę. Słowa nieznajomego ufały Assolowi na tyle, by uwierzyć w legendę. Jej wiara opierała się nie na frywolności, ale na pragnieniu zmiany życia. Niezłomnie przeciwstawiając się szyderstwu innych, marzycielka była wierna swojemu marzeniu i spełniło się.

Działka

Główną linią pracy jest historia Assola. Mieszka w małej wiosce z nietowarzyskim i wycofanym ojcem. Wieśniacy nie lubią swojej rodziny z powodu wypadku, w którym bierze udział Longren. W czasie burzy był świadkiem śmierci karczmarza Mennersa, ale rodaka nie uratował, pamiętając, że nikt nie przyszedł na ratunek jego żonie w podobnej sytuacji.

Assol - ilustracja do książki "Szkarłatne żagle"

W rzeczywistości żona byłego marynarza zmarła z powodu jego bezduszności i skąpstwa, co stało się powodem nienawiści do rodziny przez nieżyczliwych. Kiedyś dziewczyna udała się do miasta, aby sprzedawać wyroby rzemieślnicze, wśród których była łódź ze szkarłatnymi żaglami. Assol pozwolił mu iść wzdłuż strumienia, a zabawka przepadła. Statek został znaleziony przez gawędziarza Aigle. Przepowiedział dziewczynce, że gdy dorośnie, Assol zostanie zabrany z jej rodzinnej ziemi przez księcia, który płynął statkiem o szkarłatnych żaglach.

Arthur Gray, pochodzący z zamożnej rodziny, miał zamiłowanie do przygód i żeglarstwa. Pewnego dnia, po wypłynięciu na statek, wypłynął łodzią na ryby. Spędziwszy noc na brzegu, rano Gray ujrzał śpiącego Assola. Uderzony jej urodą zostawił pierścionek na dłoni dziewczyny. W pobliskiej tawernie Artur poznał historię dziewczyny, okraszoną lokalnymi legendami. Nie słuchając plotek, przekonany o szlachetności marzeń Assola, Gray kupił w sklepie szkarłatny jedwab i zlecił uszycie żagli. Następnego dnia statek, który Assol widziała w swoich snach, zbliżył się do molo w Kafarnie. Zgodnie z przepowiednią gawędziarza Gray zabrał ją do odległego kraju.

• Aleksander Griniewski, marząc o morzu, uczynił nie wiarę dziewczyny w przybycie księcia, ale statek symbolem nadziei i spełnienia marzenia. Nawiązując do niespełnionych nadziei autora, szkarłatne żagle stały się znakiem, że jeśli marzenia się nie spełniają, to nie znaczy, że są niemożliwe. Assol nie czekał na Graya. Czekała na statek, w który zainwestowała wiarę zgromadzoną przez lata samotności i niezrozumienia.

• Być może ukryta symbolika dzieła sprawiła, że ​​stała się ulubioną książką komunistów, którzy mocno wierzą w sen i są pewni jego spełnienia. Romantyczne tło w percepcji czytelników i prezentacji autora schodzi na dalszy plan.
• Warto zauważyć, że nawet magiczna nazwa Assol pojawiła się przypadkowo. Według plotek Green kupił sok pomidorowy w sklepie iw pytaniu: „A sól?” - Usłyszałem połączenie dźwięków, które zainspirowało pisarza do stworzenia imienia głównego bohatera utworu.

• Na podstawie tej historii musicale i przedstawienia były wystawiane więcej niż raz. Został nakręcony przez reżysera Aleksandra Ptushko w 1961 roku. Aktorka została twórczynią głównego kobiecego wizerunku. Młody wcielił się w Arthura Graya w kadrze.
• Zdjęcia z książki „Szkarłatne żagle” wciąż inspirują artystów do tworzenia obrazów graficznych, mozaik, rzeźb i innych obiektów w różnych technikach. Główną bohaterką, wcieloną przez artystów, jest dziewczyna Assol, a tematem jest statek o szkarłatnych żaglach.

cytaty

Twórczość Alexandra Grina jest pełna moralności zawartej w monologach i replikach głównych bohaterów. Niezwykłe cytaty z opowiadania „Szkarłatne żagle” stały się sloganami.

„Teraz dzieci nie bawią się, ale uczą. Wszyscy uczą się i uczą i nigdy nie zaczynają żyć.

Słowa te nie tracą dziś na aktualności. Charakteryzują nie dzieci, ale dorosłych, którzy zaczynają żyć tak, jak to wynika z ich wieku i zapominają o swoich marzeniach.

„Cudów dokonuje się ręcznie”.

Uwaga ta sugeruje, że nie warto żyć w oczekiwaniu, a zdecydowane działanie szybko doprowadzi do pożądanego rezultatu. Być może Green kierował się tymi słowami, kiedy zatrudniał się do pracy na statku i marzył o zarządzaniu statkiem.

„Kochamy bajki, ale w nie nie wierzymy”.

Assol była marzycielką, a jej fantazje się spełniały. Stało się tak dzięki niezmiennej wierze i męstwu ducha. Czasami wiara pozwala, by okoliczności rozwijały się we właściwy sposób.

„Morze i miłość nie lubią pedantów”

Tak napisał romantyczny Green, porównując dwa krnąbrne żywioły. W zderzeniu z nimi małe rzeczy, które doceniają pedanci, nie są ważne. Marzyciele i ludzie, którzy czują umiejętność kreowania własnego losu zgodnie z marzeniami, dostają to, czego szukają.