W artykule zaprezentowano obrazy Fridy Kahlo z tytułami i zbędnymi tyradami autorki artykułu, krótkie omówienie genezy twórczości meksykańskiej artystki.

To prawda, że ​​Fridzie tak naprawdę nie udało się skosztować owoców swojego sukcesu, jak Salvadorich. Twórczość Fridy Kahlo jest owocem cierpienia, bólu, smutku i porażki.

Na czym polega fenomen popularności Fridy? Dlaczego pozornie niejednoznaczny i trudny do zrozumienia artysta stał się tak popularny wśród ludzi?

Malarstwo „Moje narodziny”

Obrazy Fridy Kahlo. Jaki jest sekret popularności artysty?

Obrazy Fridy Kahlo są w większości dość przerażające, a ona najwyraźniej nie zawsze była silna w anatomii. Jej prace można nazwać raczej naiwnymi niż mocnymi technicznie. Weź tę samą - wyraźnie lepiej rysowała, a jej zdjęcia były ładniejsze. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek miał ochotę powiesić zdjęcie Fridy przy łóżeczku, chyba że jest to szaleniec z syndromem poszukiwania głębszego sensu.

A jednak niewielu surrealistów (nie licząc Salvadora Dali) osiągnęło taką sławę. A wśród surrealistek Frida Kahlo jest chyba jedyną.

Przyjazne objęcie Wszechświata. Na tym zdjęciu Frida Kahlo, jakby iluzoryczna, sugeruje nam skrajny infantylizm jej męża Diego.

Jaka więc jest siła, bracie? Myślę, że tajemnicą sukcesu Fridy jest to, że pomimo (a raczej właśnie z powodu) jej oczywistej naiwności i przerażających obrazów, prace artystki robią ogromne wrażenie. Podstawą każdej kreatywności jest tak naprawdę siła emocji, które wywołuje, niezależnie od tego, czy są one przyjemne, czy nie.

Kiedy patrzysz na obrazy meksykańskiej artystki, masz wrażenie, że czujesz na skórze cały ból, jakiego doświadczyła. Szczerość jej twórczości jest niesamowita. A odrobina naiwności w tym przypadku tylko potęguje wrażenie. Siła Fridy Kahlo polega na tym, że nigdy nie poszła za przykładem tłumu, a po prostu wylała na płótno wszystko, co nagromadziło się w jej sercu, nie bacząc na to, jak bardzo byłoby to szokujące. Wydawałoby się paradoksem odnieść sukces w towarzystwie, nie podążając za jego przewodnictwem.

Płowy lub ranny jeleń.

Twórczość Fridy Kahlo jako odzwierciedlenie życia artystki.

Myślę, że inną rzeczą jest to, że Frida Kahlo prowadziła bardzo ciekawe, choć nieszczęśliwe życie. Jej życie było pełne dramatów, tragedii, nieszczęść, zdrad i ostrych emocji. Nic dziwnego, że tak soczysta historia zainteresowała reżyserów. Konkretnie Julie Taymor, która w 2002 roku nakręciła dobry, przydatny film oparty na życiu Fridy.

W końcu to właśnie kochamy, prawda? - oglądaj dramaty innych ludzi, leżąc w miękkim łóżku, aby łaskotać nerwy. Swoją drogą, jeśli jeszcze nie widzieliście filmu, to gorąco polecam. Naprawdę zbyt smutne. Autor szlochał, gdy *cenzura* uroniła nawet skąpą męską łzę.

Krótko mówiąc, przepis Fridy na to, jak zostać sławną artystką po śmierci (i trochę wcześniej).

• Ulegasz wypadkowi i do końca życia będziesz cierpieć z powodu bólu spowodowanego złamaniami kości.
• Pragniesz normalnego życia rodzinnego i dlatego wybierasz najbardziej zagorzałego kobieciarza w swoim kraju (Diego Rivera), który jest również gruby i straszny.
• Całe życie chcesz mieć dzieci, ale nie możesz ze względu na problemy zdrowotne.
• Mówisz ludziom w twarz, co o nich myślisz. Zawsze. Wszyscy.
• Zagłuszasz swój ból alkoholem i tytoniem.
• Wylewasz to wszystko na płótno.

OK, to wszystko jest głupim czarnym humorem. Niezłomność, z jaką ta krucha kobieta znosiła wszelkie przeciwności, tylko pogłębia tragedię. A los, jakby specjalnie na próbę swoich sił, zsyłał jedno nieszczęście za drugim.

Uszkodzona kolumna - tutaj wszystko wydaje się jasne. Na tym obrazie Frida przedstawia swoje cierpienie spowodowane chorobą.

Mieszanka różnych stylów malarskich w obrazach Fridy Kahlo.

Frida jest właściwie bardzo głęboką i interesującą artystką, która wciąż zadziwia swoją wewnętrzną siłą i charyzmą. W odróżnieniu od Salvadora Dali czy Magritte'a obrazy Fridy wyróżniają się większą bezpośredniością, co nie umniejsza ich głębi.

W obrazach Fridy Kahlo wyraźnie widoczne są wpływy meksykańskiego muralizmu czy meksykańskiego malarstwa monumentalnego. Najwybitniejszym i najbardziej znanym przedstawicielem tego nurtu stał się nagle mąż Fridy, Diego Rivera. Meksykański muralizm to dziwna mieszanka mediów społecznościowych. realizm z elementami kubizmu i symboliki, doprawiony meksykańskim smakiem.

Ogólnie rzecz biorąc, w twórczości meksykańskiego artysty miesza się wiele różnych rzeczy - jest surrealizm, muralizm, symbolika, a miejscami elementy sztuki ludowej - wszelkiego rodzaju meksykańskie kwiaty i wzory.

W sumie nie jest to zaskakujące, ponieważ Frida Kahlo malowała z serca i nigdy tak naprawdę nie zawracała sobie głowy przynależnością do żadnego ruchu malarskiego. Na przykład Frida nigdy nie kojarzyła się z surrealizmem. Tak naprawdę Frieda można zaliczyć do artysty, który „śpiewam to, co widzę/czuję”.

Obrazy Fridy Kahlo z tytułami.

Cóż, właściwie po to tu wszyscy przyszliście. Aby zobaczyć tytuł obrazu, należy najechać kursorem na obraz. Cóż, galeria WordPress działa w ten sposób, ale jestem zbyt leniwy, aby cokolwiek zmieniać. Możliwość nawigacji i kliknięcia.

Mojżesz.

Moja sukienka wisi tutaj. Słońce i życie. Złamana kolumna. Samobójstwo Dorothy Hale. Płowy.

Martwa natura z papugą i flagą.

Próby opowiadania o tej niezwykłej kobiecie podejmowano nie raz – pisano o niej obszerne powieści, wielostronicowe opracowania, wystawiano spektakle operowe i dramatyczne, kręcono filmy fabularne i dokumentalne. Nikomu jednak nie udało się rozwikłać i, co najważniejsze, odzwierciedlić tajemnicy jej magicznej atrakcyjności i niezwykle zmysłowej kobiecości. Ten post też jest jedną z takich prób, ilustrowaną dość rzadkimi zdjęciami wielkiej Fridy!

FRIDA KALO

Frida Kahlo urodziła się w Meksyku w 1907 roku. Jest trzecią córką Gulermo i Matyldy Kahlo. Ojciec jest fotografem, z pochodzenia Żydem, pochodzący z Niemiec. Matka jest Hiszpanką, urodzoną w Ameryce. Frida Kahlo w wieku 6 lat zachorowała na polio, w wyniku czego utykała. „Frida ma drewnianą nogę” – dokuczali jej rówieśnicy. A ona wbrew wszystkim pływała, grała z chłopakami w piłkę nożną, a nawet zaczęła boksować.

Dwuletnia Frida 1909. Zdjęcie wykonał jej ojciec!

Mała Frida 1911.

Pożółkłe fotografie są jak kamienie milowe losu. Nieznany fotograf, który 1 maja 1924 roku „kliknął” Diego i Fridę, nie przypuszczał, że jego fotografia stanie się pierwszą linijką ich wspólnej biografii. Uchwycił Diego Riverę, słynącego już z potężnych „popularnych” fresków i poglądów miłujących wolność, na czele kolumny związku rewolucyjnych artystów, rzeźb i grafików przed Pałacem Narodowym w Meksyku.

Przy ogromnej Riverze mała Frida o zdecydowanej twarzy i odważnie uniesionych pięściach wygląda jak krucha dziewczynka.

W 1925 roku osiemnastoletnią dziewczynę spotkał nowy cios losu. 17 września na skrzyżowaniu w pobliżu targu w San Juan tramwaj zderzył się z autobusem, którym podróżowała Frida. Jeden z żelaznych fragmentów powozu przebił Fridę na wylot na poziomie miednicy i wyszedł przez pochwę. „W ten sposób straciłam dziewictwo” – powiedziała. Po wypadku powiedziano jej, że znaleziono ją zupełnie nagą – całe jej ubranie było podarte. Ktoś w autobusie niósł torbę z suchą złotą farbą. Rozerwała się, a złoty proszek pokrył zakrwawione ciało Fridy. A z tego złotego ciała wystawał kawałek żelaza.

Miała złamany kręgosłup w trzech miejscach, obojczyki, żebra i kości miednicy. Prawa noga jest złamana w jedenastu miejscach, stopa zmiażdżona. Przez cały miesiąc Frida leżała na plecach, otulona gipsem od stóp do głów. „Cud mnie uratował” – powiedziała Diego. „Bo nocą w szpitalu śmierć tańczyła wokół mojego łóżka”.

Przez kolejne dwa lata była owinięta specjalnym gorsetem ortopedycznym. Pierwszy wpis, jaki udało jej się dokonać w swoim pamiętniku: „ Dobrze: zaczynam przyzwyczajać się do cierpienia.. Aby nie zwariować z bólu i melancholii, dziewczyna postanowiła rysować. Rodzice uszyli dla niej specjalne nosze, aby mogła rysować na leżąco, i przymocowali do nich lustro, aby miała kogo rysować. Frida nie mogła się ruszyć. Rysowanie zafascynowało ją tak bardzo, że pewnego dnia wyznała matce: „Mam po co żyć. Dla malarstwa.”

Frida Kahlo w męskim garniturze. Przyzwyczailiśmy się do widoku Fridy w meksykańskich bluzkach i kolorowych spódnicach, ale uwielbiała też nosić męskie ubrania. Biseksualność z młodości skłoniła Fridę do przebierania się w męskie kostiumy.

Frida w męskim garniturze (w środku) z siostrami Adrianą i Cristiną oraz kuzynami Carmen i Carlosem Verasa, 1926.

Frida Kahlo i Chavela Vargas, z którymi Frida miała związek i to dość nieduchowy, 1945

Po śmierci artysty pozostało ponad 800 zdjęć, a niektóre z nich przedstawiają Fridę nago! Bardzo lubiła pozować nago i ogólnie być fotografowana, jest córką fotografa. Poniżej nagie zdjęcia Fridy:

W wieku 22 lat Frida Kahlo wstąpiła do najbardziej prestiżowego instytutu w Meksyku (krajowa szkoła przygotowawcza). Na 1000 uczniów przyjęto jedynie 35 dziewcząt. Tam Frida Kahlo poznaje swojego przyszłego męża Diego Riverę, który właśnie wrócił do domu z Francji.

Z każdym dniem Diego coraz bardziej przywiązywał się do tej małej, delikatnej dziewczynki – tak utalentowanej, tak silnej. 21 sierpnia 1929 roku pobrali się. Ona miała dwadzieścia dwa lata, on czterdzieści dwa.

Fotografia ślubna wykonana 12 sierpnia 1929 roku w pracowni Reyesa de Coyaocana. Ona siedzi, on stoi (chyba w każdym rodzinnym albumie są podobne zdjęcia, tylko na tym widać kobietę, która przeżyła straszny wypadek samochodowy. Ale tego się nie domyślicie). Ubrana jest w swoją ulubioną narodową indyjską sukienkę z szalem. Ma na sobie marynarkę i krawat.

W dniu ślubu Diego pokazał swój wybuchowy temperament. 42-letni nowożeńcy wypił trochę za dużo tequili i zaczął strzelać z pistoletu w powietrze. Nawoływania tylko rozzłościły dzikiego artystę. Doszło do pierwszego skandalu rodzinnego. 22-letnia żona udała się do rodziców. Po przebudzeniu Diego poprosił o przebaczenie i otrzymał przebaczenie. Nowożeńcy wprowadzili się do swojego pierwszego mieszkania, a następnie do słynnego już „niebieskiego domu” przy Londres Street w Coyaocan, najbardziej „artystycznej” dzielnicy Meksyku, w której mieszkali przez wiele lat.

Romantyczna aura otacza związek Fridy z Trockim. Meksykański artysta podziwiał „trybuna rewolucji rosyjskiej”, był bardzo zmartwiony jego wypędzeniem z ZSRR i szczęśliwy, że dzięki Diego Riverze znalazł schronienie w Mexico City.

W styczniu 1937 roku Leon Trocki i jego żona Natalia Siedowa zeszli na brzeg w meksykańskim porcie Tampico. Spotkała ich Frida – Diego był wówczas w szpitalu.

Artystka przyprowadziła wygnańców do swojego „niebieskiego domu”, gdzie w końcu odnaleźli ciszę i spokój. Jasna, ciekawa, urocza Frida (po kilku minutach komunikacji nikt nie zauważył jej bolesnych obrażeń) od razu zachwyciła gości.
Prawie 60-letniego rewolucjonistę dało się ponieść jak chłopca. W każdy możliwy sposób starał się wyrazić swoją czułość. Czasami, jakby przez przypadek, dotykał jej dłoni, czasami w tajemnicy dotykał jej kolana pod stołem. Pisał namiętne notatki i wkładając je do księgi, wręczył je tuż przed żoną i Riverą. Natalya Sedova domyśliła się o romansie, ale Diego, jak mówią, nigdy się o tym nie dowiedział. „Jestem bardzo zmęczona starym człowiekiem” – rzekomo powiedziała pewnego dnia Frida w gronie bliskich przyjaciół i zerwała krótki romans.

Istnieje inna wersja tej historii. Młody trockista rzekomo nie mógł oprzeć się naciskom trybuna rewolucji. Ich tajne spotkanie odbyło się w wiejskiej posiadłości San Miguel Regla, 130 kilometrów od Meksyku. Sedova jednak bacznie obserwowała męża: romans został zduszony w zarodku. Błagając żonę o przebaczenie, Trocki nazwał siebie „jej starym wiernym psem”. Następnie wygnańcy opuścili „niebieski dom”.

Ale to są plotki. Nie ma dowodów na ten romantyczny związek.

Nieco więcej wiadomo na temat romansu Fridy z katalońskim artystą Jose Bartleyem:

„Nie wiem, jak pisać listy miłosne. Ale chcę powiedzieć, że cała moja istota jest otwarta na Ciebie. Odkąd się w Tobie zakochałem, wszystko zostało pomieszane i pełne piękna... Miłość jest jak zapach, jak prąd, jak deszcz., napisała Frida Kahlo w 1946 roku w swoim przemówieniu do Bartoliego, który przeprowadził się do Nowego Jorku, aby uciec przed okropnościami hiszpańskiej wojny domowej.

Frida Kahlo i Bartoli poznali się, gdy ta wracała do zdrowia po kolejnej operacji kręgosłupa. Wracając do Meksyku, opuściła Bartoli, ale ich sekretny romans trwał dalej na odległość. Korespondencja trwała kilka lat, wpływając na malarstwo artystki, jej zdrowie i relacje z mężem.

Dwadzieścia pięć listów miłosnych napisanych między sierpniem 1946 a listopadem 1949 będzie głównymi przedmiotami w domu aukcyjnym Doyle w Nowym Jorku. Bartoli prowadził aż do swojej śmierci w 1995 roku ponad 100 stron korespondencji, po czym korespondencja przeszła w ręce jego rodziny. Organizatorzy przetargu spodziewają się wpływów sięgających 120 000 dolarów.

Pomimo tego, że mieszkali w różnych miastach i widywali się niezwykle rzadko, związek między artystami trwał trzy lata. Wymieniali między sobą szczere wyznania miłości, ukryte w zmysłowych i poetyckich dziełach. Frida po jednym ze spotkań z Bartolim napisała podwójny autoportret „Drzewo nadziei”.

„Bartoli - - wczoraj wieczorem czułem się, jakby wiele skrzydeł pieściło mnie po całym ciele, jakby czubki moich palców stały się ustami całującymi moją skórę”, napisał Kahlo 29 sierpnia 1946 r. „Atomy mojego ciała są twoje i wibrują razem, tak bardzo się kochamy. Chcę żyć i być silna, kochać Cię z całą czułością, na jaką zasługujesz, dać Ci wszystko, co jest we mnie dobre, abyś nie czuł się samotny.

Hayden Herrera, biograf Fridy, zauważa w swoim eseju dla Doyle New York, że Kahlo podpisywała swoje listy do Bartoliego „Maary”. Jest to prawdopodobnie skrócona wersja pseudonimu „Maravillosa”. A Bartoli pisał do niej pod pseudonimem „Sonia”. Spisek ten był próbą uniknięcia zazdrości Diego Rivery.

Według plotek artysta był między innymi w związku z Isamu Noguchi i Josephine Baker. Rivera, który bez przerwy i otwarcie zdradzał żonę, przymykał oczy na jej rozrywki z kobietami, za to gwałtownie reagował na relacje z mężczyznami.

Listy Fridy Kahlo do José Bartoli nigdy nie zostały opublikowane. Ujawniają nowe informacje na temat jednego z najważniejszych artystów XX wieku.

Frida Kahlo kochała życie. Ta miłość magnetycznie przyciągała do niej mężczyzn i kobiety. Rozdzierające cierpienie fizyczne i uszkodzony kręgosłup były ciągłym przypomnieniem. Ale znalazła siłę, aby bawić się sercem i dobrze się bawić. Od czasu do czasu Frida Kahlo musiała iść do szpitala i prawie stale nosić specjalne gorsety. Frida przeszła w swoim życiu ponad trzydzieści operacji.

Życie rodzinne Fridy i Diego kipiało namiętnościami. Nie zawsze mogli być razem, ale nigdy osobno. Łączyła ich relacja, która według jednego ze znajomych była „namiętna, obsesyjna, a czasem bolesna”. W 1934 roku Diego Rivera zdradził Fridę z jej młodszą siostrą Cristiną, która mu pozowała. Zrobił to otwarcie, zdając sobie sprawę, że obraża żonę, ale nie chciał zerwać z nią relacji. Cios dla Fridy był okrutny. Dumna, nie chciała z nikim dzielić się swoim bólem - po prostu wylała go na płótno. Powstały obraz jest być może najbardziej tragiczny w jej twórczości: nagie ciało kobiety jest wycinane z krwawymi ranami. Obok niego, z nożem w dłoni, z obojętną twarzą, stoi ten, który zadał te rany. „Tylko kilka zadrapań!” - ironicznie Frida nazwała obraz. Po zdradzie Diego zdecydowała, że ​​ona też ma prawo kochać interesy.
To rozwścieczyło Riverę. Pozwalając sobie na swobodę, nie tolerował zdrad Fridy. Słynny artysta był boleśnie zazdrosny. Pewnego dnia, przyłapawszy żonę z amerykańskim rzeźbiarzem Isamą Noguchi, Diego wyciągnął pistolet. Na szczęście nie strzelił.

Pod koniec 1939 roku Frida i Diego oficjalnie się rozwiedli. „Wcale nie przestaliśmy się kochać. Chciałem po prostu móc robić, co chcę, ze wszystkimi kobietami, które lubiłem.– napisał Diego w swojej autobiografii. A Frida przyznała w jednym ze swoich listów: „Nie potrafię wyrazić, jak źle się czuję. Kocham Diego i męka mojej miłości będzie trwać przez całe życie..."

24 maja 1940 r. miał miejsce nieudany zamach na Trockiego. Podejrzenia padły także na Diego Riverę. Ostrzeżony przez Paulette Goddard cudem uniknął aresztowania i udało mu się uciec do San Francisco. Tam namalował duży panel, na którym obok Chaplina przedstawił Goddarda, a niedaleko nich... Fridę w indyjskim stroju. Nagle zdał sobie sprawę, że ich separacja była błędem.

Frida ciężko przeżyła rozwód, a jej stan gwałtownie się pogorszył. Lekarze poradzili jej, aby udała się do San Francisco na leczenie. Rivera, dowiedziawszy się, że Frida jest w tym samym mieście co on, natychmiast ją odwiedził i oznajmił, że zamierza ponownie się z nią ożenić. I zgodziła się ponownie zostać jego żoną. Postawiła jednak warunki: nie będą utrzymywać stosunków seksualnych i osobno będą prowadzić sprawy finansowe. Wspólnie pokryją jedynie wydatki domowe. To taka dziwna umowa małżeńska. Ale Diego był tak szczęśliwy, że odzyskał swoją Fridę, że chętnie podpisał ten dokument.

Od ponad pół wieku losy meksykańskiej artystki Fridy Kahlo nie tylko fascynują krytyków sztuki i wielbicieli jej talentu, ale są także uważane za wzór wytrwałości i odwagi w zmaganiach z życiem.

33 nieszczęścia

Przez całe życie Frida własnoręcznie tkała cienką koronkę z legendy, a następnie malowniczo owinęła się tym „szalem” o skomplikowanym, zagmatwanym wzorze - skutecznie, jak potrafią Hiszpanki (jednak krew jej matki zmieszała się z dużo krwi, zwłaszcza indyjskiej). Ci, którzy czytali słynny pamiętnik artysty, próżno sądzić, że wiedzą coś niewątpliwie autentycznego o tej niesamowitej kobiecie. Uwielbiała prowadzić „myśliwych” w nieprzebyte zarośla, zbijając ich z tropu. Legenda trwa do dziś, rozwijając się szczegółowo w Błękitnym Domu w Coyocan, na przedmieściach Meksyku, gdzie spędziła dzieciństwo i gdzie mieszkała z mężem Diego Riveirą w destrukcyjnym małżeństwie przez nie wiadomo ile lat. . Sądząc po napisie na ścianie patio, prawie trzydziestu, ale tak naprawdę para mieszkała zarówno za granicą, jak i w różnych warsztatach w kraju. Rozstaliśmy się na rok, a potem znowu poszliśmy do ołtarza. Dziś Błękitny Dom jest muzeum, a sam Bóg nakazał pracownikom wymyślać spektakularne bajki i żonglować datami.

Jedno jest oczywiste: urodziła się 6 lipca 1907 r. (choć nie jest to sto procent), a zmarła 13 lipca 1954 r. (to już jest wiarygodne). I jest też całkiem oczywiste, że od wczesnego dzieciństwa los albo zaczął – mimo wszystko – przygotowywać Fridę Kahlo na wielkie przeznaczenie, albo ze wszystkich sił starał się nie dopuścić, aby artystka zajęła jej miejsce w złożonej hierarchii sztuki światowej .

W wieku sześciu lat dziewczynka z zamożnej rodziny zachorowała na polio (jak wiadomo, choroba ta dotykała przede wszystkim źle odżywione dzieci ze slumsów) i stała się obiektem kpin ze względu na kulawiznę i zauważalnie wychudzone prawo. noga. Ta nieszczęsna kończyna zirytowała Boga tak bardzo, że po czterdziestu latach z łatwością pozwolił na jej amputację. Wesoła Frida skomentowała wówczas: „Po co latającemu człowiekowi nogi?” W międzyczasie pływała, próbowała grać z chłopakami w piłkę nożną, próbowała opanować techniki bokserskie, jakby spodziewając się, że będzie musiała walczyć przez całe życie: ze sobą, niezrozumieniem otaczających ją osób i złym losem. Ktoś inny na jej miejscu z westchnieniem oparłby się o koronkowe poduszki, pozwalając wydarzeniom toczyć się własnym biegiem, a piętnastoletnia Frida, włożywszy pończochy, by pogrubić nogi, udała się do Prepatorii – Narodowego Szkoła przygotowawcza. Zaczęła studiować medycynę (specjalne książki, ze względu na ciągłe zapotrzebowanie, nigdy nie gromadziły kurzu na jej półkach w towarzystwie embrionu konserwowanego w alkoholu): była mądra, rozumiała, że ​​tego rodzaju wiedza będzie jej przydatna. To prawda, nie miałem pojęcia, jak szybko.

Naoczni świadkowie od kolegów ze studiów twierdzili, że Frida nigdy nie miała kompleksów (tylko pomyśl, kulawizna!) – ale co z ogromnymi oczami i pięknymi włosami? Zaczęła nawet flirtować z odwiedzającym ją artystą Diego Riveirą, który udekorował Prepatorium obrazem „Stworzenie”. W 1929 roku został jej mężem. Ale musieliśmy jeszcze żyć, żeby to zobaczyć. Frida skończyła osiemnaście lat, czuła się całkiem dobrze, ale – jak powiedzieliby wielbiciele Bułhakowa – Annuszka wyszła już z domu i zdążyła rozlać olej. Wypadek samochodowy, podczas którego dziewczyna została dosłownie przebita przez nadkole tramwajowe, radykalnie zmienił jej plany, ale dał jej powołanie. Liczne złamania kręgosłupa, miednicy i żeber były wystarczającym powodem do owijania i gorsetowania buntownika (swoją drogą malowanie gorsetów medycznych z symbolami politycznymi i motylami stało się później jej know-how). Ojciec zamówił specjalne nosze, żeby móc pracować na leżąco. Co jeszcze powinna zrobić dziewczyna skazana na bezruch? Frida poczuła się artystką.

Żonaty - nie atakuj...

Wyszła i stanęła na nogach, ale ból nie oddalał jej od siebie. Ale Frida nie poddawała się: nie mogła tańczyć na imprezach, ale głośno śpiewała ludowe pieśni, nie miała okazji popisywać się w krótkich sukienkach, ale uzależniła się od długich, jasnych spódnic (i wtedy wymyśliła spektakularną fryzurę ze wstążkami i kwiatami), nie została lekarzem, ale chciała płótna i nosze. Oczywiście początkowo nikt nie był szczególnie zainteresowany jej twórczością, mówiono, że to zwykły prymitywizm, świadomy wysiłek absolwentki szkoły plastycznej. To właśnie wtedy Frida Kahlo została uznana za surrealistkę; jeden z jej obrazów – „Korzenie” – (choć nie było tam śladu żadnego obrazu, jedynie metalowa deska i olej) na aukcji Sotheby’s w 2005 roku został wyceniony na 7 dolarów. milionów, a mała londyńska galeria Tate nagle stanie się sławna dzięki indywidualnej wystawie Kahlo. Jej korzenie tkwiły naprawdę w ojczystej ziemi, a rosnący z roku na rok patriotyzm nadawał jej obrazom oryginalność, uwodząc mnogością symboli i azteckich fetyszy.

Wśród prac Fridy znajduje się wiele autoportretów. To nie tak, że była narcystyczna, ale, jak sama mówi, napisała „ponieważ to temat, który znam najlepiej”. Patrzy na nas piękna, poważna dziewczyna z ledwo zauważalnym puchem nad pulchną wargą. Aktorka Salma Hayek „zabudowała” sobie dokładnie takie same wąsy po tym, jak goliła się w nagrodzonym Oscarem filmie „Frida” (2002). Zszokowała miliony widzów zewnętrznym podobieństwem krewnych artystki i ciężko wypracowaną autentycznością.

A jednak głównym tematem twórczości Kahlo był ucieleśniony ból. To ona przebiła szyję cierniami w „Portrecie z cierniową koroną”, pluskała się w ciemnej kąpieli na obrazie „Co mi woda dała” i pojawiła się jako krwawe plamy na obrazie „Tylko kilka zadrapań”. Ten ostatni został „zainspirowany” Diego Riverą, który zdradził żonę ze szwagierką i zbył wyrzuty: „Wystarczy pomyśleć, to tylko zadrapanie”. Nie wiadomo, które cierpienie jest większe – fizyczne czy psychiczne. „W moim życiu zdarzyły się dwa wypadki” – powiedziała Frida. - Pierwszy to tramwaj, drugi to Diego. To drugie jest gorsze.”

Maksymilian Wołoszyn, który spotkał Riverę w Paryżu, nazwał artystę „dobrym kanibalem”. I nie tylko dlatego, że szalony Meksykanin uwielbiał zadziwiać grzecznych gości opowieściami o własnym kanibalizmie. Żartował w ten sposób. W domu nazywano go po prostu Puzanem i kobieciarzem. Ale Rivera wciąż miał w sobie coś z kanibala. Na przykład na własnym weselu po łyku tequili przestraszył nowożeńców do łez, wyrywając broń, która pojawiła się znikąd i rozpoczynając masowy ostrzał. Jeśli ktoś sądzi, że taki jest zwyczaj na meksykańskich weselach, jest w wielkim błędzie. To było ekskluzywne.

Ciemny biznes

Rivera okazał się na ogół wynalazcą, a w niektórych przypadkach nawet marzycielem. Wstąpił do partii komunistycznej i wciągnął żonę w politykę. Jednak dzięki wrodzonemu poczuciu sprawiedliwości nie opierała się zbytnio, a potem dała się całkowicie ponieść szczytnej sprawie: na przykład ona i jej mąż, ciesząc się sławą i szacunkiem, z sukcesem zbierali fundusze dla walczących z Franco Republikanów w Hiszpanii. Sytuacja się pogorszyła, gdy Rivera zaczął flirtować ze swoim przyjacielem Siqueirosem. Wszystko zaczęło się od jego podróży do Związku Radzieckiego. W Moskwie słynny artysta spotkał się ze słynnym twórcą mitów, przywódcą IV Międzynarodówki, Trockim. I wkrótce, uciekając przed gniewem Stalina, Lew Dawidowicz i jego żona Natalia Sedykh trafili do Meksyku. W porcie Tampico zhańbioną parę spotkała Frida Kahlo – Diego przebywał wówczas w szpitalu. Zakładano, że w Błękitnym Domku będą mieszkać starsi emigranci polityczni. Wizyta zakończyła się nieoczekiwanie wkrótce. Mówią, że koneser piękna i światowej harmonii zaczął otwarcie opiekować się gospodynią. Czy chichocząca Frida zachęcała do tych oznak uwagi („nie ma nic cenniejszego niż śmiech, przy jego pomocy można oderwać się od siebie, stać się nieważkim”), czy też bawiła się na swój sposób, nigdy się nie dowiemy (autoportret namalowany jako prezent dla zagorzałego bolszewika, okazał się nieodebrany). Ale historia pozostawiła nam prawdziwą, choć wciąż mroczną historię z czekanem Mercadier. W każdym razie rodzina Rivera-Kahlo zaangażowała się w morderstwo Trockiego. Choćby dlatego, że Rivera przyjaźnił się z Siqueirosem, uczestnikiem pierwszej, nieudanej próby, a Fridę widziano w kawiarni z Ramonem Mercaderem wieczorem przed masakrą. Para musiała się tłumaczyć policji.

Na obcej ziemi

Ale przed tymi smutnymi wydarzeniami Fridzie udało się uciec od zmęczonej rutyny i zobaczyć Paryż. Stało się to, gdy Lew Dawidowicz jeszcze żył, a odwiedził go Andre Breton, wybitny poeta surrealistyczny, który trzymał się partii komunistycznej. To on zaprosił Fridę do zapoznania się z piękną Francją i pokazania jej choć kilku obrazów.

Paryż w 1938 roku nie zrobił większego wrażenia na naszym egzotycznym kolibrze. Tęskniła za słońcem i jasnymi kolorami swojej ojczyzny; nawet różnorodne eksponaty wystawy sztuki meksykańskiej, której stała się atrakcją i ozdobą, nie mogły ich zastąpić. Ona sama, cała w falbankach i naszyjnikach, była traktowana jak jakiś wykwintny artefakt Azteków. Spragniona wszystkiego, co nowe, Elsa Schiaparelli szybko wymyśliła sukienkę i perfumy „Mm Rivera”, które charakteryzowały nastrój tamtych tygodni – Shoching.

Fridę ciągnięto na liczne „okazjonalne kolacje”, a tostery zasypywały jej pochwały magicznym słowem „surrealizm”. Frida, niczym Salvador Dali w swoich czasach, zacierała granice: „Moje obrazy są same w sobie objawieniem. Nienawidzę surrealizmu! Nic nie pomogło: francuscy artyści pokochali wytwórnie. Wielu z nich, niezależnie od oznaczeń, było zachwyconych oryginalnością obrazów i samą osobą „pana Rivery”. Picasso był całkowicie zdumiony. Na kolację, którą własnoręcznie urządził, podarował nawet „zamorskiej orchidei” dziwne kolczyki w kształcie dłoni z rozpostartymi palcami. A jednak prawdziwym rezultatem podróży było coś innego – obraz „Rama” został kupiony przez Luwr.

Nie gorzej powitano Fridę w Ameryce, gdzie wraz z mężem mieszkała przez kilka lat po historii z Trockim. Rivera pracował przy muralach w Nowym Jorku i San Francisco, a Frida leczyła się w klinice z powodu alkoholizmu i wyczerpania nerwowego. W sumie przeszła ponad trzydzieści operacji kręgosłupa, a najbliżsi nie mieli odwagi wytykać jej uzależnienia od środków przeciwbólowych i miękkich narkotyków. Każdy dzień przynosił nowy ból i rozczarowanie. Ta „Mała Kozica” była nabijana strzałkami gorszymi niż Św. Sebastian. Sączyła się krew.

W rodzimych ramionach

Frida Kahlo nie była z natury kosmopolitką. Jej rodzinne miasto wiele dla niej znaczyło. Jak na ironię, jedyna indywidualna wystawa artystki odbyła się tu zaledwie rok przed jej śmiercią. Frida po raz kolejny znalazła się w szpitalu, gdy przyjaciele postanowili ją zaskoczyć. Zapalenie płuc, na które cierpiała dzień wcześniej, oraz amputacja nogi, w której rozpoczęła się infekcja, nie przeszkodziły jej w cieszeniu się długo oczekiwanym triumfem. Kazała ustawić łóżko na środku sali wystawowej i leżąc niczym królowa, przyjmowała gratulacje, od czasu do czasu głośno śpiewając swoje ulubione piosenki. Był to bezwarunkowy triumf ducha nad słabym ciałem.

Frida zmarła na zatorowość płucną po nieleczonym zapaleniu płuc. Nawiasem mówiąc, w czasie choroby uparta pacjentka nie otulała się kocami, jak zalecali lekarze, ale wzięła udział w czterogodzinnym proteście przeciwko wkroczeniu wojsk amerykańskich do Gwatemali. Tylko tym była.

W ostatnich dniach i nocach mąż stale czuwał przy łóżku, jakby potwierdzając siłę swojej miłości i oddania. Ale, jak mówią, wszystko jest w porządku na czas. Małżeństwo przyniosło Fridzie niekończący się ból, trzy nieudane ciąże i rozczarowanie, które próbowała zagłuszyć swoją kreatywnością. Mówią, że w krematorium, tuż przy drzwiach pieca, porwana gorącą falą, nagle podniosła się, jakby sięgała do ognia. Płomień w płomień...

Meksykańska artystka jest powszechnie znana w swojej ojczyźnie. Niektórym udaje się nawet na tym zarobić. Dziesięć lat temu wenezuelski przedsiębiorca Carlos Dorado stworzył Fundację Frida Kalho Corporation, która otrzymała prawo do używania dzwoniącej nazwy. Frida Kahlo to dziś nie tylko obrazy, ale także kosmetyki, bielizna, gorsety, buty, biżuteria, ceramika, piwo, a nawet marka jej ulubionej tequili. Na banknotach 500-peso widnieje portret pary Calo Rivera. Ale przy tak pięknej sławie obrazy Fridy Kahlo nie stają się mniej tajemnicze; można je rozszyfrować w nieskończoność. Linie Bloka pasują do tej wspaniałej i niezrozumianej kobiety: „Co w niej płakało, co walczyło, czego od nas oczekiwała?”…

Tekst: Darina Lunina

Frida Kahlo de Rivera (07.06.1907, Meksyk, Meksyk - 13.07.1954, Meksyk, Meksyk) - imię i nazwisko Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon to meksykańska artystka najbardziej znana ze swoich autoportretów.

Biografia Fridy Kahlo.

Frida Kahlo urodziła się w dużej rodzinie fotografa Guillermo Kahlo o niemieckich korzeniach. Jej matka, Matilda Calderon, była pochodzenia meksykańskiego. W wieku 6 lat Frida zapada na polio, co pozostawia powikłania w postaci kulawizny na całe życie.
W 1922 roku Frida rozpoczęła naukę w jednej z najlepszych meksykańskich szkół „Preparatoria”, gdzie studiowała medycynę. W tej szkole poznała swojego przyszłego męża, znanego już artystę Diego Riverę.
We wrześniu 1925 roku miał miejsce wypadek, który podzielił życie Fridy Kahlo na „przed” i „po”: autobus, którym jechała artystka, zderzył się z tramwajem. W wyniku tej katastrofy młoda Frida doznaje wielu poważnych obrażeń: potrójnego złamania kręgosłupa, złamania obojczyka, kilku złamanych żeber, złamania miednicy oraz zmiażdżonej prawej nogi i stopy. Tego dnia otrzymała rany kłute w brzuch od metalowej poręczy. Frida przeszła wiele operacji, po których spędziła miesiące w szpitalach.
Od tego momentu rozpoczyna się jej rozwój jako artystki: przykuta do łóżka Frida prosi ojca, aby dał jej pędzle, farby i płótna. Do łóżka dobudowano nosze, aby można było pisać na leżąco, a nad łóżkiem zawieszono lustro. Tak więc Frida stała się własnym modelem i przedmiotem badań. Jej pierwszą pracą był autoportret. Następnie Frida Kahlo pracowała tylko w tym kierunku.
W wieku 21 lat Frida Kahlo wstąpiła do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. Rok później Diego Rivera oświadcza się artystce i wkrótce ją poślubia. Pomimo dużej różnicy wieku, połączyły ich wspólne zainteresowania sztuką i wspólne poglądy polityczne. W 1930 roku Diego otrzymał zaproszenie do pracy w USA, na które się zgodził, a Frida podążyła za mężem do Ameryki na 4 długie lata, gdzie zaczęła mocno odczuwać swoje meksykańskie korzenie, szczególną miłość do meksykańskiej sztuki ludowej i strojów narodowych , który ona Zacząłem nosić go wszędzie.
W 1937 roku, już w Meksyku, Frida i Diego udzielają schronienia w swoim domu Leonowi Trockiemu, wygnanemu ze Związku Radzieckiego.
W 1939 roku Frida bierze udział w meksykańskiej wystawie w Paryżu, gdzie od razu staje się w centrum uwagi, a jej malarstwo nabywa Luwr.
W latach 40. prace Fridy Kahlo brały udział w wielu znaczących wystawach. W tym okresie stan zdrowia artysty uległ pogorszeniu, a przepisane leczenie, mające na celu złagodzenie bólu, spowodowało silne zmiany psychiczne i psychologiczne.
W 1953 roku odbyła się osobista wystawa artysty, na którą Frida przybyła na szpitalnym łóżku, ponieważ nie mogła już wtedy chodzić. I po tym wydarzeniu nastąpiła operacja: w prawej nodze zaczęła się gangrena i trzeba było ją amputować prawie do kolana.
13 lipca 1954 roku Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc. Istnieje wiele dyskusji na temat przyczyny śmierci, ponieważ nie przeprowadzono sekcji zwłok. Istnieje przypuszczenie, że śmierć meksykańskiego artysty jest związana z przedawkowaniem narkotyków. Ceremonia pożegnania Fridy odbyła się w Pałacu Sztuk Pięknych, w której wziął udział nawet prezydent Meksyku Lazaro Cardenas.
W 1955 roku dom w Coyoacan, w którym mieszkała Frida, Blue House, uzyskał status muzeum.

Frida Kahlo (hiszp. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón; 6 lipca 1907, Coyoacan, Meksyk, Meksyk – 13 lipca 1954, tamże) – meksykańska artystka, żona Diego Rivery.

Frida Kahlo urodziła się w rodzinie niemieckiego Żyda i Meksykaniny o indyjskich korzeniach. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po chorobie do końca życia utykała, a prawa noga stała się cieńsza od lewej (co Kahlo przez całe życie ukrywała pod długimi spódnicami). Tak wczesne doświadczenie walki o prawo do pełni życia wzmocniło charakter Fridy.

W wieku 15 lat wstąpiła do Preparatorium (Krajowej Szkoły Przygotowawczej) z zamiarem studiowania medycyny. Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 dziewcząt. Frida natychmiast zyskała autorytet, tworząc zamkniętą grupę „Cachuchas” z ośmioma innymi uczniami. Jej zachowanie często nazywano szokującym.

W Preparatorium odbyło się jej pierwsze spotkanie z przyszłym mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, który w latach 1921–1923 pracował w Szkole Przygotowawczej nad obrazem „Stworzenie”.

W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Frida uległa poważnemu wypadkowi, w wyniku którego obrażenia obejmowały potrójne złamanie kręgosłupa (w odcinku lędźwiowym), złamanie obojczyka, złamanie żeber, potrójne złamanie kości krzyżowej, miednica, jedenaście złamań kości prawej nogi, zmiażdżona i zwichnięta prawa stopa, zwichnięty bark. Ponadto jej brzuch i macica zostały przebite metalową poręczą, co poważnie uszkodziło jej funkcje rozrodcze. Przez rok była przykuta do łóżka, a problemy zdrowotne pozostały do ​​końca jej życia. Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie wychodząc ze szpitala przez wiele miesięcy. Mimo żarliwych pragnień nigdy nie udało jej się zostać matką.

To właśnie po tragedii po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, dzięki czemu mogła się widzieć. Pierwszym obrazem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „Piszę sam, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, na którym znam się najlepiej”..

W 1929 roku Frida Kahlo została żoną Diego Rivery. On miał 43 lata, ona 22. Obu artystów połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne przekonania polityczne – komunistyczne. Ich wspólne burzliwe życie stało się legendą.

Portret Krystyny, mojej siostry, 1928

W latach 30. XX wieku Frida przez jakiś czas mieszkała w USA, gdzie pracował jej mąż. Wymuszony długi pobyt za granicą, w rozwiniętym kraju przemysłowym, uświadomił jej jeszcze wyraźniej różnice narodowe.

Od tego czasu Frida szczególnie kochała meksykańską kulturę ludową, kolekcjonowała starożytne dzieła sztuki użytkowej, a nawet nosiła stroje narodowe na co dzień.

Moje urodziny 1932

Szpital Henry'ego Forda (latające łóżko), 1932

Autoportret na granicy Meksyku i Stanów Zjednoczonych, 1932.

Fulang-Chang i ja, 1937

Ja i moja lalka 1937
W 1937 r. radziecki przywódca rewolucyjny Leon Trocki na krótko schronił się w domu Diego i Fridy. Uważa się, że do opuszczenia ich zmusiło go zbyt oczywiste zauroczenie temperamentną Meksykanką.

Autoportret poświęcony Leonowi Trockiemu (Pomiędzy zasłonami) 1937

Grzywacz chiński ze mną 1938

Autoportret - Kadr 1938

Samobójstwo Dorothy Hale 1938

Wyjazd do Paryża w 1939 roku, gdzie Frida stała się sensacją na tematycznej wystawie sztuki meksykańskiej (jeden z jej obrazów trafił nawet do Luwru), pogłębił jeszcze uczucia patriotyczne.

Dwa akty w lesie (sama Ziemia) 1939

W latach czterdziestych XX wieku Obrazy Fridy pojawiają się na kilku znaczących wystawach. Jednocześnie jej problemy zdrowotne pogłębiają się. Leki i narkotyki mające na celu zmniejszenie cierpienia fizycznego zmieniają jej stan psychiczny, co doskonale widać w Dzienniku, który stał się kultowy wśród jej fanów.


Sen (łóżko) 1940

Autoportret poświęcony Zygmuntowi Firestone'owi 1940

Korzenie 1943

Kwiat życia (kwiat płomienia) 1943

Diego i Frida 1944

Złamana kolumna 1944

Magnolie 1945

Bez nadziei 1945

Ranny jeleń 1946

Marksizm da zdrowie chorym 1954

Frida zmarła na zapalenie płuc rok po pierwszej indywidualnej wystawie w jej ojczyźnie i tydzień po świętowaniu swoich 47. urodzin, we wtorek 13 lipca 1954 roku. Następnego dnia najbliżsi zebrali całą jej ulubioną biżuterię: starożytny, prekolumbijski naszyjnik, tanie, proste rzeczy z muszelek, które szczególnie ukochała, i złożyli to wszystko do szarej trumny zainstalowanej w Bellas Artes – Pałacu Sztuki. Sztuki piękne.